Christopher Williams: uno sguardo al nostro meraviglioso, meraviglioso mondo

Christopher Williams è un artista concettuale statunitense che è fatto un nome fotografo della nostra “bella vita moderna”

Con le sue rappresentazioni della nostra presunta bellezza, Christopher Williams occupa attualmente il 201° posto nella classifica mondiale delle migliori opere d'arte. Per essere chiari: due o tre tour bus pieni, e hai riunito tutti gli artisti del mondo il cui lavoro è anche solo leggermente più conosciuto dell'opera di questo beffardo fotografo di bellezza : è un bel traguardo. Chiunque voglia essere considerato un intenditore d'arte farebbe meglio a conoscere Williams e le sue opere.

Questo anche perché Williams ha scalato costantemente la classifica per anni. Negli ultimi 10 anni, è passato dal 450° posto all'attuale 201°, con un miglioramento del 55%. In termini di interesse/ammirazione, ciò significa che la fan base di Williams è più che raddoppiata in circa un decennio. Se continua a questo ritmo, Williams supererà l'attuale leader Andy Warhol .

E lo dice un fotografo , tra tutti; molti fotografi sottopagati potrebbero fornire diversi soggetti di prim'ordine per il segreto della costante crescita.

Una possibile spiegazione potrebbe essere l'entusiasmo suscitato dal 60° compleanno di Williams , celebrato nel 2016, e l'apprezzamento dell'arte è misteriosamente legato all'invecchiamento e alla morte degli artisti. Non in questo caso, però; 60 anni sono ancora troppi, e Williams espone costantemente, quindi non c'è stata alcuna eccitazione.

Williams ha esposto le sue opere in 8 mostre personali ; nel 2014, 2015 e 2016 ce ne sono state 7; intorno al 2006 ci sono state 31 mostre collettive e intorno al 2016 ce ne sono state 34.

Questo aumento è legato a un generale aumento dell'interesse per l'arte? Interesse per l'arte in generale o per il tipo specifico di arte creata da Williams?

generale per l'arte è effettivamente aumentato notevolmente a partire dall'inizio del millennio, perché è stato proprio questo il momento in cui è iniziata l'interconnessione globale. Anche se non ce ne rendiamo conto ogni giorno, nell'ultimo millennio, e in effetti nell'ultimo secolo, il mondo dell'individuo era strettamente regionale, limitato al gruppo di persone che lo circondava.

Che si trattasse di una comunità medievale di villaggio-città o di una moderna comunità di stati non più così limitata a livello nazionale, (anche) in materia di arte le persone si tenevano per sé; l'artista ammirato era un tedesco, un italiano, un americano e, se le cose si mettevano davvero male (... oh, che cosa esotica!), forse solo un artista africano.

Oggi si tratta ancora di artisti tedeschi, italiani, americani e africani , ma il networking in ambito culturale è sempre andato di pari passo con le relazioni commerciali motivate dal profitto; lo scambio di informazioni facilitato da Internet ha avvicinato per la prima volta l'arte a un'ampia gamma di nazioni e miliardi di persone, sia come oggetto di mostre periodiche sia come merce.

Mentre e il commercio dell'arte si svolgevano quasi esclusivamente in pochi grandi centri d'arte circa una generazione prima di noi, oggi ci sono innumerevoli nuovi appassionati d'arte; e sarebbe certamente estremamente interessante analizzare se questi nuovi appassionati siano responsabili in misura notevole della crescente popolarità di artisti che presentano opere d'arte da soggiorno di piccole e medie dimensioni invece di installazioni di grandi dimensioni (per documenta, la Biennale di Venezia, Art Cologne, ecc.).

Forse Williams è uno degli artisti che hanno ottenuto una fama sproporzionata grazie alla nuova clientela artistica per altri motivi, ad esempio perché gran parte del nuovo pubblico dell'arte condivide il suo colore di pelle scuro

Forse la sua ascesa è anche legata correzione di rotta nel mercato dell'arte la fotografia , che ha fatto i suoi primi tentativi di fotografia artistica e che fino a poco tempo fa non le era consentito condividere le vette della creazione artistica con gli artisti artigianali, è stata finalmente e irrevocabilmente riconosciuta come arte a partire dall'inizio del millennio.

