Art-o-Gram: Picasso – L’arte famosa e il suo segreto – Tesi 1-4

L'artista "in sé": molti, quando pronunciano questa frase, pensano immediatamente a Picasso. Chi si interessa d'arte non si limita ad accettare questa immagine mentale e questo status, ma si chiede piuttosto perché a Picasso sia stato assegnato questo ruolo.

Si potrebbe impiegare un intero corso di laurea in arte per trovare la risposta, ma anche solo poche teorie possono fornire ai curiosi un indizio sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e quale segreto si nasconda dietro di essa:

Questi 1: Un inizio eccezionale, quantità di opere d'arte famose

Buono quasi da "piccolo".

Sono pochi gli artisti le cui opere hanno stabilito così tanti record come i dipinti di Picasso. Se state pensando: "Non c'è da stupirsi, una vita di 91 anni dà a un artista tutto il tempo per diventare un pittore eccezionalmente bravo", non era il caso di Picasso; non aveva bisogno di un periodo di sviluppo molto lungo per dipingere quadri eccezionalmente belli.

Al contrario, Picasso per la rapidità con cui iniziò la sua carriera artistica un record unico : nel 1895,a soli 14 anni, superò l'esame di ammissione all'Accademia di Belle Arti di Barcellona.

A un'età in cui l'adolescente medio decide definitivamente che il sesso opposto è più interessante di qualsiasi attività artistica, con una facilità che lasciava senza parole i concorrenti (molto più grandi), divenne uno studente d'arte "poco dopo la scuola elementare".

Studente di grande talento che aveva saltato i primi due anni di scuola, Picasso attirò ben presto i primi riconoscimenti di straordinaria maestria da parte della critica d'arte spagnola. Le sue opere vennero paragonate a quelle dei grandi maestri spagnoli, evocando la maestria di Francisco de Zurbarán e del giovane Diego Velázquez ; questo paragone con i leggendari artisti dell'Impero spagnolo rappresentava senza dubbio un complimento insolito.

Picasso, che firmava i suoi dipinti (con P. Ruiz) fin dall'età di 13 anni, ebbe un proprio studio a Barcellona a partire dal 1896. Espose le sue opere e suscitò scalpore nella stampa con il suo ritratto di Filippo IV (da Velázquez, 1897). La sua prima grande composizione ("Ciencia y Caridad", "Scienza e Carità" , del 1897), una variazione sul tema della pittura storica allora in voga, vinse premi alle mostre d'arte di Madrid e Malaga.

Picasso si affermò per la prima volta nel mondo dell'arte intorno al 1896, quando aveva solo 15 anni.

Picasso impiegò pochissimo tempo per affermarsi come un pittore eccezionalmente bravo agli occhi della critica. Se raggiunse questa fama attraverso uno stile di creazione artistica che avrebbe presto consapevolmente abbandonato, ciò è semplicemente tipico di Picasso e, oltre al suo talento fondamentale, anche un indizio del segreto del suo successo.

Opere d'arte famose e ricercate di Picasso

I prossimi indizi per svelare il segreto dello straordinario successo di Picasso ci vengono forniti, naturalmente, dai suoi dipinti, soprattutto da quelli più famosi. Esistono molti dipinti famosi di Picasso:

• “El pequeño picador” del 1890 è famoso perché è il primo dipinto di Picasso e già in quest'opera emerge il suo talento.
• La “Ragazza con un cesto di fiori” del 1905 è famosa perché fu il primo dipinto che Leo Stein acquistò da lui (maggiori dettagli sull'impatto di questo acquisto seguiranno in seguito).
• Il dipinto "Ragazzo con la pipa" del 1905 è famoso perché segna il passaggio dal Periodo Blu al Periodo Rosa ed è quindi un segno della capacità di evoluzione di Picasso.
• Il “Les Demoiselles d'Avignon” del 1907 è famoso perché rappresenta una delle opere chiave del Modernismo classico, destinato ad avere un'influenza di vasta portata sullo sviluppo successivo della pittura.
• "Guernica", del 1937, è famosa perché l'opera cattura gli orrori della guerra e lo shock dell'artista di fronte agli eventi bellici in modo estremamente toccante.

