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David Hockney per sempre: molto più di una bella arte: doni al mondo

Lina Sahne
Lina Sahne
Lina Sahne
Giovedì 27 febbraio 2025, ore 10:50 CET

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mondiale Gli artisti di famache occupano costantemente le prime posizioni in un'ampia varietà di classifiche nazionali e internazionali si distinguono principalmente per un aspetto dagli artisti che "semplicemente creano buona arte".

Non solo traggono ispirazione per se stessi, ma ispirano anche i loro contemporanei e le generazioni future con ciò che raggiunge il pubblico attraverso le loro opere, al di là dell'opera d'arte in sé. David Hockney; ci lascia un'opera sfaccettata e stimolante:

l'indice Mostra
1 David Hockney ha scoperto e utilizzato i suoi talenti
2 David Hockney ha usato il suo tempo saggiamente
3 David Hockney attinge alle conoscenze del suo tempo, dal passato agli sviluppi più recenti
3.1 Ispirazione dalla poesia greca antica
3.2 Studi intensivi sui Maestri Antichi
3.3 Uno sguardo agli ultimi sviluppi
4 Il dono di Hockney a tutte le persone interessate alla vita e all'apprendimento
5 Il mondo è bello
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David Hockney ha scoperto e utilizzato i suoi talenti

David Hockney mostra a persone di tutto il mondo che hanno progetti per la propria vita come una persona comune possa sfruttare a proprio vantaggio tutto ciò che una moderna democrazia sociale offre ai suoi cittadini: figlio di genitori lavoratori comuni, è riuscito a essere ammesso alla più prestigiosa accademia d'arte d'Inghilterra .

Frequentare il Royal College of Art di Londra a quei tempi non era certo una passeggiata, perché senza dubbio c'erano compagni di corso di estrazione sociale elevata e dalla mentalità ristretta che non riuscivano a comprendere persone comuni come Hockney. Ma Hockney trovò la sua cerchia, un gruppo di studenti dallo spirito libero con esperienza (internazionale).

David Hockney è riuscito a sviluppare il suo progetto di vita in due condizioni favorevoli che non erano accessibili a tutti, né allora né oggi: ha potuto provare cose nuove e scoprire i suoi talenti (e ha trovato un grande talento, il che non rende le cose più facili; ci sono più strade aperte alle persone di capacità medie con diversi talenti meno pronunciati).

L'identificazione dei talenti fin dalla prima infanzia può avere successo solo se i genitori spianano la strada (il che non significa che il bambino venga imbottiti di conoscenze in 25 corsi prescolari da educatori mal pagati, ma che gli venga data l'opportunità di una scoperta autodeterminata e di risposte a molte domande, un compito che non è facile da gestire per i genitori nel nostro sistema sociale).

David Hockney fu fortunato con i suoi genitori: entrambi erano persone comuni della classe operaia, ma diversi in un modo così cruciale. Il padre di David Hockney, Kenneth, lavorò prima come contabile e poi come direttore del suo studio di commercialisti, mentre sua madre, Laura, era una venditrice, ad esempio presso la London Rubber Company, finché crescere i loro cinque figli, nati tra il 1931 e il 1939, non la tenne più che impegnata.

Ma anche suo padre, Kenneth Hockney, era un talentuoso artista dilettante che riconobbe e coltivò il talento artistico del figlio. Ed era profondamente legato al mondo in cui viveva: campagne sociali e lettere critiche a Stalin o ad altre figure minacciose erano sempre più importanti per lui della routine quotidiana delle faccende domestiche.

Madre Laura si occupava senza sforzo delle faccende domestiche; era più interessata a familiarizzare i figli con i principi fondamentali di una vita di successo e a supportarli nelle decisioni importanti della vita. Anche in questo caso, la composta metodista agiva con un atteggiamento calmo e laissez-faire e con quella generosità di spirito che non limita né impone nulla agli altri; la fervente vegetariana, ad esempio, era sempre felice di preparare piatti di carne per il resto della famiglia.

