Art-o-Gram: Picasso – un artista e tre guerre

Per molti, Pablo Picasso è "l'artista per eccellenza", e la figura di Picasso si rivela sempre più impressionante man mano che si approfondisce la sua vita. Impressionante sotto molti aspetti, questo libro parla di Picasso, l'artista politico.

Un avvertimento per tutte le persone oggi

Nella lunga e movimentata vita dell'artista cubista, una realtà particolare ebbe un peso notevole, che sembra quasi inimmaginabile per un tedesco di mezza età che vive oggi. La sua vita e il suo pensiero furono oscurati dalle guerre che lo colpirono direttamente nelle sue circostanze.

Per chiarire a ogni lettore che vive più nel XXI secolo che nel XX secolo quale importanza abbia avuto la guerra nel XX secolo: ci sono state circa 140 guerre nel XX secolo, e l'elenco delle guerre che hanno influenzato direttamente la vita di Picasso è impressionante:

• 1893, poco dopo il suo dodicesimo compleanno, iniziò la prima guerra del Rif tra Spagna e Marocco; era anche un argomento di conversazione quotidiana in Spagna a causa della morte di un famoso governatore militare spagnolo, sebbene i combattimenti si svolgessero in Marocco.
• 1895 –1898 L'Esercito di Liberazione Cubano combatté contro la Spagna per l'autonomia di Cuba durante la Guerra d'Indipendenza cubana.
• 1896–1898 Le Filippine combatterono contro il potere coloniale spagnolo durante la Rivoluzione filippina.
• 1898 Fu testimone della perdita delle ultime colonie importanti da parte della Spagna durante la guerra ispano-americana.
• 1909 Gli spagnoli dell'enclave di Melilla, sulla costa nordafricana, combatterono di nuovo contro il Marocco.
• Dal 1900 in poi , Picasso visitò frequentemente Parigi e fu testimone di tutte le crisi europee che alla fine portarono a
• 1914 che portò alla Prima Guerra Mondiale. Non appena la pace fu ristabilita nel 1918, scoppiò di nuovo
• 1921 la terza guerra del Rif tra Spagna e Marocco, vinta dalla Spagna solo nel 1926 grazie all'uso illegale del gas mostarda (un gas che ha ancora oggi conseguenze cancerogene).
• 1936 Iniziò la guerra civile spagnola, durante la quale i golpisti di destra guidati dal generale Francisco Franco riuscirono a rovesciare il governo democraticamente eletto del Fronte Popolare in Spagna nell'aprile del 1939 e a instaurare una dittatura che durò fino alla morte di Franco nel 1975
• 1939 Scoppiò la seconda guerra mondiale, che durò fino al 1945, e costrinse l'artista a rimanere bloccato a Parigi senza il permesso di viaggiare fino al 1944.

Si tratta di 9 guerre in cui fu coinvolto il suo paese d'origine o il luogo in cui risiedeva; tra i 12 e i 63 anni, Picasso visse 28 anni in cui le guerre che imperversavano nel suo mondo dominarono la sua vita, e solo 25 anni in cui non fu coinvolto in alcuna guerra (molti di questi anni, tuttavia, furono caratterizzati da disordini politici e crisi che in seguito sfociarono in guerre).

Dal 1945 fino alla morte del maestro cubista nel 1973, si verificarono altre 40 guerre, contro le quali egli si oppose a numerose azioni politiche; fu molto impegnato nella lotta contro le aggressive politiche belliche degli stati imperialisti.

Persistono dubbi: la controversa posizione di Picasso come artista politico

Se lo osserviamo oggi, possiamo «Picasso come artista politico» leggere

La sua posizione politica fu descritta come "sentimentale" o forse persino ingenua . Entrò a far parte del Partito Comunista Francese nel 1944 "ancora nello spirito della Resistenza", sebbene non lo abbandonò mai – il che fa pensare che non se ne sia andato semplicemente per pigrizia. D'altro canto, questa "pigrizia" gli viene anche rinfacciata: viene criticato per essere rimasto comunista fino alla sua morte nel 1973, per non essere stato spinto a dimettersi immediatamente dal terrore staliniano, dalla rivolta ungherese o dalla Primavera di Praga.

