La rinascita della pittura slava nel XXI secolo

In un'epoca dominata dall'arte moderna, è entusiasmante osservare come sempre più artisti e amanti dell'arte stiano riscoprendo il patrimonio della pittura slava .

Questo articolo esplora la riscoperta di importanti esempi di arte popolare del continente eurasiatico. Dopo una breve panoramica sui popoli slavi, ripercorriamo brevemente la storia dell'arte popolare slava per poi soffermarci sull'arte contemporanea nel mondo slavo.

Gli slavi – Un'escursione in un grande gruppo etnico

Cosa si intende per slavi?

Gli slavi sono un gruppo etnicodiffuso principalmente nell'Europa orientale e centrale . Rappresentano uno dei gruppi etnolinguistici più numerosi e antichi d'Europa. Condividono una lingua slava comune e un'identità culturale condivisa.

Il gruppo etnico slavo comprende vari sottogruppi, tra cui polacchi, cechi, slovacchi, sorabi, russi, ucraini, croati, serbi e bulgari. In totale, ci sono oltre 300 milioni di slavi in ​​tutto il mondo.

Storicamente, gli slavi hanno avuto un ruolo significativo nella storia europea. Nel corso dei secoli, hanno fondato e influenzato diversi imperi e stati. La cultura slava ha inoltre esercitato una forte influenza sulle tradizioni regionali, sul folklore, sull'arte e sulla letteratura.

Gli slavi hanno una ricca diversità culturale, che si riflette nei loro diversi costumi, feste e tradizioni culinarie.

Nonostante le differenze regionali, esistono anche molti elementi comuni, come le danze popolari slave e la musica tradizionale. Oggi, gli slavi vivono in diversi paesi d'Europa e in altre parti del mondo. Hanno le loro lingue e contribuiscono alla diversità e al dinamismo culturale delle società in cui vivono. Gli slavi rappresentano quindi un gruppo etnico importante e poliedrico in Europa.

Chi appartiene al popolo slavo?

Gli slavi comprendono vari gruppi etnici localizzati principalmente nell'Europa orientale. Costituiscono una delle più grandi famiglie linguistiche d'Europa. I popoli slavi includono russi, polacchi, cechi, slovacchi, sloveni, croati, serbi, bosniaci, montenegrini, bulgari, macedoni, ucraini e bielorussi.

Questi gruppi etnici hanno culture, dialetti e tradizioni diverse, ma condividono anche molti punti in comune. I popoli slavi hanno una storia lunga e complessa.

Le loro radici risalgono al V secolo, quando gli slavi iniziarono a stabilirsi in varie regioni dell'Europa orientale. Nel corso del tempo, dalle lingue slave si svilupparono diversi dialetti e varietà linguistiche, che oggi sono classificati come slavi orientali, slavi occidentali e slavi meridionali.

Gli slavi hanno avuto un ruolo importante nella storia europea e la loro cultura ha avuto una forte influenza sulla regione. Hanno prodotto importanti opere letterarie, musicali, artistiche e feste tradizionali.

Inoltre, gli slavi hanno contribuito anche alla ricchezza culturale di altre nazioni, come ad esempio la letteratura russa o le influenze slave nella cucina tedesca.

Chi furono i primi slavi?

I primi slavi erano un gruppo indoeuropeocomparso nell'Europa orientale tra il V e il VI secolo d.C. Probabilmente provenivano dalla regione compresa tra il Mar Baltico e il Mar Nero. Tuttavia, l'origine esatta degli slavi non è stata ancora definitivamente accertata.

Si ritiene che le tribù slave si siano evolute da una precedente cultura indoeuropea e abbiano infine sviluppato una propria lingua e cultura slave. Gli slavi furono menzionati per la prima volta nei documenti storici nel VI secolo, quando entrarono in contatto con gli imperi bizantino e franco.

Le prime tribù slave erano note principalmente come agricoltori e cacciatori, vivevano in piccole comunità e praticavano l'agricoltura. Erano note anche per la loro abilità artigianale, in particolare nella lavorazione dei metalli e della ceramica.

Nel corso del tempo, gli slavi si diffusero in diverse regioni, formando diverse tribù e popoli slavi. Mantennero stretti legami culturali, linguistici ed etnici tra loro e si svilupparono in un gruppo etnico significativo in Europa. L'arrivo degli slavi ebbe anche un impatto sul panorama politico e sociale dell'Europa.

Interagirono con i popoli vicini, come le tribù germaniche, e influenzarono lo sviluppo di regni, come l'Impero della Grande Moravia e il Principato di Polonia.

Da dove deriva il termine slavo?

Il termine "slavo" deriva dal greco antico e significa "gloria". Tuttavia, fu utilizzato solo nel VI secolo d.C. per indicare i popoli slavi in ​​Europa.

Il termine "slavo" è tuttora utilizzato per riferirsi ai popoli slavi d'Europa, che includono diverse nazioni come polacchi, cechi, russi, serbi, croati, bulgari e molti altri. Il termine simboleggia il loro patrimonio etnico e linguistico comune e le loro tradizioni culturali. Se le persone appartenenti a questo gruppo etnico possano essere identificate attraverso tratti somatici slaviè oggetto di dibattito, sebbene alcuni tratti caratteristici siano riscontrabili nel loro aspetto.

Introduzione alla pittura slava

Origini e prime influenze stilistiche

slava La pittura vanta una storia lunga e affascinante che risale al Medioevo . Negli ultimi secoli, tuttavia, è andata progressivamente scomparendo, fino quasi a cadere nell'oblio.

La pittura slava è caratterizzata da elementi stilistici distintivi, spesso ispirati alla natura e al folklore . I pittori slavi tradizionali utilizzavano tonalità terrose e un'abile combinazione di luci e ombre per enfatizzare la bellezza dei loro soggetti.

Nelle regioni slave dell'Europa orientale e della Russia, le influenze provenienti dall'antico Vicino Oriente e dalla Grecia non penetrarono in profondità nei primi tempi. Furono trasmesse e trasformate attraverso l' Impero bizantino e la Chiesa orientale . Gran parte dell'arte popolare della regione fu fortemente influenzata dallo stile bizantino, e la pittura non fece eccezione.

Cristianizzazione e pittura di icone

Con la cristianizzazione della Russia nel X secolo, nacque l'esigenza di creare opere d'arte religiosa raffiguranti personaggi biblici. Gli artisti russi dipingevano scene bibliche su legno, utilizzando il tuorlo d'uovo per mescolare i colori e l'albume come conservante.

La scuola di pittura di icone di Novgorod , essendo sfuggita al dominio mongolo, ha prodotto alcuni degli esempi più pregevoli di icone. È considerata la scuola di iconografia più prolifica e importante al mondo. I pittori più famosi di questa scuola furono Andrej Rublev, Teofane il Greco e Dionigi.

Due secoli di dominio mongolo introdussero inoltre ulteriori tradizioni provenienti dall'Oriente, stile animalista caratterizzate

Gli elementi caratteristici dei temi e degli stili associati alle iconefurono infine vietati in Russia a metà del XVIII secolo e di conseguenza conobbero un periodo di declino.

Riforme dell'arte petrina

Pietro il Grande nutriva un grande interesse per le arti visive, in particolare per l'architettura, ma anche per le belle arti. Attirò in Russia molti artisti, tra cui Francesco Rastrelli. Pietro il Grande offrì anche borse di studio ad artisti russi e li inviò all'estero per studiare nelle migliori accademie d'arte.

Uno di questi fu Ivan Nikitin, che divenne uno dei primi pittori russi a dipingere in prospettiva, come era comune in Occidente. Tracce dello stile di Parsunas visibili nelle sue prime opere.

Nikitin è considerato il fondatore della tradizione artistica russa. Nonostante il suo successo nell'adottare un approccio più occidentale alla pittura, Nikitin era preoccupato per la crescente occidentalizzazione dell'arte russa ed esitava ad abbandonare la tradizione della pittura di icone. Altri pittori di spicco di questo periodo includono Andrei Matveyev, Alexei Antropov, Vladimir Borovikovsky e Ivan Vishnyakov.

Nel 1757, durante il regno di Elisabetta, figlia di Pietro il Grande, fu fondata l' Accademia Imperiale Russa delle Arti , inizialmente chiamata Accademia delle Tre Nobili Arti. Caterina la Grande la ribattezzò Accademia Imperiale.

Le influenze occidentali continuarono a farsi sentire e il Romanticismo lasciò un'impronta duratura sugli artisti russi del XIX secolo. Ivan Aivazovsky, Orést Kiprenskij, Vasilij Tropinín, Alexej Venetsianov e Carl Bryulov furono tra i migliori pittori di questo periodo.

