Mercato dell’arte globale 2023/2024 – Le prospettive alimentano le speranze
presenta rapporto Art Basel UBS Art Market Report ogni anno a mercanti d'arte, galleristi e collezionisti lo stato attuale del mercato globale dell'arte. Questo rapporto è considerato la più importante analisi economica sulle condizioni del mercato e fornisce previsioni affidabili sugli sviluppi futuri.
L'ultima pubblicazione risale ad aprile 2023 e a questo punto potreste chiedervi: perché vale ancora la pena dare un'occhiata a questa analisi?
In parole semplici: siamo ormai a ridosso della fine dell'anno ed è opportuno dare un'occhiata alle previsioni per il 2024.
Rapporto 2023 di Art Basel e UBS sul mercato globale dell'arte: una sintesi
In sintesi, si può trarre la seguente conclusione in una frase:
Il mercato mondiale dell'arte sta dimostrando resilienza."
Nel 2022 il mercato globale dell'arte ha superato i livelli pre-pandemia, con un aumento del 3% delle vendite mondiali, raggiungendo una cifra stimata di 67,8 miliardi di dollari. Gli Stati Uniti hanno registrato la ripresa post-pandemia più forte, mentre il mercato dell'arte del Regno Unito ha riconquistato il secondo posto, seguito da quello cinese.
Nel complesso, i sondaggi condotti in tutti i settori hanno indicato prospettive ottimistiche per il 2023.
La settima edizione dell'Art Basel and UBS Global Art Market Report offre un'analisi macroeconomica completa dello stato del mercato globale dell'arte nel 2022, incluso il primo trimestre del 2023. Il rapporto è stato redatto dall'economista culturale Dr. Clare McAndrew, fondatrice di Arts Economics , e pubblicato da Art Basel e UBS.
Da dove provengono i dati?
Il rapporto si basa su un'indagine condotta su individui con un patrimonio netto elevato (HNWI), definiti come coloro che nel 2023 possedevano un patrimonio familiare disponibile superiore a 1 milione di dollari. L'indagine campionaria è stata realizzata in 11 regioni nell'arco di tre mesi.
Per garantire che gli intervistati partecipassero attivamente al mercato dell'arte, dovevano aver acquistato opere d'arte per un valore superiore a 10.000 dollari tra il 2021 e il 2023. Questi criteri hanno selezionato partecipanti provenienti da Regno Unito, Hong Kong, Giappone, Cina continentale, Singapore, Italia, Germania, Taiwan, Brasile, Stati Uniti e Francia, tutti con un'età media di circa quarant'anni.
Dati e approfondimenti chiave
Mercato dell'arte globale
I dati sulle vendite del mercato dell'arte globale hanno registrato un aumento del 3% rispetto all'anno precedente, raggiungendo una cifra stimata di 67,8 miliardi di dollari. Questo ha portato il mercato dell'arte nel 2019 a superare i livelli pre-pandemia.
Tuttavia, si sono registrate differenze di performance a seconda del settore, della regione e della fascia di prezzo. Il principale motore della crescita del valore di mercato in tutti i settori nel 2022 ha continuato a essere la fascia alta del mercato.
Mercati chiave
Il mercato dell'arte negli Stati Uniti ha mantenuto la sua posizione di leadership a livello mondiale, aumentando la sua quota di fatturato dal 43% al 45% rispetto all'anno precedente.
Il mercato britannico è tornato al secondo posto con una quota del 18% delle vendite totali, seguito dal mercato cinese, la cui quota è scesa dal 20% al 17%. Tra tutti i principali mercati dell'arte, gli Stati Uniti hanno registrato una delle riprese post-pandemia più forti, con un aumento delle vendite dell'8% su base annua, raggiungendo la cifra record di 30,2 miliardi di dollari.
Il Regno Unito ha mantenuto una crescita stabile, registrando un aumento moderato a 11,9 miliardi di dollari. Ciò rappresenta un aumento del 5% rispetto all'anno precedente, ma è ancora al di sotto del livello pre-pandemia del 2019 (12,2 miliardi di dollari).
Dopo una forte ripresa nel 2021, la Cina continentale e Hong Kong un anno difficile con un calo significativo delle vendite del 14%. Tuttavia, con un fatturato totale di 11,2 miliardi di dollari, si è comunque registrato un aumento del 13% rispetto al 2020, il secondo livello più basso dal 2009.
Canali di vendita
Mercanti d'arte: Nel 2022, si prevede che il fatturato dei mercanti d'arte raggiungerà circa 37,2 miliardi di dollari, con un incremento del 7% rispetto all'anno precedente. Ciò indica che il mercato si è ripreso dopo lo scoppio della pandemia nel 2019.
I sondaggi di settore mostrano inoltre che i rivenditori con i maggiori incassi hanno registrato un aumento significativo del 19%, con vendite medie che hanno superato la soglia dei 10 milioni di dollari.
Aste: Nel 2022, il mercato delle aste vendite impressionanti con diversi prezzi record.
Al di là di questi titoli sensazionalistici, tuttavia, l'andamento generale delle vendite è stato più contenuto. Complessivamente, le vendite delle case d'asta, sia pubbliche che private, sono diminuite di circa il 2%, attestandosi a un totale di 30,6 miliardi di dollari (rispetto ai 31,2 miliardi di dollari del 2021).

