Art-o-Gram: Picasso – L’arte famosa e il suo segreto – Tesi 5-7

L'artista "in sé": molti pensano subito a Picasso quando sentono questa espressione. Chi si interessa d'arte non accetta passivamente questa immagine mentale e questo status, ma si chiede piuttosto perché a Picasso sia stato attribuito questo ruolo.

Si potrebbe impiegare un intero corso di laurea in arte per trovare la risposta, ma anche solo poche teorie possono fornire ai curiosi un indizio sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e quale segreto si nasconda dietro di essa:

Questi 5: riorganizza semplicemente il dipinto e scoprirai ancora di più

L'ultima sezione di questo articolo ha discusso di come il segreto del successo di Picasso risieda certamente anche nel fatto che non si è mai adagiato sugli allori, ma è stato costantemente alla ricerca di un proprio stile fin da giovane artista. E che Picasso non ha avuto paura di sperimentare ripetutamente cambiamenti radicali nel suo stile durante questa ricerca, indipendentemente dal fatto che i suoi potenziali clienti li apprezzassero, e che di solito aveva ragione.

Il fatto che abbia avuto ragione per quasi tutta la vita ha anche una sua ragione, perché solo chi sviluppa costantemente se stesso e le proprie conoscenze può avere ragione a lungo termine, ed è esattamente ciò che ha fatto Picasso per tutta la vita:

Imparare, sempre di più, sempre…

Il prossimo celebre dipinto nella lista di esempi presentata all'inizio di questo articolo è quello delle donne di Avignone: "Les Demoiselles d'Avignon" del 1907 è da tempo riconosciuto dagli storici dell'arte come un "dipinto chiave del modernismo classico" .

Picasso creò un linguaggio visivo senza precedenti nella storia della pittura occidentale. "Les Demoiselles" rappresenta un punto di svolta, incorporando tutte le idee che all'epoca convergevano verso lo stile cubista: con quest'opera, Picasso diede ufficialmente inizio al Cubismo .

In preparazione a questa composizione, Picasso ha riflettuto e analizzato a fondo la tradizione artistica europea, partendo dall'arte arcaica, per poi studiare i grandi maestri di ogni epoca: da Uccello (1397-1472), Piero della Francesca (1420-1492), El Greco (1541-1614), Poussin (1594-1665) a Ingres (1780-1867) e al recentemente scomparso Cézanne (1839-1906), che Picasso venerava e la cui opera tarda presentava una struttura ritmica "essenzialmente cubista".

A partire dagli elementi che scoprì, Picasso sviluppò un nuovo linguaggio artistico, non semplicemente volendo rompere con la tradizione per creare qualcosa di nuovo. Piuttosto, il suo obiettivo era quello di distruggere le convenzioni, l'accordo acritico su cosa sia l'arte e come dovrebbe essere.

Le Demoiselles rappresentano dunque una riflessione unica sulla pittura, sull'arte e sulla sua bellezza, una riflessione, secondo molti esperti d'arte, più profonda e completa di quanto non sia mai accaduto in qualsiasi altra opera della pittura europea.

Ciò che i suoi contemporanei non compresero immediatamente fu che l'espressione visiva delle Demoiselles venne inizialmente descritta come un linguaggio di deformazione, oppure vennero classificate come assire o egizie. Nel complesso, le opere prodotte da Picasso nel periodo tra il 1907 e il 1908, che lui stesso definì période nègre (nel senso di "influenzato dall'Africa"), suscitarono una certa perplessità.

Come spesso accade quando qualcuno propone qualcosa di fondamentalmente nuovo e anche un po' più velocemente dei suoi contemporanei... il ruolo del dipinto come opera chiave nella storia dell'arte moderna è ormai indiscusso, così come la sua importanza di vasta portata per il successivo sviluppo della pittura.

In questo dipinto, Picasso utilizzò molti elementi della rappresentazione artistica in un modo completamente nuovo, tra cui, ad esempio, la divisione delle forme del corpo in aree rappresentative delimitate, e osò apportare un cambiamento quasi senza precedenti: nel dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" abbandonò la prospettiva centrale, che era stata considerata una delle conquiste più importanti della rappresentazione artistica fin dal Rinascimento.

