Markus Lüpertz – Il genio artistico con un debole per l’autopromozione

Markus Lüpertz nacque a Reichenberg nell'aprile del 1941, in piena guerra. Dal maggio del 1945, Reichenberg faceva parte della Cecoslovacchia ricostituita con il nome di Liberec. La famiglia Lüpertz fuggì quindi nella Renania nel 1948.

Dopo questa traumatica esperienza vissuta nella sua prima giovinezza, la carriera di Lüpertz iniziò in modo esitante, ma ben presto divenne ancora più significativa: dopo essere stato licenziato da un apprendistato come pittore di etichette per bottiglie a causa della "mancanza di talento" e dopo che il suo secondo apprendistato presso un grafico fallì a causa del fallimento di quest'ultimo, decise di intraprendere la carriera accademica.

Ciò faceva certamente riferimento ai fondamenti artigianali dell'arte: Lüpertz aveva scelto la Scuola di Arti Applicate di Krefeld come luogo di studio, dove ricevette un insegnamento che abbracciava tutti gli aspetti delle arti performative.

Durante gli studi (dal 1956 al 1961) lavorò anche nell'edilizia, visse, secondo il suo racconto, un "periodo di fanatica religiosità" durante un soggiorno di studio presso il monastero di Maria Laach e trascorse un semestre all'Accademia d'arte di Düsseldorf.

Il lavoro di Lüpertz durante il suo breve periodo all'accademia non riuscì a impressionare i suoi professori. L'artista stesso in seguito descrisse il suo periodo all'accademia come un "enorme fiasco" e, dal 1961 in poi, tentò la fortuna come artista freelance a Düsseldorf. Forse il successo non arrivò abbastanza presto, o forse l'avventura lo chiamava: Lüpertz partì per la Francia con degli amici, dove intendeva imbarcarsi su una nave.

Poiché all'epoca non c'era un'auto in circolazione e non aveva soldi, si arruolò nella Legione Straniera francese. Si rese conto che l'addestramento di base lì avrebbe potuto portare a un impiego in combattimento e, quando stava per essere inviato in Algeria, disertò.

Lüpertz si trasferì quindi a Berlino Ovest, il che gli evitò di prestare ulteriore servizio militare in patria e gli permise di indirizzare la sua carriera artistica verso una direzione più promettente. Nel 1964, insieme a 15 studenti dell'Università delle Arti di Berlino (tra cui Hans Jürgen Burggaller, Karl Horst Hödicke, Peter Sorge e Arnulf Spengler), fondò una delle prime cosiddette gallerie di produttori, una galleria gestita dagli artisti stessi, che prese il nome dal suo indirizzo "Großgörschen 35".

Lüpertz poté finalmente registrare i suoi primi successi: nel 1969 il direttore della galleria d'arte di Baden-Baden lo presentò a un concorso per giovani talenti, nel 1970 ricevette il Premio Villa Romana, che prevedeva una borsa di studio di un anno a Firenze, e nel 1974 Lüpertz organizzò la prima Biennale di Berlino.

La vita politica di Berlino, il movimento del 1968, gli rimasero piuttosto estranei; dopo la sua partenza, descrisse la sua visione di Berlino in una poesia come segue: "La buia Berlino ha definito la mia vita - Le notti fredde e gli studi non riscaldati - La strada principale, il pub all'angolo, la mancanza di fama". Riguardo alla sua destinazione, scrisse: "E Karlsruhe mi chiamò, il trentenne - E la città e le sue possibilità accesero la luce - Mi riscaldarono con il fascino del sud - E piazze idilliache"

Questo accadde dopo che Lüpertz aveva accettato una cattedra di pittura all'Accademia Statale di Belle Arti di Karlsruhe ; tuttavia, l'atmosfera accogliente del Baden lo avrebbe aiutato a raggiungere una fama ancora maggiore:

Fino al 1986 è stato professore a Karlsruhe, poi si è trasferito all'Accademia d'Arte di Düsseldorf, diventandone rettore nel 1988. Lì ha ricoperto a lungo l'incarico, guidando questa istituzione artistica, una delle più importanti accademie tedesche, per oltre 20 anni. La maggior parte dei partecipanti a Documenta proveniva daqui, e Lüpertz ha colmato i posti vacanti con artisti del calibro di Jörg Immendorff, Jannis Kounellis, Rosemarie Trockel, AR Penck, Tal R, Jeff Wall, Albert Oehlen, Georg Herold, Tony Cragg e Peter Doigg.

Nelle discussioni sulle riforme universitarie, Lüpertz faceva sempre riferimento alle sue origini in una scuola di arti applicate; impartiva ai principianti una formazione rigorosa nell'artigianato di base e imponeva il mantenimento del sistema di classi per le scuole d'arte in Germania (in gran parte mantenuto fino a oggi).

Oggi Lüpertz vive e lavora tra Karlsruhe e Düsseldorf, Teltow vicino a Berlino e Firenze.I prezzi dei suoi dipinti sono disponibili solo su richiesta; le serigrafie vengono vendute a cifre a quattro zeri e le sue minuscole sculture costano più di alcune utilitarie: si può dire che se la passa davvero bene.

Forse le opere che Lüpertz ha creato come pittore, grafico e scultore davvero straordinarie come molti addetti ai lavori del mondo dell'arte le percepiscono. Forse la fluidità della sua carriera è anche dovuta al fatto che Markus Lüpertz non è esattamente uno degli artisti più modesti del nostro tempo.

Se è vero che chi fa più rumore riceve giustamente più attenzione, allora Markus Lüpertz è innegabilmente dotato di un talento straordinario. Già nei suoi primi anni, si potevano sentire da lui affermazioni come "Non c'è modo di evitarlo, non c'è rimedio contro di me" (1973), e frasi come "L'artista è la cosa migliore, più bella e più grande che la società abbia" uscivano spesso dalle labbra del "genio", come ama definirsi – e con questo intende soprattutto se stesso.

Tuttavia, oggi, quando siamo inondati da aziende e persone che vantano grandi cose su se stesse, abbiamo anche imparato che la qualità più elevata non è necessariamente nascosta dietro l'autopromozione più rumorosa.

Pertanto, le opere di Lüpertz hanno anche molti critici che, ad esempio, lo accusano di una "sindrome di Tourette motivica" e talvolta lo descrivono come un "astuto promotore di sé stesso, un appassionato di moda e un fotografo in posa, un maestro delle digressioni e un regista sciatto".

È una fortuna, quindi, che Lüpertz non sia particolarmente interessato alle critiche: così come non pretendeva altro che “sottomissione e ammirazione” dai suoi studenti, è completamente indifferente a ciò che gli altri pensano di lui.