Identità artistica: come gli occhiali sono diventati il ​​marchio di fabbrica di artisti famosi

Nel maggio del 2016, un adolescente americano ha appoggiato i suoi occhiali sul pavimento di una sala espositiva del Museo d'Arte Moderna di San Francisco , scatenando un acceso dibattito con questo semplice gesto. Questa piccola provocazione e le reazioni che ha suscitato illustrano vividamente come gli occhiali siano diventati oggetto di discussione e simbolo nell'arte.

Il fascino che gli occhiali esercitano sull'arte si è evoluto nel corso dei secoli. Per oltre cento anni, gli artisti hanno utilizzato elementi visivi come componente distintiva della propria identità pubblica. Oggi, arte e occhiali sono indissolubilmente legati: basti pensare agli inconfondibili occhiali di Iris Apfel, unici come lei.

Gli occhiali come marchio visivo nel mondo dell'arte

Gli occhiali sono cambiati radicalmente nel corso degli anni e ora sono accessori essenziali per artisti e creativi che vogliono presentarsi. Non sono sempre necessari per la presentazione principale, ma aiutano a definire il carattere e a rendere le cose più facili da capire.

Per molti artisti, gli occhiali sono un modo per esprimere se stessi. Gli occhiali ci valorizzano e ci aiutano a sentirci a casa. In un mondo in cui l'apparenza è tutto, il colore, la forma e il materiale di una montatura dicono molto sulla personalità e sul gusto di una persona. Ad esempio, degli occhiali semplici possono dirci che siamo professionisti, mentre delle montature audaci e appariscenti esprimono il nostro lato creativo.

Musicisti come Elton John, d'altro canto, nascondevano la loro timidezza dietro occhiali stravaganti: per lui, più gli occhiali erano insoliti, meglio era. Allo stesso modo, il rapper tedesco Thomas D stato "Portatore di occhiali dell'anno", poiché il suo stile è stato significativamente plasmato dagli occhiali distintivi che sono diventati il ​​suo marchio di fabbrica fin dagli esordi della sua carriera. di John Lennon sono un altro esempio di come gli artisti li integrino abilmente nella loro presenza scenica, rendendoli parte integrante della loro espressione artistica.

Gli occhiali come simbolo di intelligenza

Se lo stereotipo secondo cui gli occhiali sono un simbolo di intelligenza persiste nella cultura popolare, ciò può essere attribuito alla storia artistica di questo accessorio. Tornando al tardo Medioevo del XIV secolo, il costo di questo innovativo ausilio visivo era così elevato che solo le persone più ricche potevano permetterselo.

Chi li indossava quotidianamente era spesso un membro della società considerato intellettuale (scienziati, scrittori, ecclesiastici e filosofi), che quindi sapeva leggere e scrivere fino a tarda età. Per secoli, gli occhiali sono stati associati all'intelligenza, poiché venivano indossati esclusivamente da persone dotate di una buona cultura.

Di conseguenza, gli occhiali divennero per i pittori un mezzo per dimostrare la loro curiosità intellettuale nei confronti del soggetto. Ecco perché alcuni pittori raffiguravano i loro modelli più famosi con gli occhiali.

Il celebre pittore francese Henri Matisse, uno degli artisti più apprezzati dell'era moderna, scomparso nel 1954, ha esercitato una profonda influenza sul panorama artistico mondiale con le sue opere significative, create nello stesso periodo di Picasso. Oltre alla sua attività artistica, era noto per indossare sempre abiti eleganti e occhiali caratteristici, che gli conferivano un'aria intellettuale ogni volta che usciva di casa.

Personalità iconiche del panorama artistico e i loro stili di occhiali

era Andy Warhol già consapevole di essere il re indiscusso della cultura pop. Gli occhiali trasparenti e rotondi erano il suo segno distintivo.

L'artista pop americano è stato un pioniere sia nell'arte che nella moda. Ha senza dubbio contribuito ad alimentare l'attuale tendenza degli occhiali alla moda con la sua spettinata acconciatura biondo chiaro e le sue spesse montature in plastica.

