Domenica scorsa, 14 luglio 2024, presso la Haus der Kunst di Monaco, è stato annunciato il vincitore del premio del pubblico euward9, nell'ambito della cerimonia di chiusura della mostra “Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9”
Jakob Ujvari è nato a Miskolc, in Ungheria, nel 2000. È cresciuto a Monaco di Baviera con il fratello gemello Jonas e altri due fratelli. Dopo essersi diplomato in una scuola per bambini con bisogni speciali a Monaco nel 2019, ha iniziato a lavorare a tempo pieno come giovane artista presso l'Atelier Augustinum.
L'opera artistica di Ujvari è caratterizzata da uno stile grafico-lineare distintivo. Con poche linee decise e precise, crea forme nitide su carta indiana fatta a mano o su lastre per incisione.
Predilige forme astratte che si estendono su tutta la pagina e si fondono tra loro. Un disegno interno continuo e ritmico unisce le singole forme in un insieme armonioso. Le composizioni risultanti appaiono al tempo stesso arcaiche e contemporanee, persino moderne.
Premio d’arte europeo – Il premio d’arte e la sua importanza internazionale
L' euwardè un prestigioso premio artistico internazionale di grande rilevanza globale, dedicato ad artisti di talento con disabilità intellettiva. Riconosce il lavoro di eccezionali artisti contemporanei con disabilità cognitive. La sua unicità risiede nel fatto che non esiste in Europa, né in nessun altro continente, un premio artistico paragonabile per continuità.
Il concetto del premio euward è stato sviluppato tra il 1998 e il 1999, documentato per iscritto e implementato da Klaus Mecherlein per l'Augustinum nel 2000. Inizialmente, l'euward veniva assegnato ogni due anni (2000/2002/2004) e da allora circa ogni tre anni (2007/2010/2014/2018/2021/2024).
Dal 2004 al 2010 la mostra euward è stata presentata tre volte presso la rinomata Haus der Kunst di Monaco di Baviera e dal 2021 è tornata a far parte regolarmente del programma.
Posizionamento dell'euward
Il mondo dell'arte si sta gradualmente aprendo alle opere di persone con disabilità intellettiva. Il premio Euward Art Prize si batte per il riconoscimento di quest'arte critica e di alta qualità, che spesso è ancora rifiutata dal panorama artistico tradizionale.
Attraverso un approccio scientifico, Euward esplora questo nuovo fenomeno artistico e ne sottolinea il significato nel contesto generale dell'arte.
l'inclusione significa che le loro prospettive uniche e le loro esperienze di vita devono essere rispettate nella loro arte, senza appiattire o sminuire la loro diversità. Ignorare la disabilità non porta a una maggiore inclusione, ma piuttosto limita la diversità nell'arte.
Mostra pluripremiata e trasversale
Fin dall'inizio, il concetto di euward ha integrato un duplice obiettivo nella presentazione e pubblicazione delle opere premiate. La mostra euward, dedicata principalmente a onorare e mettere in luce i vincitori attraverso un'ampia esposizione personale , offre al contempo una panoramica rappresentativa del panorama artistico contemporaneo nel contesto della disabilità intellettiva in Europa.
Presentare tutti i circa 20 artisti candidati all'EUward offre un'opportunità unica di presentare uno spaccato dell'arte europea. Ciò fornisce un ulteriore incentivo per il pubblico e consente un'esplorazione completa del fenomeno dell'arte nel contesto della disabilità intellettiva.
L'arte nel contesto della disabilità intellettiva
Dal 2000, euward offre una piattaforma per opere d'arte create in relazione alle disabilità intellettive. Queste opere sono celebrate come espressione di un approccio unico al mondo e alla percezione. Il deficit cognitivo non è visto come un ostacolo, ma come una potenzialità.
La mostra Euward si distingue dalle mostre d'arte puramente estetiche realizzate da persone con disabilità ed evita un approccio puramente estetico. Tuttavia, è possibile e utile osservare quest'arte unica nel suo genere nel contesto dell'arte contemporanea, così come in altri contesti.
Le condizioni in cui tali opere sono state create meritano particolare attenzione, mentre la loro ricezione può assumere diverse prospettive. È importante distinguere chiaramente tra produzione artistica e ricezione, soprattutto con termini come "Outsider Art"o "Art Brut", al fine di evitare malintesi.
Pratica artistica e disabilità intellettiva
L'arte delle persone con disabilità intellettiva è sempre più riconosciuta come parte integrante del panorama artistico neurodiverso. Il carattere individuale, plasmato dalla loro disabilità, consente un approccio unico al mondo e alla creazione artistica.
Gli oggetti personali rivestono un profondo significato per gli artisti stessi e sollevano interrogativi interessanti. Contestualizzare quest'arte amplia la nostra comprensione dell'ampio spettro della creazione artistica umana. Questa particolare forma di espressione creativa rimane attuale ancora oggi e ha ispirato artisti come Paul Klee, Alfred Kubin e Salvador Dalí.
Accoglienza delle opere di autori con disabilità intellettiva
Il fenomeno degli outsider artistici (vale a dire creatori e inventori di forme spontanei e non formati per necessità interiore) fu scoperto, studiato e pubblicato per la prima volta dai medici degli istituti psichiatrici a metà del XIX secolo (Cesare Lambroso, 1887).
Inizialmente vennero definiti "artisti" (Walter Morgenthaler, 1921) e successivamente incorporati nel concetto di Art Brut (un'arte grezza, anti- o extraculturale) da Jean Dubuffet (1945). Tuttavia, fino al 1960 circa, non esisteva un concetto di arte realizzata da persone con disabilità intellettiva, perché non esisteva un concetto di queste persone.
Fu solo con l'istituzione di centri terapeutici e iniziative artistiche come lo studio di Annedore Spellenberg (1965) a Stetten che l'arte di persone con disabilità cognitive divenne visibile. Poiché quest'arte veniva creata principalmente in istituzioni, spazi artistici supervisionati e sotto la supervisione di persone con disabilità cognitive (talvolta anche con scopi educativi), non trovò spazio nel canone dell'Art Brut e fu talvolta accolta con rifiuto ed esclusione dai rappresentanti dell'Art Brut.
Michel Thévoz (Collection de l'Art Brut, Losanna) le attribuì in una pubblicazione l'energia esistenziale e la potenza sovversiva dell'Art Brut.
Numerosi equivoci sull'arte outsider
L'outsider art è un fenomeno artistico spesso frainteso e che pertanto richiede un'analisi più approfondita. Gli artisti che lavorano con questo stile non si considerano artisti tradizionali, ma piuttosto apportano una prospettiva unica e un'energia creativa alle loro opere.
Questo tipo di arte si differenzia significativamente dall'arte "culturale" consolidata e offre spunti di riflessione sulla diversità della creatività umana al di là delle norme stabilite. L'arte outsider rappresenta un approccio alternativo alla tradizione artistica occidentale e pone l'accento sulle forme di espressione individuali degli artisti, che spesso sono neurodiversi.
Non si tratta di una categoria sociale o di una forma di discriminazione, bensì di una forma d'arte autentica e non convenzionale che mette in discussione e sfida il sistema artistico consolidato.
Riconoscendo l'Outsider Art come movimento artistico indipendente , apriamo uno spazio di riflessione critica all'interno del mondo dell'arte e consentiamo un approccio consapevole e rispettoso verso diverse forme di espressione.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
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