Marc Chagall – Il pittore-poeta

Zurigo e Metz, Reims e Magonza, Chichester e Tudeley, Sarrebourg e Gerusalemme: i luoghi in cui potreste notare vetrate particolarmente belle, colorate e del tutto insolite negli edifici ecclesiastici sono sparsi in tutto il mondo.

Questa meravigliosa arte vetraria con motivi biblici è stata creata in tutte queste cattedrali, sinagoghe, monasteri e chiese da un unico artista, il fantastico Marc Chagall.

di Marc Chagall Lo stile poetico e figurativo lo ha reso uno degli artisti moderni più popolari, mentre la sua lunga vita e la sua variegata produzione lo hanno consacrato come uno degli artisti più acclamati a livello internazionale dell'era moderna. Mentre molti dei suoi contemporanei si dedicavano a esperimenti ambiziosi che spesso sfociavano nell'astrazione, la peculiarità di Chagall risiedeva nella sua incrollabile fede nel potere dell'arte figurativa, che mantenne pur incorporando elementi del Fauvismo e del Cubismo.

Profilo e informazioni importanti a colpo d'occhio

Marc Chagall è stato un pittore franco-russo di fede ebraica. Il suo nome originale russo era Мойше Хацкелевич Шагал / Moishe Chazkelevich Shagal. Le sue origini familiari, la sua città natale, Vitebsk, e motivi tratti dalla Bibbia e dal circo sono i temi centrali della sua opera.

Nato: 7 luglio 1887 a Lyosna, Bielorussia

Decedutoil 28 marzo 1985 a Saint-Paul-de-Vence, Francia.

Periodo/i associato/i: Espressionismo, Cubismo, Fauvismo

Che tipo di arte/tecnica: dipinti, tavole cromatiche, vetrate di chiese e sinagoghe, mosaici, litografie

Motivi/temi ricorrenti: l'ambiente familiare, la sua città natale di Vitebsk, motivi biblici, circensi e musicali.

Opere importanti: 

• Alla mia fidanzata (1911)
• Autoritratto con sette dita
• Il villaggio (1911)
• I santi cocchieri (1912)
• I cancelli del cimitero (1917)
• Crocifissione bianca (1938)
• Violinista verde (1924)
• Finestre americane (1977)
• Le tre candele (1940)
• Mucca con parasole (1946)
• Bouquet con amanti volanti (1947)
• Bella con colletto bianco
• Omaggio ad Apollinaire
• Il violinista verde
• Passeggiare
• Il cavallo del circo
• Parigi dalla finestra
• La Marée

In quali musei/mostre è possibile trovarlo:

• Museo nazionale Marc Chagall a Nizza, Francia
• Centro Pompidou Metz, Francia
• Museo Marc Chagall a Vitebsk, Russia
• Museo d'arte moderna di New York, Stati Uniti
• Kunsthalle della Fondazione Culturale Hypo di Monaco di Baviera, Germania
• Collezione d'arte della Renania Settentrionale-Vestfalia, DE
• Museo Olaf Gulbransson a Tegernsee, Germania
• Kunsthalle Weishaupt di Ulm, Germania
• SCHIRN Kunsthalle Francoforte, DE
• Museo Buchheim, DE
• Museo Berggruen di Berlino, DE
• Kunstforum Vienna, Austria
• Kunstmuseum Basilea, Svizzera

Biografia – I primi anni di vita di Marc Chagall

Marc Chagall è innegabilmente famoso, ma è ancora l'artista perfetto da consultare se si vuole scoprire, in una cerchia di appassionati d'arte colti e fantasiosi, se uno o due di loro sanno davvero il fatto loro. Basta iniziare a parlare di Marc Chagall, l'incredibile espressionista francese, e vedere chi non sarà d'accordo.