Un'altra interpretazione è che reagisse con rabbia (o imbronciato?) alle trasgressioni dei funzionari sovietici, sempre con la stessa frase: l'unica cosa che contava era salvare la rivoluzione. Qui, viene ripetutamente accusato di non vedere la pericolosità del comportamento dei politici sovietici, ma questa frase è in realtà ben lungi dall'essere pronunciata frequentemente dall'artista stesso..

Ci è permesso leggere che "Picasso non era un rinnegato", le sue proteste contro gli eccessi comunisti durante la rivolta ungherese del 1956 o la Primavera di Praga del 1968 sono descritte come "ribelli", un termine che probabilmente appartiene più alla scuola materna, la sua arte è interpretata come "apolitica": non ogni teschio ricoperto di porri, non ogni motivo di vanitas e non ogni natura morta scura è una dichiarazione politica dell'artista, e in ogni caso egli si è opposto ad attribuzioni eccessivamente esplicite per tutta la sua vita.

Si sostiene che il contenuto politico sia "imposto" alle serie successive di Picasso, in cui rielaborò le opere dei grandi maestri, perché semplicemente non si può prendere Picasso troppo alla lettera. Naturalmente, i critici, dalla loro elevata posizione di competenza, non riescono a spiegare perché ciò debba essere vero.

Il suo storico mercante d'arte, David-Henry Kahnweiler, avrebbe addirittura affermato che era "l'uomo più apolitico che avesse mai conosciuto".

Nel complesso, dopo aver letto queste righe, è difficile sfuggire all'impressione che "Picasso come artista politico" non fosse poi così eccezionale.

È davvero così?

La produzione artistica di Picasso: ostacolata e plasmata dalle guerre

Per ribadire: Picasso ha vissuto in prima persona nove guerre, trascorrendo 28 anni con la guerra e 25 anni senza, fino alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Queste guerre hanno chiaramente plasmato il suo pensiero (per chi osserva più attentamente)

La sua prima esperienza bellica risale all'età di 16 anni, quando il suo paese fu sconfitto in modo rapido e devastante nella guerra ispano-americana, dall'aprile all'agosto del 1898. Sebbene i combattimenti si svolgessero vicino ai territori coloniali spagnoli, l'artista, allora sedicenne, non subì minacce di guerra fisicamente tangibili, ma fu probabilmente il primo impulso intellettuale a dedicare la sua vita al tema della guerra e della pace di quanto generalmente emerga dalle narrazioni su di lui.

, che ebbero luogo nel continente africano, guerre del Rif tra Marocco e Spagna furono certamente argomento di discussione nella sua famiglia e nella sua cerchia di amici; aveva vissuto a Malaga fino all'età di 10 anni, sulla costa proprio di fronte alla zona delle battaglie.

amico e collega parigino di Picasso durante il periodo cubista, Fernand Légerrischiò di morire in un attacco con gas mostarda da parte dei tedeschi durante la Prima Guerra Mondiale; pertanto, Picasso non rimase indifferente quando il suo paese vinse la Terza Guerra del Rif sganciando oltre 10.000 bombole di gas mostarda sul nemico nel 1921.

Chiunque studi la vita di Picasso più a fondo sa che trascorse più tempo a Madrid, frequentando musei e luoghi d'incontro per artisti, che all'Accademia Reale, proprio nel periodo in cui gli intellettuali e le menti letterarie della "Generazione del '98" erano impegnati a elaborare l'umiliante sconfitta della Spagna nella guerra ispano-americana e la perdita del suo primato come potenza coloniale influente.

