L'installazione artistica "La tua povertà mi disgusta" dell'artista performativo Dennis Josef Meseg sta suscitando scalpore a Wesseling con 10.000 peluche, 10 tonnellate di munizioni per fucili e un villaggio di tende per i senzatetto.
L'artista Dennis Josef Meseg (46) è internazionalmente noto per le sue opere sensazionali e socialmente critiche. Nella sua ultima installazione, dal titolo provocatorio "La tua povertà mi fa stare male", l'artista performativo trasforma la storica tenuta di Schwingeler Hof (Schwingeler Weg 44) a Wesseling, vicino a Colonia, in una mostra interattiva di 1000 metri quadrati sul tema della povertà.
10.000 peluche, 10 tonnellate di munizioni per fucili, una città di tende per senzatetto e un banchetto da 10.000 euro che nessuno può mangiare: l'installazione "La tua povertà mi disgusta" dell'artista performativo Dennis Josef Meseg
10.000 peluche, 10 tonnellate di munizioni per fucili, un camion, una Tesla, un banchetto simbolico di decadenza contrapposto a una mensa dei poveri, installazioni video, luminose e sonore e, ultimo ma non meno importante, una "città di tende dei dimenticati"dove i visitatori possono affittare un alloggio tramite Airbnb per sperimentare in prima persona la condizione di senzatetto. Con il suo ultimo grande progetto, Dennis Josef Meseg mira a richiamare l'attenzione su tutte le sfaccettature della povertà e della disuguaglianza sociale.
Il tema della povertà mi preoccupa fin dalla giovinezza, quando per un periodo fui senzatetto e dovetti dormire in una tenda nel bosco. Con la mia mostra, voglio affrontare la povertà sociale, intellettuale, finanziaria, ma anche emotiva ed empatica.
, secondo Meseg, destinatario della targa della cultura Wesseling 2023.
A questo scopo ha raccolto, tra le altre cose, 10.000 peluche provenienti da donazioni.
Gli animali di peluche sono il simbolo di tutto ciò che dovremmo darci, ma spesso non possiamo. L'amore come simbolo, la vicinanza come sostituto, il conforto come oggetto. Fin dall'infanzia, impariamo a distrarci dal dolore e dal vuoto attraverso il consumo
La mostra comprende numerose installazioni e performance che diverse sfaccettature dello svantaggio sociale . Tavole rotonde e conferenze offrono l'opportunità di scambiare idee con esperti, artisti e ospiti sulle cause e le conseguenze della disuguaglianza sociale .
I laboratori per le classi scolastiche offrono a bambini e ragazzi un modo creativo per esplorare temi come la prosperità e la giustizia sociale. I laboratori pomeridiani offrono opportunità di creazione artistica collaborativa o di cucina dopo il lavoro, favorendo incontri e dialoghi. Questo progetto artistico mira a sensibilizzare sulle ingiustizie sociali, stimolare la discussione e aprire nuove prospettive.
L'arte viene qui utilizzata come strumento per rendere visibili i problemi sociali e stimolare il cambiamento. Vivi l'arte come strumento di trasformazione sociale!
Date della mostra: dal 1° al 30 aprile, venerdì e sabato dalle 15:00 alle 22:00 e domenica dalle 11:00 alle 18:00, oppure su appuntamento.
L'ingresso alla mostra è gratuito. I visitatori possono donare uno o più peluche, diventando così parte integrante della mostra.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
L'arte concettuale è uno stile artisticoconiato negli anni '60 dall'artista statunitense Sol LeWitt (nei paesi anglofoni: Conceptual Art).
Le origini dell'arte concettuale risiedono nel minimalismo , e con esso si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .
La particolarità di questo stile è che l'esecuzione dell'opera d'arte è di secondaria importanza e non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso. L'attenzione si concentra sul concetto e sull'idea, considerati altrettanto importanti per l'opera d'arte.
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