© Arts Economics (2023)
Tuttavia, si attestavano comunque su un livello considerevole, pari all'11%, superiore a quello precedente l'inizio della pandemia nel 2019.
Fiere d'arte: Nel 2022 si è registrato un aumento significativo del numero di visitatori alle fiere d'arte. I collezionisti si sono dimostrati nuovamente disposti a partecipare di persona agli eventi dal vivo e le gallerie hanno presentato le proprie opere nello stesso numero di fiere della media del 2019.
La quota di vendite alle fiere d'arte è salita dal 27% nel 2021 a un notevole 35% nel 2022, ma è ancora al di sotto del livello pre-pandemia (42% nel 2019).
Vendite online: nel 2022, il mercato degli eventi è tornato alla normalità, determinando un calo della quota di vendite online sia per i rivenditori che per le case d'asta. Dopo due anni di crescita eccezionale, le vendite online hanno subito un ulteriore calo.
Nel 2022 il fatturato è stato di soli 11 miliardi di dollari USA, in calo del 17% rispetto all'anno precedente e in netto calo rispetto al record di 13,3 miliardi di dollari USA del 2021. Ciononostante, la cifra è stata comunque impressionante, con un incremento dell'85% rispetto al 2019.
Disintermediazione
Il rapporto esamina anche le conseguenze della disintermediazione nel mercato dell'arte, un tema molto discusso negli ultimi tre anni. Le piattaforme online hanno aumentato la comunicazione diretta e l'interazione tra artisti e collezionisti.
Tuttavia, l'impatto della disintermediazione sul mercato dell'arte è stato finora relativamente limitato. La maggior parte delle spese ha continuato a essere effettuata tramite mercanti e gallerie (il 30% direttamente e un ulteriore 15% tramite fiere d'arte) e il 17% tramite aste.
Uno studio ha inoltre rivelato che il 20% della spesa è stato effettuato tramite piattaforme online esterne (il 6% tramite Instagram e il 6% tramite piattaforme NFT esterne al mercato dell'arte).
Un anno difficile per gli NFT e la crypto art
Negli ultimi tre anni si è assistito alla nascita di piattaforme NFT a tema artistico al di fuori del mercato dell'arte. Si tratta di uno sviluppo significativo e l'interesse per gli NFT è stato tra le principali tendenze del 2021.
Tuttavia, nel 2022 questo mercato si è raffreddato e l'attenzione si è spostata dall'aumento dei prezzi e dalla speculazione. È importante notare che le transazioni tramite piattaforme NFT non sono incluse nella stima del valore complessivo del mercato dell'arte, poiché avvengono al di fuori di gallerie, mercanti e case d'asta.
Tuttavia, un'analisi delle vendite su queste piattaforme mostra un rapido aumento dell'attività nel 2021, seguito da un forte calo nel 2022.