La situazione nel Paese era tesa, sia socialmente che politicamente; circolavano ideali anarchici e il diciassettenne Picasso assorbì tutte le correnti di questo riorientamento intellettuale della Spagna verso l'Europa. Visse in prima persona il ritorno dei soldati feriti e la loro profonda miseria. L'artista spagnolo stesso divenne anche politicamente attivo in quel periodo

scritto dall'artista diciannovenne, apparve in prima pagina sul quotidiano La Publicidad “Manifesto della colonia spagnola residente a Parigi”,, chiedendo un'amnistia per i prigionieri politici (anarchici arrestati per agitazione antimilitarista) e per i cittadini spagnoli fuggiti in Francia per evitare il servizio militare.

Di conseguenza, nel giugno del 1901 fu classificato come anarchico da un commissario di polizia parigino, il che gli costò la cittadinanza francese e quindi la libertà di viaggiare durante la seconda guerra mondiale.

Seguirono molti anni di guerra e molte atrocità contro l'umanità, che lo accompagnarono fino alla vecchiaia: quando scoppiò la prima guerra mondiale aveva 32 anni, quando finì la seconda guerra mondiale ne aveva 63.

Dal 1914 al 1918, la fiorente carriera di Picasso fu bruscamente interrotta dalla Prima Guerra Mondiale, scoppiata proprio mentre stava per conquistare il mondo dell'arte europea. Trascorse la guerra in Francia, ma il suo mercante d'arte tedesco, Kahnweiler, dovette lasciare il paese. Mentre la sua fama tra gli intenditori d'arte cresceva, le mostre si fecero rare. Solo nel 1918 fu nuovamente rappresentato dai mercanti d'arte Paul Rosenberg e Georges Wildenstein, con i quali rimase in contatto fino a poco prima della Seconda Guerra Mondiale.

Nel frattempo, la sua vita fu sconvolta dalla guerra civile spagnola , che trasformò la sua patria in una dittatura tra il 1936 e il 1939. Il colpo di stato militare ebbe inizio con la sanguinosa sottomissione della città portuale di A Coruña, dove aveva vissuto fino all'età di 14 anni.

Da Parigi, Picasso sostenne il governo democratico spagnolo nella sua lotta contro l'insurrezione di Franco. Sebbene la situazione in Spagna fosse tutt'altro che pacifica – la Guerra Civile Spagnola terminò ufficialmente il 1° aprile 1939, ma le rappresaglie di Franco contro gli oppositori politici continuarono con estrema brutalità – la situazione internazionale si stava aggravando in modo allarmante fino allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, il 1° settembre 1939, con l'invasione tedesca della Polonia.

Poiché si era opposto a Franco, gli fu vietato di esporre dai nazionalsocialisti; dall'inizio dell'occupazione tedesca nel 1940 fino alla liberazione di Parigi nell'agosto del 1944, rimase bloccato nel suo studio parigino.

L'arte moderna non era tollerata dal governo di occupazione di Parigi; circolavano slogan come "Picasso al manicomio!" e "Matisse nella spazzatura!" . Quando lui (insieme a Parigi) fu liberato nel 1944, si unì al Partito Comunista.

Affermare che tutti questi anni all'ombra delle guerre non abbiano lasciato traccia nell'atteggiamento e nelle opere dell'artista è davvero audace, e anche piuttosto ingenuo.

l'opera di Picasso fu fortemente politica e pacifista, e ciò rimase vero anche negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale; anzi, tutt'altro. Quando Kahnweiler affermò che Picasso era "l'uomo più apolitico che avesse mai incontrato", si trattò di una mossa calcolata per aprire il mercato americano all'artista, che protestava con veemenza contro le politiche belliche statunitensi (cosa che, alla fine, non riuscì a fare: non ottenne mai il visto e non vide mai gli Stati Uniti).

Picasso aveva la sua opinione

Chiunque osservi più attentamente scoprirà che ha preso per il naso alcuni dei suoi intervistatori e interlocutori esperti d'arte con piacere e in modo piuttosto astuto.

Come nel campo della creazione artistica, ebbe il coraggio di avere la propria opinione, e certamente parla più a suo favore che contro di lui il fatto che “non si lasciò mai inchiodare su una posizione”, solo le nature piuttosto semplici possono essere inchiodate.

