Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore – Scena 3

La vita e gli amori di Picasso – soprattutto per quanto riguarda il suo rapporto con le donne – sono un argomento inesauribile su cui storici dell'arte seri e femministe agitate, piccolo borghesi indignati e fantasiosi autori di libri di cucina, sociologi confusi e invidiosi giornalisti scandalistici si sono espressi in modo esaustivo da praticamente ogni punto di vista immaginabile.

Lo stile di vita dell'artista e le sue relazioni con le donne sono già stati ampiamente analizzati, e probabilmente non è poi così importante chi abbia condiviso quale letto con chi, perché e quando. Tuttavia, una visione completa di Picasso non può prescindere da uno sguardo al suo stile di vita e alla sua vita sentimentale: entrambi sono tasselli del puzzle di "Picasso la persona" ed entrambi hanno influenzato la sua arte.

Quello che segue è quindi uno schizzo in 7 scene sul lato privato dell'artista, una vita vissuta intensamente.

Scena 3: La ricerca di una compagna lascia il segno in molti dipinti di Picasso

1905 – 1912/13: Fernande Olivier e “La testa di donna”

Secondo la maggior parte delle fonti, Fernande Olivier fu la compagna di Picasso dal 1905 al 1912. Solo lei stessa, nelle sue pubblicazioni, si riferisce costantemente a un periodo di nove anni, dal 1905 al 1913

In ogni caso, Picasso realizzò oltre 60 ritratti di Fernande Olivier durante questi otto o nove anni. Si dice che Picasso si sia ispirato a Fernande Olivier per raffigurare una delle donne di fondamentale importanza per lui nel suo celebre dipinto del 1907 "Les Demoiselles d'Avignon"

Pablo Picasso presentò nel 1907 la sua opera “Les Demoiselles d'Avignon”, il cui tema, ispirato a un bordello, era tanto anticonvenzionale quanto il suo stile, che era sembrato strano ai suoi tempi, rivoluzionando la storia dell'arte e rappresentando una pietra miliare nella storia dell'arte moderna .

Il suo studio "Testa femminile", nello stesso anno per questo capolavoro epocale, testimoniava già la ritrattistica quasi mascherale che Picasso stava reinventando. Con pennellate audaci e forti accenti di colore, egli modellò il volto femminile in questo studio preliminare diretto per la figura accovacciata del dipinto "Les Demoiselles d'Avignon". Ispirandosi alle sculture africane, Picasso ruppe con tutte le convenzioni artistiche precedenti e, con un unico, monumentale balzo, concepì la prima manifestazione di un nuovo linguaggio visivo.

Les Demoiselles d'Avignon è una scena esplicita ambientata in un bordello,cinque prostitute in uno spazio ristretto. L'opera originariamente includeva due figure maschili tra le prostitute, ma queste furono poi omesse. Di conseguenza, lo spettatore si trova di fronte ad atti a sfondo sessuale che fanno da sfondo alla natura morta fallica in primo piano.

Picasso lavorò al dipinto in due fasi, e i contrasti stilistici che ne derivano contribuiscono alla forza dell'opera. Picasso fu l'unico artista occidentale del suo tempo a stili artistici iberici nella sua opera. Questa influenza è evidente nelle due figure centrali del dipinto, i cui tratti semplificati, gli occhi grandi e le orecchie prominenti ricordano direttamente i volti iberici.

Gli stili artistici africani hanno influenzato la creazione delle due figure a destra; questi nudi sono assolutamente senza precedenti nell'arte occidentale. I punti di vista incoerenti e le forme geometriche spezzate utilizzate in queste figure preannunciano l'avvento del Cubismo .

La controversa e potente pittura di Picasso ruppe con tutte le tradizionali nozioni di bellezza ideale del XIX secolo e inaugurò il nuovo movimento artistico del Cubismo. La distruzione dell'ideale europeo di bellezza attraverso inquietanti distorsioni coincise con un periodo di tensione personale con la compagna Fernande Olivier, che portò a una temporanea separazione a metà settembre del 1907.

Tra l'altro, durante il periodo in cui Les Demoiselles d'Avignon fu dipinto, Picasso si interessò intensamente al nudo. Le prostitute giocarono un ruolo significativo nell'arte del XIX secolo, poiché erano considerate sovversive e destabilizzanti dello status quo sociale e sessuale.

La consapevolezza di Picasso di questo tema deve essere tenuta presente quando si esamina quest'opera. Anche il suo turbolento rapporto con Fernande Olivier e le tensioni che ne derivano hanno certamente influenzato l'opera.

Inoltre, tra i ritratti di Fernande Olivier figurano il cubista “Ritratto di Fernande” del 1909 e la celebre scultura “Testa di donna (Fernande)” del 1909/10.