Ci volle un po' di tempo, anche se la "bella arte" si era già separata dall'arte artigianale basata sulle competenze nel secolo dei Lumi (dalla seconda metà del XVIII secolo in poi):

Il falegname con ambizioni artistiche è diventato un artista che lavorava il legno, un artista dell'intaglio del legno, un artista della motosega e un artista delle costruzioni in legno; il piastrellista con uno speciale talento creativo è diventato un artista del mosaico... Solo al fotografo, fino a qualche decennio fa, non veniva riconosciuta alcuna qualità artistica per le sue "immagini", anche se aveva lavorato per giorni per catturare un'immagine molto specifica su pellicola.

Fortunatamente, la situazione sta cambiando: da un po' di tempo, singoli fotografi a farsi accettare come artisti. Se l'immagine delle eccezioni famose si spostasse verso l'accettazione generale della fotografia come forma d'arte, e se le fotografe (e le altre artiste del mondo) sperimentassero almeno un barlume di parità in termini di retribuzione per la loro arte, il mondo sarebbe un posto migliore...

Da tutto questo non si può trarre una “ricetta per l’ascesa degli artisti della fotografia”

Illustrazione di Christopher Williams

Il titolo della sua prima grande retrospettiva , “Christopher Williams: The Production Line of Happiness” (27 luglio – 2 novembre 2014, MoMA New York), annuncia appropriatamente quella che è forse la caratteristica più importante dell’arte di Williams: il suo potenziale seducente .

Christopher Williams ha preso in prestito il titolo della mostra da una battuta di un documentario di Jean-Luc Godard. In esso, un regista amatoriale paragona il suo lavoro quotidiano di operaio in fabbrica al suo hobby di montare filmati auto-girati del paesaggio , considerando quest'ultimo come una "catena di montaggio della felicità" .

Williams, tuttavia, non si riferisce alla fotografia paesaggistica , bensì alla fotografia come fenomeno di massa della cultura consumistica : spesso non è solo la rappresentazione, ma l'immagine stessa a trasformare un prodotto piuttosto anonimo nel sogno di un cliente; con essa vengono "costruite" anche le esperienze positive che attendono al momento dell'acquisto. Oltre al vuoto che caratterizza tipicamente la vita del tipico consumatore drogato, queste aspettative di esperienze positive con il prodotto dei sogni sono i fattori scatenanti più comprovati per l'acquisto.

"Erratum", che produce risultati perfetti, porta la purezza assoluta in almeno un ambito della vita: Link all'immagine

"Model #105M" riesce a irradiare la stessa bellezza curata come dopo una settimana di styling e la beatitudine assoluta (come solo il prodotto utilizzato può dare), subito dopo aver lavato i capelli: Link all'immagine .

“Noce intera, yogurt, arachidi intere, noce bianca intera, marzapane e cappuccino” cioccolato “Rittersport” , impilati come mostrato nell’immagine e poi divorati in un sol boccone, garantiscono la massima delizia al cioccolato: Link all’immagine .

Il mondo è bello e vale la pena cercare le mele, tra le quali non ce n'è nemmeno una con un verme dentro: "Bergische Bauernscheune, Junkersholz, Leichlingen, 29 settembre 2009" , Bildlink .

Ma anche questa è solo un'illusione; la delusione è inevitabile:

Il nome della lavastoviglie (un errore di battitura) lascia già intendere che questo "apparente aiutante" raramente produce un carico di piatti perfettamente pulito come quello nella foto. Di solito, anche dopo il lavaggio, rimangono tracce di detersivo o cibo attaccate alle stoviglie; e prima ancora che il ciclo di lavaggio venga avviato, la lavastoviglie di alcune famiglie monogenitoriali crea prolifici allevamenti di microbi che avvolgono lo spazio abitativo, solitamente non così grande, in un odore di muffa per giorni.