L'artista cambiava idea quando lo riteneva opportuno e non vedeva molte questioni in bianco e nero, ma piuttosto in termini di sfumature. Pertanto, era naturalmente "sia a favore che contro l'accademia, sia a favore che contro la tradizione, sia a favore che contro l'impegno politico", sempre pronto a considerare il contesto di riferimento.

A differenza di molti dei suoi amici di grande intelletto, era anche un uomo di decisione e di azione, piuttosto che un uomo di dibattito. Per questo è amato da tutti coloro che hanno assistito a come ingiustizie politiche e sviluppi negativi si siano moltiplicati in modo sempre più intenso attraverso anni di dibattito.

Per inciso: Picasso era un esteta a tutto tondo, le cui opinioni dissenzienti rivelavano anche una sorprendente acutezza intellettuale e ironia. Al confronto di un uomo simile, i governanti dittatoriali che recitavano i dogmi del realismo socialista apparivano non solo pretenziosi, ma anche ridicoli.

Una volta raggiunta una certa notorietà, questa mente creativa e ostinata faceva spesso ciò che voleva, che si trattasse del ritratto di un dittatore (Stalin nei panni di un giovane contadino georgiano senza i paramenti ufficiali del partito) o di una critica irriverente agli Stati Uniti; era raramente apolitico, e solo in quei contesti specifici. Ma certamente non nella sua vita, o nella sua arte

Picasso – L’arte come arma politica

Picasso – L’arte come arma politica Documentario 2013 di Laurence Thiriat Registrazione: ARTE 26.10.2014. Tutto ciò che il maestro spagnolo del cubismo aveva da dire, lo ha espresso nella sua pittura.

La guerra nell'opera di Picasso

Nonostante l'opinione prevalente, "arte politica" dall'inizio alla fine della sua vita:

Anche tra le sue prime opere si possono trovare dichiarazioni politiche: dopo la morte della sorellina, nel 1895 la famiglia devastata si trasferì dall'altra parte della Spagna, dalla tranquilla città portuale di La Coruña, nel nord-ovest, a Barcellona, ​​nel nord-est.

Barcellona fu la città spagnola in cui l'industrializzazione raggiunse i suoi picchi peggiori, con disuguaglianze sociali estreme e una situazione catastrofica per i lavoratori: i salari erano miseri, la disoccupazione era elevata e le condizioni di lavoro nelle fabbriche erano tra le peggiori d'Europa.

trovò molti seguaci in una città del genere l'anarchismo spagnolo ; Barcellona fu teatro di numerosi attacchi anarchici negli anni 1890. Quando arrivò in città all'età di 14 anni, si trovò immerso in un clima in cui i lavoratori soffrivano e gli attentati dinamitardi con vittime e le sparatorie erano all'ordine del giorno.

L'adolescente non rimase indifferente; lo testimonia, ad esempio, il disegno "Caridad" (Misericordia) con una famiglia palesemente indigente che chiede l'elemosina e una carrozza borghese che si allontana indifferentemente (1899), e ci sono altri disegni simili.

Picasso fu quindi esposto fin da piccolo a una sorta di stato di guerra e ai disastri sociali che ne derivarono e, tramite il padre artista, conobbe a Barcellona artisti che si occupavano di questioni sociali e politiche e che erano influenzati dall'anarchismo nel loro pensiero; ciò si rifletté anche nella sua cerchia di conoscenze parigina e lì mise la polizia sulle sue tracce.

Gli eventi della guerra civile spagnola influenzarono profondamente Picasso, che naturalmente espresse questo sentimento nella sua arte: il suo dipinto "Guernica" cattura in modo estremamente toccante l'orrore che travolse la città basca il 26 aprile 1937, durante il bombardamento della Legione Condor tedesca; sarebbe diventato forse il dipinto contro la guerra di tutti i tempi. In questo periodo, tuttavia, realizzò anche molti altri dipinti che ricordano la suggestiva opera di Goya "I disastri della guerra".