Potremmo continuare così per “qualche pagina ancora”; tra le circa 50.000 opere di Picasso, ce ne sono molte che, per un motivo o per l’altro, hanno qualcosa di molto speciale.

Poiché questo diventerebbe un libro e non un articolo, accenneremo solo brevemente alla colomba della pace : la forma più famosa di questo simbolo universalmente riconosciuto è stata creata anch'essa da Picasso.

Le immagini appena elencate saranno analizzate più dettagliatamente nelle tesi seguenti sulla fama di Picasso e sul mistero che la circonda.

Ma Picasso c'è molto di più da scoprire "Art-o-Gramm: Picasso - nato per essere un artista".

Le numerose guerre che hanno profondamente segnato la sua vita vengono analizzate in relazione alla sua arte in "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre ", mentre l'articolo "Art-o-Gram: Picasso oggi" cerca di cogliere l'importanza di Picasso per il mondo dell'arte contemporanea. Gli articoli "Art-o-Gram: Picasso - Una garanzia di successo" e "Art-o-Gram: Picasso - L'artista, la vita e l'amore" il "mito di Picasso" da prospettive molto specifiche.

Se ti ritrovi ancora una volta assalito dai dubbi sul tuo lavoro creativo , ecco una citazione incoraggiante di Picasso, la cui affermazione ha dimostrato essere realizzabile con la sua opera:

“Volevo dimostrare che è possibile avere successo nonostante tutto e tutti, senza scendere a compromessi.”

Art-o-Gram: Picasso – L’arte famosa e il suo segreto – Tesi 2

L'artista "in sé": molti, quando pronunciano questa frase, pensano immediatamente a Picasso. Chi si interessa d'arte non si limita ad accettare questa immagine mentale e questo status, ma si chiede piuttosto perché a Picasso sia stato assegnato questo ruolo.

Si potrebbe passare un'intera laurea in arte a cercare la risposta, ma anche poche teorie possono dare ai curiosi un indizio sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e quale segreto si celi dietro:

Questi 2: Già la prima foto rivela un talento speciale

Il piccolo Picador dimostra un certo talento.

Nella Tesi 1, all'inizio di questo articolo, sono state elencate diverse opere di Picasso divenute eccezionalmente famose. Esaminandole più attentamente, si possono cogliere chiare indicazioni del talento di Picasso e del suo costante impegno per svilupparlo:

“El pequeño picador” fu dipinto da Picasso quando aveva solo 8 o 9 anni.

Certo, questo "piccolo torero" è seduto su un cavallo a cui qualsiasi persona compassionevole vorrebbe immediatamente inviare un camion carico di carote, tanto sembra affamato. Ma comunque: le persone sullo sfondo creano atmosfera, e c'è uno sfondo; il piccolo Picasso sembra essere riuscito senza sforzo a dare al quadro profondità e prospettiva.

L'immagine "vive", dice qualcosa, i volti e la suggestione della folla sono accurati... Confrontala con la foto del figlio di nove anni del tuo vicino (non tuo figlio, la delusione potrebbe essere dolorosa).

Una breve digressione nei regni della profondità e della prospettiva

Se ti piace dipingere nel tempo libero e ogni tanto hai difficoltà con la profondità e la prospettiva (come capita a quasi tutti i pittori, anche quelli più esperti), potresti dare un'occhiata a quanto segue:

Alcuni episodi del corso televisivo di pittura "The Joy of Painting", prodotto dal pittore Bob Ross dal 1983 al 1994. Non sappiamo quali episodi siano già stati trasmessi da ARD-alpha, ma probabilmente non c'è bisogno di affrettarsi: il corso televisivo di pittura è composto da 403 episodi di mezz'ora ciascuno.

Vi preghiamo di non spegnere subito la TV se vi sintonizzate molto tardi e vedete sullo schermo un'immagine quasi finita (che vi spaventa e vi fa chiedere se l'autore di questo articolo... l'abbia completata secondo la vostra immaginazione).

O meglio: disattivalo e la prossima volta riattivalo prima, perché incredibilmente puoi effettivamente trarre qualcosa da questo programma.