E poi c'è la lavastoviglie in una famiglia monofamiliare, che costa fino a un mese di stipendio per un elettrodomestico che presumibilmente libera la persona single dal folle compito quotidiano di lavare due piatti, una tazza e un bicchiere (più qualche ciotola, una pentola e una padella se la persona single cucina da sola), risparmiando così 5 minuti al giorno... che in realtà non risparmiano affatto:

Solo per guadagnare il prezzo d'acquisto, una singola persona avrebbe lavorato 2825 minuti* – tempo che avrebbe potuto essere impiegato lavando i piatti per 565 giorni, in 5 minuti al giorno. Ulteriore tempo, o denaro aggiuntivo guadagnato con il lavoro, viene impiegato per scegliere, acquistare, installare e collegare la lavastoviglie; caricarla e scaricarla quotidianamente; eseguire un ciclo di risciacquo extra quando emana un odore troppo forte; acquistare e pagare sale speciale, brillantante e pastiglie per lavastoviglie 17 in 1 (che in realtà non puliscono, stirano o aspirano l'appartamento, anche se a quel prezzo dovrebbero, e che non dovresti mai annusare da molto vicino, perché altrimenti elimineresti immediatamente le tossine dall'appartamento); acquistare e utilizzare prodotti Calgon e simili; e ordinare, supervisionare e pagare una ditta di riparazioni se la lavastoviglie si rompe subito dopo la scadenza della garanzia, nonostante l'utilizzo di prodotti Calgon e simili..

Il sorriso della graziosa donna con il turbante di asciugamano non viene più ricambiato dall’osservatore quando riconosce la vera natura di questa meraviglia antropologica: progettata in perfetto Photoshop come un “modello universale” che soddisfa il senso della bellezza di praticamente ogni etnia del nostro pianeta…

Se questo è il modello perfetto per quasi tutti, allora alla fine tutte le persone potrebbero apparire così: 7, 8, 10 miliardi di "Grazie con un asciugamano" + uomini, transessuali e qualsiasi controparte di genere di cui si potrebbe aver bisogno entro quella data – AAAARRRGGH!

"Ritter Sport" può senza dubbio offrire la massima felicità al cioccolato. Ma per le molte persone che non hanno idea di nutrizione o cibo e non desiderano saperne di più, l'indulgenza al cioccolato è seguita dalla frustrazione della dieta. Il termine "dieta" – uno stile di vita sostenibile che bilancia la felicità del cioccolato con l'esercizio fisico e una "ridotta assunzione di cibo" – è ora noto quasi esclusivamente come abbreviazione di "dieta di riduzione", i cui effetti generali sul metabolismo umano sono ampiamente studiati scientificamente: è una sorta di programma di allenamento metabolico "per la massima produzione di energia nonostante la scarsità" (colloquialmente noto come effetto yo-yo).

Ogni tipo specifico di dieta dimagrante presenta una propria lista di alimenti consentiti, le cui origini sono più misteriose che scientifiche. Ad esempio, una dieta a base di cioccolato può nascere perché i giornalisti vogliono criticare l'establishment scientifico ( www.spiegel.de/ ) o perché qualcuno "abbastanza famoso da scrivere libri" vuole risolvere i propri problemi di peso con la psicologia pop ( La dieta del cioccolato: finalmente dimagrire con piacere (Link ad Amazon) ). Questo non modifica il contenuto energetico del cioccolato.

Da una prospettiva puramente fisica (conversione di materia da parte del corpo), solo questo contenuto energetico è interessante; se l'apporto energetico è superiore al consumo energetico, l'eccesso viene immagazzinato dal sistema anticipatorio del corpo come riserva (di grasso).

Non esiste alcuna dichiarazione mediatica che spieghi perché Williams abbia scelto il cioccolato Ritter Sport o queste specifiche varietà di Ritter Sport. Probabilmente non lo sa nemmeno lui, ma Williams ha iniziato la sua cattedra a Düsseldorf poco prima che venisse scattata la foto del cioccolato, quindi non è del tutto irragionevole supporre che, nel denunciare la passione di massa per il cioccolato, avesse in mente i suoi numerosi connazionali e abbia scelto Ritter Sport semplicemente perché il marchio è sproporzionatamente presente nei negozi tedeschi.

Il cioccolato Milka, proveniente dalla sua patria americana, sarebbe stata la scelta più appropriata: la Kraft Heinz Company, con "Milka" e i suoi altri 200 marchi, detiene una posizione di leadership anche sul mercato tedesco, ma i suoi prodotti non godono di un'ottima reputazione a causa del frequente utilizzo di conservanti e coloranti e di confezioni elaborate e sovradimensionate ( www.codecheck.info/ ). Ritter Sport, un'azienda familiare tedesca con una tradizione di oltre 100 anni, produce cioccolato utilizzando gli ingredienti necessari: zucchero, cacao, latte e burro (eventualmente frutta secca, lecitina e aromi naturali), soddisfacendo così più rapidamente la voglia di cioccolato.