Il suo impegno rimase costante, ma i titoli dei dipinti vennero spesso in seguito modificati dalle case d'asta e dai galleristi perché ritenuti non favorevoli alle vendite; "Madre e figlio di profilo" nel 1902 "La miseria. Madre e figlio", e le "Figure sulla spiaggia" divennero "I poveri sulla riva del mare".

Anche una serie di collage che creò tra il 1912 e il 1914 furono generalmente liquidati come opere astratte, finché uno storico dell'arte americano non esaminò più attentamente i testi e scoprì in oltre la metà di essi un riferimento alle crisi che precedettero la Prima Guerra Mondiale: Picasso aveva osservato con acume l'incombente minaccia di guerra.

Picasso I Minotauri di sono tutt'altro che innocui animali da corrida: fin dal dopoguerra, l'artista è stato in stretto contatto con il Partito Comunista Francese (PCF, Parti communiste français), pacifista fondato nel 1920.

Quando, intorno al 1924, rivolse il suo interesse artistico al Surrealismo, entrò in stretto contatto con scrittori e artisti visivi come Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret e Pierre Unik, che interpretavano anch'essi il proprio lavoro in chiave politica ed erano membri del PCF per un periodo o per molti anni.

La rivista La Révolution surréaliste (La rivoluzione surrealista) pubblicò numerose opere di Picasso intorno al 1925. Il suo celebre motivo del Minotauro apparve per la prima volta nelle sue opere nel 1928. Nel 1933, il suo amico André Breton fondò la rivista d'arte surrealista Minotaure, con un Minotauro armato di coltello di Picasso in copertina del primo numero.

La serie di incisioni Minotauromachie del 1935 dell'artista faceva riferimento alla Tauromachia di Francisco de Goya del 1815 circa, e non riguardava solo "il legame tra sessualità, violenza e morte, ma era una dichiarazione politica concreta per gli spagnoli che combattevano contro il dominio straniero napoleonico".

I Minotauri di Picasso erano dunque quasi certamente altrettanto politici e non semplicemente "ispirati dalla sua passione per la corrida" come molte delle sue altre opere. Questo è oggi riconosciuto, ad esempio, nel guazzo del 1936 "La Dépouille du Minotaure" ("I resti del Minotauro"), in cui il mostro, respinto dagli umani, simboleggia il pericolo del fascismo.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, a Parigi, fece tutto il possibile, donando ingenti somme di denaro per sostenere i lavoratori forzati nella regione del Pas-de-Calais. Non appena riuscì a sfuggire all'arresto parigino durante la guerra, l'artista si trasferì nel sud della Francia, in una pacifica libertà, ma non per questo fu meno attivo politicamente

provenire “L’ossario” (1944/45)dalla guerra civile spagnola o da un campo di internamento francese creato da Hitler, fu iniziato mentre mi trovavo ancora a Parigi.

1952, i due dipinti “Guerra e Pace”, nel vestibolo di una cappella romanica del castello di Vallauris, che il comune di Vallauris aveva messo a disposizione del pittore.

di Picasso Il "Tempio della Pace" contrappone guerra e pace in due composizioni monumentali che si ricongiungono nella volta del soffitto. "La Guerre" (Guerra) e "Le Paix" (Pace) erano entrambe opere di opposizione alla guerra di Corea, così come il potente "Massacres en Corée" (Massacri in Corea) dello stesso anno, che affronta un crimine di guerra statunitense durante la guerra di Corea (1950-1953).

Nel 1954, dipinse "Le donne di Algeri", ispirandosi al pittore francese Eugène Delacroix (1798-1863), in una serie di 15 dipinti e numerosi disegni. Quest'opera fu la sua risposta alla guerra d'Algeria, in cui l'Algeria si separò dalla Francia dal 1954 al 1962; le "Donne di Algeri" di Picasso incarnavano la resistenza.