I Peredvizhniki

Nel 1863, una rivolta di alcuni degli studenti più talentuosi dell'Accademia contro il conservatorismo che veniva loro insegnato portò alla fondazione della Società delle Mostre d'Arte Itineranti. I membri della Società iniziarono a viaggiare per il paese, predicando riforme sociali e politiche e organizzando mostre improvvisate delle opere d'arte create durante i loro viaggi. Tra gli artisti itineranti figuravano Ivan Kramskoy, Ilya Repin e lo "Zar della Foresta", Ivan Shishkin.

Alla fine, la società si disintegrò a causa di dissidi interni e l'arte russa attraversò un periodo di sconvolgimenti che durò fino alla rivoluzione. L'emergere dell'arte astratta suscitò scalpore, dando origine a diversi movimenti astratti e semi-astratti. Tra questi, il Futurismo, il Raggismo, il Costruttivismo e il Suprematismo, quest'ultimo fondato da Kazimir Malevich . Marc Chagall, considerato uno dei più grandi artisti russo-ebraici di tutti i tempi, esplorò vari stili come il Fauvismo, il Surrealismo e l'Espressionismo.

era il realismo fortemente presente: Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Alexander Golovin e Zinaida Serebriakova realizzarono tutti opere magnifiche.

Pittura polacca del XIX e XX secolo – Tradizioni artistiche a metà strada tra Europa e Russia

polacca l'arte abbia conservato le proprie caratteristiche distintive in termini di genere e stile, spesso riflette le tendenze figurative espresse nei movimenti artistici dei paesi e dei continenti limitrofi, come la Russia e l'Europa.

Ciò è dovuto al fatto che la Polonia non esisteva ancora come stato a cavallo del XX secolo. Era divisa tra Austria, Russia e Prussia, da cui ricevette evidenti influenze artistiche.

Tuttavia, le belle arti e la letteratura polacche sono sempre state un mezzo fondamentale per esprimere e rafforzare lo spirito nazionale.

Fu soprattutto grazie ai movimenti d'avanguardia del XX secolo che l'arte polacca riuscì a forgiare una propria identità e tradizione, in particolare a partire dal 1917, anno in cui si tenne a Cracovia la prima mostra degli espressionisti polacchi.

Questo fiorente ambiente artistico, che si affermò nel periodo tra le due guerre mondiali, fu caratterizzato da numerosi movimenti, tra cui: il degli espressionisti polacchi, il gruppo Bunt, gli Art Formisti, i futuristi, i cubisti, i suprematisti, i costruttivisti (Praesani) e il gruppo AR ("Artisti Rivoluzionari").

Oltre a questi movimenti, vi furono anche figure di spicco che lasciarono il segno nella storia dell'arte polacca, come Witkacy, creatore dell'approccio artistico "Forma Pura", caratterizzato dalla realizzazione di dipinti che miravano a trasmettere il mistero dell'esistenza. Inoltre, Witkacy fu uno dei pochi pittori d'avanguardia a dipingere ritratti su commissione sotto l'effetto di droghe, ottenendo immagini segnate dalla distorsione.

L'arte popolare slava nei tempi moderni

In epoca moderna, questi paesi sono stati per lo più governati da comunisti. Le loro politiche includevano la promozione dell'arte popolare, l'organizzazione degli artisti in cooperative e persino l'introduzione di manufatti artigianali da una regione all'altra.

Sebbene ciò abbia fornito un incentivo allo studio dell'arte popolare, ha teso a confondere la distinzione tra l'arte popolare e il prodotto riproposto o commercializzato.

Ancor prima, l'arte popolare russa fu esposta a influenze straniere in un modo atipico per altre regioni: nel XVII secolo, artigiani provenienti da molte parti della Russia furono requisiti per fornire prodotti all'economia nazionale o per lavorare ai palazzi, e furono anche riuniti attorno ai monasteri per effettuare le spese prescritte.

Forse i prodotti russi più conosciuti all'estero sono i giocattoli: intricate costruzioni in legno o colorate miniature in terracotta. Si ritiene che alcuni dei giocattoli di Vyatka siano resti di idoli realizzati per le case private, raffiguranti le innumerevoli divinità locali dell'epoca precristiana.

Altre forme d'arte degne di nota sono le piastrelle in ceramica, le figure in legno e ceramica e l'intaglio delle ossa nella tradizione siberiana.

Nell'Europa orientale, dove i confini nazionali erano particolarmente sfumati e la popolazione era composta da diverse minoranze, gli studi sull'arte possono seguire linee etniche. La geografia offre una gamma di regioni diverse, variegate come la Dalmazia costiera, la Transdanubia e gli isolati Monti Tatra.