Soprattutto durante i turbolenti anni Settanta, gli artisti riconobbero il valore degli occhiali come mezzo di espressione personale. David Hockney, oggi 85enne, fece dei suoi occhiali rotondi un elemento imprescindibile della sua immagine artistica. Il suo stile caratteristico – abiti a quadri, cravatte a fantasia e, non da ultimo, la sua inconfondibile montatura rotonda – gli conferiva una presenza inconfondibile nel mondo dell'arte. Oggi Hockney indossa occhiali di vari colori, tra cui un giallo acceso.

La collezionista Peggy Guggenheim (1898–1979) ha lanciato un'icona di stile con i suoi iconici occhiali a forma di farfalla. Questo modello unico, ispirato alle ali di un pipistrello, fu disegnato appositamente per lei dall'artista Edward Melcarth. Durante le sue passeggiate a Venezia, li utilizzava sia per attirare l'attenzione che per mantenere una certa distanza.

è particolarmente nota per i suoi occhiali stravaganti Iris Apfel. I suoi occhiali oversize e rotondi a forma di "occhio di gufo" sono diventati il ​​suo inconfondibile marchio di fabbrica. Fin da bambina era affascinata dagli occhiali e iniziò a collezionarli. La sua filosofia:

Non è importante cosa indossi, ma come lo indossi."

A 97 anni firmò un contratto da modella e a 100 anni disegnò la sua collezione di occhiali.

Scegliere montature per occhiali rotonde è spesso sinonimo di eccentricità e spirito libero. Non è un caso che John Lennon, Janis Joplin e Le Corbusier siano tra i più celebri sostenitori di questa forma espressiva.

Julian Schnabel amava anche dimostrare che non si è mai troppo vecchi per indossare occhiali costosi. Il pittore e regista tedesco-americano divenne famoso negli anni '80 per i suoi "dipinti a disco" .

Come gli occhiali plasmano l'identità artistica

Il rapporto tra gli artisti e i loro occhiali va oltre la mera funzionalità. Questi utili accessori diventano un'estensione della loro identità artistica, come conferma l'illustratore Richard Haines nella seguente dichiarazione:

I miei occhiali sono diventati un'estensione della mia identità di artista."

Sceglie i suoi occhiali in base alle forme e ai dettagli, proprio come quando disegna, dove questi elementi hanno un significato fondamentale.

Johnny Depp non usa gli occhiali solo come oggetti di scena, ma come elemento cruciale per dare forma ai suoi personaggi. La sua scelta di occhiali (alla Berlinale del 2020 indossava una montatura in metallo finemente lavorata) bilancia abilmente un'audacia di grande impatto con un'eleganza discreta: una rara dualità raggiunta da pochi. Del resto, nell'arte, gli occhiali spesso riflettono la personalità complessa e sfaccettata che gli artisti portano in vita.

Ricordiamo..

Gli occhiali si sono così evoluti da semplici ausili visivi a potenti simboli di espressione artistica. Mentre in passato rappresentavano principalmente erudizione e dignità, oggi rappresentano un'affermazione personale e un segno distintivo. Le storie di David Hockney, Peggy Guggenheim e Iris Apfel dimostrano chiaramente che il giusto paio di occhiali può essere molto più di un accessorio: diventa un'estensione della visione artistica.

Particolarmente degno di nota è il fatto che gli artisti utilizzino consapevolmente gli occhiali per enfatizzare o addirittura amplificare certi aspetti della loro personalità. Gli occhiali rotondi di John Lennon ne segnalavano lo spirito libero, mentre i sorprendenti "occhi da gufo" di Iris Apfel ne sottolineavano la natura eccentrica. Allo stesso tempo, gli occhiali permettono all'artista di vedere letteralmente il mondo attraverso un filtro unico, una metafora dello sguardo artistico stesso.

Il rapporto tra artista e occhiali si estende quindi ben oltre la funzionalità. Gli occhiali diventano un'ancora visiva attraverso la quale l'osservatore può entrare in contatto con la personalità di chi li indossa. In definitiva, la scelta dell'occhiale riflette l'anima artistica, sia attraverso montature minimaliste che trasmettono professionalità, sia attraverso modelli stravaganti che simboleggiano la libertà creativa.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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