Art-o-Gramm: Il "Sogno" di Picasso o l'incredibile storia di "Le Rêve"

“Le Rêve” è un dipinto del 1927. Fu realizzato in un periodo in cui di Pablo Picasso era particolarmente rivolto al Surrealismo , ma anche al suo nuovo amore, Marie Thérèse Walter. Sia il nuovo movimento artistico che la donna si riflettono nel dipinto, sebbene l'entità delle rispettive influenze possa essere valutata in modo piuttosto diverso.

Pablo Picasso era nel pieno del suo impegno con il Surrealismo, iniziato nel 1925. Nell'ambito di questo impegno, tra le altre cose, era tornato alla scultura con rinnovata e intensa attenzione.

Giocava con le forme, nei dipinti e nelle sculture iniziò a giustapporre e incastonare diverse forme di espressione, a volte in un'abbondanza straripante, a volte in modo piuttosto deciso e "scarso", come in "Le Rêve".

Il surrealismo si sviluppò da una corrente interna al dadaismo , e alcuni vedono molti elementi dadaisti in "Le Rêve" (questo non è da intendersi in senso ironico; altrimenti, si chiamerebbe Gaga, non Dada). I surrealisti apprezzavano l'interesse di Picasso per il surrealismo; per loro, egli era una figura simbolica del modernismo. Amavano anche appropriarsi della sua opera, cosa che Picasso rifiutava; non voleva essere etichettato.

Alcuni storici dell'arte ritengono che né Picasso né alcuna delle sue opere abbiano a che fare con il Surrealismo. Questa è l'opinione prevalente tra gli storici dell'arte, almeno per quanto riguarda il Surrealismo in senso stretto; tuttavia, essi individuano influenze surrealiste in numerose sue opere.

è considerato "di ispirazione surrealista" "Donna addormentata in poltrona" (non c'è alcun collegamento con esso, è "scomparso" in una collezione privata ed è quindi per sempre inaccessibile alla vista dei "comuni mortali").

la “Bagnante seduta in riva al mare del 1929”,

e “La Crocifissione” del 1930.

Se “La Crocifissione” è ispirata al Surrealismo, allora forse anche “Il Sogno” lo è… tuttavia, considerando l’indipendenza e lo spirito innovativo che emergono sempre nell’opera artistica di Picasso, questa classificazione limitante sembra un po’ distorta.

Ci sono anche critici musicali che sostengono che i Rolling Stones siano stati influenzati dai Beatles (o viceversa), ma la maggior parte dei musicologi li considera due artisti indipendenti e incomparabili.

Naturalmente, ogni gruppo musicale è stato influenzato dalla musica di altri gruppi che suonavano nello stesso periodo. Alcuni gruppi, tuttavia, hanno attinto a un numero maggiore di influenze come base per il loro lavoro, come certamente fecero i Rolling Stones e i Beatles.

anche Picasso a una gamma più ampia di influenze, ad esempio dallo studio di capolavori pittorici risalenti all'arte preistorica. In questo contesto, sembra più difficile che per la maggior parte dei surrealisti (o in effetti per la maggior parte degli altri artisti) attribuire un dipinto di Picasso a un'ispirazione specifica.

La seconda influenza che si ritiene percepibile nel dipinto è quella dell'"ultima fiamma" di Picasso, Marie Therese Walter. È vero che Picasso aveva una relazione con Marie Therese Walter quando realizzò il dipinto "Le Rêve" ("Il sogno") nel 1932; la loro relazione durò dal 1927 al 1935.

È anche vero che Marie Therese Walter compare molte volte come soggetto (nominato e non) nei dipinti di Picasso, ma determinare l'esatta influenza di una donna su un dipinto di Picasso è certamente tanto difficile quanto attribuirle un'ispirazione specifica.

Ma lasciamo che siano altri a discuterne; qui la questione principale è la provenienza del dipinto "Le Rêve".

, non del tutto atipica per le opere di Picasso storia piuttosto sensazionale, che si conclude con una stima altrettanto sensazionale del valore del dipinto:

gettò collezionista d'arte autodidatta Victor Ganz le basi della sua collezione di Picasso negli Stati Uniti acquistando "Le Rêve" per soli 7.000 dollari. Victor Ganz morì nel 1987, lasciando in eredità il "sogno" della moglie Sally, che aveva collezionato opere d'arte con lui fin dal 1942.

La famiglia viveva circondata dalla propria arte; il giovane Tony Ganz una volta chiese alla madre di un compagno di scuola: "Dove hanno appeso i loro Picasso?". Quando Sally morì nel 1997, il figlio e le tre figlie della famiglia Ganz dovettero separarsi dalla parte più preziosa della collezione dei genitori, ad esempio per pagare le tasse di successione.

Una separazione difficile, anche se i figli di Ganz ritenevano che "i dipinti Christie's fossero esposti molto meglio messo all'asta come parte del patrimonio della leggendaria coppia di collezionisti da Christie's nel novembre 1997, dove stabilì uno dei due record per un'opera di Picasso in quell'asta.

