David Hockney lascia dietro di sé un'arte che dura nel tempo

David Hockney ha creato un'opera ampia e diversificata ; ci sono diverse opere di Hockney che chiunque abbia una buona cultura generale dovrebbe sicuramente conoscere.

Queste celebri opere di Hockney sono reperibili in centinaia di pubblicazioni sull'artista e nel nostro profilo su Hockney . Qui, in questa recensione dettagliata, presentiamo una serie di opere e progetti artistici di David Hockney solitamente trascurati:

"We Two Boys Together Clinging" è stato pubblicato dalla RCA nel 1961 .

Questa prima dichiarazione ufficiale di Hockney sulla sua omosessualità (che all'epoca era ancora illegale in Inghilterra) prende il nome da una poesia del poeta americano Walt Whitman , con il quale Hockney era intensamente impegnato in quel periodo.

Nel 1963, Hockney creò "Domestic Scene Los Angeles ", a cui seguì nel 1964 un altro bel sedere nudo, "Man Taking Shower in Beverly Hills".

Nel 1963 Hockney realizzò il primo "dipinto con trucchi" intitolato "Play within a play" : il gallerista John Kasmin è in piedi sul palcoscenico di un teatro con il viso premuto contro una lastra di vetro. Ma forse si tratta solo di una parte della tela che ricopre l'intero sfondo come una scenografia?

Hockney ha ottenuto inizialmente un riconoscimento generale con opere più adatte al soggiorno; ecco la più bella, "The Splash" del 1966, venduta all'asta da Sotheby's a un ignoto per 5,35 milioni di dollari e da allora perduta in proprietà private (ma non la più famosa, cioè "The Bigger Splash" , presentata nel breve ritratto di Hockney).

Nel 1967, David Hockney dipinse "Edifici di risparmio e prestito", una composizione che, a prima vista, è seducentemente perfetta: cielo azzurro, architettura ordinata con una facciata riflettente, natura discretamente contenuta e una delle sue prime dichiarazioni d'amore completamente incorporee per la California.

Questa riluttanza verso le composizioni naturali, percepite come molto attraenti da persone con uno scopo o un desiderio di chiarezza, è evidente più e più volte nell'opera di Hockney, qui nel collage fotografico meticolosamente compilato "The Four Seasons" (di Woodgate Woods) del 2010/11.

Nel 1968, Hockney ritrasse i grandi dell'arte Henry Geldzahler e Christopher Scott e, nello stesso anno, dipinse The Print Collector (Portrait of Felix Man) . Questo dimostrò, all'inizio della sua carriera, quanto fosse bravo a catturare gli stati d'animo e gli atteggiamenti delle persone.

Dagli anni '60 in poi, Geldzahler è stato a lungo curatore del Metropolitan Museum of Art suo socio era il pittore Christopher Scott

Secondo Geldzahler, il ritratto segna una svolta nell'opera di David Hockney, perché con questa immagine egli abbandonò l'idea di diventare un "artista moderno" e decise invece di sviluppare il proprio talento liberamente e senza coercizioni.

Si dice che Hockney, fan di Picasso, abbia imparato dal suo eroe che come artista non si è vincolati a un unico stile; secondo il testo che accompagna la retrospettiva del 2017 alla Tate ("David Hockney", 9 febbraio - 29 maggio 2017, Tate Britain, Londra), il risultato è stato un'opera (lontana dalla Pop Art), con influenze dell'Espressionismo astratto , del Naturalismo e del Cubismo (vedi monopol-magazin.de ).

In questo ritratto si può osservare quanto Hockney sia riuscito a sviluppare il suo straordinario talento per la riproduzione: Geldzahler è stato uno dei primi curatori a incontrare artisti su un piano di parità, il che ha portato a numerose amicizie e al fatto che è stato ritratto anche da Frank Stella, Larry Rivers, Alice Neel, George Segal, Marisol (Escobar) e Claes Oldenburg .

