La Neue Nationalgalerie di Berlino celebra Isa Genzken nel giorno del suo 75esimo compleanno

Per celebrare il 75° compleanno di Isa Genzken, presenta Neue Nationalgalerie di Berlino una mostra con un totale di 75 sculture, che ripercorrono tutte le fasi del lavoro dell'artista, dagli anni '70 a oggi.

Le opere offrono uno sguardo affascinante sul lavoro di Isa Genzken e guidano i visitatori attraverso i suoi diversi stili: dai primi iperboli degli anni Settanta alle opere concrete di inizio secolo fino alle sue opere più recenti, come attori o gruppi scultorei.

La mostra si apre con la gigantesca scultura a forma di rosa (2016/23), collocata sulla terrazza del museo e di grande impatto visivo. Tutte le opere, risalenti al periodo compreso tra il 1977 e il 2023, sono disposte in ordine cronologico, consentendo di ammirare ciascuna opera nella sua interezza, anche grazie alla loro collocazione lungo tutta la sala superiore.

Gli spettatori possono quindi passeggiare intorno e attraverso ogni opera d'arte; questo accesso consente loro di esaminare attentamente ogni aspetto di ogni scena, a loro completa discrezione!

Tappe importanti nella vita e nell'opera dell'artista

Minimal Art – Ellissoidi e Iperboli

tra il 1976 e il 1982, influenzata dall'arte minimalista una opere composte da ellissoidi e iperboloidi. Queste sculture in legno, lunghe tra i sei e i dodici metri, poggiano a terra in un unico punto. La forma base degli iperboloidi è costituita da una linea concava e toccano il suolo in due punti.

Con l'aiuto di un fisico dell'Università di Colonia, Isa Genzken ha calcolato al computer i diametri e le dimensioni di queste opere. A differenza della Minimal Art, per l'artista era importante che gli spettatori potessero riconoscere qualcosa attraverso le proprie associazioni, ad esempio una lancia, uno stuzzicadenti o una barca.

Il gesso come nuovo mezzo di scelta

Alla fine degli anni Ottanta, Isa Genkzen si è rivolta a nuovi materiali: il gesso è diventato il suo nuovo mezzo espressivo prediletto. Ha creato sculture di dimensioni più ridotte utilizzando diversi materiali come legno, carta o vetro.

Questi formati improvvisati contrastano con l'eleganza e la precisione tecnica delle opere in legno come gli ellissoidi/iperboloidi; al loro posto, l'artista si rivolge a oggetti più materialistici della vita quotidiana.

Sculture in cemento e associazioni con l'architettura

Nel 1985, questo straordinario artista creò un'altra serie di opere, questa volta costituite da sculture in cemento: i ricevitori del mondo con antenne rimandano chiaramente alla funzione (o alle funzioni), ovvero alla trasmissione e alla ricezione simultanea.

Genzken era profondamente interessata all'architettura e all'urbanistica, con una particolare New York e Berlino fascinazione sculture in cemento che evocano suggestioni urbanistiche degli anni '50 e '60, come ad esempio l'Unité d'Habitation a Berlino.

Nel 1990, Genzken ruppe con questo schema: progettò la serie "Finestre". Questa serie dimostra in particolare come la sua arte dialoghi in modo giocoso con l' architettura in vetro di Mies van der Rohe , sia all'interno che all'esterno.

La scultura “X” (1992) fa riferimento alla facciata del John Hancock Building di Chicago (1965-69). Per la prima volta, gli elementi portanti sono collocati all'esterno dell'interno dell'edificio, un'idea che Genzken aveva già esplorato nelle sue opere. Presentata a Documenta IX , la scultura adotta il concetto di uno scheletro composto da croci d'acciaio .

New York e colonne in resina epossidica

Tra il 1994 e il 2003, Genzken ha anche creato una serie di colonne/stele realizzate in resina epossidica. Anche queste opere testimoniano il fascino che New York esercitava sull'artista: assemblate in modo simile a un collage, sono composte, tra l'altro, da lamiere metalliche perforate su una base di legno, nonché da mappe specchiate o dall'aspetto olografico e fotografiche da riproduzioni.

Cambiamento di paradigma

di Isa Genzken del 2003 Empire/Vampire, Who Kills Death è considerata un punto di svolta nel suo lavoro. Come scene cinematografiche, le configurazioni di figure si ergono su piedistalli, diventando palcoscenici per narrazioni assurde e violente. Il titolo deriva dall'Empire State Building, mentre Vampire proviene dal Chrysler Building.

I personaggi giocattolo strisciano o si arrampicano su vasi e bicchieri di grandi dimensioni; i bicchieri da vino simboleggiano rituali, celebrazioni e stati di ebbrezza.

La sua serie Senza titolo (2006) segue questo approccio narrativo: piccole bambole siedono tristemente sotto ombrellini strappati che non offrono alcuna protezione. Il corpo umano ha sempre giocato un ruolo importante nel lavoro di Isa Genzkens: analogie con l'architettura o relazioni con il corpo dello spettatore ne sono un esempio.

manichini

Dal 2007, ha iniziato a utilizzare sempre più spesso manichini, prodotti industrialmente e caratterizzati da proporzioni standardizzate, un repertorio limitato di pose, volti inespressivi e superfici uniformi.

Dotati di elmetti troppo grandi per le loro teste, indossano accessori che riflettono la protezione dalle minacce esterne anziché la ricezione di segnali.

Molti dei capi d'abbigliamento mostrati provengono direttamente dal guardaroba di Genzken.

La mostra include una delle opere più recenti, intitolata "Senza titolo" (2018), che ricopre delicatamente il pavimento con un collage di materiali diversi come riviste, giornali, borse della spesa e fotografie.

Tra il 1989 e il 1991, Genzken iniziò a collezionare immagini dalla rivista "Der Spiegel". L'opera non solo cattura un pezzo di storia tedesca, ma documenta anche eventi importanti come la fine della Guerra Fredda e il periodo precedente la prima Guerra del Golfo.

Tutte le informazioni importanti sulla mostra “Isa Genzken. 75/75”

Isa Genzken. 75/75

Luogo: Kulturforum, Neue Nationalgalerie,
Potsdamer Straße 50, 10785 Berlino

Martedì – Mercoledì 10:00 – 18:00, Giovedì 10:00 – 20:00, Venerdì – Domenica 10:00 – 18:00

13 luglio – 27 novembre 2023

Una mostra della Galleria Nazionale – Musei Statali di
Berlino

Inaugurazione: mercoledì 12 luglio, ore 19.00

Lunedì 27 novembre 2023 il museo sarà aperto per un'apertura speciale in occasione del compleanno dell'artista.

Team curatoriale

A cura di Klaus Biesenbach, direttore della Neue Nationalgalerie, e Lisa Botti, assistente curatrice, Neue Nationalgalerie.

Pubblicazione che accompagna la mostra

Per accompagnare la mostra, nell'agosto 2023 verrà pubblicato un catalogo da Walther König.

Per la mostra è disponibile un pass di esplorazione per bambini e famiglie, sotto forma di opuscolo informativo gratuito.

Offerte ed eventi

Nell'ambito della mostra, saranno proposte numerose attività e programmi per adulti, bambini, famiglie, scuole e asili nido.

Serie di video sulla mostra

Potete trovare la serie video completa qui.

Tutte le opere d'arte esposte in questa mostra sono state trasportate via terra. Si tratta di un metodo di trasporto a basse emissioni di carbonio, poiché il trasporto su strada produce in media emissioni di carbonio dieci volte inferiori rispetto al trasporto aereo degli stessi oggetti.

La mostra è resa possibile grazie al contributo degli Amici della National Gallery.

Ulteriori informazioni, comunicati stampa e la brochure della mostra sono disponibili sulla pagina stampa dei Musei Nazionali di Berlino dedicata alla mostra.