I resoconti contrastanti della relazione lasciano già presagire la tragica fine di questa storia d'amore. Fernande Olivier nacque con il nome di Amélie Lang, frutto di una relazione illegittima tra la madre e un uomo sposato; fu cresciuta da una zia invece che dalla madre, che cercò di combinarle un matrimonio.

Fernande/Amélie preferì scappare e in seguito ebbe poca fortuna con gli uomini; ebbe un figlio a 17 anni, probabilmente concepito attraverso uno stupro; la famiglia di sua zia la costrinse a sposare lo stupratore invece di mantenerla.

Il testo menziona anche la relazione con uno scultore, grazie al quale riuscì a sfuggire alle sue familiari condizioni di vita piccolo-borghese ed entrò nel cuore della scena artistica parigina. Amélie Lang iniziò a lavorare come modella per gli artisti e adottò il nome d'arte "Fernande Olivier" intorno al 1900.

Fernande incontrò Picasso nel 1904 nel suo studio, il Bateau-Lavoir. Si dice che si sia innamorata di lui mentre fumavano oppio insieme; lui raccontò di essere rimasto affascinato dalla sua bellezza. Mentre i dipinti di Picasso dei primi giorni della loro relazione sembrano ancora come se avesse consumato relativamente poco oppio, Fernande diventa sempre più eterea nelle sue raffigurazioni fino al 1909.

Ciò fu naturalmente dovuto alla svolta di Picasso verso la rappresentazione cubista , eppure osservatori esperti affermano che questa prigionia nella bellezza di Fernande stava già visibilmente stancando Picasso quando iniziò a creare la "Testa di donna" (Fernande) verso la fine del 1909 .

Nell'autunno del 1909, si erano appena trasferiti in un nuovo appartamento e si diceva che il desiderio di rispettabilità di Fernande (ovvero il matrimonio) avesse chiaramente irritato Picasso. Picasso avrebbe continuato a trattare Fernande con gentilezza, ma con una certa distanza, finché lei non si sentì troppo trascurata e iniziò una relazione con un pittore di Montmartre (solitamente descritto come insignificante) per far ingelosire Picasso.

Quando uno dei due partner si sente già troppo limitato dall'altro, rivolgersi a una terza persona sembra spesso una soluzione logica per il partner restrittivo. In realtà, però, questo partner segna spesso la fine della relazione

Se l'altra persona prova ancora dei sentimenti, sarà profondamente e dolorosamente colpita da questo comportamento, e la relazione rischia di finire in modo tragico nel prossimo futuro; in caso contrario, proverà sollievo nel lasciare che il suo ex amore vada avanti con la propria vita..

Nel caso di Picasso, probabilmente si trattava della seconda opzione; si dice che abbia scritto a Georges Braque: "Fernande mi ha lasciato ieri. Che farò con il cane?"

Tuttavia, non fu certo lui a porre fine a questa relazione in modo così rapido e brutale come spesso si afferma. Ciò è evidente già solo dalle date: trascorsero ben due anni tra le prime segnalazioni di tensione tra lui e Fernande e i suoi primi incontri con Eva Gouel .

1911/12 – 1915: Eva Gouel e la “Donna in camicia in poltrona”

Nell'inverno del 1911, Picasso iniziò Eva Gouel ; dal 1912 al 1915, Eva Gouel fu la sua compagna. La sua figura compare più volte, in accenni, nei dipinti di Picasso; ciò è certo, ad esempio, nei quadri "Ma Jolie" dell'inverno 1911/12 (Eva veniva chiamata "Ma Jolie" da Picasso), in "Guitare 'J'aime Eva'" e "Violon 'Jolie Eva'", entrambi del 1912, e nel dipinto "Femme en chemise assise dans un fauteuil" del 1913.

Questa “Donna in camicia in poltrona” è uno dei numerosi dipinti di Picasso che si possono ammirare oggi al Metropolitan Museum of Art di New York ; il viaggio per arrivarci fa parte dell'avvincente storia del dipinto “Le Rêve” , che potete leggere su Art-o-Gramm: Il “Sogno” di Picasso o l'incredibile storia di “Le Rêve”.

Eva Gouel contrasse la tubercolosi all'inizio del 1915. Nel pieno della guerra, Picasso mosse mari e monti per curarla. Sebbene potesse sottoporsi a un intervento chirurgico a metà febbraio del 1915, la fragile donna non riuscì a superare la malattia e morì nel dicembre del 1915.

Si dice che Picasso amasse molto Eva Gouel; pare che la sua morte lo abbia sconvolto e che gli amici lo descrivessero come depresso.

1915 – 1916: Gabrielle Depeyre – Interludio segreto, dediche segrete

Dopo Eva Gouel, Picasso cercò conforto in una donna: Gabrielle (Gaby) Depeyre, una relazione tenuta così segreta da entrambi che venne rivelata solo nel 1987 attraverso una biografia.