Marc Chagall non è più francese di quanto il suo vero nome sia Marc Chagall; era di origine russo-ebraica e fu battezzato con il nome ben più melodioso di Moshe Segal, che nei suoi documenti ufficiali fu russificato in Moishe Chazkelevich Shagalov o Moishe Zakharovich Shagalov. Anche la sua data di nascita viene spesso riportata in modo errato; secondo il calendario giuliano allora in uso in Russia, l'artista nacque il 24 giugno 1887.

La data convertita nel calendario gregoriano sarebbe il 6 luglio nel XIX secolo e solo dal 1900 in poi il 7 luglio; pertanto, chiunque affermi che Chagall sia nato il 7 luglio 1887, si sbaglia secondo entrambi i calendari (lo stesso Chagall dubitava che i suoi genitori avessero indicato l'anno di nascita corretto; si considerava più giovane, ma sarebbe stato esentato dal servizio militare solo con la data registrata).

Molti veri intenditori d'arte si illumineranno di meraviglia se mostrerete interesse per l'opera di uno degli artisti più famosi del XX secolo , perché non sono solo le sue vetrate a incuriosire.

Moshe Segal nacque a Peskovatik, un sobborgo di Vitebsk, che all'epoca faceva parte dell'Impero russo e ora fa parte della Bielorussia. Vitebsk era popolata per circa metà da ebrei ortodossi, come i genitori di Chagall, che appartenevano alla classe operaia e avevano nove fratelli oltre a lui da crescere. Sapevano come provvedere al loro sostentamento: suo padre lavorava nella pesca delle aringhe e sua madre gestiva un piccolo negozio di alimentari.

Anche i genitori di Chagall fecero qualcosa di straordinario nella sua educazione: persino nel cheder, la scuola religiosa ebraica, Chagall ebbe difficoltà a causa della sua balbuzie. Suo padre gli diede lezioni di canto a casa per migliorare la sua pronuncia, e sua madre corruppe l'insegnante affinché Moshe potesse frequentare la scuola cittadina. Normalmente, gli ebrei non erano ammessi, quindi questo fu l'unico modo in cui Chagall poté imparare il russo oltre allo yiddish. Ora poteva anche prendere lezioni di violino e iniziare a disegnare.

Formazione artistica

Dopo essersi diplomato alla scuola locale, nel 1906 divenne allievo dello studio del rinomato pittore Yehuda Pen, che aveva studiato all'Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo. Chagall iniziò i suoi studi con Pen nel 1906, il quale dirigeva un istituto esclusivo, riservato agli ebrei, per studenti di pittura e disegno a Vitebsk. Pur grato per la formazione accademica gratuita, Chagall lasciò l'istituto dopo pochi mesi.

Chagall si recò poi a San Pietroburgo con un amico per completare la sua formazione artistica presso diverse scuole. Frequentò, tra le altre, l'Accademia Imperiale delle Arti della capitale e diverse scuole private, e incontrò il pittore franco-russo Léon Bakst, che lo introdusse alle tendenze pittoriche del momento e descrisse con entusiasmo l'ottima accoglienza che l'arte russa stava ricevendo a Parigi.

Carriera e ascesa come artista

1906 – 1910 (Impero russo)

Il pittore Chagall studiò tra il 1908 e il 1910 alla Scuola di Disegno e Pittura Zvantseva sotto la guida di Léon Bakst, un artista decorativo di origine ebraica, noto per aver disegnato i costumi di scena per i Balletti Russi. Durante questi anni a San Pietroburgo, conobbe anche opere non convenzionali e i lavori di pittori come Paul Gauguin .

Durante questo periodo, Chagall visitò ripetutamente la sua città natale, Vitebsk, dove la sua futura moglie Bella Rosenfeld posò per lui (uno dei primi tentativi di dipingere un nudo fu scoperto dalla madre, che ne rimase inorridita; Chagall lo ricoprì con la pittura e intitolò il quadro "Funerale" in tono alquanto beffardo).