Picasso ritrae le cinque donne nel dipinto da diverse prospettive simultaneamente. Ciò avvenne dopo mesi di difficoltà con la forma, e in tal modo si inseriva in una delle correnti intellettuali più moderne del suo tempo: la sua esplorazione della simultaneità nella pittura coincise con l'esplorazione di questo tema da parte di Einstein in fisica.

Le “Demoiselles”, viste con sospetto o rifiuto dai contemporanei, rimasero a lungo dimenticate nello studio di Picasso. Furono presentate per la prima volta al pubblico (presumibilmente anch'esso irritato) nel luglio del 1916 alla mostra “Art Moderne en France” e furono infine acquistate direttamente dallo studio di Picasso dallo stilista e collezionista d'arte Jacques Doucet nel 1924.

E ancora una volta Picasso aveva assolutamente ragione

Poco più di un decennio dopo, divenne chiaro che Doucet aveva dimostrato un buon intuito con l'acquisto di "Les Demoiselles": nel 1939, il dipinto proveniente dalla collezione di Doucet fu acquisito dal Museum of Modern Art di New York per 28.000 dollari su suggerimento della lungimirante mecenate (e cofondatrice del MoMA) Lillie P. Bliss; nel 2005, Heinz Berggruen 13,7 milioni di dollari per uno dei primi studi di Picasso per "Les Demoiselles", una tempera.

Picasso fu così deluso dalle reazioni dei suoi amici e critici dopo aver completato il dipinto che lo tenne nel suo studio con il piano pittorico rivolto verso la parete. A differenza di altri geni non riconosciuti, tuttavia, ebbe almeno modo di sperimentare il riconoscimento del risultato espresso in questo dipinto più avanti nella vita, e il dipinto gli portò persino un beneficio immediato e significativo:

In seguito al clamore suscitato dal dipinto, Picasso conobbe Daniel-Henry Kahnweiler . Il giovane gallerista franco-tedesco aveva appena aperto la sua prima galleria a Parigi; divenne il più importante mecenate di Picasso ed espose le sue opere per la prima volta nel 1907. Nello stesso periodo, Picasso conobbe anche il pittore Georges Braque , suo coetaneo e affascinato da idee simili , con il quale avrebbe poi fondato il Cubismo negli anni successivi.

Il dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" esemplifica un'altra delle straordinarie qualità di Picasso: fu un eterno studente, determinato a continuare ad apprendere per tutta la vita. "Questa apertura a ogni nuova intuizione, a ogni nuova esperienza, sia esterna che interna, è l'essenza dell'uomo moderno", riconobbe Picasso, anticipando in qualche modo i principali teorici dell'educazione del XXI secolo.

E a soli 26 anni, aveva già avuto il coraggio di seguire le intuizioni maturate attraverso il proprio lavoro: la prospettiva centrale era stata intoccabile per i pittori successivi sin dalla sua "invenzione" da parte di Brunelleschi e dalla sua realizzazione da parte di grandi pittori come Giotto e Dürer; abbandonarla rappresentava un vero rischio.

…e imparare dagli insegnanti giusti

Picasso evitava sistematicamente di consultare istituzioni e persone che avrebbero potuto scoraggiare uno studente dall'apprendere. E quando lo faceva, completava rapidamente e con successo i passaggi necessari per poi dedicarsi a ciò che lo faceva davvero progredire: lo studio autonomo, il confronto con esperti del settore e i viaggi.

Questo apprendimento costante è la vera ragione per cui è stato in grado di esprimere molti talenti: ad esempio, ha prima imparato a vedere molto chiaramente e poi ha iniziato a esplorare questa visione spazialmente.

Così, pur essendo uno scultore autodidatta, riuscì opere che avrebbero avuto una grande influenza sulla scultura del XX secolo . Picasso non nutriva grandi ambizioni per queste sculture; considerava semplicemente le opere tridimensionali come un terreno di sperimentazione con la pittura, e sperimentò così bene che le sue opere ispirarono un'intera schiera di scultori contemporanei a riconsiderare il proprio lavoro.