Secondo news.artnet.com Christie's il 6 marzo 2019 , con una stima di 37,75 milioni di dollari.

Sebbene la "natura statica delle figure" sia così spesso criticata in questi e altri ritratti di Hockney, questa critica può certamente essere contrastata dal fatto che la natura statica di Hockney mostra caratteristiche di grande vivacità. O "statico" non è un criterio valido di per sé, o il termine è inappropriato; poiché in tutti i suoi ritratti, Hockney cattura la personalità dei suoi soggetti meglio della maggior parte delle fotografie di persone impegnate in attività sportive vivaci.

Nel 1971-1972, Hockney dimostrò la sua straordinaria sensibilità per la materia, il colore e la trasparenza "Natura morta su un tavolo di vetro".

A partire dal 1976, Hockney sperimentò opere fotografiche in composizioni simili a mosaici, ottenendo un notevole successo. Nella foto, il portfolio "Twenty Photographic Pictures" del 1976, il numero 4 di un'edizione di 80 esemplari è stato venduto per 35.000 dollari all'asta di Christie's nella primavera del 2016: christies.com .

“Studio sull’acqua, Phoenix, Arizona” è stato creato nel 1976 , qui mostrato nel manifesto offset a colori del 1995 (realizzato per la mostra “David Hockney. Disegni 1954-1994. Una retrospettiva del disegno” all’Hamburger Kunsthalle, 1995).

Del 1979/80 è l' opera "Acqua litografica fatta di linee" con linee incredibilmente fluide.

“Canyon Painting” introduce più colore; superato dall’intenso “Nichols Canyon” del 1980, che sembra attirare lo sguardo dell’osservatore attraverso/sopra la rappresentazione organizzata del Nichols Canyon a Hollywood.

Nel 1982, "Billy + Audrey Wilder, Los Angeles, aprile 1982" è stato elaborato in 144 immagini Polaroid per creare un ritratto scintillante e vibrante con un tocco cubista.

Dal 1993 al 1995, Hockney dedicò una serie di dipinti ai suoi bassotti, Stanley e Boodgie. In seguito osservò: "La gente non capisce questi dipinti. Non capisce che parlano d'amore e nient'altro." (citato da petrahartl.at ).

Questi bassotti erano presenti anche quando Hockney dipinse una BMW 850CSi nel 1995:

Nel 1997, Hockney creò uno dei suoi più bei dipinti paesaggistici "The Road across the Wolds" , una versione calma, meno espansiva e meno aggressiva del famoso "Garrowby Hill" del 1998.

Nel 2001, dopo un lungo e approfondito studio di Hockney, venne pubblicato "Secret Knowledge" l'arte , a partire dal Rinascimento, fu in grado di compiere passi da gigante nel realismo e nella precisione della rappresentazione principalmente perché gli artisti furono in grado di utilizzare per la prima volta ausili ottici come la camera oscura, gli specchi curvi e così via.

Il fisico Charles M. Falco storia dell'arte come tesi di Hockney-Falco e diede origine a numerose conferenze e accese discussioni, poiché l'uso delle tecniche fotografiche era stato documentato in modo approfondito solo dagli artisti del XIX secolo.

Nel 2005, Hockney ha sperimentato una serie di ritratti singoli e doppi, dipinti direttamente su tela, senza fotografia preparatoria o disegno. Il risultato è stato "Autoritratto con Charlie", realizzato da Hockney e dal suo amico, il curatore newyorkese Charlie Scheips.

Nel 2007, Hockney dipinse i "Bigger Trees Near Warter" tra Bridlington e York, la cui vista fa immediatamente sentire a casa qualsiasi abitante del Nord.

La versione di Hockney del Sermone della Montagna, "Il Sermone della Montagna II (da Claude) ", è stata creata nel 2010. "Da Claude" si riferisce al pittore barocco francese Claude Lorrain, uno dei principali artefici del genere paesaggistico. Il suo stile lirico-romantico, con la sua atmosfera serena, è noto come "idilliaco-arcadico", ma qui, in termini di atmosfera amichevole, è certamente superato da Hockney.