Chagall in seguito si espresse con entusiasmo sul suo primo incontro con lei: "La sua calma è anche la mia, i suoi occhi sono anche i miei. È come se sapesse tutto del mio passato, del mio presente e anche del mio futuro, come se potesse leggermi dentro."

Aveva già realizzato alcune opere sensazionali in quel periodo, tra cui il suo celebre dipinto in bianco e nero "L'uomo morto" (Le Mort) .

1910 – 1914 (Francia)

Riuscì così a vendere i suoi primi dipinti e, con il ricavato e un piccolo compenso da parte di un mecenate, Chagall poté partire per Parigi nel settembre del 1910.

Aprì un proprio studio a Montparnasse, sperando nel sostegno degli artisti russi residenti a Parigi, come Wassily Kandinsky, Alexei von Jawlensky e Jacques Lipchitz. Inizialmente con scarso successo, fu solo quando si trasferì nel suo studio nella colonia di artisti "La Ruche" nell'inverno del 1911/1912 che si trovò nel cuore dell'avanguardia artistica parigina e conobbe pittori molto richiesti come Robert Delaunay, Amedeo Modigliani, Fernand Léger e Albert Gleizes.

Ben presto strinse amicizia con i poeti Max Jacob, Guillaume Apollinaire e Blaise Cendrars e il suo nuovo studio divenne più grande e gli consentiva di utilizzare formati di quadri più grandi.

risale a questo periodo Il soprannome di Chagall, "pittore-poeta",; tuttavia, quando i suoi amici lo chiamavano "le poète" perché reinterpretava il soprannome parigino "la ville lumière" (la città della luce) come "la lumière-liberté" (la luce della libertà), Chagall pensava alla libertà in termini meno poetici e più concreti: nella sua patria sotto il dominio zarista, ad esempio, in quanto ebreo, aveva bisogno di un permesso di soggiorno per la capitale del suo paese!

Chagall apprezzava questa libertà e osservava i dipinti del maggior numero possibile di artisti famosi. Quando la sera tornava al suo studio dopo le visite ai musei e le passeggiate, le esperienze della giornata venivano trasformate in dipinti in modo vivido e fantasioso.

A Chagall fu presto concesso di partecipare alle prime mostre d'arte parigine. In questi "Saloni" conobbe le esplosioni di colore dei Fauvisti e le costruzioni astratte dei Cubisti , che lo ispirarono. Dopo le prime sperimentazioni influenzate dal Cubismo, Chagall poté finalmente sviluppare un proprio stile. Sebbene la sua opera "Dedicata alla mia sposa" fosse considerata pornografica, venne ammessa al prestigioso Salon di Primavera di Parigi nel 1912.

Già all'epoca i suoi dipinti venivano descritti da Apollinaire come "surnaturali"; fu solo circa dieci anni dopo che il termine "surreale" e un nuovo movimento artistico, il "Surrealismo",. Chagall iniziò a utilizzare la tempera (pittura opaca a base d'acqua su carta) come mezzo prediletto, che gli permetteva di catturare tutte le sue improvvisazioni spontanee a basso costo. Durante i suoi quattro anni a Parigi, Chagall dipinse centinaia di tempere e solo una quarantina di tele, riservate alle opere programmate.

Nel 1913, tramite Apollinaire, conobbe il mercante d'arte berlinese Herwarth Walden , che lo portò al primo Salon d'Autunno di Berlino. Nel 1914, Walden organizzò la prima mostra personale di Chagall nella sua galleria berlinese, "Der Sturm". Mentre l'artista si trovava a Vitebsk in visita alla famiglia e alla fidanzata, prima di recarsi all'inaugurazione a Berlino, la Prima Guerra Mondiale , i confini furono chiusi e il ritorno a Parigi divenne impossibile.