© Arts Economics, con dati tratti da Nonfungible.com (2023)
Sebbene il valore degli NFT legati all'arte sia diminuito drasticamente dalla fine del 2021, nel 2022. comunque quasi 1,5 miliardi di dollariCiò rappresenta una diminuzione del 49% rispetto all'anno precedente, ma un aumento di settanta volte rispetto al mercato del 2020 (20 milioni di dollari).
Sotheby's e Christie's hanno creato team digitali perché il rapporto tra artista e gallerista è cambiato con l'avvento degli NFT.
Gli artisti digitali possono spesso offrire le loro opere direttamente tramite aste e realizzare lavori di qualità superiore nonostante le commissioni più elevate.
Sebbene il volume delle vendite sia in calo, l'interesse per gli NFT elevato e continua ad attrarre nuovi collezionisti. Nel 2021, il tempo medio intercorso tra l'acquisto e la rivendita di NFT a tema artistico è stato di circa un mese (33 giorni), mentre il periodo medio di rivendita nel mercato dell'arte in generale è di 25 o addirittura 30 anni.
Prospettive per il 2024
Secondo un sondaggio di Art Economics e UBS, il 77% dei ricchi collezionisti d'arte è ottimista riguardo al mercato dell'arte globale nel 2023 e nei primi mesi del 2024.
Una maggioranza del 55% prevede addirittura di acquisire opere d'arte entro la primavera del 2024. È particolarmente degno di nota che questa percentuale salga al 65% in mercati chiave come gli Stati Uniti. I collezionisti della Cina continentale si sono dimostrati particolarmente attivi nei loro piani di acquisto, con il 68% che ha dichiarato di voler acquisire opere. Anche un'ampia maggioranza di giapponesi, brasiliani e italiani ha espresso interesse all'acquisto di opere d'arte.

© Arts Economics (2023)
Inoltre, il 45% dei rivenditori prevede un aumento delle vendite in questo periodo, mentre il 10% prevede un miglioramento significativo.
Anche i sondaggi condotti sulle aziende di medie dimensioni del settore delle aste mostrano risultati positivi: il 48% prevede un aumento delle vendite e ben il 60% prevede un aumento delle vendite online.
I dipinti si confermano la scelta preferita, con un indice di gradimento dell'84%. Sculture e opere su carta si classificano rispettivamente al secondo e terzo posto.

© Arts Economics (2023)
A differenza degli acquisti, solo il 26% dei collezionisti prevede di vendere opere della propria collezione entro i prossimi dodici mesi (entro aprile 2024), rispetto al 39% dell'anno precedente. La maggior parte ha dichiarato di esitare a vendere perché convinta che i prezzi delle opere dei propri artisti miglioreranno in futuro.
Gli HNWI sono più ottimisti nei confronti dell'arte che del mercato azionario
Nonostante le continue turbolenze nel settore finanziario, l'elevata inflazione, gli effetti persistenti di tre anni di COVID-19 e la guerra in corso in Ucraina, il 77% dei ricchi collezionisti d'arte era fiducioso nella futura ripresa del mercato dell'arte nei prossimi mesi.

© Arts Economics (2023)
Questa percentuale è leggermente superiore a quella di coloro che si sono mostrati ottimisti riguardo al mercato azionario (74%).
Il mercato delle fiere d'arte sta prendendo slancio
Il mercato fieristico d'arte si è lentamente ripreso dopo l'impatto della pandemia. I rapporti indicano che collezionisti, gallerie e artisti stanno diventando sempre più coinvolti in mostre, fiere ed eventi simili.
Guardando al 2024, quasi tutti i collezionisti (92%) prevedono di continuare a partecipare a mostre ed eventi legati all'arte, con la stessa frequenza di prima o addirittura di più. Solo una piccola minoranza, il 4%, indica di voler ridurre la propria partecipazione.
Soprattutto in Gran Bretagna, la maggior parte dei collezionisti (63%) spera di poter partecipare a un numero ancora maggiore di eventi.
Per quanto riguarda i viaggi internazionali per mostre, fiere o altri eventi legati all'arte, il 66% degli intervistati vorrebbe viaggiare più spesso l'anno prossimo rispetto a quest'anno.
Solo una quota stabile del 12% prevede di effettuare meno viaggi. Le ragioni principali sono l'aumento dei costi dei viaggi internazionali e il ridotto interesse per eventi e fiere all'estero.
Inoltre, gioca un ruolo anche il desiderio di ridurre il proprio impatto ecologico riducendo gli spostamenti. L'indagine rivela anche una maggiore consapevolezza tra i collezionisti intervistati in merito alla sostenibilità del mercato dell'arte e le loro opinioni in merito. Un'ampia maggioranza (72%) ritiene che il trasporto delle opere d'arte potrebbe essere reso più sostenibile e che si dovrebbero utilizzare metodi di consegna alternativi al trasporto aereo, ove disponibili, come il trasporto marittimo o terrestre.

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
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