Innanzitutto, vi avvicinerete un po' di più a un segreto che non ha nulla a che fare con Picasso: se vi siete mai chiesti cosa spinga le persone ad appendere quadri di cervi ruggenti nelle radure di montagna sopra i divani del soggiorno, ora scoprirete che questo tipo di arte può portare fama e popolarità diffusa. Vedrete persino la creazione di un "Cervo ruggente in una radura davanti a una montagna" – senza il cervo, poiché i dipinti di Bob Ross non raffigurano mai creature viventi, ma lo vedrete DAL VIVO, in mezz'ora!

Questo dipinto è – l'autrice non vuole rivelare qui la sua opinione esatta (e non la ritiene rilevante). Ma si può probabilmente dire: puro kitsch, un mondo idilliaco; le immagini che emergono davanti ai vostri occhi vi danno quindi inizialmente, a ogni pennellata, un'impressione migliore di ciò che Picasso doveva essere in grado di fare per non dipingere in questo modo…

Ma offrono anche un'affascinante impressione, passo dopo passo, di come vengono create prospettiva e profondità. E in qualche modo questi dipinti sono davvero buoni; Bob Ross posiziona con sicurezza montagne e alberi, superfici d'acqua e riflessi di luce sulla tela. Chiunque derida i dipinti di Bob Ross dovrebbe cercare di imitarlo: solo i motivi, o meglio i temi ripetitivi, possono davvero dare sui nervi..

Ultimo ma non meno importante: se ti senti agitato, ansioso o stressato, le trasmissioni serali infrasettimanali sono il modo perfetto per prepararti a un sonno ristoratore: si dice che la creazione di questi dipinti abbia un profondo effetto meditativo su molte persone... Puoi scoprire di più su Bob Ross e la sua scuola di pittura nell'articolo "Bob Ross e la gioia della pittura e perché (non) tutti sono artisti".

L'opera di Picasso è già diversificata fin dall'inizio

Tornando a Picasso, su monografias.com potete vedere alcune opere del suo primo periodo , create per lo più all'inizio del suo secondo decennio di vita: già allora Picasso presentò una serie molto variegata di opere di grande impatto.

I suoi primi lavori rivelano un'illimitatezza quasi immodesta; le persone sono raffigurate in diverse interazioni tra loro e negli ambienti più vari; praticamente ogni motivo che si presenta nell'ambiente circostante immediato di Picasso sembra essere stato ripreso; accanto alla crescente comprensione di cosa sia effettivamente un motivo, si può quasi tangibilmente percepire la gioia di catturare il mondo con i mezzi di un pittore.

Che questi mezzi si rivelarono presto insufficienti per Picasso, verrà dimostrato in seguito, così come il fatto che questa prima opera da sola non fu certamente responsabile della sua carriera internazionale . Il prossimo indizio del successo di Picasso, e le ragioni e motivazioni che lo sottendevano, saranno svelati nella terza parte di questo articolo, che tratterà dell'avvio della sua carriera attraverso i giusti contatti e della fiducia nel proprio giudizio.

Ecco un altro pensiero per tutti gli artisti (aspiranti) riguardo a profondità e prospettiva: per quanto difficile possa essere dare profondità e prospettiva a un quadro, la cosa più importante è iniziare, perché:

Nell'arte, la pratica viene sempre prima della teoria

(Citazione di Picasso)

Art-o-Gram: Picasso – L’arte famosa e il suo segreto – Tesi 3

L'artista "in sé": molti pensano immediatamente a Picasso quando pronunciano questa frase. Gli appassionati d'arte non si limitano ad accettare questa immagine mentale e questo status, ma si chiedono piuttosto perché a Picasso sia stato assegnato questo ruolo. Si potrebbe passare un'intera laurea in arte a cercare la risposta, ma anche poche teorie possono offrire alle menti curiose uno sguardo sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e sul segreto che si cela dietro di essa:

Questi 3: l'ambiente giusto è utile quando si inizia una carriera, così come la fiducia nel proprio giudizio

Una giovane ragazza con un cesto di fiori fornisce a Picasso i contatti giusti

La prima parte di questo articolo ha menzionato diverse opere di Picasso che hanno raggiunto una fama straordinaria per vari motivi. Ora, introdurremo brevemente ciascun dipinto in termini di significato per la carriera di Picasso, e il prossimo dipinto dall'elenco appena citato è "Ragazza con un cesto di fiori", che in realtà è "una ragazza nuda con un cesto di fiori".