1914 – 1922 (Bielorussia sovietica)

Chagall si sposò e nel 1915 si trasferì con la moglie Bella nella capitale, che nel frattempo si chiamava Pietrogrado, dove nel 1916 nacque la loro figlia Ida. Invece di prestare servizio militare, lavorò in un ufficio di economia di guerra ed esplorò la nuova scena artistica russa, esponendo a Mosca nel 1916 e dipingendo quadri influenzati dalle sue esperienze belliche.

L'immaginazione artistica sembrava essere stata abbandonata a Parigi; soldati, familiari, scene di strada e paesaggi fornivano i motivi, finché Chagall non fu travolto dai moti rivoluzionari in Russia. Desiderò dare il suo contributo, concependo una scuola d'arte a Vitebsk, che riuscì a fondare nel 1919 in qualità di Commissario per le "Belle Arti" del Governatorato di Vitebsk, nominato nel 1918.

Riuscì a portare a Vitebsk diversi artisti dell'avanguardia russa (ad esempio Kazimir Malevich, El Lissitzky, Ivan Albertovich Puni), dove non soffrirono la fame come nel resto della Russia; inoltre, Chagall organizzò mostre e si occupò dell'apertura e della riapertura dei musei.

Una disputa con Malevich, il cui dipinto "Quadrato nero su fondo bianco" aveva segnato la direzione della nuova arte russa, portò alle dimissioni di Chagall dalla direzione dell'Accademia delle Arti nel 1920. L'arte colorata e fantasiosa di Chagall non si adattava a tale concezione di "pittura pura", e lui stesso non rientrava più nell'ideologia ufficiale. Dopo un periodo di magra a Mosca e dintorni, Chagall partì per Berlino nel 1922.

Nel frattempo Walden aveva venduto i dipinti lasciati da Chagall a Berlino e depositato il ricavato su un conto, ma a causa dell'inflazione in Germania questo non costituiva una garanzia finanziaria per la famiglia Chagall, bensì un bene senza valore.

1923 – 1941 (Francia)

Nel 1923, Chagall si trasferì con la famiglia a Parigi, dove ricevette l'incarico dall'editore Ambroise Vollard "Le anime morte " di Nikolaj Gogol'. Entro il 1927 realizzò 96 incisioni. Questo segnò l'inizio di un periodo di grande produttività. Chagall ricreò i dipinti perduti e ricevette un altro incarico di illustrazione da Vollard (le favole di Jean de La Fontaine), che lo tenne impegnato fino al 1931. La sua prima mostra si tenne a New York nel 1926 e un contratto con il mercante d'arte Bernheim liberò finalmente la famiglia da ogni preoccupazione finanziaria.

Seguirono numerosi viaggi, nel sud della Francia, in Palestina per preparare le illustrazioni bibliche per Vollard (a cui Chagall avrebbe lavorato dal 1931 al 1939 e di nuovo dal 1952 al 1956), e nei Paesi Bassi. La prima grande retrospettiva di Chagall tenne alla Kunsthalle di Basilea nel 1933.

Fin da piccolo, l'artista sensibile avvertì la minaccia che il Terzo Reich rappresentava per il mondo ebraico; perfino questo incredibile artista poté sfuggire all'orrore e alla stupidità della Germania di allora solo attraverso grandi tumulti e pericoli; i pochi dipinti di questo periodo di paralizzata potenza creativa esprimono il suo orrore.

1941 – 1948 (Stati Uniti)

Dopo un peregrinare attraverso l'Italia e la Francia, la famiglia Chagall si salva emigrando in America , dove arriva il 23 giugno 1941.

A New York, Chagall conobbe amici come Breton, Léger, Mondrian e Masson, che erano già riusciti a emigrare prima di lui.