Picasso visse fino a 91 anni e continuò a dipingere o a creare opere d'arte, non perché fosse sempre stato così diligente, ma perché la sua curiosità era rimasta immutata. Picasso ci ha lasciato un corpus di opere che ci commuove profondamente ogni volta che le guardiamo.

Le sezioni precedenti di questo articolo hanno già svelato parte del segreto del successo di Picasso: Picasso ha semplicemente raggiunto risultati straordinari come artista, evolvendosi costantemente, riorientandosi e apprendendo per tutta la vita. Tuttavia, questo non è ancora sufficiente a spiegare appieno il successo di Picasso, poiché vi sono altri elementi che verranno esplorati nelle sezioni successive di questo articolo.

Inoltre, c'è molto altro da raccontare su Picasso: la sua vita è tanto affascinante quanto ricca di suspense ed è riassunta nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte". La sua formazione artistica è l'argomento di "Art-o-Gram: Picasso - Nato per essere un artista".Le sue esperienze con le guerre e il loro impatto sulla sua opera nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre".L' impatto duraturo della sua opera nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso oggi ". I record di Picasso sono discussi nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Una garanzia per le prime posizioni" e anche nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - L'artista, la vita e l'amore", sebbene con un focus leggermente diverso.

Se stai imparando (o sviluppando in modo creativo) qualcosa che richiederà molto tempo e senti che dopo ogni capitolo imparato (o parte del progetto completata) ti aspetta un compito altrettanto grande, lasciati confortare dalla seguente citazione di Picasso, che conosceva bene quella sensazione:

La cosa peggiore è che niente è mai veramente finito; non c'è mai un momento in cui puoi dire: "Ho fatto un buon lavoro, e domani è domenica". Non appena ti fermi, è ora di ricominciare tutto da capo. Puoi lasciare un'immagine così com'è e decidere di non toccarla mai più. Ma non puoi mai scriverci "Fine" sotto

L'artista "in sé": molti pensano subito a Picasso quando sentono questa espressione. Gli appassionati d'arte non si limitano ad accettare passivamente questa immagine mentale e questo status, ma si chiedono piuttosto perché a Picasso sia stato attribuito questo ruolo. Si potrebbe dedicare un intero corso di laurea in storia dell'arte alla ricerca della risposta, ma anche solo poche teorie possono offrire alle menti curiose uno spunto per comprendere perché l'arte di Picasso sia così famosa e quale segreto si nasconda dietro di essa.

Questi 6: L'arte di Picasso ci aiuta a capire

Le cinque sezioni di questo articolo hanno già fatto luce su alcuni dei segreti del successo di Picasso: un talento eccezionale fin dall'inizio, un talento nel creare le giuste connessioni, una creazione artistica coraggiosa e in continua evoluzione, nessuna paura di cambiare orientamento e un apprendimento continuo.

Ma c'è un altro motivo importante per cui Picasso è diventato così famoso: ci sono dipinti di Picasso che hanno aiutato molte persone a comprendere il loro mondo almeno un po' meglio:

"Guernica" – il dipinto contro la guerra più famoso al mondo

"Guernica" è famoso perché affronta la guerra come evento determinante del suo tempo. L'artista cattura con tale forza gli orrori della guerra e il profondo shock che essa provoca, che "Guernica" è ancora oggi considerato il dipinto contro la guerra più importante nella storia dell'arte.

In questa colossale composizione (349 x 777 cm, più di 27 metri quadrati di superficie pittorica), Picasso segue un percorso Goya con i suoi "Disastri della guerra" nel XIX secolo: qui, l'artista non agisce più come servitore della nobiltà o del clero, ritraendo la guerra come una sorta di gigantesco gioco con sfortunati ma equamente trattati perdenti da entrambe le parti, bensì prende posizione, ponendo le vere vittime al centro dell'attenzione.

Picasso raggiunge questo obiettivo attraverso un linguaggio visivo magistrale : in "Guernica", ha utilizzato deliberatamente forme universali e semplici, comprensibili (quasi come pittogrammi) a persone di tutto il mondo. In questo modo, ha fatto sì che il messaggio del dipinto fosse compreso ben oltre la sfera culturale europea.