Nel 2012 Hockney ha progettato un enorme dipinto di grandi dimensioni (176 m²) per la Staatsoper di Vienna, esposto nella stagione 2012/2013 nell'ambito della serie di mostre "Iron Curtain" ideata da museum in progress.

I seguenti ritratti dell'artista John Baldessari , dell'editore Benedikt Taschen e del critico d'arte Martin Gayford sono del 2013. Queste fotografie delle persone ritratte dimostrano ancora una volta in modo impressionante con quanta precisione David Hockney sia riuscito a catturare l'essenza di una persona.

Nel 2015, questo lussureggiante "giardino" all'ozio, ma non l'artista, ormai 78enne, che sta preparando le sue ultime opere per la mostra "David Hockney: Current" alla National Gallery of Victoria di Melbourne, dall'11 novembre 2016 al 13 marzo 2017. Qui è possibile sfogliare il catalogo della mostra:

Il 26 settembre 2018, David Hockney ha inaugurato la vetrata dell'Abbazia di Westminster, da lui progettata su iPad e alla Regina Elisabetta II . La vetrata raffigura un cielo azzurro terso e colorato sopra un biancospino in fiore lungo una strada di campagna attraverso gli Yorkshire Wolds, le colline della contea inglese tanto amata da Hockney.

Questo è stato solo un piccolo, stimolante scorcio sul vasto mondo di David Hockney; c'è infinitamente altra opera di Hockney da scoprire. Questo susciterà sicuramente notevole interesse nel prossimo futuro, perché il 15 novembre 2018, "Ritratto di un artista (figura con due figure)" del 1972 è passato di mano da Christie's a New York per 90.312.500 milioni di dollari.

David Hockney detiene il record di prezzo tra gli artisti viventi e, nel complesso, non è in una cattiva posizione nella classifica dei dipinti più costosi, classificandosi al 17° posto dopo il "Salvator Mundi" di Leonardo da Vinci , cinque Picasso, due Modigliani, uno ciascuno di Bacon, Pollock , de Kooning, Klimt , Munch, Basquiat, Lichtenstein e Hopper...

Arte eterna di David Hockney

Se non avete 90 milioni da spendere, potete ammirare David Hockney spendendo un po' meno: nelle oltre 70 collezioni pubbliche di paesi che sono già diventati musei e possono mostrare al pubblico molto più della semplice storia nazionale (militare).

Chiunque dubiti ancora una volta del significato della nostra cultura occidentale dovrebbe considerare quanti pochi Paesi ci siano, il che certamente rafforzerebbe la lotta contro gli sviluppi indesiderati di questa cultura:

• Australia: Queensland Art Gallery Brisbane
• Belgio: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Ghent
• Danimarca: Museo d'arte moderna della Louisiana Humlebæk
• Germania: Hamburger Kunsthalle, Museo Ludwig Colonia, Museo d'arte moderna di Francoforte sul Meno, Kunstmuseum Bochum, Daimler Contemporary Berlin, Sprengel Museum Hanover, Museum Würth Künzelsau, Museum DKM Duisburg, Alison & Peter W. Klein Collection Eberdingen, Pinakothek der Moderne Monaco (Collezione Stoffel)
• Finlandia: Museo d'Arte Contemporanea Kiasma Helsinki, musei Aboa Vetus e Ars Nova Turku
• Francia: Centro Pompidou Parigi
• Grecia: Museo Frissiras Atene
• Gran Bretagna: Royal Academy of Arts, Tate Britain, Royal College of Art Galleries London; Scottish National Gallery of Modern Art, Manchester Art Gallery, Abbot Hall Art Gallery, Walker Art Gallery, Whitworth Art Gallery, Pallant House Gallery, Leeds Art Gallery, National Museum Cardiff, Southampton City Art Gallery, Salts Mill Gallery Saltaire, Bradford, West Yorkshire
• Irlanda: Crawford Art Gallery Cork
• Iran: Museo d'arte contemporanea di Teheran
• Giappone: Museo d'arte contemporanea di Tokyo, Museo nazionale d'arte moderna di Kyoto, Museo della città di Kawasaki
• Canada: Vancouver Art Gallery, National Gallery of Canada, Kitchener-Waterloo Art Gallery, Museum London, Carleton University Art Gallery, Nickle Galleries
• Macedonia: Museo d'arte contemporanea + Museo del disegno Osten Skopje
• Paesi Bassi: Musei Vledder Drentse
• Norvegia: Astrup Fearnley Museet for Modern Art Oslo, Henie Onstad Art Center Høvikodden Bærum
• Austria: Museo d'arte moderna Fondazione Ludwig, Vienna
• Portogallo: Museo Berardo, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian Lisbona
• Svizzera: Collezione d'arte UBS
• Spagna: Centro de Arte Dos de Mayo + Museo Thyssen-Bornemisza Madrid
• Turchia: Collezione Huma Kabakcı Istanbul
• Ungheria: Museo Ludwig di arte contemporanea di Budapest
• Stati Uniti: Museum of Modern Art New York, Los Angeles County Museum of Art, Walker Art Center Minneapolis, MOCA Grand Avenue Los Angeles, The Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts Boston, The Getty Center Los Angeles, Smithsonian American Art Museum Washington, Kemper Museum of Contemporary Art Kansas City, The High Museum of Art Atlanta, Currier Museum of Art Manchester New Hampshire, Columbia Museum of Art, Figge Art Museum Davenport, Nora Eccles Harrison Museum of Art Utah State University Logan, Castellani Art Museum Lewiston, Harry Ransom Center Austin, Robert V. Fullerton Art Museum California State University San Bernardino, Brauer Museum of Art Valparaiso Indiana
• Zaire: Unisa Art Gallery South Africa Pretoria

(Si prega di informarsi prima di recarsi in uno di questi musei, non sempre è esposta la collezione completa di un museo)

Futuro, insegnamento, adepti

La Queen's Window non sarà certamente l'ultima opera d'arte di Hockney; David Hockney ha solo 85 anni e dipinge ancora... ad esempio sull'iPad , dove ha raggiunto una padronanza ammirevole con i semplici pennelli del programma.

David Hockney iniziò a trasmettere le sue conoscenze molto presto: nel 1962/63 insegnò al Maidstone College of Art , un college d'arte indipendente, ora parte dell'University College for the Creative Arts con sedi a Canterbury, Epsom, Farnham, Maidstone e Rochester, che ha prodotto artisti come l'illustratore di The Walking Dead Charles Adlard, l'artista di copertine Roger Dean e la stilista Zandra Rhodes.

Poco dopo il suo arrivo negli Stati Uniti, nell'estate del 1964, Hockney ottenne un incarico di insegnamento presso l'Università dell'Iowa. Nel 1965 insegnò presso l'Università del Colorado, Boulder College, e nel 1966/67 presso la California University, Los Angeles. Seguirono altri incarichi di insegnamento fino al 1967 presso l'Università del Colorado, Boulder, Los Angeles e Berkeley. Nel 1969, Hockney ottenne persino una cattedra di professore ospite presso l'Accademia d'Arte di Amburgo.

Nel frattempo, molti altri artisti si sono confrontati con l'opera di Hockney in modo molto personale, ad esempio l'artista marocchina Soufiane Ababri , che interroga l'omosessualità, il razzismo e la storia con vari media come il disegno, la foto-video, l'installazione e le performance ed è già conosciuta come il nuovo David Hockney (vedi hurriyetdailynews.com ).

l'artista francese Zevs ha esposto la sua versione moderna di Bigger Splashes, una serie di "Big Oil Splashes", . Qui, il petrolio viene spruzzato ovunque, colando nero dai loghi di EXXON, Esso, Chevron, Shell e Total nella piscina, inquinandone l'acqua.

