Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto – Tesis 5-7

El artista «en sí mismo»: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso al oír esta frase. Quienes se interesan por el arte no se limitan a aceptar esta imagen y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó este papel a Picasso.

Se podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden dar a las personas curiosas una pista sobre por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él:

Estas 5: Simplemente reordena la pintura y aprende aún más.

La última sección de este artículo analizó cómo el secreto del éxito de Picasso reside, sin duda, en que nunca se conformó con lo logrado, sino que, incluso siendo joven, buscaba constantemente su propio estilo. Y que Picasso no temía experimentar repetidamente con cambios radicales en su estilo durante esta búsqueda, sin importarle si a sus potenciales clientes les gustaba o no, y que, por lo general, el tiempo le daba la razón.

El hecho de que mantuviera la razón durante casi toda su vida también tiene su razón de ser, porque solo aquellos que se desarrollan constantemente a sí mismos y a sus conocimientos pueden mantenerse en lo cierto a largo plazo, y eso es precisamente lo que hizo Picasso a lo largo de su vida:

Aprendiendo, siempre más, siempre…

El siguiente cuadro famoso en la lista de ejemplos presentados al comienzo de este artículo es el de las mujeres de Aviñón: “Les Demoiselles d'Avignon” de 1907 ha sido reconocido desde hace mucho tiempo por los historiadores del arte como una “pintura clave del modernismo clásico” .

Picasso creó un lenguaje visual sin precedentes en la historia de la pintura occidental. «Las señoritas de Ayer» representa un punto de inflexión, al incorporar todas las ideas que convergían en un estilo cubista en aquel momento; con esta pintura, Picasso lanzó oficialmente el cubismo .

Para preparar esta composición, reflexionó y analizó la tradición artística europea desde sus raíces, comenzando con el arte arcaico, luego estudió a los grandes maestros a lo largo de los siglos: desde Uccello (1397-1472), Piero della Francesca (1420-1492), El Greco (1541-1614), Poussin (1594-1665) hasta Ingres Cézanne a quien Picasso veneraba y cuya obra tardía exhibía una estructura rítmica “esencialmente cubista”.

A partir de los elementos que descubrió, Picasso desarrolló un nuevo lenguaje artístico, no simplemente queriendo romper con la tradición para crear algo nuevo. Su objetivo era destruir la convención, el acuerdo acrítico sobre qué es el arte y cómo debería ser.

Las señoritas de Aang constituyen, por tanto, una reflexión única sobre la pintura, el arte y su belleza; en opinión de muchos expertos en arte, una reflexión más profunda y exhaustiva que la que jamás haya tenido lugar en ninguna otra obra de la pintura europea.

Lo que sus contemporáneos no reconocieron de inmediato fue que la expresión visual de Las señoritas de Ayer se describió inicialmente como un lenguaje de deformación, o se las categorizó como asirias o egipcias. En general, la gente se mostró bastante perpleja ante las obras que Picasso produjo entre 1907 y 1908, período que él mismo denominó «période nègre» (en el sentido de «de influencia africana»).

Como suele ocurrir cuando alguien crea algo fundamentalmente nuevo y además es un poco más rápido que sus contemporáneos… el papel de la pintura como obra clave en la historia del arte moderno es ahora tan indiscutible como su trascendental importancia para el desarrollo posterior de la pintura.

En este cuadro, Picasso utilizó muchos elementos de la representación artística de una manera completamente nueva, incluyendo, por ejemplo, la división de las formas corporales en áreas representativas delimitadas, y se atrevió a realizar un cambio casi sin precedentes: en el cuadro "Las señoritas de Avignon" abandonó la perspectiva central, que había sido considerada uno de los logros más importantes de la representación artística desde el Renacimiento.

Picasso representa a las cinco mujeres del cuadro desde varias perspectivas simultáneamente. Esto ocurrió tras meses de lucha con la forma, siguiendo así una de las corrientes intelectuales más modernas de su época: su exploración de la simultaneidad en la pintura coincidió con la exploración de Einstein sobre esta cuestión en la física.

Las “Señoritas”, vistas con recelo o rechazo por sus contemporáneos, permanecieron durante bastante tiempo en el estudio de Picasso. Fueron presentadas por primera vez al público (presumiblemente también irritado) en julio de 1916 en la exposición “Art Moderne en France” y finalmente fueron adquiridas directamente del estudio de Picasso por el diseñador de moda y coleccionista de arte Jacques Doucet en 1924.

Y, una vez más, Picasso tenía toda la razón.

Poco más de una década después, quedó claro que Doucet había demostrado buen instinto con la compra de "Las señoritas de Ayer": en 1939, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió el cuadro de la colección de Doucet por 28.000 dólares a petición de la visionaria mecenas (y cofundadora del MoMA) Lillie P. Bliss; en 2005, Heinz Berggruen 13,7 millones de dólares por uno de los primeros estudios de Picasso para "Las señoritas de Ayer", un gouache.

Picasso quedó tan decepcionado por las reacciones de sus amigos y críticos tras terminar el cuadro que lo guardó en su estudio con el lienzo de cara a la pared. Sin embargo, a diferencia de otros genios desconocidos, al menos pudo experimentar el reconocimiento del logro plasmado en esta pintura años más tarde, e incluso le aportó un beneficio inmediato y significativo:

A raíz del revuelo que causó el cuadro, Picasso conoció a Daniel-Henry Kahnweiler . El joven galerista franco-alemán sus obras por primera vez en 1907. Casi al mismo tiempo, Picasso también conoció al pintor Georges Braque, , con quien fundaría el cubismo en los años siguientes.

El cuadro «Las señoritas de Avignon» ejemplifica otra de las cualidades más destacadas de Picasso: fue un aprendiz constante y estaba decidido a seguir aprendiendo a lo largo de su vida. «Esta apertura a cada nueva idea, a cada nueva experiencia, tanto externa como interna, es la esencia del hombre moderno», reconoció Picasso, adelantándose en cierto modo a los principales teóricos de la educación del siglo XXI.

Y a los 26 años, ya tuvo el coraje de seguir las ideas que había adquirido a través de su propio trabajo: la perspectiva central había sido intocable para los pintores posteriores desde su “invención” por Brunelleschi y su manifestación por grandes pintores como Giotto y Durero; abandonarla era un riesgo real.

…y aprendiendo de los profesores adecuados

Picasso evitó sistemáticamente consultar con instituciones y personas que pudieran desanimar a un estudiante. Y cuando lo hacía, completaba con rapidez y éxito los pasos necesarios y luego se dedicaba a lo que realmente le permitía avanzar: el autoaprendizaje, el diálogo con expertos en la materia y los viajes.

Este aprendizaje constante es la verdadera razón por la que pudo expresar tantos talentos; por ejemplo, primero aprendió a ver con mucha claridad y luego comenzó a explorar esa visión espacialmente.

Así, siendo un escultor autodidacta, logró esculturas que ejercerían una gran influencia en la escultura del siglo XX . Picasso no tenía grandes ambiciones con esta escultura; simplemente veía las obras tridimensionales como un campo de experimentación con su pintura, y experimentó con tanto éxito que las obras inspiraron a toda una serie de escultores contemporáneos a replantearse su trabajo.

Picasso vivió hasta los 91 años y continuó pintando o creando algo artístico; no porque siempre fuera tan diligente, sino porque siempre mantuvo su curiosidad, Picasso nos legó una obra que rápidamente nos hace llorar de asombro al contemplarla.

Las secciones anteriores de este artículo ya han revelado parte del secreto del éxito de Picasso: simplemente logró cosas extraordinarias como artista, evolucionando, reorientándose y aprendiendo constantemente a lo largo de su vida. Sin embargo, esto aún no basta para explicar completamente su éxito, ya que existen otros factores que se explorarán en las siguientes secciones.

Además, hay mucho más que contar sobre Picasso: su vida, tan fascinante como llena de suspense, se resume en el artículo «Art-o-Gram: Picasso – Una larga vida para el arte». Su formación artística «Art-o-Gram: Picasso – Nacido para ser artista ». Sus experiencias con las guerras y su impacto en su obra se exploran en el artículo «Art-o-Gram: Picasso – Un artista y tres guerras ». El impacto perdurable de su obra » . se analizan en el artículo «Art-o-Gram: Picasso – Una garantía para los primeros puestos» y también en el artículo «Art-o-Gram: Picasso – El artista, la vida y el amor», aunque con un enfoque ligeramente diferente.

Si actualmente estás aprendiendo (o desarrollando creativamente) algo que llevará bastante tiempo, y sientes que después de cada capítulo aprendido (o parte del proyecto completada) tienes por delante al menos una tarea igual de grande, déjate consolar por la siguiente cita de Picasso; él conocía esa sensación:

Lo peor es que nada está realmente terminado; nunca hay un momento en el que puedas decir: «He hecho un buen trabajo, y mañana es domingo». En cuanto paras, toca empezar de nuevo. Puedes dejar una foto tal cual y decidir no volver a tocarla jamás. Pero nunca podrás escribir «Fin» debajo.

El artista «en sí mismo»: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso al oír esta frase. Los aficionados al arte no se conforman con esta imagen y este estatus, sino que se preguntan por qué a Picasso se le atribuyó este papel. Se podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden ofrecer a las mentes curiosas una idea de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él.

Estas 6: El arte de Picasso nos ayuda a comprender

Las cinco secciones de este artículo hasta ahora ya han arrojado luz sobre algunos de los secretos detrás del éxito de Picasso: un talento excepcional desde el principio, una habilidad especial para hacer las conexiones correctas, una creación artística intrépida en constante evolución, ningún miedo a la reorientación y un aprendizaje de por vida.

Pero hay otro motivo importante por el que Picasso se hizo tan famoso: hay pinturas suyas que han ayudado a muchas personas a comprender su mundo, al menos un poco mejor:

"Guernica" – la pintura antibélica más famosa del mundo

«Guernica», es famoso porque aborda la guerra como un acontecimiento definitorio de su época. Captura con tal fuerza los horrores de la guerra y la profunda conmoción que provocó que «Guernica» se sigue considerando la pintura antibélica más importante de la historia del arte.

En esta colosal composición (349 x 777 cm, más de 27 metros cuadrados de superficie pictórica), Picasso sigue una senda Goya con sus "Los desastres de la guerra" en el siglo XIX: aquí, el artista ya no actúa como empleado de la nobleza o del clero, retratando una guerra como una especie de juego gigante con perdedores desafortunados pero justamente tratados en ambos bandos, sino que toma partido, colocando a las verdaderas víctimas en el centro de atención.

Picasso lo consigue mediante un magistral lenguaje visual : en el «Guernica», utilizó deliberadamente formas universales y sencillas que son comprendidas (casi como un pictograma) por personas de todo el mundo. De este modo, se aseguró de que el mensaje de esta pintura se entendiera mucho más allá del ámbito cultural europeo.

"Guernica" es una denuncia política que abre posibilidades de acción para la gente.

Con este cuadro, Picasso creó una suerte de «arte de propaganda política », haciendo una declaración profundamente política sin servir a ningún interés político, militar o religioso específico. Con esta imagen, lamenta de forma simple y fundamental la guerra y la destrucción. No hay héroes, ni perpetradores, ni triunfo del bien.

Picasso representa el apocalipsis total con todos sus horrores , sin documentar los acontecimientos. Según los expertos, es precisamente a través de esta representación generalizada y sin comentarios que hace que el horror sea accesible al procesamiento emocional. Así, la pintura ofrece una vía para sanar heridas psicológicas, porque abre la posibilidad de superar la impotencia muda ante lo horripilante.

Pero si superar esta impotencia paralizante permite a las personas desarrollar una postura consciente contra la guerra, entonces "Guernica" lograr aún más: Picasso habrá presentado con "Guernica" una obra crucial que fomenta el compromiso humano contra la guerra.

Así es también como se percibe “Guernica”, debido a su ingenioso lenguaje visual en casi todo el mundo: la monumental imagen antibélica es una de las imágenes más publicadas (“citadas”), ya sea en periódicos, murales, carteles, grafitis o vallas publicitarias; “Guernica” también sirvió de modelo para muchas esculturas.

Muchos de los componentes responsables de la posición excepcional de Picasso entre los artistas ya se han abordado en este artículo, pero aún faltan dos aspectos, que se mostrarán en la última sección.

Además, hay más que leer sobre Picasso: en el artículo “Art-o-Gram: Picasso – garantía de estar en los primeros puestos” se presentan los éxitos de Picasso “en cifras concretas”, mientras que en “ Art-o-Gram: Picasso – El artista, la vida y el amor” no se trata solo del amor, sino también de su impacto en el arte de Picasso.

aprender más sobre la formación artística de Picasso en "Art-o-Gram: Picasso – Nacido artista", "Art-o-Gram: Picasso – Un artista y tres guerras" sus largos años bajo la amenaza de la guerra se relacionan con su arte, y en el artículo "Art-o-Gram: Picasso hoy" puedes descubrir, entre otras cosas, dónde puedes ver sus obras de arte en la actualidad.

Finalmente, aquí les dejo una cita de Picasso para animarlos a observar muchas obras de arte y reflexionar sobre lo que una obra de arte pretende comunicar:

Todos sabemos que el arte no es la verdad. El arte es una mentira que nos enseña a comprender la verdad, al menos la verdad que nosotros, como seres humanos, podemos entender. El artista debe saber cómo convencer a los demás de la veracidad de sus mentiras.

En este sentido, “aprender a ver el arte” no solo ayuda a reconocer el llamado a la acción contra la guerra en un cuadro como “Guernica”, sino que también, a la inversa, te protegerá de ser manipulado por la “representación artística”, por ejemplo, en la publicidad, con consecuencias financieramente perjudiciales.

El artista «en sí mismo»: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso al oír esta frase. Los aficionados al arte no se conforman con esta imagen y este estatus, sino que se preguntan por qué a Picasso se le atribuyó este papel. Se podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden ofrecer a las mentes curiosas una idea de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él.

Estos 7: Muchas obras de arte y muchas artes

Este artículo ya te ha enseñado mucho sobre las razones que a Picasso y su obra tan excepcionalmente famosos. Para concluir, abordaremos dos aspectos que contribuyeron significativamente a que Picasso se convirtiera en un "mito" :

Una cantidad increíble de obras de arte

La primera sección de este artículo enumeró algunas de las obras más famosas de Picasso , señalando que la lista de sus obras más célebres podría ser muy extensa. En efecto, la gran cantidad de obras de Picasso contribuye significativamente a su estatus como artista excepcional.

Observa a Picasso pintar una obra maestra.

La sección anterior acaba de presentar la legendaria pintura antibélica "Guernica". Esto significa que este artículo ha tratado obras de arte de Picasso creadas "El pequeño picador" ) y 1937 ( "Guernica"

Estas son obras de arte de 47 años de su actividad; 36 años de "creación artística" se sitúan detrás del año 1937 y antes de Picasso... Picasso vivió hasta los 91 años; de estos 91 años dedicó 85 al arte de la pintura y creó cuadros que se consideran obras de arte durante 83 años.

Picasso 600 obras de arte al año , es decir, 50 obras de arte al mes, casi dos obras al día, o incluso más, considerando que solo para el cuadro "Las señoritas de Avignon" se documentaron 809 estudios preliminares.

Cuando un ataque al corazón el 8 de abril de 1973 puso fin a su prolífica producción, se dice que dejó tras de sí un total de alrededor de 50.000 obras de arte , y estas obras son de una calidad consistentemente alta en lugar de ser de producción en masa, hechas a mano por él y no reproducidas por asistentes como Andy Warhol – ¡verdaderamente impresionante!

Picasso “podía hacer muchas artes”

Durante todo este tiempo, a Picasso solo se le hablaba como pintor , pero otra razón del secreto de su éxito radica en el hecho de que no se limitaba en absoluto a la representación pictórica:

Picasso modeló 20 mujeres desnudas sentadas y 28 cabezas de mujeres (lo que no implica que hubiera descubierto el cerebro femenino en ese momento), 31 montajes y 86 esculturas modernas de metal .

Realizó grabados , desde 1919 hasta 1930 y nuevamente desde 1945 en adelante; litografías , una serie de cien grabados entre 1930 y 1937; desde 1935 en adelante una serie de aguafuertes de corridas de toros; en 1949 la Paloma de la Paz ( aquí se puede ver una paloma de la paz típica de Picasso , pero pintó muchas); en 1968 dos grandes series de aguafuertes sobre corridas de toros, circo y erotismo ; y una y otra vez gráficos comerciales , carteles e ilustraciones de libros , imágenes de calendarios , tarjetas y libros de música .

Picasso diseñó decorados y vestuario para , incluyendo los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev en 1917, la ópera "El sombrero de tres picos" de Manuel de Falla en 1919, "Pulcinella" de Igor Stravinsky en 1920 y el ballet "Las aventuras de Mercure" de Satie en 1924. Algunos de sus bocetos de diseño pueden verse en picassocinefilo.wordpress.com .

En la primavera de 1947, Picasso se mudó a un taller de cerámica y creó ninfas y faunos de arcilla , decoró platos y bandejas con toreros y mujeres, búhos y cabras, y también inventó rápidamente una nueva mezcla de arcilla blanca.

En 1949, junto con el fotógrafo Gjon Mili, varias pinturas de luz sobre papel fotográfico , las llamadas luminografías , en las que utilizó una linterna como si fuera un lápiz de dibujo.

Pintar con luz: Picasso y sus luminogramas

Picasso también estuvo activo en la literatura, dejando decenas de poemas y dos obras de teatro : "Le Désir attrapé par la queue" (traducido al alemán por Paul Celan como "Wie man Wünsche beim Schwanz packt") en 1941 y "Les quatre petites filles" (Cuatro niñas) en 1948.

Aunque probablemente necesites un pequeño descanso de Picasso después de leer las siete secciones de este artículo, hay mucha más información interesante sobre Picasso para compartir (consulta los enlaces a artículos relacionados más arriba).

Si ahora tienes la impresión de que tienes una vaga idea de por qué Picasso tiene tanto éxito, pero aún no tienes la menor idea de cómo entender una pintura en particular, simplemente déjala estar, mira el arte y alégrate o enfádate con él, parafraseando libremente el dicho de Picasso:

Todos queremos comprender el arte. ¿Por qué no intentar comprender el canto de un pájaro? ¿Por qué amamos la noche, las flores, todo lo que nos rodea, sin necesariamente querer comprenderlo? Pero cuando se trata de una pintura, la gente cree que tiene que «comprenderla».