Paul Klee – pittore, grafico e viaggiatore dello stile

Il 29 giugno 2012 si è celebrato il Paul Klee 72° anniversario

Klee sperimentò molti stili nelle sue opere; gli esperti d'arte lo hanno classificato come appartenente all'Espressionismo e al Costruttivismo, al Cubismo, al Primitivismo e al Surrealismo .

Trascorse l'infanzia in una famiglia di musicisti; Klee ricevette incoraggiamenti musicali fin da giovanissimo e ci si aspettava che diventasse lui stesso un musicista. Parallelamente ai successi musicali, tuttavia, Klee scoprì presto e in modo indipendente il suo talento per il disegno; già da bambino decorava quaderni e libri con innumerevoli caricature e portava sempre con sé un album da disegno e una matita da disegno.

Pertanto, dopo il diploma di scuola superiore, decise, contro il volere dei genitori, di studiare arte a Monaco. Lì si godette la vita studentesca e forse ebbe più a che fare con le sue numerose relazioni che con le lezioni alla scuola d'arte; di certo non incontrò Wassily Kandinsky, che all'epoca studiava con lui.

Fu maggiormente colpito dall'educazione artistica ricevuta durante un viaggio di studio di sei mesi in Italia nel 1902. Dopo il ritorno dall'Italia, Klee si guadagnò da vivere suonando il violino per diversi anni, fino a quando, nel 1906, si sposò e divenne padre di un figlio.

In questo periodo, Klee ammirò e studiò numerose tecniche artistiche e forme di espressione: acquaforte e grafica, incisione su rame e pittura su vetro, architettura rinascimentale e arte antica a Parigi, pittura di nudo e impressionismo, finché nell'autunno del 1911 incontrò August Macke, Franck Marc e Wassily Kandinsky ed entrò a far parte del loro gruppo di artisti, "Der Blaue Reiter" (Il Cavaliere Azzurro) . In questo periodo lavorò principalmente come grafico; la seconda mostra del "Blaue Reiter" presentava 17 delle sue opere grafiche.

Durante il suo secondo soggiorno a Parigi nel 1912, vide opere di Braque e Matisse, Picasso e Rousseau, e conobbe Robert Delaunay, di cui riconobbe i dipinti per vetrine come "il tipo di quadro indipendente che conduce un'esistenza formale completamente astratta, senza motivi tratti dalla natura...".

Quest'esperienza fu cruciale; la comprensione del colore e della luce da parte di Klee cambiò per sempre. Dopo un viaggio in Tunisia con August Macke e Louis Moilliet, dichiarò nell'aprile del 1914:

Il colore mi possiede. Non ho bisogno di rincorrerlo. Mi possiede per sempre, lo so. Questo è il significato di questa happy hour: io e il colore siamo una cosa sola. Sono un pittore

Il pittore fu liberato e si mise al lavoro con entusiasmo; anche durante la Prima Guerra Mondiale, da soldato senza aver mai visto il fronte, realizzò numerosi dipinti. I suoi dipinti contro la guerra furono accolti con entusiasmo in diverse mostre di guerra a Berlino. Questo segnò la sua definitiva svolta artistica e commerciale, seguita dalla sua prima mostra personale come pittore a Monaco di Baviera.

Poiché Klee si era ormai definitivamente dichiarato politicamente di sinistra, nel 1920 gli furono affidati vari incarichi di insegnamento presso il Bauhaus di Weimar e da lì le sue opere furono presentate per la prima volta negli Stati Uniti nel 1921.

Nel 1924 seguì una mostra personale a New York, nel 1925 espose anche a Parigi insieme ai surrealisti, nel 1926 il Bauhaus si trasferì a Dessau, dove Klee condivise con i coniugi Kandinsky una delle doppie case di Gropius per i maestri del Bauhaus.

Seguirono diversi viaggi, mentre il clima politico in patria cambiava: il Bauhaus subì crescenti pressioni da parte del nascente nazionalsocialismo, Klee si trasferì all'Accademia d'Arte di Düsseldorf come professore nel 1931 e, come artista degenerato, emigrò in Svizzera nel 1933.

Vi si tennero diverse retrospettive delle sue opere e, nonostante Paul Klee soffrisse di una malattia incurabile, visse un'altra fase creativa molto produttiva a partire dal 1937. Tuttavia, a partire dall'agosto del 1937, le prime opere d'arte contemporanea furono confiscate in Germania e vendute all'estero, tra cui oltre 100 opere di Klee, che morì a Locarno nel giugno del 1940.

Tuttavia, poco dopo la guerra, la moglie Lily Klee, che operava da Berna, impedì la liquidazione della maggior parte del suo patrimonio a favore delle potenze alleate. Dopo diverse sedi provvisorie, circa 4.000 opere furono riunite nel 2005 al Zentrum Paul Klee di Berna, dove le opere di questo importante rappresentante del Modernismo classico possono ora essere ammirate in mostre itineranti.