Qualche altro suggerimento su Hockney e la sua arte

Proprio come l'arte di David Hockney, con le sue molteplici sfumature, può incantare un'ampia gamma di persone, anche la sua arte può essere utilizzata come modello in molti modi:

• Per la copertina del biglietto di Natale: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/378/411003866.jpg
• Per la carta da parati che non ti dà mai sui nervi: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/387/111002257.jpg
• Per nuovi campioni di tessuto: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/335/100701403.jpg
• Per graffiti giovani e selvaggi: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/325/410705504.jpg
• Per le cartoline commemorative della Merkel: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/404/112002009.jpg
• Per dichiarazioni politiche: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/411/411301830.jpg
• Per i poster contro il cambiamento climatico: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/390/111002246.jpg
• Per fiabe femministe ciniche: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/430/411600688.jpg
• Per incoraggiare i bambini più grandi a dipingere: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/381/111001734.jpg
• Per saluti scettici: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/420/111002250.jpg (bonnie significa anche figa...)
• Per una tempestiva risoluzione del conflitto: 81.169.222.198/still/kunst/max/434/411610359.jpg
• Per la piscina nel bagno, che non richiede altri lavori oltre all'incorniciatura: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/322/100700933.jpg

autobiografia di Hockney "The World in My Eyes" del 2005, copre gli anni dal 1973 al 1992 ed è stata pubblicata in tedesco da Kurt Liebig con il codice ISBN 978-3-938715-00-0.

Abbiamo compilato una raccolta di importanti dipinti di Hockney

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Il contatto diretto con l'artista (anche se avviene tramite i moduli "Richiesta informazioni" o "Richiesta di riproduzione"), le mostre in corso e future e, naturalmente, una grande quantità di opere di Hockney di ogni genere (opere digitali, disegni, grafica, dipinti, fotografie, taccuini di schizzi, lavori teatrali, ecc.) sono disponibili sul sito web ufficiale www.davidhockney.co .

Ulteriori mostre in corso con le opere di Hockney sono disponibili artfacts.net/artist/david-hockney/234

"Bigger Book" alla Fiera del Libro di Francoforte (in concomitanza con il "Bigger Splash") , un'esclusiva "mostra" per spazi privati ​​ideata congiuntamente dall'editore Benedikt Taschen e David Hockney. L'opera d'arte di 50 x 70 cm è un libro illustrato davvero eccezionale, con 500 pagine e tredici pagine pieghevoli di due metri di larghezza.

Per questo motivo, e per via del suo peso di 35 kg, il Big Book viene venduto con un apposito tavolino, progettato dal designer australiano Marc Newson. La confezione include anche un voluminoso libro di accompagnamento con schizzi e grafici, poster, ritratti fotografici, materiale d'archivio, commenti critici e riflessioni teoriche sull'arte di Hockney.

L'edizione limitata da collezione di 9.000 copie firmate individualmente da David Hockney è costata 2.000 € nel 2016. La "Art Edition" da 1.000 copie, contenente 4 x 250 stampe firmate di un disegno su iPad di Hockney, è stata venduta per 4.000 € ed è ora esaurita.

Un gioco di ricerca per appassionati d'arte con una buona rete di contatti o semplicemente una bella idea da copiare è il metodo di David Hockney acquisire la pittura digitale :

Disegno fiori ogni giorno sul mio iPhone e li mando ai miei amici così che ricevano fiori freschi ogni mattina. E i miei fiori durano a lungo. "Non solo posso disegnarli come se fossero su un piccolo album da disegno, ma posso anche inviarli a 15 o 20 persone che poi li riceveranno la mattina dopo, al risveglio."

(vedi telegraph.co.uk , un articolo dello stesso Martin Gayford il cui ritratto è stato menzionato sopra).