Pertanto, non esistono ritratti di Gaby Depeyre, almeno non veri e propri dipinti a olio, ma solo disegni, acquerelli e studi. Su questi, sia all'interno dell'immagine stessa sia nascosti come testo sul passe-partout, Picasso aveva lasciato messaggi d'amore compromettenti.

Si dice che l'artista, all'epoca profondamente sconvolto, si fosse innamorato perdutamente di Gaby Depeyre; è stato persino ritrovato un biglietto sul passe-partout di un collage su cui Picasso aveva scritto: "J'ai demandé ta main au Bon Dieu. Paris 22 Fevrier 1916" ("Ho chiesto a Dio la tua mano. Parigi, 22 febbraio 1916").

Invano; nel pieno della sua relazione con Picasso, adottò il cognome del suo amico di lunga data Herbert Lepinasse (come segno distintivo di Picasso?) e lo sposò all'inizio del 1917, proprio come previsto. I messaggi segreti sui doni artistici di Picasso alla sua Gaby furono in gran parte occultati da lei quando offrì alcuni dei suoi ritratti sul mercato dell'arte negli anni '50.

John Richardson , che rivelò la relazione extraconiugale nel 1987 in qualità di biografo, era già sulla strada giusta come ex direttore della filiale statunitense di Christie's quando i ritratti dell'ex amante apparvero sul mercato dell'arte

Voleva contattarla personalmente, ma non ci riuscì, e parlò dei ritratti con Picasso, "il quale fu contento di vederli ma si mostrò infastidito dal fatto che gli venisse ricordato l'episodio che aveva deciso di dimenticare" (come parafrasato da John Richardson in: Picasso's Secret Love, in: Douglas Cooper and the Masters of Cubism, Basilea, 1987, pp. 183-196).

Solo dopo la morte dei coniugi Lespinasse, avvenuta nei primi anni Settanta, la nipote di Gabrielle Lespinasse vendette alcuni oggetti, tra cui opere d'arte (con dediche segrete) e lettere d'amore di Picasso. Questi finirono in possesso di Douglas Cooper, un collezionista d'arte ed esperto di Picasso, che mantenne la massima segretezza sull'unica prova della relazione.

Dopo la morte di Cooper nel 1984, il figlio adottivo William McCarthy Cooper affidò la collezione a John Richardson, il quale la presentò al "pubblico esigente" nel numero di ottobre della rivista britannica "House & Garden" nel settembre del 1987

1916 – 1917: Irène Lagut – Non resta altro che una lettera

La proposta di matrimonio di Picasso a Gabrielle Depeyre/Lespinasse, fatta nel febbraio del 1916, era fallita; per questo motivo, nella primavera dello stesso anno, si rivolse all'artista Irène Lagut e iniziò una relazione con lei. Si dice che Irène Lagut, il cui vero nome era Marie-Reine Onésime Lagut, si sia addirittura trasferita nella villa di Picasso a Montrouge nell'agosto del 1916, e che la relazione sia durata fino all'inizio del 1917. Si narra anche che Picasso le abbia chiesto di sposarlo, ma lei rifiutò.

Questa vicenda probabilmente non fu del tutto semplice; Lagut era infatti coinvolto con il russo Serge Ferat (pseudonimo del conte Sergueï Nikolaïevitch Yastrebzov), il quale a sua volta aveva una relazione con Hélène d'Oettingen, che era in realtà l'amante di suo padre... Si dice che Irène sia tornata brevemente da Serge all'inizio del 1917 e che in seguito abbia avuto una relazione con il donnaiolo e scrittore Raymond Radiguet, che presentò il romanzo scandaloso "Le Diable Au Corps" ("Il diavolo in carne") nel 1923 e morì in modo incredibilmente macabro nello stesso anno di tifo, il diavolo nel suo stesso corpo.

A quel tempo, Irène aveva già una relazione con il compositore Georges Auric, e nel 1922 o 1923 fu vista di nuovo con Picasso. Già allora, questa "serie di incontri" era un argomento gradito al gossip; il famoso scrittore francese Guillaume Apollinaire ne trasse addirittura un intero romanzo a chiave, in cui Irène, Serge Ferat, Hélène d'Oettingen, Apollinaire e Picasso compaiono sotto diversi nomi.

Quando la collezione d'arte moderna di Alexandre e Odile Loewy fu messa all'asta da Sotheby's a Parigi il 24 marzo 2010 , l'unica traccia rimasta della relazione tra Picasso e Irène fu inclusa: una lettera datata 30 novembre 1916, che Picasso aveva scritto a Irène a Montrouge, contenente quanto segue:

"Non credo che tu lo sappia, mia cara Irène, ma ultimamente mi hai causato molto dolore, un dolore immenso. Non so come potrò adempiere ai miei doveri pensando costantemente a te. Sono felice della tua lettera e di vederti domani. Ti amo e ti abbraccio, Picasso.".