Nel 1957, creò diverse varianti de "Las Meninas" ispirandosi al celebre dipinto del pittore spagnolo Diego Velázquez. Il "Ciclo delle Meninas" è composto da 44 riproduzioni dell'originale, 9 scene con colombe, 3 paesaggi e un ritratto del suo ultimo amore, Jacqueline Roque. Il dipinto di Velázquez ebbe un'importanza fondamentale per Picasso; lo vide per la prima volta all'età di quattordici anni, considerandolo "l'apice dell'arte mondiale". Si confrontò frequentemente con le Meninas di Velázquez e la serie del 1957 rappresenta il culmine di questa fascinazione.

Las Meninas gli ricorda la morte prematura della sorella, riflette la sua lotta per la vera arte fino al suo 75° anno, la sua rabbia e disperazione per le crescenti critiche alle sue ultime opere (e sono la prova contro di esse), tutta la vita di Picasso è contenuta in questi quadri: la piccola Infanta rappresenta la sua idea di innocenza e purezza, preservata per sempre con l'immagine del bambino innocente perfetto, ottenuta al 44° tentativo, le colombe rappresentano la sua fede nella pace, il mastino "minaccioso di guerra" del re spagnolo lo sostituisce con il suo amichevole bassotto Lump.

Picasso sostenne costantemente le persone in difficoltà con ingenti contributi finanziari e realizzò disegni, sempre pubblicati sulle prime pagine dei rispettivi giornali, esprimendo dichiarazioni sulla situazione con notevole influenza.

Più tardi, nel pieno della Guerra Fredda, ha impresso il suo segno sulla pace mondiale con il simbolo universalmente riconosciuto della colomba della pace, e Picasso, con il suo impegno politico che lo ha accompagnato per tutta la vita, merita davvero di sapere che la colomba della pace è stata una sua invenzione.

La sua influenza politica si fa sentire ancora oggi: quando la guerra in Iraq incombeva nel febbraio del 2003 e il Segretario di Stato americano Colin Powell si espresse a favore del conflitto davanti al Consiglio di Sicurezza delle Nazioni Unite, l'arazzo con la sua "Guernica" nell'edificio dell'ONU a New York fu coperto: l'immagine senza filtri della celebre icona pacifista appariva troppo esplosiva per i guerrafondai.

Possiamo imparare qualcosa da questa discussione sull'attività politica di Picasso? Oh sì, e non quello che immaginano tutti quei critici d'arte che diffondono l'idea che non dovrebbe essere preso sul serio come artista politico: possiamo imparare che è pericoloso quando una casta addestrata in un certo modo si propone di acquisire la competenza interpretativa della "verità" perché tutti gli altri presumibilmente non ne hanno la minima idea..

Nella nostra vita quotidiana, questo sforzo si può osservare in molti modi, ad esempio quando un giudice civile dichiara di "non essere interessato a scoprire la verità in un processo civile" e deve essere convinto del contrario dalla Corte Costituzionale Federale. Anche una protesta forse ingenua alla Picasso contribuirà a contrastare l'erosione dello Stato di diritto in molti ambiti della nostra società più di un ritegno intellettuale riservato e senza conseguenze nella realtà.

“Io sono per la vita contro la morte; io sono per la pace contro la guerra”,è così facile nella maggior parte dei casi prendere posizione di fronte alle disuguaglianze sociali, e poi non è più difficile agire di conseguenza.

la sua reinterpretazione del di Manet "Déjeuner sur l'herbe" , secondo alcuni critici d'arte, "Art-o-Gramm: Picasso - L'artista, la vita e l'amore" ).

La vita di Picasso è descritta in "Art-o-Gram: Picasso – Una lunga vita per l'arte", la sua opera e il suo genio sono oggetto di "Art-o-Gram: Picasso – Nato artista" e "Art-o-Gram: Picasso – L'arte famosa e il suo segreto", e l'impatto duraturo della sua opera fino ai giorni nostri è esplorato in "Art-o-Gram: Picasso – Una garanzia di successo" e "Art-o-Gram: Picasso oggi" .