Ai Weiwei – Non pentirti mai dell’oppressione

Ai Weiwei non è “solo” un artista politico

Ai Weiwei è senza dubbio, e a ragione, l'artista politico più famoso al momento, in tutto il mondo e soprattutto nel nostro Paese, dove l'artista cinese vorrebbe rimanere se la sua patria gli concedesse finalmente la libertà di movimento.

Tuttavia, la Cina si rifiuta: mentre la mostra "Evidence" di Ai Weiwei, in corso al Martin-Gropius-Bau di Berlino dall'inizio di aprile 2014, si sta già avviando a diventare "l'evento artistico più apprezzato dell'anno", nemmeno l'intervento dei politici tedeschi può garantire ad Ai Weiwei il permesso di viaggiare dalla Cina per allestire la sua mostra a Berlino.

Inoltre, la censura cinese ha colpito ancora (aprile 2014): poco prima dell'inaugurazione di una mostra collettiva a Shanghai per celebrare l'anniversario del "Premio cinese per l'arte contemporanea" , è stato ordinato di rimuovere un'opera di Ai Weiwei dall'esposizione. Gli organizzatori della mostra sono stati costretti a conformarsi, pena la cancellazione dell'evento; il nome di Ai Weiwei, che aveva ricevuto lo stesso premio nel 2008, è stato oscurato nella storia della mostra.

La paura dei governanti cinesi nei confronti dell'artista che lotta per la democrazia sembra immutata; Ai Weiwei avrà bisogno di tenacia e di un forte sostegno da parte delle forze democratiche per il suo impegno politico (di cui potete leggere di più negli articoli "Ai Weiwei - Arte e ribellione di un uomo inflessibile" e "Ai Weiwei - 'Il caso fasullo'" )

Questo sostegno è una cosa ovvia per ogni persona democratica; tuttavia, ciò che oggi non sembra più così ovvio è percepire Ai Weiwei come un artista, indipendentemente dalla sua lotta politica.

Vale davvero la pena dare un'occhiata più da vicino alle opere di Ai Weiwei: l'artista è letteralmente traboccante di creatività; la sua arte è emozionante e straordinaria, sorprendente e divertente. Lasciatevi incuriosire ammirando alcune delle sue opere.

Famosa e notevole arte di Ai Weiwei

Ai Weiwei ha una formazione artistica molto completa: ha studiato alla Beijing Film Academy e all'Art Students League di New York, e ha anche seguito corsi alla Parsons The New School for Design. Molteplici sono le influenze che si riflettono nell'arte di Ai Weiwei, a volte in modo prevedibile, a volte imprevedibile.

Nel 1979, Ai Weiwei fondò un gruppo di artisti cinesi con altri spiriti liberi cinesi che l'arte conforme alle direttive statali; dal 1981 al 1993, Ai Weiwei creò performance e opere di arte concettuale, Pop Art e Dadaismo negli Stati Uniti.

Tornato in Cina, nel 1994 ha fondato la galleria "China Art Archives and Warehouse", uno spazio a Pechino dedicato all'arte sperimentale. Ai Weiwei ha anche creato opere d'arte sperimentale, innovative e diversificate, che spaziano tra sculture e design, arte architettonica e arte concettuale, dipinti e libri, film e fotografie.

Spesso con ingegnosa semplicità: dal 2003 al 2005, Ai Weiwei ha semplicemente filmato nelle strade sovraffollate di Pechino, creando immagini impressionanti dell'assoluta impotenza della "gente nella sporcizia" e del fallimento degli "urbanisti ciechi".

Spesso con una buona dose di ironia: nel 2006, Ai Weiwei ha decorato un vaso neolitico di inestimabile valore, risalente a circa 7.000 anni fa, con il logo rosso della Coca-Cola ("Vaso Coca-Cola"), e poco dopo ha ricoperto 39 vasi neolitici (di circa 2.800 anni fa) con vernici industriali dai colori sgargianti ("Vasi Colorati"). Perché gli individui dovrebbero rispettare gli antichi valori culturali se questi non vengono minimamente apprezzati da imprenditori avidi?

Nel 2005, Ai Weiwei, insieme a Serge Spitzer, ha progettato “Ghost Valley coming down the Mountain”, un'installazione di grandi dimensioni e di grande impatto, composta da 96 vasi di argilla del periodo Yuan (1269-1368), ricreati nell'antico laboratorio in Cina, per la mostra “Humanism in China”.