Per Loewy, che si dice abbia acquistato la lettera da Irène Lagut negli anni '40, si è trattato probabilmente di un buon affare: la lettera ha fruttato quasi 385.000 euro.

In ogni caso, l'interpretazione è..

Chiunque coltivi l'ambizione di misurare la qualità delle relazioni di Picasso in base alle tracce che queste hanno lasciato nella sua arte troverà abbondante materiale di riflessione nel periodo della vita di Picasso appena descritto. Quanto più i dipinti portavano il nome di una donna, tanto più quella donna riusciva ad affascinare Picasso, che di solito era più concentrato sulla sua arte, è una conclusione frequente.

Chiunque si attenga con sobrietà ai fatti trasmessi in modo affidabile potrebbe giungere alla conclusione che Picasso ebbe inizialmente una lunga relazione con una donna che era stata maltrattata durante la sua infanzia e giovinezza e che affrontò questo destino con una forza straordinaria, sviluppando una buona fiducia in se stessa e una caparbietà che alla fine divennero troppo ardue per un artista che era, per così dire, naturalmente egocentrico.

Per questo motivo, una dolce bionda divenne la sua erede, così dolce che morì tra le braccia di Picasso… E la bella e sicura di sé Gabrielle Depeyre appare solo in messaggi segreti nei suoi dipinti perché aveva deciso da tempo di sposare Herbert Lespinasse e stava solo giocando con Picasso, e Irène Lagut stava facendo lo stesso, a maggior ragione…

Tuttavia, la prima relazione avrebbe potuto avere un inizio altrettanto meraviglioso, con Fernande, consapevole di sé e delle sue capacità, come partner ideale per conversazioni sulla vita e sull'arte.

Forse Fernande, coetanea di Picasso e con un'infanzia ben meno protetta di quella dell'artista, aveva semplicemente troppe esperienze da vivere; forse Picasso, nel pieno della loro relazione, intorno ai trent'anni, non era ancora pronto per un "amore eterno"; forse Fernande, traumatizzata dal suo passato e comprensibilmente desiderosa di sicurezza, era stata un peso eccessivo per lui; forse aveva addirittura sopravvalutato la capacità di empatia dell'artista in generale...

Si è scritto molto su Marcelle Humbert, paragonata a Eva Gouel, e sulla sua natura delicata e gentile, ma le fonti più note non menzionano mai una formazione accademica o una professione specifica. Tuttavia, un articolo dello Spiegel (del 1956) rivela che Marcelle Humbert non viveva solo d' amore , ma lavorava anche come modella.

Il che non significa che non lo facesse parallelamente a un'istruzione o a studi molto impegnativi; dopotutto, prima di Picasso aveva avuto una relazione con il colto pittore Louis Marcoussis. Forse Marcelle/Eva era una donna molto intelligente, ed è proprio per questo che Picasso la amava... Forse l'ambiente parigino di Picasso era così xenofobo che lui ne era profondamente turbato e cercava sia sostegno che legittimazione nei suoi rapporti con Gabrielle Depeyre e Irène Lagut..

Forse erano in gioco elementi di entrambe le varianti appena delineate, o forse nel nocciolo cruciale di queste relazioni tutto era in realtà molto diverso..

Appropriatamente, Picasso disse a proposito del "grande gioco di indovinelli tra i sessi" : "Se gli uomini sapessero cosa pensano le donne, sarebbero mille volte più audaci" (tratto da natune.net/zitate/autor/Pablo%20Picasso ).

Questa frase viene spesso interpretata, non di rado da autori maschi con un'immagine distorta di sé, nel senso che gli uomini sarebbero molto più propensi a fare avances poco eleganti alle donne se solo sapessero cosa pensano. Tuttavia, può anche essere interpretata in modo diverso, suggerendo che Picasso volesse esprimere la sua insicurezza nei confronti delle donne e la sua intuizione sul fatto che le donne generalmente mostrano una grande compostezza mentale quando hanno a che fare con gli uomini.

Qualsiasi donna che non solo ami ma apprezzi anche suo marito aggiungerà che i generi in questa frase potrebbero essere altrettanto facilmente invertiti – il che è appropriato, dato che questa citazione è in parte attribuita alla figlia minore di Picasso , Paloma Picasso

Puoi leggere di più sulle altre donne di Picasso nelle sezioni seguenti di questo articolo; puoi scoprire di più sulla vita di Picasso, che non era incentrata esclusivamente sulle donne, negli articoli "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte", "Art-o-Gram: Picasso - Nato artista", "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre", "Art-o-Gram: Picasso - L'arte famosa e il suo segreto", "Art-o-Gram: Picasso - Una garanzia di successo" e "Art-o-Gram: Picasso oggi".