Nelle mele non ci sono vermi perché vengono spruzzate con pesticidi fino a 30 volte a stagione – questo (sicuramente) distrugge le larve dei vermi, probabilmente anche la maggior parte dei nutrienti e tra l’altro probabilmente anche alcune persone affette dalla “malattia dell’agricoltura industriale” (in Francia il morbo di Parkinson è già riconosciuto come malattia professionale degli agricoltori).

Williams non si aspetta certo che "si dia una tale spinta mentale" quando si guardano le foto, come è appena successo; ma è sicuramente contento di ogni amante dell'arte che, guardando la sua e altre opere, si "risveglia mentalmente" a tal punto da iniziare a mettere in discussione le cose raffigurate e altre cose che lo circondano quotidianamente.

Con un occhio critico, chiunque può capire che la lavastoviglie merita un posto di rilievo nella categoria "truffa per i consumatori" per una famiglia piccola; alcuni vanno anche oltre ed eliminano i fornelli dalla cucina, il cui spazio di cottura può soddisfare le esigenze di una famiglia numerosa, insieme a 12-20 elettrodomestici che non mantengono le promesse nelle descrizioni dei prodotti. Questo crea uno spazio abitativo nuovo e utilizzabile, ad esempio, per un grande tavolo su cui sedersi e chiacchierare con gli altri, un po' di nuova vita, stimolata da un po' di attenzione, stimolata da un po' di arte..

L'evoluzione artistica di Christopher Williams mostra come lui stesso sia diventato gradualmente sempre più attento:

Al momento di questa (prima) retrospettiva, Christopher Williams ha già alle spalle un'impressionante carriera di 35 anni. Il suo approccio alla fotografia è iniziato presto (probabilmente una conseguenza naturale della sua nascita e crescita a Los Angeles), e inizialmente ha incluso l'esplorazione del formato e della presentazione.

“Untitled (Cafes – Intimate Grouping)” del 1982-83 gioca molto bene con entrambi, come si può vedere moma.org

(Forse naturale, data la sua città natale) Christopher Williams scoprì rapidamente il suo particolare interesse per i prodotti del mondo dei consumi (di lusso) e per i loro acquirenti.

“Young Hee Kim e Gyung-Hwa Han, Ravenswood Apartments, Los Angeles, 24 gennaio 1992” , kurzelinks.de/p3hl , mostra i clienti di questo mondo di consumi (di lusso) :

Due giovani donne benestanti che possono permettersi un appartamento in una delle zone residenziali più costose di Los Angeles; "The Ravenswood" è uno storico edificio Art Déco costruito nel 1930 dalla Paramount Pictures e che ha ospitato, ad esempio, Mae West e Ava Gardner.

La splendida casa è un monumento storico di Los Angeles e si trova nel quartiere di Hancock Park, costruita negli anni '20 attorno a un golf club privato. La zona è moderatamente densamente popolata, gli edifici sono architettonicamente diversi e caratteristici, e i circa 10.000 residenti sono benestanti, istruiti e per lo più non più giovani. È un'"enclave di ricchi", in cui le due giovani donne asiatiche si inseriscono perfettamente, a giudicare dalla loro acconciatura, dal trucco, dall'abbigliamento e dai gioielli.

A prima vista, è tutto qui. Il visitatore della mostra, che lancia un'occhiata veloce o con normale intensità, nota due giovani donne attraenti, riccamente dotate di beni materiali, sedute a un tavolo (che vivono a Ravenswood, se lui lo sa).

Chiunque osservi la foto più da vicino vedrà due giovani donne che si sono impegnate molto nel loro adattamento, arrivando persino a indossare lenti a contatto per trasformare i loro bellissimi occhi marrone scuro in occhi azzurri americani (non funziona del tutto; sullo sfondo scuro, appaiono come occhi blu scuro, il che probabilmente sminuisce molto meno la bellezza estetica complessiva di chi li indossa rispetto a degli occhi azzurri).