Inizialmente riuscì a realizzare alcune opere più ottimistiche, tra cui scenografie e costumi per un balletto sulle musiche di Čajkovskij, che debuttò a Città del Messico. Tuttavia, la guerra in Europa continuò a preoccuparlo e si riflette in diversi dipinti famosi, come "La guerra" e "La crocifissione in giallo". Quando sua moglie Bella morì a causa di un'infezione virale nel 1944, Chagall cadde in depressione e non riuscì a dipingere per mesi. Nel 1945 iniziò una nuova relazione con Virginia Haggard McNeil, dalla quale ebbe un figlio, David McNeil, nel 1946. In questo periodo riprese gradualmente a dipingere.

Nello stesso anno, progettò le scenografie per "L'uccello di fuoco" di Stravinsky al Metropolitan Opera di New York, a cui seguì nel 1946 una retrospettiva su Chagall al Museum of Modern Art . Sebbene Chagall fosse apparentemente tornato dall'esilio nella sua patria creativa, Parigi, nel 1946, sentiva ancora la nostalgia della sua nuova casa, dove nel frattempo aveva aperto un nuovo studio in un piccolo villaggio sui monti Catskill (nel nord dello Stato di New York).

1948 – 1985 (Francia)

Chagall viaggia ripetutamente avanti e indietro tra il vecchio e il nuovo mondo; nel 1947 espone a Parigi, Amsterdam e Londra, ma nel 1948 Chagall e Virginia decidono finalmente di stabilirsi in Francia con i loro figli.

Dal 1949, Chagall visse a Saint-Jean-Cap-Ferrat, sulla Costa Azzurra. Seguirono mostre e premi in Europa; Chagall pubblicò litografie , realizzò murales e iniziò a lavorare per la prima volta con la ceramica. Nel 1950, si tenne un'importante mostra retrospettiva alla Kunsthaus di Zurigo. Si separò da Virginia e nel luglio del 1952 sposò la russa Valentina Brodsky ("Vawa"), un matrimonio che diede nuovo impulso alla sua creatività.

Con lei, si recò in Grecia per lavorare a nuove commissioni litografiche; negli anni Cinquanta furono pubblicate le favole di La Fontaine con le sue illustrazioni, seguite nel 1957 dalle illustrazioni bibliche, a cui aveva lavorato a lungo, e nel 1961 da "Dafni e Cloe". Chagall dedicò una serie di dipinti a Parigi, la sua "seconda Vitebsk", espose in Germania e Svizzera, aprì una galleria ad Haifa (Israele) nel 1957 e tenne conferenze a Chicago e Bruxelles. Durante questo periodo, iniziò anche a lavorare alle vetrate per le chiese; i disegni per le vetrate della cattedrale di Metz furono realizzati nel 1958.

Chagall, che ha già superato i 70 anni, è ormai ammirato in tutto il mondo; è stato nominato membro onorario di accademie d'arte, gli sono stati conferiti dottorati onorari e la cittadinanza onoraria, ed è stato invitato a documentare ; numerose retrospettive si tengono in tutto il mondo e molti ecclesiastici desiderano che le loro cattedrali o sinagoghe siano adornate con vetrate di Chagall, che con il suo stile pittorico porta la pittura su vetro a una nuova e unica fioritura.

Nel 1963, Chagall fu scelto per decorare il nuovo soffitto dell'Opéra di Parigi. Fu un grande onore, trattandosi di un magnifico edificio del XIX secolo e di un sito storico. Il Ministro della Cultura francese desiderava qualcosa di unico e la sua scelta cadde su Chagall.

La scelta dell'artista non fu esente da controversie e suscitò un acceso dibattito: da un lato, il fatto che un ebreo russo decorasse un monumento francese fu motivo di dissenso. Dall'altro, i critici espressero la loro contrarietà, sostenendo che avrebbero preferito impedire a un artista contemporaneo di dipingere il soffitto dell'edificio storico.

Nonostante tutte le opposizioni, Chagall perseverò nell'imponente opera, che richiese un anno per essere completata. Dopo l'annuncio del nuovo soffitto, "persino i più accaniti oppositori della commissione sembrarono ammutolire". In questo periodo, realizzò anche la magnifica Finestra della Pace (1967) presso la sede delle Nazioni Unite a New York.