Quindi, nessuno nella famiglia Hockney si oppose al fatto che il piccolo David gironzolasse per la città con i suoi materiali artistici nel passeggino; tutti e cinque i giovani Hockney si prefissarono obiettivi ambiziosi fin dalle elementari; tutti e cinque i bambini ricevettero borse di studio per frequentare la scuola elementare. Crescere i figli con rispetto è coraggioso e certamente non sempre facile, ma il successo degli Hockney diede loro ragione

Suo figlio David raggiunse presto la fama internazionale; suo fratello maggiore Paul fondò una propria società di contabilità (e si occupò della contabilità di David), divenne consigliere comunale per i Liberal Democratici nel sobborgo di Idle a Bradford e poi sindaco di Bradford.

I fratelli John e Philip emigrarono in Australia e vi fecero carriera, uno come grafico e allestitore di mostre, l'altro nella produzione di grandi camion (oggi tre fabbriche). La loro sorella, Margaret, lavorò come infermiera nelle zone più remote del mondo prima di tornare nello Yorkshire e fondare la sua clinica di medicina naturopatica a Bridlington. Anche Laura Hockney si trasferì lì dopo la morte del marito Kenneth nel 1978.

Per tutta la vita, David Hockney mantenne stretti contatti con la sua famiglia, visitandola nel Vecchio Mondo e ospitando spesso i suoi genitori in California. Laura Hockney divenne fonte d'ispirazione per molti dei suoi dipinti; anche negli ultimi anni della sua vita, costretta su una sedia a rotelle, partecipava alla maggior parte degli eventi del suo famoso figlio e andava d'accordo con i suoi amici, a volte piuttosto eccentrici. David Hockney visitava spesso Bridlington; una serie di meravigliosi pastelli raffiguranti la brughiera che circonda la località balneare sono tra i dipinti più belli della sua produzione successiva. Era con sua madre quando lei si spense nel maggio del 1999 all'età di 98 anni.

Chi deve sviluppare il proprio talento senza una spinta amichevole ha certamente più difficoltà, ma può ottenere un po' di quella spinta amichevole dal vecchio David Hockney: David Hockney ha perseverato per tutta la vita, sempre in modo non violento, sempre affascinante e allegro. Ha semplicemente fatto ciò che voleva, senza preoccuparsi troppo di ciò che pensavano i critici

“Dipingo ciò che voglio, quando voglio e dove voglio.”

è una citazione davvero tipica di Hockney.

La persona media potrebbe aver bisogno di molto tempo prima di poter dire: "Lavoro quello che voglio, quando voglio e dove voglio".Le persone della generazione più anziana spesso raggiungono questo livello di libertà solo con la pensione, e i critici sono spesso insegnanti frustrati e funzionari pubblici oberati di lavoro, la cui resistenza richiede una buona dose di audacia amichevole alla Hockney per essere superata…

Ma David Hockney non è stato esattamente trattato con i guanti di velluto nemmeno dai critici d'arte più seri: le sue opere sono considerate troppo superficiali, il suo stile di vita troppo allegro, i suoi dipinti troppo belli e colorati (e viene ancora spesso e ostinatamente classificato come un artista Pop Art , cosa che non è e non è mai stato). Quindi non è mai facile, ma sforzarsi di trovare un significato nella vita vale la pena.

David Hockney ha usato il suo tempo saggiamente

Hockney è descritto come un gran lavoratore. Lo era certamente, ma non eccessivamente. Si dice che abbia realizzato circa 2.000 dipinti, sebbene in un arco di tempo non trascurabile, dal 1961 a oggi. Circa 2.000 dipinti in 58 anni equivalgono a circa tre dipinti al mese. Anche considerando tutte le sue altre attività, dalla scenografia alla ricerca editoriale, questo dato gli garantisce ampio tempo per completare ogni dipinto e trovare comunque l'energia per nuove idee.

David Hockney - Regno Unito "A Bigger Splash", manifesto originale del film di David Hockney
David Hockney – Regno Unito
“A Bigger Splash”, locandina originale del film di David Hockney; disponibile come serigrafia in edizione limitata

Un dato di fatto? Forse per gli artisti, e anche per molte altre persone che svolgono professioni creative. Eppure molti genitori continuano a proibire ai propri figli di intraprendere tali carriere perché sono associate a troppa incertezza... mentre anche tutte le altre professioni stanno diventando sempre più insicure.

Il numero, già allarmante, di persone che svolgono lavori inutili in relazioni di dipendenza, senza alcuna opportunità di crescita personale, sta aumentando drasticamente. Cresce anche il numero di persone che guadagnano appena il necessario per sopravvivere, o addirittura niente, in condizioni di lavoro così debilitanti e ristrette.