Se l'osservatore è arrivato fin qui, è pronto anche per l'enigma che l'artista pone con il quadro : perché la donna sulla sinistra ha tolto una lente a contatto, distruggendo così lo sguardo gemello blu scuro?

A parte questo, vede due giovani che sono ovviamente incredibilmente ricchi (uomini incredibilmente ricchi, ma non appena lo pensa, pensa anche che questa supposizione sia politicamente scorretta), ma che sembrano psicologicamente a metà tra una noia snervante e una profonda infelicità. Inoltre, lo spettatore attento vede due spose che non vorrebbe incontrare al buio, di notte..

Oltre ad esplorare il meraviglioso vuoto della modernità, Christopher Williams si è concentrato anche sul continente africano ; dal 1996 ha uno studio a Dakar, in Senegal, dove nascono opere come le seguenti: moma.org) .

Gira anche cortometraggi in Super 8 (i progetti più importanti sono stati creati dal 1980 all'inizio degli anni '90), lavora con litografie come questa: "Untitled" , Texte zur Kunst, Kassel, Germania, 1992, moma.org -> Williams (anche se Williams stesso non ha mai partecipato a documenta) e crea grandi serie fotografiche come "For Example: The World Is Beautiful" , 1993-2001 e "For Example: Eighteen Lessons on Industrial Society" , 2003-oggi.

Che le foto di Williams non siano sempre così innocuamente belle come sembrano è dimostrato molto chiaramente anche, ad esempio, dal libro di Christopher Williams "Angola to Vietnam" , pubblicato per la prima volta nel 1989.

In superficie, vediamo un omaggio leggermente ironico a uno dei libri più famosi della storia della fotografia: "Urformen der Kunst" (Forme originali dell'arte) di Karl Blossfeldt , pubblicato nel 1928 a Berlino da Ernst Wasmuth. Il fotografo Karl Blossfeldt, nato nel 1865, è noto nella storia della fotografia come rappresentante del movimento della "Nuova oggettività" .

Verso la fine della Repubblica di Weimar, divenne famoso per due libri di fotografie vegetali rigorosamente formali . "Urformen der Kunst" (Forme primordiali dell'arte) è il primo volume, e Blossfeldt vide queste forme primordiali nelle piante che il libro presenta pagina dopo pagina in primi piani in bianco e nero: un'impressionante galleria di sculture vegetali fu presentata da questo scultore e modellatore esperto con la passione per la fotografia; a Berlino, il libro fu un successo immediato.

Oggi è di nuovo interessante, ma negli anni '80, al culmine dell'euforia per le immagini colorate che finalmente erano alla portata di tutti grazie alle prime macchine fotografiche a prezzi accessibili, non era un argomento che facesse arricciare le unghie dei piedi nemmeno alle persone istruite.

Per un artista concettuale nato nel 1956, prendere in giro i vecchi maestri delle generazioni passate era del tutto naturale; molti degli spettatori dell'epoca erano profondamente divertiti dalla risposta di Williams alla "natura pietrificata" di Blossfeldt: Williams fotografò modelli in vetro dell'Harvard University Botanical Museum esattamente nello stesso stile delle opere esposte da Blossfeldt, trasformando così le piante, che sembravano pietrificate, in roccia (silicata).

Molti destinatari non si sono resi conto che Williams non stava solo scherzando su Blossfeldt, ma che nella sua opera in 27 parti aveva raffigurato esclusivamente piante provenienti da paesi in cui nell'ultimo decennio erano stati commessi una serie di omicidi politici..

Uno sperone di delfinio di Blossfeldt

Un ciuffo di erba

Un ericaceo

Una ristampa economica (e che vale sicuramente il suo prezzo) delle foto dei due libri di Blossfeldt con fotografie di piante (il secondo è stato pubblicato poco prima della morte di Blossfeldt) è disponibile presso Motto Distribution .

“Vietnam” del 1989 mostra Blaschka modello 272, del 1892, genere n. 8594, famiglia Cucurbitaceae, specie Luffa cylindrica, stampa alla gelatina d'argento, 28 x 35,5 cm: moma.org -> Williams -> Vietnam .

"modello Blaschka", scelto da Christopher Williams come simbolo del "Vietnam", merita una spiegazione per chi non ha familiarità con i modelli Blaschka: si tratta di modelli in vetro realizzati da padre e figlio Blaschka, che tra il 1863 e il 1936 produssero migliaia di rappresentazioni in vetro realistiche di motivi botanici e zoologici.