Fino alla sua morte, avvenuta nel marzo del 1985, a quasi 98 anni in Francia, Chagall fu costantemente richiesto e impegnato, ricevendo un flusso costante di riconoscimenti. Nella sua poliedrica vita, il pittore-poeta fu testimone diretto delle grandi speranze e delle cocenti delusioni della Rivoluzione russa, nonché del quasi completo annientamento degli ebrei europei e della totale distruzione della sua città natale.

L'ultimo dipinto di Chagall fu commissionato dal Rehabilitation Institute di Chicago. L'opera, intitolata Giobbe (1985) , fu completata, ma Chagall morì poco prima del suo termine.

Il suo amore per le sue diverse opere – siano esse mosaici, litografie, vetrate, dipinti o altre forme di espressione – non è mai diminuito da allora.

Caratteristiche dello stile artistico di Marc Chagall

Una delle sue citazioni più famose è: "Dipingerò la terra, il cielo, il mio cuore? Le città che bruciano, i miei fratelli che fuggono? I miei occhi pieni di lacrime. Dove correrò e fuggirò, da chi?". Questa frase riflette la sua ricerca di identità, ispirazione e significato nella sua opera.

Nel corso della sua carriera, Chagall ha sperimentato diversi stili modernisti radicali, tra cui il Cubismo, il Suprematismo e il Surrealismo, che potrebbero averlo spinto verso uno stile completamente astratto. Tuttavia, li ha progressivamente rifiutati, rimanendo fedele all'arte figurativa e narrativa , il che lo rende uno dei più importanti rappresentanti dell'approccio più tradizionale al modernismo .

di Chagall L'identità ebraica rimase importante per lui per tutta la vita, e molte delle sue opere possono essere descritte come un tentativo dell'arte modernista di conciliare temi cristiani , che si sposavano con il suo gusto per la narrazione e l'allegoria .

Negli anni Venti, Chagall era considerato un'anima affine dai surrealisti emergenti e, sebbene avesse tratto ispirazione da loro, alla fine ne rifiutò i temi più concettuali. Ciononostante, una qualità onirica è intrinseca a quasi tutta l' opera di Chagall ; come disse una volta il poeta e critico Guillaume Apollinaire, l'opera di Chagall è "soprannaturale.

"Fantasia", "onirico" e "surreale" sono tra i termini più frequentemente utilizzati in relazione ai vari murales, vetrate, dipinti e opere d'arte in generale di Chagall. Sebbene i critici mettano in dubbio la mancanza di "realismo" delle sue opere, molti ne apprezzano il fascino visivo per la poesia visiva che evocano.

Ma le immagini di pesci volanti, angeli, mucche, cavalli, vari animali e amanti sull'acqua sembrano rappresentare qualcos'altro, e gran parte della sua arte sembra intrisa di simbolismo .

Chagall una volta osservò:

"Se in uno dei miei dipinti dovesse essere scoperto un simbolo, non era mia intenzione. È qualcosa che può essere trovato in seguito e interpretato secondo il gusto."

Temi, simbolismo e allegoria nelle opere di Chagall

Nonostante queste reazioni, le persone hanno iniziato ad attribuire significati corrispondenti ai “simboli” presenti nei suoi dipinti.

questioni politiche e religiose

La rappresentazione e il simbolismo sono forse più evidenti nell'affascinante e controverso dipinto di Chagall , "Crocifissione bianca" del 1938 "Crocifissione gialla" , in cui il suo talento nell'integrare vari elementi e colori, così come la sua predilezione per il religioso, derivante dalle sue radici ebraico-bielorusse, sono pienamente evidenti.