"Le Rêve" è stato venduto a un prezzo inaspettatamente alto di 48,8 milioni di dollari , diventando all'epoca il sesto dipinto più costoso al mondo. Il secondo record è stato quello del prezzo totale: la parte venduta della collezione Ganz ha fruttato oltre 200 milioni di dollari, la somma più alta mai raggiunta dalla vendita di una collezione privata e, con un prezzo di acquisto di circa 2 milioni di dollari, un ritorno sull'investimento davvero notevole, pari al 10.000%.

Nell'asta della collezione Ganz del 1997 era incluso il dipinto "Femme en chemise assise dans un fauteuil" del 1913, "La donna in camicia seduta in poltrona".

Il dipinto "Donna in camicia seduta in poltrona" è stato venduto per 24,7 milioni di dollari, contribuendo in modo significativo al ricavato totale dell'asta, pari a 200 milioni di dollari. L'acquirente è stato Leonard Lauder, figlio della fondatrice dell'azienda Estée Lauder e, oltre al suo lavoro nell'azienda cosmetica di famiglia, un talentuoso e facoltoso collezionista d'arte. Nel corso della sua vita, Leonard Lauder ha accumulato una considerevole collezione di dipinti cubisti, che ha lasciato in eredità al Metropolitan Museum of Art di New York nell'aprile del 2013.

Dal 20 ottobre 2014 al 16 febbraio 2015, questa collezione – che include la "Femme en chemise assise dans un fauteuil" – è esposta nella mostra "Cubism: The Leonard A. Lauder Collection" presso il museo.

Torniamo a "Le Rêve": i quasi 50 milioni di dollari americani richiesti all'asta come offerta vincente e il prezzo di vendita sarebbero stati raccolti da un banchiere d'investimento austriaco, anche se probabilmente non lo sono realmente:

Questo banchiere d'investimento austriaco è noto per avere residenze a New York e alle Bermuda e per aver perso 1,9 miliardi di euro in affari "caraibici" tra il 1995 e il 2001, non necessariamente per sé stesso, ma piuttosto a spese di una banca sindacale austriaca... "Le Rêve" riporta che, sotto pressione finanziaria, il banchiere d'investimento austriaco ha venduto il dipinto a Stephen Wynn nel 2001 per una cifra stimata di 60 milioni di dollari.

Una curiosità interessante: si dice che questo banchiere abbia posseduto per un breve periodo, di Van Gogh il "Ritratto del dottor Gachet" del 1890. L'ultima vendita documentata di questo leggendario dipinto risale al 15 maggio 1990, quando, all'asta da Christie's a New York, il quadro fu venduto dagli eredi di Siegfried Kramarsky al collezionista giapponese Saito Ryoei per 82,5 milioni di dollari... Dove si trovi oggi il "Dottor Gachet" rimane un mistero.

Con "Le Rêve" sappiamo dove è finito: con un gestore di casinò di Las Vegas di nome Stephen Wynn, che, attenendosi rigorosamente alla legge "Il banco vince sempre", ha accumulato una fortuna di quasi 3 miliardi di dollari. I 60 milioni di dollari per "Le Rêve" gli sono quindi costati all'incirca quanto un pasto in un ristorante di fascia media per la maggior parte delle persone, motivo per cui non c'è bisogno di provare tanta simpatia per lui nel racconto che segue:

Nell'ottobre del 2006, Wynn voleva rivendere il dipinto e aveva già concordato un prezzo d'acquisto di 139 milioni di dollari con uno dei suoi amici milionari: il fondatore del fondo speculativo SAC Capital, condannato a New York nell'aprile del 2014 a una multa di 1,8 miliardi di dollari per frode. "Le Rêve" sarebbe quindi diventata l'opera d'arte più costosa di sempre.

Il giorno prima della consegna, Wynn invitò un gruppo di giornalisti e opinionisti amici per presentare al meglio ai media il suo imminente ruolo di venditore dell' "opera d'arte più costosa di tutti i tempi" ; durante l'incontro, mostrò il dipinto e gesticolò animatamente per sottolinearne l'importanza.

Si comportò con troppa eccitazione e colpì con forza la tela con il gomito, provocando uno strappo lungo circa 15 cm... il potenziale acquirente si tirò indietro. Wynn fece restaurare il dipinto per 90.000 dollari; il suo valore dopo il restauro fu stimato (presumibilmente dagli storici dell'arte) in 85 milioni di dollari.

Wynn era scontento; la sua compagnia assicurativa avrebbe dovuto pagare la differenza di 54 milioni di dollari (139 milioni di dollari - 85 milioni di dollari), ma si rifiutò (presumibilmente citando la propria negligenza). Ora Wynn non vuole più vendere il dipinto; si dice che abbia interpretato l'incidente come un segnale per tenerselo.

In conclusione, una citazione di Picasso che si adatta sia alla sua classificazione all'interno della "pittura iperreale" del Surrealismo, sia alle somme di denaro iperreali e completamente distaccate pagate per i dipinti di Picasso , e agli acquirenti che non sono vincolati alla realtà e che alimentano questo mercato dell'arte:

"Alcuni definiscono surrealiste le opere che ho creato in un certo periodo. Io non sono surrealista. Non mi sono mai allontanato dalla verità: sono sempre rimasto nella realtà."

(citato da de.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso#cite_note-110).