Il padre Leopold Blaschka, dopo la formazione come orafo e soffiatore di vetro, sviluppò la “filatura del vetro” appositamente per questo scopo; il figlio Rudolph studiò intensamente la flora della Germania centrale e la fauna del Mediterraneo, del Mare del Nord e del Baltico.

serie di modelli in vetro più incantevole e al tempo stesso più accurata che il mondo abbia mai visto. I modelli Blaschka furono spediti in tutto il mondo civilizzato dell'epoca; come spesso accade con il vetro, delle diverse migliaia di modelli prodotti, oggi ne rimangono solo circa 1.000.

Le immagini dei 289 esemplari esposti sono disponibili presso il Corning Museum of Glass , Corning, NY 14830, USA o su cmog.org/collection (ricerca: blaschka). A Berlino, ci sono 32 "veri Blaschka" come questo elegante verme tubolare: link all'immagine , nel Museum für Naturkunde e nella Zoological Teaching Collection dell'Università Humboldt di Berlino .

La più grande collezione coerente di modelli di fiori in vetro è di proprietà dell'Harvard Museum of Natural History , una delle attrazioni più popolari dell'Università di Harvard, che attira oltre 10.000 visitatori ogni anno (visitabile su hmnh.harvard.edu/glass-flowers ).

Torniamo a Christopher Williams (la cui arte è stata presentata qui solo in modo molto limitato, quindi c'è ancora molto da scoprire).

Il percorso artistico di Christopher Williams

Christopher Williams è nato nel 1956 a Los Angeles, California (USA) ed è cresciuto praticamente nel cuore dell'industria cinematografica e televisiva, che ha plasmato la sua futura produzione artistica. Suo nonno e suo padre lavoravano a Hollywood come artisti degli effetti speciali ed erano spesso accompagnati al lavoro dal giovane Christopher; ad esempio, esiste un incontro documentato tra Christopher Williams e il regista tedesco Oskar Fischinger , che gli mostrò flip book e film d'animazione astratti.

Christopher Williams si tenne lontano dal cinema e studiò arte. Negli anni Settanta e all'inizio degli anni Ottanta, studiò al California Institute of Arts di Valencia, appena fuori Los Angeles, conseguendo un BFA (Bachelor of Fine Arts) nel 1979 e un MFA (Master of Fine Arts) nel 1981. Studiò con la prima generazione di artisti concettuali della West Coast insegnarono lì John Baldessari e Douglas Huebler

Christopher Williams: vita pubblica, mostre, premi

Subito dopo la laurea, nel 1982, Williams tenne la sua prima mostra personale alla Jancar-Kuhlenschmidt Gallery di Los Angeles. Proseguì su questa strada, con circa 10 mostre all'anno, in tutti i principali centri del mondo dell'arte.

Christopher Williams può vantare circa 300 mostre pubbliche fino ad oggi (aprile 2017), tra cui oltre 50 mostre personali e circa 250 mostre collettive. 92 di queste si sono svolte negli Stati Uniti, 64 in Germania, 21 in Francia, 18 in Austria e 12 in Inghilterra; le restanti mostre si sono svolte in altri paesi del mondo che ospitano importanti sedi artistiche nel campo dell'arte contemporanea.

L'arte di Christopher Williams è sempre accessibile nelle seguenti collezioni d'arte pubbliche:

• Germania : Collezione Haubrok Berlino, Museo Ludwig Colonia, Grässlin Art Space St. Georgen
• Italia : MAMbo Galleria d'Arte Moderna di Bologna
• Canada : Galleria d'arte dell'Università Carleton, Ottawa, ON
• Messico : Museo Jumex, Città del Messico
• Austria : Museo d'arte moderna Fondazione Ludwig (MUMOK), Vienna
• Svizzera : Fotomuseum Winterthur, UBS Art Collection Zurigo
• Regno Unito : Tate Britain, Londra
• USA : Hammer Museum + MOCA Grand Avenue, Los Angeles CA, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC

• Nel 2005, Williams ha ricevuto la Guggenheim Fellowship dalla John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
• Nel 2005 e nel 2006 ha ricevuto delle borse di studio dalla Foundation for Contemporary Arts per poter lavorare liberamente e partecipare a concorsi.
• Nel 2014 la Paris Photo–Aperture Foundation ha conferito il premio PhotoBook Awards “Cataloghi fotografici dell’anno” a Christopher Williams per il catalogo della mostra “The Production Line of Happiness” e “Christopher Williams: Printed in Germany”.