Questa immagine non è stata scelta per questa presentazione perché intende mettere in risalto la sana gioia di dipingere che il ventiquattrenne Picasso presumibilmente provava mentre creava quest'opera d'arte: il quadro non è famoso per questo motivo, ma (perché è piuttosto bello, ovviamente), bensì perché questa "ragazza" ha lanciato la carriera mondiale di Picasso.

Il bellissimo ritratto di nudo fu acquistato nel 1905 da Leo Stein , fratello della leggendaria poetessa e collezionista d'arte americana Gertrude Stein. Aveva appena aperto un salotto a Parigi dove si riuniva l'avanguardia letteraria e artistica; i nomi dei suoi frequentatori abituali sono semplicemente deliziosi da assaporare: Georges Braque, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Paul Gauguin, Henry Matisse, Pierre Monet, Auguste Renoir, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, John Dos Passos, T.S. Eliot, Alfred Jarry, Ernest Hemingway, Ezra Pound, Man Ray, Tristan Tzara, Thornton Wilder e molti, molti altri.

Gertrude Stein era un autentico membro della nuova generazione rivoluzionaria, abbastanza giovane da comprendere gli artisti e abbastanza matura (e ricca) da sostenerli e acquistare i loro dipinti. Acquistò molte opere di geni allora poco riconosciuti e, sebbene a quanto pare non le piacesse "Ragazza con cesto di fiori", dopo l'acquisto da parte del fratello, Picasso divenne un frequentatore abituale del salotto di Gertrude Stein.

Picasso strinse amicizie e conoscenze che durarono tutta la vita, dipinse il ritratto di Gertrude Stein e vendette i suoi quadri. Questi 800 franchi gli fornirono un primo sostentamento, dato che all'epoca Picasso versava in difficoltà economiche. La sua conoscenza con il gallerista Ambroise Vollard, , gli procurò ulteriori vendite e altri 2.000 franchi. Questo gli fornì i mezzi per la sua vita e il suo lavoro futuri e, insieme a queste relazioni in via di sviluppo, fu il catalizzatore del suo trionfale viaggio intorno al mondo.

L'opera di una vita di Picasso – determinata dal suo giudizio

Questa carriera di successo a livello mondiale non si sarebbe comunque fatta attendere; Picasso era semplicemente dotato di un talento eccezionale e tutta la sua opera dimostra la sua straordinaria capacità.

Fin dall'inizio, fu evidente che Picasso possedeva un'intelligenza creativa che gli permise di sviluppare le sue capacità pittoriche, raggiungendo talvolta persino risultati innovativi. Questa stessa intelligenza creativa lo condusse anche ad un approccio spesso insolito a qualsiasi soggetto lo interessasse. Apprendeva in modo diverso dagli altri, ed è così che riuscì a sviluppare cose nuove.

Si scoprì che Picasso non era dotato e capace di svilupparsi solo in una direzione: realizzò dipinti e disegni , presentò opere grafiche , creò sculture e ceramiche , sapeva scrivere poesie e testi con competenza e, nel corso di tutte queste attività, inventò anche alcune forme d'arte completamente nuove.

Ciò che è straordinario nell'opera di Picasso è che fin dall'inizio egli sentiva di poter giudicare correttamente le proprie azioni; sapeva quale insegnante o quale dottrina radicata gli avrebbe fatto più male che bene.

Il fatto che il padre di Picasso (pittore e insegnante di arte e disegno) ne riconobbe presto il talento e lo istruì e incoraggiò dimostra certamente che Picasso iniziò la sua conquista del mondo dell'arte in buone condizioni.

Tuttavia, se si racconta anche che il padre di Picasso abbandonò completamente la pittura nel 1895 e si limitò esclusivamente all'insegnamento accademico dell'arte, ciò suggerisce già una buona intuizione per l'abbondanza di talento del suo figlio eccezionalmente dotato e per le discussioni familiari e artistiche tra il figlio e il suo primo insegnante.