Considerato il paesaggio fittamente boscoso, la lavorazione del legno eccezionale. Si ritrovava nell'architettura ecclesiastica, nelle sculture, nei vasi e negli utensili, nonché in forme particolari come i pali tombali scolpiti; persino un secchio per il grano poteva essere ricoperto di rosette.

La regione era ricca di arti festive e aveva forti legami con le tradizioni precristiane e i riti magici. Nell'ex Cecoslovacchia (oggi Repubblica Ceca e Slovacchia) erano presenti dipinti nuziali e candelabri caratteristici. Accanto a molti motivi antichi come vasi e alberi, soli e cuori, il gallo compariva come simbolo protettivo, che poteva essere posto sui bordi dei tetti o scolpito su stampi per il formaggio. Alcune di queste opere d'arte sono sorprendentemente primitive.

Una delle complicazioni che sorgono nello studio delle arti dell'Europa orientale è il fatto che i paesi coinvolti sono culturalmente zone di confine, con un'affinità con l'Europa cattolica romana a ovest (come esemplificato dagli ex voto nelle splendide vetrate ceche) e con l'Impero bizantino a est. Le arti definite polacche, comprese alcune delle più raffinate arti decorative su carta, un tempo si estendevano molto a est, ma sono in realtà nordeuropee.

L'epopea slava del pittore ceco Alfons Mucha

L'Epopea slava, nel suo titolo originale Slovanská Epopej, occupa un ruolo speciale nella pittura slava in quanto ciclo di dipinti e opera principale del pittore ceco Alfons Mucha , e pertanto verrà qui presentata separatamente.

Rappresenta la storia dei popoli slavi ed è composta da 20 dipinti a tempera su tela di grande formato, realizzati tra il 1911 e il 1928.

Alfons (scritto anche Alphonse) Mucha (1860–1939) trascorse molti anni lavorando al suo capolavoro artistico.

L'illustratore e decoratore, noto per il suo stile inconfondibile, ha creato numerosi dipinti, cartoline, disegni, pubblicità e illustrazioni. Alphonse Mucha nacque nella città di Ivančice, in Moravia, oggi parte della Repubblica Ceca. Iniziò la sua carriera in Moravia, dedicandosi principalmente alla pittura di paesaggi teatrali.

Mucha si trasferì in seguito a Parigi, dove continuò gli studi realizzando prototipi pubblicitari e progetti per scenografie teatrali, inizialmente noti come stile Mucha. Successivamente, questo stile divenne noto come Art Nouveau (Arte Nuova).

Le sue opere raffiguravano giovani donne eleganti in abiti neoclassici, circondate da fiori rigogliosi che formavano un anello di luce dietro le loro teste. In contrasto con i moderni cartellonisti, utilizzava colori pastello sbiaditi. Le immagini di Alphonse Mucha provenivano puramente dall'interno. Era il suo modo di trasmettere un messaggio spirituale.

Il più grande dei suoi dipinti epici slavi, che misura oltre sei metri per otto, raffigura la storia del popolo slavo. L'idea nacque nel 1899 durante i lavori di allestimento degli interni del padiglione della Bosnia-Erzegovina. Per preparare questa commissione, viaggiò attraverso i Balcani, studiandone la storia e le usanze, e studiando attentamente la vita degli slavi meridionali nelle regioni alleate con l'Austria-Ungheria nei due decenni precedenti.

Questa conoscenza fornì l'ispirazione per un nuovo progetto, la creazione di una leggenda per tutti i popoli slavi, che illustrasse le "gioie e i dolori" della sua comunità e di tutti gli altri slavi.

Nel 1909, Mucha ricevette il sostegno di un ricco filantropo di Chicago, Charles Richard Crane. Grazie al vivo interesse di Crane per l'espansione degli affari politici nell'Europa orientale e nella civiltà slava, Mucha lo sostenne finanziariamente e moralmente per quasi vent'anni.

Tra il 1911 e il 1926, Alphonse Mucha dedicò la maggior parte delle sue energie alla creazione dell'Epopea slava e fu in grado di raccontare venti episodi principali del passato slavo, dall'antichità all'età moderna, dieci episodi della storia ceca e altri dieci su episodi storici provenienti da territori più slavi.

Il primo dipinto di Mucha nella serie fu "Gli slavi nella loro patria originaria", che completò nel 1912. Nel 1924 visitò il Monte Athos e rimase profondamente affascinato dalla sua antica atmosfera spirituale. Nel suo dipinto "San Athos", impiegò la combinazione di immagini reali e simboliche che aveva già utilizzato nei primi tre dipinti della serie.

Progettò un sistema di illuminazione per creare un'immagine potente dell'interno della chiesa. Un gruppo di pellegrini russi circondava la parete interna, inchinandosi mentre baciavano le reliquie che l'igumeno aveva presentato loro davanti all'iconostasi.

La trasformazione dalla sfera terrena a quella celeste si realizza solo attraverso le magnifiche figure atletiche dei cherubini, che sorreggono le repliche dei quattro monasteri slavi del Monte Athos. Le forme delle due fanciulle angeliche sono sospese sopra l'iconostasi e simboleggiano fede e purezza.

La scena spirituale si conclude con un mosaico della Theotokos nell'abside. Nel 1926, l'intera serie fu completata con il suo ultimo dipinto, "L'apoteosi degli slavi ", che celebra la vittoria trionfale di tutti gli slavi, le cui terre divennero finalmente loro.

L'artista morì a Praga il 14 luglio 1939, dopo aver contratto la polmonite. Non sarà mai dimenticato per i suoi dipinti unici e speciali di questa serie.

post-rivoluzionaria e (non ufficiale) dell'Unione Sovietica

I bolscevichi consideravano l'arte uno strumento puramente politico. Dopo la rivoluzione del 1917, agli artisti non fu più permesso di creare le loro opere abituali e ci si aspettava che si dedicassero al design industriale.

Ciò spinse molti artisti a lasciare la Russia, tra cui Chagall, Kandinsky e molti altri. Stalin dichiarò il realismo socialista l'unica forma d'arte accettabile. L'arte religiosa, eroticaastratta, espressionista e arte, fu completamente bandita.

L'arte creata nell'Unione Sovietica nel periodo compreso tra la morte di Stalin e l'avvento della Perestrojka e della Glasnost è definita arte non ufficiale . Quest'arte è anche conosciuta come arte anticonformista, seconda avanguardia o arte underground.

Nacque come contromovimento al realismo socialista nella letteratura, nelle arti visive e nella musica. Gli artisti underground erano strettamente legati a movimenti clandestini come il concettualismo moscovita, l' Associazione di Leningrado per l'arte sperimentale e il gruppo Mitki di Leningrado. Mantennero inoltre contatti con hippy e rocker.

Dopo la morte di Stalin, ci fu anche un breve periodo di "disgelo". Artisti come Aleksandr Gerasimov, che avevano dipinto ritratti idealizzati di Stalin, vennero ostracizzati e considerati imbarazzanti, e l'atteggiamento del governo nei confronti dell'arte divenne più liberale.

Questa fase, tuttavia, terminò rapidamente dopo l'Affare Manege, quando Kruscev discusse pubblicamente con lo scultore Ernst Neisvestny sulla funzione dell'arte . Il dibattito e la conseguente fine del "disgelo" portarono a un ulteriore sviluppo dell'arte non conformista clandestina. Gli artisti sapevano che non avrebbero trovato l'approvazione del pubblico, ma l'impatto non era più così grave come prima.

Dalla metà degli anni Settanta in poi, un numero crescente di artisti emigrò, incoraggiato dalle frontiere più aperte e riluttante a rimanere nell'atmosfera restrittiva dell'Unione Sovietica. Ernst Neizvestny si trasferì negli Stati Uniti nel 1977.

Importanti opere di pittura slava del XIX e XX secolo

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Il ritorno della pittura slava nel XXI secolo

Gli anni '90 hanno portato agli artisti russi una libertà senza precedenti. La performance art è emersa per la prima volta in Russia, ed è stato un periodo di sperimentazione e divertimento. Questa enorme libertà è stata limitata nel nuovo millennio, sebbene l'arte russa continui a prosperare.

Molti artisti hanno trovato una clientela sia all'interno che all'esterno della Russia, ma si teme che la crescente censura renda difficile creare arte autentica.

Tra i più famosi artisti russi contemporanei figurano gli artisti di installazioni concettuali Ilya ed Emilia Kabakov, il co-fondatore del Concettualismo di Mosca Viktor Pivovarov, l'artista di installazioni Irina Nakhova, Alexei Chernigin e molti altri.

Nel XXI secolo, stiamo assistendo a un'affascinante riscoperta della pittura slava e dei suoi elementi stilistici. Dopo anni di oscurità, questa forma d'arte unica sta vivendo un notevole ritorno. Questa rinascita offre sia agli artisti che agli amanti dell'arte nuove opportunità e prospettive.

La combinazione di tradizione e modernità gioca un ruolo importante nella pittura slava contemporanea, con artisti che utilizzano nuove tecniche e materiali per creare le loro opere.

Artisti di tutto il mondo trovano ispirazione nelle opere dei grandi pittori slavi dei secoli passati, ispirandosi alle loro tecniche e ai loro motivi. La popolarità di dipinti, stampe artistiche e poster slavi è in costante crescita.

La pittura slava ha indubbiamente trovato il suo posto nel mondo dell'arte moderna, offrendo una ricca fonte di ispirazione sia per gli artisti che per gli amanti dell'arte. Il portale online in lingua inglese RUSSIANART+CULTURE fornisce regolarmente informazioni sulle più importanti mostre d'arte in Russia.

La pittura slava ha influenzato anche l'arte moderna. Molti artisti contemporanei si ispirano alle opere del passato e creano opere che combinano motivi e tecniche tradizionali slave con elementi moderni.

Un esempio lampante di questa rinascita della pittura slava è la fiorente scena artistica di Praga. Questa città vanta una ricca storia nell'arte slava ed è oggi un centro per artisti moderni che traggono ispirazione dai maestri del passato.

Nelle gallerie e nei musei della città, i visitatori possono ammirare una variegata selezione di arte slava, dai dipinti tradizionali alle opere contemporanee. La combinazione di motivi slavi tradizionali con tecniche moderne dà vita a opere d'arte uniche e accattivanti che celebrano la diversità culturale e la bellezza del mondo slavo.

Importanti musei di arte e pittura slava

• Museo statale dell'Hermitage, San Pietroburgo
• Museo di Belle Arti Pushkin, Mosca
• Galleria Statale Tretyakov, Mosca
• Museo storico statale di Mosca
• Museo storico, architettonico e artistico di Vladimir e Suzdal, Vladimir
• Galleria Nazionale nel Palazzo della Fiera di Praga, Praga
• Museo nazionale della città di Breslavia
• Museo nazionale di Cracovia

La svolta autoritaria: sulla crisi delle istituzioni polacche di arte contemporanea

Avremmo voluto concludere questo articolo con una nota positiva. Purtroppo, però, ci siamo sentiti in dovere di affrontare i recenti sviluppi populisti di destra nella scena artistica dell'Europa orientale.

In Polonia, il mondo dell'arte è tradizionalmente fortemente controllato dallo Stato. In particolare, i sussidi statali orientano il settore artistico in determinate direzioni. Attualmente, al governo c'è il partito populista di destra Diritto e Giustizia (PiS) in tutto il paese, direttori artistici i quali aderiscono alla sua agenda strettamente conservatrice e di estrema destra.

L'impatto più visibile delle politiche di destra sull'arte contemporanea è stata l'acquisizione di importanti musei e centri d'arte contemporanea da parte di direttori fedeli al partito al potere.

Tra i casi più noti e controversi ci sono istituzioni che svolgono un ruolo chiave nell'ecosistema artistico: la Galleria nazionale d'arte Zacheta e il CCA Ujazdowski Castle di Varsavia, nonché il Museo d'arte di Łódź.

Da febbraio 2022, la vita artistica in Polonia è stata oscurata anche dalla brutale invasione russa dell'Ucraina e dall'incombente crisi energetica. La disperazione causata dalla nomina, per motivi politici, di fedelissimi del partito a posizioni di leadership chiave impallidisce in confronto alla guerra aperta e brutale, in cui i missili cadono sui civili a soli 400 chilometri da Varsavia.

ha ampiamente trattato Kuba Szreder , ricercatore, docente, curatore indipendente e professore di teoria dell'arte presso l'Accademia di Belle Arti di Varsavia, CIMAM News.

Fonti e ulteriori informazioni

• ThoughtCo. – https://www.thoughtco.com/russian-art-4628138
• Britannica – https://www.britannica.com/art/folk-art-visual-arts/Slavic-area
• TheHistoryOfArt.org – https://www.thehistoryofart.org/alphonse-mucha/slav-epic/
• Rivista Artmajeur – https://www.artmajeur.com/en/magazine/5-art-history/the-history-of-polish-art-traditions-halfway-between-europe-and-russia/331477