Dal 2008, gli "aiflowers – Respect Life, Never Forget" i bambini che hanno perso la vita nel devastante terremoto del Sichuan del 12 maggio 2008. Ai Weiwei invita chiunque provi compassione a contribuire con l'immagine di un fiore al sito web https://aiflowers.org ; i fiori continuano a crescere ancora oggi.

Nel 2008, Ai Weiwei immaginò una città da sogno nel deserto mongolo, "Ordos 100", in collaborazione con i rinomati architetti Herzog & de Meuron: un luogo dove ricchi e poveri avrebbero vissuto insieme, unendo ecologia ed economia. Tuttavia, il sogno si infranse presto quando il principale investitore, un uomo cinese estremamente ricco, scomparve prima ancora che iniziassero i lavori di costruzione...

Ma almeno le 100 ville previste hanno riunito 100 architetti provenienti da 27 paesi, in contrasto con l'attuale dibattito europeo sulla possibilità per gli architetti internazionali di lavorare in Cina.

E Ai Weiwei sta già tornando a occuparsi di politica

Semplicemente non c'è altra via, nonostante Ai Weiwei stia cercando di contribuire a un nuovo inizio nel suo Paese. Ad esempio, a partire dal 2002, Ai Weiwei ha partecipato alla progettazione del nuovo Stadio Nazionale di Pechino per le Olimpiadi del 2008, salvo poi prendere le distanze dal progetto poco prima della sua inaugurazione.

Anche gli architetti svizzeri Herzog & de Meuron sono stati incaricati della progettazione dello stadio, noto anche come "Nido d'uccello" in riferimento alla famosa zuppa cinese di nidi di rondine , dopo aver vinto il concorso internazionale di architettura insieme ad Ai Weiwei nel 2002.

Come la zuppa di nido di rondine, una delle specialità più costose della cucina cinese per via della sua elaborata preparazione, anche lo Stadio Nazionale ha dovuto sostenere costi del tutto sproporzionati…

Quando lo Stadio Nazionale fu inaugurato il 18 aprile 2008, la sua costruzione era costata circa 3,5 miliardi di yuan (325 milioni di euro, con un enorme sforamento dei costi) e Ai Weiwei lo considerò megalomane e inadeguato.

Poco prima della cerimonia di apertura dei Giochi, Ai Weiwei ha quindi rifiutato di partecipare. Ecco il discorso di Ai Weiwei sull'argomento, tradotto in tedesco (e disponibile in inglese su theguardian.com), di giovedì 7 agosto 2008:

Perché ho evitato la cerimonia di apertura delle Olimpiadi:
quando ho contribuito alla progettazione dello Stadio Nido d'Uccello di Pechino, volevo che rappresentasse la libertà, non l'autocrazia: la Cina ha bisogno di cambiare.

Questa settimana, il mondo si riunisce a Pechino per le Olimpiadi del 2008. È un momento straordinario, un momento che la Cina sogna da 100 anni. La gente ha atteso questo momento perché simboleggia una svolta nelle relazioni della Cina con il resto del mondo.

Sotto lo sguardo attento del mondo, la Cina dovrebbe fondersi in un tutto più grande, immergendosi nell'umanità. Il mondo dovrebbe improvvisamente apparire più piccolo e più vicino. Questo dovrebbe significare molto per il nostro Paese, perché abbiamo lottato per aprirci dopo decenni di isolamento.

Negli ultimi 30 anni, abbiamo abbattuto barriere, aperto porte e finestre, siamo stati abbagliati dal sole e percepito i venti di un profondo cambiamento. Ci aspettavamo che i Giochi Olimpici avrebbero visto nuovi livelli di impegno e speranza, velocità e forza che avrebbero ispirato la Cina ad accelerare il ritmo delle riforme, a essere più determinata, più audace e più in pace con se stessa.

Per arrivare a questo punto, la Cina ha dovuto sopportare disastri, sofferenze, umiliazioni e un'oscurità che ha lasciato le persone senza speranza.

Quasi 60 anni dopo la fondazione della Repubblica Popolare, viviamo ancora sotto un governo autocratico senza suffragio universale. Non abbiamo libertà di stampa, anche se la libertà di espressione vale più della vita stessa. Oggi non è il momento di soffermarci sui nostri problemi, ma non dovremmo nemmeno ascoltare chi cerca di dirci che questi giochi sono apolitici.