Grazie a questi nuovi contatti, la sua carriera internazionale ha iniziato a decollare; tuttavia, le sezioni seguenti di questo articolo mostreranno che ciò non ha in alcun modo impedito a Picasso di sviluppare risolutamente il proprio stile e che era ben disposto a correre dei rischi in questo processo.

Al di là del suo successo e delle possibili spiegazioni, l'affascinante vita di Picasso presenta molte altre sfaccettature, che saranno esplorate in articoli successivi. L'articolo "Art-o-Gram: 'Picasso - una garanzia di prime posizioni'" tratta dei numerosi record associati a Picasso e alla sua opera artistica, mentre "Art-o-Gram: Picasso - L'artista, la sua vita e il suo amore" affronta record completamente diversi.

L'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte" tratta della lunga e interessante vita di Picasso, l'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Nato artista" della sua formazione artistica, l'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre" spiega perché Picasso fu particolarmente colpito dalle guerre che lo circondavano, e l'articolo "Art-o-Gram: Picasso oggi" si propone di mostrare dove è possibile vedere e percepire Picasso nel mondo contemporaneo.

Infine, ecco una citazione di Picasso rivolta agli aspiranti artisti, volta a incoraggiare una scelta illimitata di soggetti. Nel 1968, il maestro osservò:

Non ho detto tutto, ma ho dipinto tutto

Art-o-Gram: Picasso – L’arte famosa e il suo segreto – Tesi 4

L'artista "in sé": molti, quando pronunciano questa frase, pensano immediatamente a Picasso. Chi si interessa d'arte non si limita ad accettare questa immagine mentale e questo status, ma si chiede piuttosto perché a Picasso sia stato assegnato questo ruolo.

Si potrebbe impiegare un intero corso di laurea in arte per trovare la risposta, ma anche solo poche teorie possono fornire ai curiosi un indizio sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e quale segreto si nasconda dietro di essa:

Questi 4: continui sconvolgimenti; è proprio questo che in seguito porterà ai record

Il ragazzo con la pipa – Sconvolgimento, nato da un ottimismo nascente

È stato appena dimostrato che Picasso probabilmente esprimeva spesso la propria opinione sulla pittura al suo primo insegnante, suo padre, e che anche da giovanissimo artista non si lasciava distrarre se qualcuno non riusciva a dare un senso a una delle sue raffigurazioni, e che l'atteggiamento sicuro di sé di Picasso alla fine si sarebbe rivelato giustificato in un caso molto importante.

La sua opinione personale doveva continuare a guidare il suo sviluppo; Picasso rimase alla ricerca del proprio stile e non ebbe timore di reinventarsi costantemente. Con quasi sempre buon senso, scelse personalmente i suoi insegnanti e i contatti più utili, e non si limitò alla sua casa familiare e confortevole (in questo caso, il suo studio), ma iniziò presto a esplorare il "mondo dell'arte moderna" viaggiando in tutto il mondo .

In tutte queste escursioni nel mondo, assorbì con entusiasmo tutte le influenze che un nuovo ambiente gli offriva, e talvolta ciò si tradusse in uno sviluppo quasi impercettibile , che Picasso accolse con altrettanta prontezza quanto i cambiamenti stilistici o atmosferici nella sua rappresentazione pittorica, che in realtà traevano origine da un mutato atteggiamento di Picasso nei confronti della vita.

Il “Garçon à la pipe” (“Ragazzo con la pipa”) del 1905 rappresenta questa costante evoluzione: è famoso perché passaggio dal Periodo Blu al Periodo Rosa segna

Dopo un periodo piuttosto cupo, il "Periodo Blu", , la gioia e la speranza tornarono nella vita di Picasso, come suggerisce cautamente – o meglio, suggerisce con forza – il dipinto del ragazzo rilassato e pensieroso in un abito (sempre blu), ornato da un arazzo floreale rosa, con la coroncina di rose rosa intrecciata sulla sua testa.

Ma “Garçon à la pipe” mostra un linguaggio visivo molto più deciso rispetto a “Giovane ragazza con cesto di fiori”; lì tutto è morbido, fluido, suggerito, qui tutto è chiaramente accentuato, nettamente definito, fortemente colorato.