"Guernica" è una denuncia politica che apre nuove possibilità di azione per le persone

Con questo dipinto, Picasso ha creato una sorta di "arte di propaganda politica", esprimendo un messaggio profondamente politico senza servire alcun interesse politico, militare o religioso specifico. Con quest'immagine, egli semplicemente e fondamentalmente lamenta la guerra e la distruzione. Nessun eroe, nessun carnefice, nessun trionfo del bene.

Picasso raffigura l' apocalisse totale con tutti i suoi orrori, senza documentare gli eventi. Secondo gli esperti, è proprio attraverso questa rappresentazione generalizzata e priva di commenti che rende l'orrore accessibile all'elaborazione emotiva. Il dipinto offre quindi una via per guarire le ferite psicologiche, perché apre la possibilità di superare l'impotenza e il senso di paralisi di fronte all'orrore.

Ma se il superamento di questa paralizzante impotenza permette alle persone di sviluppare una consapevole posizione contro la guerra, allora "Guernica" ottenere risultati ancora maggiori: Picasso avrà presentato con "Guernica" un'opera fondamentale che incoraggia l'impegno umano contro la guerra.

È così che "Guernica" viene percepita in quasi tutto il mondo, grazie al suo ingegnoso linguaggio visivo: l' immagine monumentale contro la guerra è una delle più pubblicate ("citate"), sia su giornali, murales, manifesti, graffiti o cartelloni pubblicitari; "Guernica" è servita anche da modello per numerose sculture.

Molti degli elementi che hanno contribuito a rendere Picasso un personaggio di spicco tra gli artisti sono stati affrontati in questo articolo, ma mancano ancora due aspetti che saranno illustrati nell'ultima sezione.

Inoltre, c'è altro da leggere su Picasso: nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso - una garanzia per il primo posto" i successi di Picasso sono presentati "in numeri concreti", mentre in "Art-o-Gram: Picasso - L'artista, la vita e l'amore" non si parla solo d'amore, ma anche del suo impatto sull'arte di Picasso.

Puoi scoprire di più sulla formazione artistica di Picasso in "Art-o-Gram: Picasso – Nato artista", un riassunto della sua vita si trova in "Art-o-Gram: Picasso – Una lunga vita per l'arte", in "Art-o-Gram: Picasso – Un artista e tre guerre" i suoi lunghi anni sotto la minaccia della guerra sono collegati alla sua arte, e nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso oggi" puoi scoprire, tra le altre cose, dove puoi ammirare le sue opere oggi.

Infine, ecco una citazione di Picasso per incoraggiarvi a guardare molte opere d'arte e a riflettere su cosa un'opera d'arte intenda dire:

Sappiamo tutti che l'arte non è la verità. L'arte è una menzogna che ci insegna a comprendere la verità, almeno la verità che noi, in quanto esseri umani, possiamo comprendere. L'artista deve saper convincere gli altri della veridicità delle sue menzogne

In questo senso, “imparare a vedere l’arte” non solo aiuta a riconoscere l’appello all’azione contro la guerra in un’immagine come “Guernica”, ma, al contrario, ti proteggerà anche dall’essere manipolato dalla “rappresentazione artistica”, ad esempio nella pubblicità, con conseguenze finanziariamente dannose.

L'artista "in sé": molti pensano subito a Picasso quando sentono questa espressione. Gli appassionati d'arte non si limitano ad accettare passivamente questa immagine mentale e questo status, ma si chiedono piuttosto perché a Picasso sia stato attribuito questo ruolo. Si potrebbe dedicare un intero corso di laurea in storia dell'arte alla ricerca della risposta, ma anche solo poche teorie possono offrire alle menti curiose uno spunto per comprendere perché l'arte di Picasso sia così famosa e quale segreto si nasconda dietro di essa

Questi 7: Molte opere d'arte e molte arti

Questo articolo vi ha già insegnato molto sui motivi che Picasso e le sue opere così eccezionalmente famosi. Per concludere, analizzeremo due aspetti che hanno contribuito in modo significativo a far sì che Picasso diventasse un "mito" :

Un numero incredibile di opere d'arte

La prima parte di questo articolo elencava alcune delle opere "particolarmente famose" di Picasso , sottolineando che l'elenco delle sue opere più celebri potrebbe continuare a lungo. Ed è proprio così, e l'enorme numero di opere di Picasso contribuisce in modo significativo al suo status di artista eccezionale.

Guarda Picasso dipingere un capolavoro

L'ultima sezione ha appena introdotto il leggendario dipinto contro la guerra "Guernica". Ciò significa che questo articolo ha trattato opere d'arte di Picasso create tra il 1890 ( "El pequeño picador" ) e il 1937 ( "Guernica" )

Queste sono opere d'arte realizzate in 47 anni della sua attività, 36 dei quali risalgono al 1937 e precedenti a Picasso... Picasso visse fino a 91 anni, di cui 85 dedicati alla pittura, creando quadri che sono considerati opere d'arte per 83 anni.

Picasso600 opere d'arte all'anno, ovvero 50 opere al mese, quasi due opere al giorno – o anche di più, considerando che solo per il dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" sono documentati 809 studi preliminari.

Quando un attacco di cuore, l'8 aprile 1973, pose fine alla sua prolifica produzione, si dice che abbia lasciato in eredità circa 50.000 opere d'arte, tutte di altissima qualità e non prodotte in serie, realizzate a mano da lui e non riprodotte da assistenti come Andy Warhol : davvero impressionante!

Picasso “sapeva fare molte arti”

In tutto questo periodo, di Picasso si parlava solo come di un pittore , ma un altro motivo del segreto del suo successo risiede nel fatto che non si limitava affatto alla rappresentazione pittorica:

Picasso ha modellato 20 donne nude sedute e 28 teste di donna (non che avesse scoperto il cervello femminile a quel tempo), 31 montaggi e 86 sculture moderne in metallo.

realizzò stampe , litografie, una serie di cento stampe tra il 1930 e il 1937, dal 1935 in poi una serie di acqueforti raffiguranti corride, nel 1949 la Colomba della Pace (una tipica colomba della pace di Picasso si può vedere qui, ma ne dipinse molte), nel 1968 due grandi serie di acqueforti sulla corrida, il circo e l'erotismo, e ripetutamente grafica commerciale, manifesti e illustrazioni per libri, immagini per calendari, cartoline e spartiti musicali.

Picasso progettò scenografie e costumidiverse produzioni teatrali, tra cui i Ballets Russes di Sergej Djagilev nel 1917, l'opera "Il cappello a tre punte" di Manuel de Falla nel 1919, "Pulcinella" di Igor Stravinskij nel 1920 e il balletto "Les Aventures de Mercure" di Satie nel 1924. Alcuni dei suoi bozzetti possono essere visionati sul sito picassocinefilo.wordpress.com .

Nella primavera del 1947, Picasso si trasferì in uno studio di ceramica e creò ninfe e fauni in argilla, decorò piatti e vassoi con toreri e donne, gufi e capre, e inventò rapidamente anche una nuova miscela di argilla bianca.

Nel 1949, insieme al fotografo Gjon Mili, diverse opere di light painting su carta fotografica , le cosiddette luminografie, in cui utilizzava una torcia elettrica come una penna da disegno.

Dipingere con la luce – Picasso e i suoi luminogrammi

Picasso fu attivo anche in campo letterario, lasciando dietro di sé decine di poesie e due opere teatrali : "Le Désir attrapé par la Queue" (tradotto in tedesco da Paul Celan come "Wie man Wünsche beim Schwanz packt") nel 1941 e "Les quatre petites filles" (Quattro bambine) nel 1948

Anche se probabilmente avrete bisogno di una piccola pausa Picasso dopo aver letto le sette sezioni di questo articolo, ci sono molte altre informazioni interessanti su Picasso da condividere (vedere i link agli articoli correlati sopra).

Se ora avete l'impressione di avere una vaga idea del perché Picasso abbia avuto un successo così straordinario, ma non avete ancora la minima idea di come interpretare un determinato dipinto, lasciatelo stare, guardate l'arte e siate felici o infastiditi da essa, parafrasando liberamente il detto di Picasso:

Tutti vogliono capire l'arte. Perché non provare a capire il canto di un uccello? Perché amiamo la notte, i fiori, tutto ciò che ci circonda, senza necessariamente volerlo capire? Ma quando si tratta di un dipinto, la gente pensa di doverlo "capire"