Viviamo in un mondo in cui tutto è politicizzato, ma alcuni insistono sul fatto che le Olimpiadi siano diverse. Sostengono che queste due settimane di sport siano in qualche modo slegate dalla storia e dalla psicologia, slegate dalla teoria e dalla moralità, e che esistano su un piano superiore a quello degli esseri umani comuni.

Sostengono che chiunque colleghi i Giochi alla politica abbia motivazioni sinistre e sentimenti anti-cinesi. Ma il vero motivo per cui non amano le discussioni politiche è che qualsiasi discussione politica ricorda ai cittadini cinesi chi è responsabile del crescente isolamento della Cina dal resto del mondo.

Oggi, la Cina e il mondo si incontreranno di nuovo. Il popolo cinese si renderà conto che il pianeta è più piccolo oggi che in qualsiasi altro momento della storia, che l'umanità dovrebbe dire addio all'arroganza e all'indifferenza, all'ignoranza e alla discriminazione; capirà che condividiamo tutti lo stesso piccolo pezzo di terra.

Potrebbe essere un momento in cui riscopriamo noi stessi, in cui condividiamo le cose belle della vita, in cui ci guardiamo negli occhi e ci teniamo per mano. Questa vibrante festa non è solo un momento di festa, ma anche di pace e amicizia. Per riscoprire il nostro futuro, dovremmo dire addio al nostro passato.

Dobbiamo dire addio all'autocrazia. Qualunque forma assuma, qualunque giustificazione cerchi, il governo autoritario finisce sempre per calpestare l'uguaglianza, negare la giustizia e rubare la felicità e il sorriso delle persone.

Dobbiamo anche superare la discriminazione perché è ottusa e ignorante, perché nega la connessione e l'empatia; perché distrugge la convinzione che l'umanità possa migliorare se stessa. L'unico modo per evitare incomprensioni, guerre e spargimenti di sangue è difendere la libertà di espressione e comunicare con sincerità, cautela e buone intenzioni.

Lo stadio nazionale "Nido d'Uccello", alla cui progettazione ho contribuito, è stato concepito per incarnare lo spirito olimpico della "competizione leale". Trasmette il messaggio che la libertà è possibile, ma richiede correttezza, coraggio e forza.

È proprio in virtù di questi principi che mi asterrò dal presenziare alla cerimonia di apertura, perché credo che la libertà di scelta sia il fondamento di una concorrenza leale. La libertà di scelta è il diritto che più apprezzo. Se lo desideriamo, oggi può essere un momento di coraggio, speranza e passione. Questa giornata metterà alla prova la nostra fiducia nel genere umano e la nostra determinazione a costruire un futuro migliore

L'arte e il combattimento continuano

Nel 2009, Ai Weiwei ha anche commemorato le vittime bambine del terremoto con l'installazione "Remembering"alla Haus der Kunst di Monaco durante la mostra "So sorry", utilizzando 9.000 zaini per bambini, una protesta contro l'edificio scolastico delle vittime, presumibilmente costruito con materiali troppo leggeri a causa della corruzione.

Nel 2010, Ai Weiwei ha eretto una roccia di quattro tonnellate sul monte Dachstein in Stiria per il progetto "Hoher Dachstein" , come simbolo della tensione tra uomo e natura

Nel 2010/2011, “The Unilever Series: Sunflower Seeds” ha portato un raggio di sole alla Tate Modern di Londra: sul pavimento dell'ex sala delle turbine, Ai Weiwei ha sparso “100 milioni” di semi di girasole in porcellana fatti a mano, sui quali inizialmente i visitatori entusiasti potevano “camminare” (ma presto non più, poiché l'abrasione era troppo forte).

Nella sua opera del 2011 "Cerchio di animali / Teste dello zodiaco", le leggendarie 12 teste dello zodiaco realizzate dai gesuiti europei alla corte di un imperatore cinese nel XVIII secolo. Queste teste furono rubate nel 1860, presumibilmente da compagnie straniere. Con la sua interpretazione, Ai Weiwei intende richiamare l'attenzione sui temi della falsificazione e della copia, del saccheggio e della restituzione da una nuova prospettiva.