Il ragazzo con la pipa, tra l'altro, è un giovane artigiano a cui piaceva osservare Picasso al lavoro; quindi a quel tempo a Parigi c'erano degli artigiani a cui piaceva osservare le opere d'arte più in voga del momento e che avevano anche il tempo di farlo (e c'erano dei giovani artisti che si lasciavano osservare dagli artigiani).

Segue la conferma della propria opinione, come spesso accade,

Il fatto che insistere sulla propria opinione abbia dato i suoi frutti nel caso di Picasso è la norma e quindi uno dei segreti del suo successo. "Ragazzo con la pipa" ne è un buon esempio: in seguito primi record finanziari di Picasso raggiunse essendo per un certo periodo il dipinto più costoso al mondo.

Nel maggio del 2004, è stato venduto all'asta da Sotheby's a New York per la cifra record di 104,2 milioni di dollari statunitensi (all'epoca circa 85 milioni di euro), superando così di Vincent van Gogh il "Ritratto del dottor Gachet" come detentore del record.

Nel frattempo, il “Ragazzo con la pipa” è stato superato da numerose altre opere d’arte, tra cui “lui stesso”:

• Novembre 2013: “Silver Car Crash” (o: Double Disaster, 1963) di Andy Warhol, venduta per 105,4 milioni di dollari.
• Maggio 2010 "Nudo con foglie verdi e busto" (o: "Nudo, foglie verdi e busto", 1932) di Picasso, 106,5 milioni di dollari.
• Maggio 2012 "L'urlo", 1895 di Edvard Munch, 119,9 milioni di dollari
• Giugno 2006 “Adele Bloch-Bauer I”, opera del 1907 di Gustav Klimt, 135 milioni di dollari
• Novembre 2006 "Woman III", opera del 1953 di Willem de Kooning, 137,5 milioni di dollari.
• Novembre 2006 “No. 5, 1948” di Jackson Pollock, 140 milioni di dollari

L'opera che detiene il record attuale, dal novembre 2013, è "Tre studi di Lucian Freud" (trittico, 1969) di Francis Bacon, venduta a 142,4 milioni di dollari.

Tuttavia, affinché l'insistenza sulla propria opinione venga apprezzata dall'ambiente, sono necessarie conoscenza e abilità, e il fatto che Picasso fosse desideroso di acquisire entrambe al massimo livello nel corso della sua vita sarà dimostrato nella prossima sezione di questo articolo.

Poiché non è solo divertente rintracciare i segreti della fama di Picasso, ma anche vedere questi record elencati e quantificati, l'articolo "Art-o-Gram: 'Picasso - Una garanzia di prime posizioni'". Picasso ha anche alcuni "record in amore" al suo attivo; se questi debbano essere considerati positivi o negativi viene analizzato nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - L'artista, la vita e l'amore" .

La vita di Picasso è presentata nell'articolo "Art-o-Gramm: Picasso - Una lunga vita per l'arte", il suo percorso formativo nell'articolo "Art-o-Gramm: Picasso - Nato artista", il significato della guerra per la sua vita e la sua opera nell'articolo "Art-o-Gramm: Picasso - Un artista e tre guerre", e il significato di Picasso nel mondo di oggi è esplorato nell'articolo "Art-o-Gramm: Picasso oggi".

Se in questo momento siete di cattivo umore perché non è ancora certo che i vostri quadri raggiungeranno tali vette finanziarie (o è piuttosto improbabile perché non avete ancora iniziato a dipingere e non avete intenzione di farlo), ecco una citazione incoraggiante di Picasso: "A partire da van Gogh, siamo tutti, per quanto bravi possiamo essere, in una certa misura autodidatti – si potrebbe quasi dire, pittori naif".

I pittori non vivono più all'interno di una tradizione, e quindi ognuno di noi deve reinventare tutti i propri mezzi espressivi. Ogni pittore moderno ha il pieno diritto di inventare questo linguaggio dalla A alla Z."

Tra l'altro, questo riassume abbastanza bene ciò che Kunstplaza vuole realizzare: incoraggiare tutti a percepire l'arte intorno a loro e a creare arte autonomamente, se riescono a immaginare di godersela, senza essere limitati da una definizione specifica di arte.