Con ogni spedizione di merci da parte di commercianti e spedizionieri che non si preoccupano minimamente delle tasse e dei bisogni primari dei loro dipendenti, altre persone sono costrette a lavori precari; con ogni appartamento per le vacanze affittato illegalmente, le possibilità di trovare un alloggio a prezzi accessibili diminuiscono per alcuni in cerca di un appartamento e i dipendenti degli hotel perdono il lavoro; con ogni ospedale e casa di cura che si concentra sulla soddisfazione degli azionisti anziché sulla salute e sul benessere degli anziani e dei malati, altre persone che lavorano per la comunità si esauriscono (e altre vengono di conseguenza private della possibilità di dare forma alla propria vita).

E naturalmente, la responsabilità ricade sull'individuo: chi altri lo farebbe? Lo Stato detta legge solo in una dittatura (e anche in quel caso, l'esperienza dimostra, non a beneficio di tutti i cittadini). In effetti, il singolo cittadino può ottenere di più, molto più velocemente e direttamente di un politico (che, in una democrazia costituzionale, deve considerare tutti gli interessi quando introduce nuove regole per tutti): può semplicemente smettere di ordinare da aziende che non pagano le tasse e sfruttano i fattorini, può chiedere al proprietario della casa vacanze di mostrargli la sua registrazione e può impegnarsi politicamente per promuovere una medicina umana; potrebbe persino fare tutto questo prima che la spirale discendente travolga anche lui.

David Hockney è un esempio di ciò che una persona diligente e laboriosa avrebbe potuto realizzare prima che questa spirale discendente avesse inizio e, pertanto, ci ricorda anche la necessità di un maggiore impegno contro lo sfruttamento, la negligenza e qualsiasi tendenza alla ristrettezza mentale.

Le menti creative potrebbero trarre ispirazione da David Hockney per perseguire idee promettenti con perseveranza – anche se non sempre si traduce in 90 milioni di dollari (ne parleremo più avanti), le idee sensate molto spesso alla fine prevalgono. Fino ad allora, queste idee crescono; con idee molto progressiste, il tempo deve semplicemente scorrere di pari passo… Chi è desideroso di crescere ma non ha ancora trovato la propria strada o non è riuscito ad affermarsi può imparare dalla curiosità e dall'apprendimento costante di David Hockney – qualcosa che Hockney, come tutti i grandi artisti, ha fatto.

Chiunque oggi aspiri alla crescita personale e debba partire da condizioni meno favorevoli di quelle di David Hockney, ha un vantaggio significativo: se ha imparato a eludere la disinformazione motivata da interessi commerciali/ideologici, può accedere alla conoscenza dell'umanità su Internet. Evitare le assurdità accumulate a monte della conoscenza non è certo facile, e anche in questo caso David Hockney è un buon modello, poiché non si è mai limitato alle fonti di informazione mainstream

David Hockney attinge alle conoscenze del suo tempo, dal passato agli sviluppi più recenti

David Hockney attingeva a tutte le conoscenze disponibili all'epoca. Non si accontentava di leggere le opinioni dei suoi contemporanei più o meno istruiti sui media del suo Paese. Per lui, il passato era vivo e istruttivo, e lui stesso si immergeva in opere e fonti antiche.

Ispirazione dalla poesia greca antica

Uno dei risultati fu una serie di incisioni dedicate al poeta greco Konstantinos Cavafy e alla sua opera. Konstantinos Petrou Cavafy, uno dei più grandi poeti greci dell'era moderna, visse principalmente nella città portuale egiziana di Alessandria dal 1863 al 1933. Hockney aveva scoperto Cavafy durante i suoi studi ed era rimasto affascinato dalla chiarezza e dalla semplicità con cui Cavafy scriveva dell'omosessualità . Konstantinos Cavafy non solo dedicò molte splendide poesie alla sua omosessualità, scoperta in età adulta, ma lasciò anche numerose dichiarazioni poetiche, alcune delle quali rimangono sorprendentemente attuali ancora oggi.

Ma i saggi percepiscono le cose che stanno per accadere

La gente comune sa cosa sta succedendo ora, gli dei conoscono le cose future perché solo loro sono totalmente illuminati.

Di ciò che deve accadere, i saggi percepiscono le cose che stanno per accadere.

A volte, durante i momenti di studio intenso, il loro udito è turbato: il suono nascosto delle cose che si avvicinano a loro,

e ascoltano con riverenza, mentre fuori, in strada, la gente non sente assolutamente nulla."

In lingua tedesca:

Ma i saggi percepiscono le cose che accadranno

La gente comune nota ciò che sta accadendo ora; gli dei sanno cosa riserva il futuro perché solo loro sono pienamente illuminati.

Il saggio sa intuire cosa accadrà e cosa verrà.

A volte, nei momenti di studio intenso, il suo udito è disturbato: il suono nascosto delle cose emergenti la raggiunge,

e ascoltano con stupore, mentre la gente fuori per strada non sente assolutamente nulla."

(Traduzione inglese tratta da: www.cavafy.com/poems/, traduzione tedesca a cura dell'autore di questo articolo).

Cavafy, a sua volta, non inventò il suo senso dello spirito del tempo, ma si ispirò agli "antichi greci" , in questo caso al sofista Filostrato (165/170 a 244/249) e alla sua biografia del filosofo greco Apollonio di Tiana.

Poiché gli dei percepiscono le cose future, gli uomini comuni quelle presenti, ma i saggi percepiscono quelle che devono accadere»

(Filostrato, Vita di Apollonio di Tiana viii, 7, www.cavafy.com/poems/).

Poiché i tedeschi attenti alla lingua associano inevitabilmente Cavafy al tweet "Covfefe", ecco una breve spiegazione di questo enigma: "Nonostante la costante stampa negativa covfefe" è stato il tweet del Presidente degli Stati Uniti del 31 maggio 2017, che presumibilmente significava "copertura stampa negativa" (una delle sue frasi più frequenti su Twitter).

Il deputato democratico Mike Quigley voleva assicurarsi che questo e altri tweet venissero conservati per una successiva revisione legale e ha colto l'occasione per "Communications Over Various Feeds Electronically for Engagement"avviare le "comunicazioni su vari canali elettronici nell'esercizio delle funzioni ufficiali" (o la diffusione di falsità, come si può anche tradurre con "engagement"), è stato presentato alla Camera dei Rappresentanti nel giugno 2017 durante la 115ª sessione del Congresso degli Stati Uniti con il nome di COVFEFE Act.

Il 6 dicembre 2017, il disegno di legge è stato deferito alla Commissione per la supervisione e la riforma del governo della Camera dei Rappresentanti (www.congress.gov/member/betty-mccollum/M001143?page=3) e dovrà essere esaminato nell'ambito del "For the People Act", presentato da Quigley al 116° Congresso nel gennaio 2019.

Vale la pena leggere questo pacchetto di riforme, disponibile all'indirizzo quigley.house.gov/media-center/press-releases/quigley-legislation-included-hr-1-people-act-reform-package , che mira a "ripristinare la promessa della democrazia statunitense e porre fine alla cultura della corruzione a Washington". Le normative proposte – per proteggere i sistemi di voto digitali coinvolgendo esperti indipendenti di sicurezza informatica, creare un database centrale accessibile al pubblico per i documenti presentati al Congresso, introdurre meccanismi di responsabilità per ritenere responsabili i funzionari eletti e il governo, se necessario, combattere il cambiamento climatico, costruire un'economia che funzioni per tutti gli americani, ridurre il costo dei farmaci, rafforzare le leggi sull'etica per garantire che i funzionari pubblici agiscano nell'interesse pubblico, ecc. – alimentano la speranza che gli Stati Uniti non collassino sotto l'attuale leadership incompetente.

Ci sono anche notizie riguardanti il ​​presidente: i primi media, come redgreenandblue.org/2019/01/31/covfefe-smoking-gun-global-waming-can-trump-even-read-write/ , si stanno seriamente chiedendo se sappia leggere e scrivere correttamente, vista la valanga di errori presenti nei suoi tweet.

Studi intensivi sui Maestri Antichi

Anche David Hockney era animato da un profondo desiderio: scoprire come gli artisti delle epoche riuscissero a rappresentare il mondo che li circondava con tanta precisione e vividezza. Per due anni si dedicò intensamente a questa affascinante ricerca, approfondendo con passione i segreti nascosti dei grandi maestri del passato.

In un documentario , Hockney dimostra in modo impressionante come gli artisti utilizzassero semplici macchine fotografiche per creare immagini realistiche quattro secoli prima dell'invenzione della fotografia. Insieme a noi, Hockney si reca a Firenze, Bruges e Gand, oltre che in un set appositamente costruito a Hollywood, per illustrare vividamente le sue scoperte.

Per la prima volta, Hockney racconta la commovente storia della sua ricerca e del suo sviluppo. Passo dopo passo, spiega come ha scoperto prove scientifiche e visive, ognuna delle quali ha rivelato nuove intuizioni sul passato. Con il suo occhio artistico unico, analizza opere significative della storia dell'arte e svela l'affascinante verità su come maestri come Caravaggio, Velázquez, van Eyck, Holbein, Leonardo e Ingres abbiano utilizzato specchi e lenti per creare i loro capolavori senza tempo.

Un confronto particolarmente rivelatore emerge tra la "Pala d'altare di Gand" (1432) di Jan van Eyck e l'opera di Hockney "Pearblossom Highway" (1986). Dimostra come molteplici prospettive (molte, moltissime finestre) su una superficie bidimensionale creino un effetto di distanziamento simile a quello di una vista a volo d'uccello, pur risultando sorprendentemente contraddittorie nei dettagli. L'imponente fotocollage di Hockney "Pearblossom Highway" è composto da circa 750 singole stampe cromogeniche.

L'Adorazione dell'Agnello (Pala d'altare di Gand) di Jan van Eyck
L'Adorazione dell'Agnello (Pala d'altare di Gand) di Jan van Eyck

Le prove storiche dimostrano che van Eyck realizzò numerosi disegni di vari elementi per costruire l'intero dipinto a partire da questi dettagli. Inoltre, Hockney dimostra vividamente come Brunelleschi – il primo architetto a usare la prospettiva matematica per ridefinire lo spazio gotico e romanico – usò uno specchio per creare una resa prospettica del Battistero di San Giovanni, un dipinto che stupì Firenze intorno al 1412.

L'avvincente viaggio di esplorazione di Hockney invita l'osservatore ad apprezzare la complessità e la maestria della storia dell'arte e lo ispira ad approfondire ulteriormente questi affascinanti argomenti.

Uno sguardo agli ultimi sviluppi

Tornando a David Hockney, che non solo traeva ispirazione dal passato ma abbracciava costantemente le ultime innovazioni, iniziò a dipingere con i colori acrilicinon appena questi divennero disponibili. Questi nuovi colori, sorprendentemente vivaci, contribuirono indubbiamente alla popolarità di massa dei dipinti di Hockney.

Questo ha valso a Hockney l'accusa, da parte di alcuni critici, di kitsch ... tuttavia, se si possono definire arte e kitsch (cosa che molte persone di buon senso rifiutano per validi motivi), l'aspetto riprovevole del kitsch, secondo tutte le definizioni comuni, è che un'opera di qualità inferiore, che non suscita alcuna emozione nello spettatore, venga venduta a un prezzo esorbitante.

Oggigiorno, per alcune opere di David Hockney vengono richiesti prezzi esorbitanti, e la questione se questi aste oggetti speculativi e/o simboli di status, commercializzati definizione convenzionale di arte è certamente legittima. Ma questo non dipende dall'artista; secondo la legge vigente, non può impedire la strumentalizzazione della sua arte.

Adattare la legge o aumentare le tasse sui venditori/case d'asta sarebbe una questione che spetta ai legislatori; ma non sarebbe certo la mossa tatticamente più astuta prendere di mira anche i giocattoli dei milionari esperti, quando l'applicazione di molte più importanti normative comunitarie sulla regolamentazione bancaria, l'evasione fiscale, ecc., richiede già un'eternità in tempi di crescente nazionalismo.

Chiunque può acquistare le opere di David Hockney sotto forma di poster, procurarsele per pochi dollari con il New Yorker (in copertina, www.newyorker.com/magazine/2011/06/13) e ammirarle nelle collezioni pubbliche dei musei di molti paesi a prezzi irrisori o addirittura gratuitamente. È anche possibile portare sempre con sé una piccola galleria di Hockney, dato che l'artista ha abbracciato con rapidità ed efficacia i nuovi media: www.davidhockney.co/index.php/works/digital/ipad 92 disegni di David Hockney realizzati su iPad , comodamente organizzati per la consultazione. Chiunque li veda per la prima volta non avrà dubbi sul fatto che David Hockney arte, non kitsch .

Il dono di Hockney a tutte le persone interessate alla vita e all'apprendimento

Inoltre, chiunque sia interessato alla vita può trarre spunto da David Hockney per sfruttare le conoscenze disponibili. Mentre Hockney doveva recarsi in biblioteca per ogni termine incomprensibile (riuscendo così a permettersi una formazione continua e completa solo grazie alla sua posizione di rilievo), oggi possiamo cercare informazioni su Wikipedia e siti web simili..

I genitori di Hockney gli hanno anche insegnato a usare il proprio intelletto, a selezionare ed esaminare le fonti, a mettere in discussione e ad apprendere. Ancora oggi, non tutti i genitori sono in grado di farlo; scuole, università e altre forme di sostegno stanno fallendo sempre più in un sistema orientato a una competizione insensata, che abbandona all'età adulta individui ansiosi e restii all'apprendimento. Finché non si affermano le già evidenti controtendenze, tutte queste persone vengono lasciate a se stesse, con l'incertezza nella selezione delle fonti e le esperienze di apprendimento spiacevoli che spesso ostacolano la loro iniziativa.

Ridurre le barriere all'istruzione per gli adulti è anche compito dei media; che falliscano miseramente in questo senso è evidente da una semplice occhiata ai quotidiani e ai palinsesti televisivi. Entrambi, tuttavia, sono abili nell'abbandonarsi al kitsch, nelle sue forme peggiori, più mendaci, irrealistiche e irrispettose: servizi su reali e celebrità e docu-reality nella programmazione serale (pubblica); effusioni di una Rosamunde Pilcherscomparsa il 6 febbraio 2019 all'età di 94 anni), ora scritte da un'inesistente Inga Lindström, in prima serata…

Internet offre anche risorse su come imparare e su quali fonti considerare affidabili. Ad esempio, qui: www.gerald-huether.de e qui: kurier.at/wissen/lernen-lernen-hirnforscher-sandkuehler-erklaert-wie-es-geht/400347568. Sul sito www.bpb.de – il sito ufficiale dell'Agenzia federale per l'educazione civica – si possono trovare numerosi nuovi approcci pedagogici per il nostro sistema educativo, oltre a una vasta gamma di ricerche aggiornate.

È proprio qui che inizia il problema delle fonti: se digitate "imparare a imparare" , vedrete innanzitutto pagine di annunci o siti web che vogliono insegnare alle persone come imparare, di solito a pagamento. Poi seguono pagine di offerte gratuite, provenienti da scuole e università che, in passato, hanno spento l'entusiasmo per l'apprendimento in molti adulti che ora desiderano ardentemente imparare di nuovo.

Il neurobiologo Hühter, da tempo impegnato in una direzione completamente nuova per il nostro sistema (educativo), probabilmente metterebbe in guardia: se sei disposto a imparare, evita qualsiasi sito web che menziona già "più efficienza", "lavoro di apprendimento", "miglioramento delle prestazioni" nel sottotitolo; potrebbe rivelarsi controproducente.

Nascosti tra i numerosi risultati di ricerca si trovano alcuni articoli incoraggianti, come questi due pubblicati poco dopo il disastro del PISA del 2000: Wissen.de (Konradin Media Group, il più grande fornitore di informazioni specializzate nel mondo di lingua tedesca) presenta uno studio dell'OCSE intitolato "Imparare a imparare" , secondo il quale la motivazione, la fiducia in se stessi, le strategie di apprendimento efficaci e l'atteggiamento degli studenti nei confronti dell'apprendimento hanno una grande influenza sul successo scolastico (www.wissen.de/das-lernen-lernen-eine-studie-der-oecd).

Oppure l'articolo sulla rivista economica brand eins, che presenta idee su come gli studenti provenienti dalla terra di poeti, pensatori e premi Nobel, che si trovano al 20° posto o oltre nello studio PISA in matematica, scienze e lettura, dovrebbero recuperare terreno (www.brandeins.de/corporate-publishing/mck-wissen/mck-wissen-bildung/lernen-lernen).

Tuttavia, brand eins, che secondo il Goethe-Institut si dedica all'esplorazione del lato umano dell'economia, presenta un concetto di ristrutturazione proposto dalla società di consulenza gestionale McKinsey & Company, una delle principali a livello mondiale nel campo della performance economica, a causa della mancanza di approcci alternativi. Frasi come "Tutti sanno che i finlandesi, i giapponesi o – in relazione alle università – gli americani hanno un sistema educativo migliore del nostro. Ma chi sa davvero perché?" dal "lato umano dell'economia". , fosse ancora distante

Ora capiamo perché i sistemi scolastici finlandesi e giapponesi siano migliori. In Finlandia, gli insegnanti sono valorizzati e, a loro volta, trattano gli studenti con rispetto, offrendo loro la massima libertà possibile di scoprire il sapere in autonomia; in Giappone, la venerazione confuciana per l'educazione, l'apprezzamento per l'apprendimento collaborativo senza ripetizione dell'anno scolastico e lo spazio per lo sviluppo innovativo (ancora oggi) si combinano bene con la crescente pressione sulle prestazioni nelle scuole.

Gli americani sono scivolati al 31° posto nello studio PISA; gli studenti universitari stanno fallendo in massa a causa di debiti studenteschi assurdamente elevati o semplicemente lasciano il paese perché la ricerca è sempre più limitata; e le strategie di apprendimento efficaci hanno un impatto significativo sul successo scolastico solo se vengono sviluppate dagli studenti stessi per una materia che desiderano effettivamente imparare...

Anche Konstantin Kavafy ebbe qualcosa da dire a riguardo nel 1922:

Quanto più puoi

E se non riesci a dare forma alla tua vita come desideri, almeno provaci il più possibile, a non degradarla con troppi contatti con il mondo, con troppe attività e chiacchiere.

Cercate di non degradarlo trascinandolo con voi, portandolo in giro ed esponendolo così spesso alla stupidità quotidiana degli eventi sociali e delle feste, finché non vi sembrerà più un noioso parassita

In lingua tedesca:

E se non riesci a dare forma alla tua vita come desideri, almeno cerca, per quanto puoi, di non renderla ancora più povera attraverso troppi contatti con il mondo, troppo attivismo e bla bla bla

Fate ogni sforzo per non sminuirlo con azioni esitanti, girando in tondo ed esponendolo così spesso alla stupidità quotidiana di eventi e feste da sembrare un parassita noioso.

(Traduzione inglese tratta da: www.cavafy.com/poems/content.asp?id=113&cat=1, traduzione tedesca a cura dell'autore di questo articolo).

Il mondo è bello

In questo breve e avvincente video, l'eccezionale artista britannico condivide la sua profonda intuizione sulla visione e sulla pittura, una passione che lo accompagna da oltre 60 anni. Racconta una storia che invita a riflettere sul nostro presente.

"Il mondo è incredibilmente bello quando lo guardi davvero. Ma molte persone lo vedono solo superficialmente. Scrutano il terreno davanti a loro per orientarsi, ma non percepiscono le cose con la dovuta attenzione. Io, invece, sì, e ne sono sempre stato consapevole."

Nel marzo 2020, Hockney ha risposto all'epidemia di coronavirus con il suo disegno su iPad "Do Remember They Can't Cancel the Spring" (2020).

In questo video, racconta un episodio singolare: durante un programma televisivo, a un filosofo fu chiesto come si potesse rimanere ottimisti di fronte a notizie negative. La sua risposta fu: "Beh, questa è la televisione. Le cattive notizie vendono". Quando il giornalista chiese una notizia positiva, il filosofo rispose con un leggero sorriso: "Beh, la primavera sta arrivando". Hockney ride mentre racconta questo aneddoto.

Il suo rispettoso trattamento della natura e la sua capacità di mostrarci la bellezza della vita ci invitano a fermarci e a vivere appieno il mondo che ci circonda.

Cogli l'occasione per scoprire di più sull'affascinante prospettiva di Hockney e lasciati ispirare dalla sua arte, magari visitando una delle prossime mostre o leggendo ulteriori articoli sulle sue straordinarie opere.

Lina Sahne
Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

www.kunstplaza.de

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