Il lavoro di Christopher Williams oggi e in futuro

Christopher Williams è diventato uno dei principali artisti concettuali della sua generazione , producendo un corpus di opere ampio e conciso utilizzando la fotografia. Attinge alla sua vasta conoscenza della storia della fotografia e del cinema, dell'architettura e del design per formulare (più accanto che dietro la macchina fotografica) una critica della società tardo-capitalista in un linguaggio visivo chiaro e ironico, in cui nessuna immagine può essere ridotta al suo contenuto superficiale.

Dal 2008 insegna come professore di fotografia all'Accademia d'arte di Düsseldorf, ma Christopher Williams continua a lavorare; la sua arte viene ancora esposta in tutto il mondo, presto anche a Bruxelles e Londra:

• Dal 20 aprile 2017, la mostra “Le musée absent” sarà allestita al Centro d’arte contemporanea WIELS di Bruxelles, dove le opere di Christopher Williams potranno essere ammirate insieme alle opere di Francis Alÿs, Marcel Broodthaers, Marlene Dumas, Jimmie Durham, Jana Euler, Ellen Gallagher, Isa Genzken , Thomas Hirschhorn, Carsten Höller, Martin Kippenberger , Lucy McKenzie, Oscar Murillo, Felix Nussbaum, Gerhard Richter , Wolfgang Tillmans , Rosemarie Trockel , Luc Tuymans, Peter Wächtler e altri.
• La mostra personale “Christopher Williams – Open Letter: The Family Drama Refunctioned?” è in corso alla David Zwirner Gallery di Londra fino al 20 maggio 2017.

Christopher Williams insegna ai suoi studenti l'arte di creare illusioni con precisione utilizzando tecniche fotografiche; il titolo completo di "Erratum" illustra ciò che è necessario considerare in questo processo:

Errata corrige, AGFA Color (sovrasatura), Fotocamera: Robertson Process Model 31 580 Serial #F97-116, Obiettivo: Apo Nikkor 455 mm diaframmato a f90,
Illuminazione: 16.000 Watt Tungsteno 3200 gradi Kelvin, Pellicola: Kodak Plus-X Pan ASA 125, Kodak Pan Masking per contrasto e correzione del colore, Sviluppatore pellicola: Kodak HC 110 Dilution B (1:7), utilizzato a 68 gradi Fahrenheit, Tempi di esposizione e sviluppo (in minuti):, Sviluppo esposizione, Filtro rosso Kodak Wratten PM25 2'30 4'40, Filtro verde Kodak Wratten PM61 10'20 3'30, Filtro blu Kodak Wratten PM47B 7'00 7'00,
Carta: Fujicolor Crystal Archive Type C Glossy, Chimica: Kodak RA-4, Sviluppatore: Vassoio, Tempi di esposizione e sviluppo (in secondi), Esposizione Sviluppo Filtro Rosso Kodak Wratten #29 8, Filtro Verde Kodak Wratten #99 15'5 1'10 a 92 gradi Fahrenheit, Filtro Blu Kodak Wratten #9830'5, 7 ottobre 2000”

Solo l'artista stesso non viene nominato, il che fa parte del "concetto dell'artista concettuale": Christopher Williams non scatta quasi più fotografie personalmente, ma ha delle messe in scena perfette nel linguaggio visivo della pubblicità create da studi fotografici professionali, solo che sempre con un piccolo errore cruciale.

Williams insegna ai suoi studenti l'arte di creare illusioni perfette, affinché possano metterle in discussione e distruggerle.

In futuro, Christopher Williams potrà trasmettere questa capacità anche agli attenti osservatori della sua arte: il preciso secondo sguardo che rivela ciò che si nasconde dietro la bella superficie liscia.

In tempi di fake news e di fiducia sempre minore nei media come informatori designati dal pubblico, questi non sono metodi per avvicinarsi all'arte, ma tecniche che possono aiutare le democrazie a sopravvivere..

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

www.kunstplaza.de