Nel 2011, Ai Weiwei ha pubblicato in forma di libro il suo blog, chiuso dal governo cinese nel 2006: una raccolta di testi unica e profondamente critica sulla "nuova Cina", intitolata "Don't Be Understandable About Me" (Non siate comprensivi nei miei confronti). The Forbidden Blog. A cura di Lee Ambrozy. Galiani Verlag, Berlino 2011.

Nel 2012 è uscito il documentario "Never Sorry For Exposing China’s Oppression" (Mai scusarsi per aver denunciato l'oppressione in Cina) , che raccoglie estratti di tre anni della vita di Ai Weiwei, incluso il suo arresto nel 2011, e che è stato presentato in anteprima tedesca a documenta 13.

Nel 2013, Ai Weiwei si è rivolto alla musica heavy metal come forma di protesta, pubblicando il singolo heavy metal "Dumbass" , seguito immediatamente dall'album "The Divine Comedy" a giugno. Ai Weiwei aveva una buona ragione per cui la musica è diventata la sua nuova espressione creativa: l'artista è diventato un cantante durante la sua prigionia perché le guardie gli chiedevano di cantare contro il silenzio opprimente dell'isolamento, che persino le guardie trovavano soffocante.

A quel tempo, Ai Weiwei conosceva solo canzoni rivoluzionarie; dopo la sua liberazione, si mise subito a comporre la propria musica... Ai Weiwei chiese al cantante rock cinese Zuoxiao Zuzhou di insegnargli nuove canzoni, e da questo nacque presto l'idea di un album, "così che potesse almeno cantare altre canzoni quando le autorità sarebbero venute a prenderlo di nuovo"

C'è un'ottima ragione per cui Ai Weiwei ha scelto l'heavy metal come forma di espressione musicale: è il genere che meglio si adatta ai suoi testi di stampo marziale. I testi sono realistici e trattano degli scontri di Ai Weiwei con la polizia o raccontano del suo "salto del muro", un'espressione piuttosto ambigua perché nello slang cinese "salto del muro" significa anche scavalcare il famigerato "firewall " di Pechino, aggirando la censura di internet.

In apparenza, si tratta "solo" della storia di Chen Guangcheng, un avvocato contadino cieco che fugge segretamente a Pechino dai suoi inseguitori scavalcando il muro della sua fattoria, dove trova rifugio dalla polizia cinese scavalcando un secondo muro (quello dell'ambasciata americana).

C'è anche un motivo per cui l'artista sfoggiava una pettinatura selvaggia e una barba folta al momento dell'uscita dell'album, e non è che Ai Weiwei volesse apparire come un cantante heavy metal provetto. Piuttosto, l'acconciatura selvaggia voleva farlo apparire esattamente come era durante il suo isolamento: selvaggio, squilibrato e deprivato.

Nella primavera del 2014 uscirà nelle sale cinematografiche "The Fake Case" , un film di Ai Weiwei , una coproduzione canadese-danese-britannica diretta dal pluripremiato documentarista danese Andreas Rosforth Johnsen.

Con Ai Weiwei come unico attore, nessun altro attore è necessario o autorizzato a rappresentare la prigionia di Ai Weiwei (Ai Weiwei the Fake Case (2013), CN/DK/GB, durata 86 minuti, FSK 0, documentario, drammatico, uscita nelle sale 08.05.2014), puoi saperne di più sulla situazione politica di Ai Weiwei nell'articolo "Ai Weiwei – The Fake Case" .

Nuove opere di Ai Weiwei emergono costantemente; nel marzo 2013, un enorme murale è stato inaugurato nel porto cileno di Valparaíso, progettato da Ai Weiwei come omaggio a Pablo Neruda. "A Pablo" ("Per Pablo"), un murale di 900 metri quadrati, adorna la facciata dell'ex carcere di Valparaíso, ora trasformato in centro culturale.

L'immagine mostra delle isole Senkaku, le isole attualmente contese tra Cina e Giappone, con un verso della poesia "Cabo de Chile" che il padre di Ai Weiwei, Ai Qing, dedicò al suo caro amico Pablo Neruda

Ai Weiwei è impegnato con nuovi progetti per molto tempo a venire ed è determinato a difendere l'integrità dell'individuo, un prerequisito per il rispetto dei diritti umani e della libertà di espressione, nonché per qualsiasi democrazia.