Le interpretazioni riguardanti entrambe le opere suggeriscono che i dipinti rappresentassero le reazioni di Chagall al regime di Stalin, all'epurazione degli ebrei durante l'era nazista e al fatto che la persona di Gesù è presente principalmente come un non-Messia in abbondanza, incapace di liberare il popolo ebraico dalle sue sofferenze.

Oltre alla rappresentazione ovvia e sfacciata di Gesù sulla croce, elementi della tribolazione ebraica sono presenti sotto forma di rotolo della Torah, candelabri ebraici, comunità in fiamme, famiglie sfollate e un angelo che, ironicamente, sembra portare un messaggio di pace e speranza.

Città natale di Vitebsk

I suoi primi dipinti raffigurano spesso scene di Vitebsk, la regione in cui nacque e crebbe. Sono opere realistiche che trasmettono un senso di esperienza diretta, spesso accompagnate da un'immagine di grande impatto visivo. Tra queste si annoverano Neve, inverno a Vitebsk (1911) e Morte (1911).

Negli ultimi anni, i suoi temi divennero sempre più melodrammatici. Non cercò di rappresentare la verità in modo realistico, ma creò piuttosto un'atmosfera personale attraverso la finzione e il surrealismo.

Tuttavia, furono le immagini e i ricordi della sua infanzia in Bielorussia ad alimentare la sua creatività per oltre 70 anni. Alcune caratteristiche dei suoi dipinti rimasero costanti e visibili per tutta la sua carriera. Una di queste era la scelta dei soggetti e il modo in cui li rappresentava.

Autoritratto con sette dita

Un altro dipinto di Chagall visivamente affascinante è il suo autoritratto, in cui si raffigura intento a dipingere con sette dita sulla mano sinistra. Ciò potrebbe essere attribuito al fatto che, pur incorporando il proprio stile, Chagall scelse di esplorare diverse forme d'arte e di integrarvi le proprie convinzioni. Come si dice che abbia affermato: "Lavoro con qualsiasi mezzo mi piaccia in quel momento".

cavalli

I cavalli, strettamente associati alla libertà, sono "La carrozza volante", "Il circo", "Io e il villaggio" numerosi

Chiese e motivi biblici

Anche qui, le sfumature religiose dei suoi soggetti prendono forma nelle raffigurazioni letterali della fede e della religione. Gli edifici ecclesiastici sono rappresentati nella loro natura grezza e tipica, come una casa con una croce sul tetto. Le chiese sono raffigurate nelle sue varie opere su tela, vetrate, murales e altri media.

Il circo

A parte la rappresentazione letterale di un circo e di un'ambientazione carnevalesca nel suo dipinto "Circo" , tutte le opere di Chagall sono eseguite in un modo che sembra combinare un circo di elementi, colori e ideologie in un'esperienza artistica viscerale.

Si tratta di una stampa giclée in edizione limitata di Marc Chagall intitolata "DANZA E CIRCO". È stata messa all'asta su Catawiki. aste di opere di Marc Chagall Puoi trovare

• Stampe artistiche su Catawiki
• Marc Chagall – Originali su Artnet

è possibile trovare riproduzioni in edizione limitata di qualità museale di opere importanti del pittore surrealista ars mundi .

L'analisi del vero messaggio della sua opera ricca di simboli potrebbe impegnare generazioni di teorici dell'arte.

Retrospettiva completa

Opere d'arte di Marc Chagall nella nostra collezione Pinterest

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La bonaria allegria e cordialità che permeano la maggior parte dei suoi dipinti (Der Spiegel, 13/1959), preservate da un artista che ha vissuto l'inferno del nazionalsocialismo, possono certamente risollevare il morale di molte persone profondamente turbate. Potrete semplicemente godervi queste deliziose opere d'arte, in cui pesci alati suonano il violino, mucche giacciono sui tetti e potrete scorgere una minuscola coppia di innamorati in mezzo a un mazzo di fiori.

Il seguente video presenta alcune delle sue opere accompagnate dalla meravigliosa musica del Canone di Pachelbel: