El artista en sí mismo: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso cuando se pronuncia esta frase. Quienes se interesan por el arte no se conforman con esta imagen mental y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó a Picasso este papel.
Uno podría pasar toda una carrera de arte intentando encontrar la respuesta, pero incluso unas cuantas teorías pueden dar a los curiosos una pista de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde detrás de él:
Estos 1: Un comienzo excepcional, cantidades de obras de arte famosas
Bueno casi desde “pequeño”.
Hay pocos artistas cuyas obras han batido tantos récords como las pinturas de Picasso. Si piensas: «No es de extrañar, una vida de 91 años le da a un artista tiempo de sobra para convertirse en un pintor excepcionalmente bueno», ese no fue el caso de Picasso; no necesitó un período de desarrollo muy largo para pintar cuadros excepcionalmente buenos.
Por el contrario, Picassoun récord único con el rápido inicio de su carrera artística : en 1895, con sólo 14 años, aprobó el examen de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Barcelona .
A una edad en la que el adolescente promedio decide definitivamente que el sexo opuesto es más interesante que cualquier actividad artística, con una facilidad que dejó sin palabras a competidores (mucho mayores), se convirtió en estudiante de arte "poco después de la escuela primaria".
Estudiante de gran éxito que se saltó los dos primeros cursos, el lenguaje visual de Picasso atrajo rápidamente las primeras muestras de una maestría excepcional por parte de los críticos de arte españoles. Sus obras fueron comparadas con las de los antiguos maestros españoles, evocando la maestría de Francisco de Zurbarán y del joven Diego Velázquez ; esta comparación con los artistas legendarios del Imperio español fue, sin duda, un elogio inusual.
Picasso, que firmaba sus cuadros (con P. Ruiz) desde los 13 años, tuvo su propio estudio en Barcelona desde 1896. Expuso su obra y causó sensación en la prensa con su retrato de Felipe IV (basado en Velázquez, 1897). Su primera gran composición ( « Cienciay de 1897), una variación de la entonces popular pintura histórica, ganó premios en exposiciones de arte en Madrid y Málaga.
Picasso se hizo un nombre en el mundo del arte alrededor de 1896, cuando tenía apenas 15 años.
Picasso necesitó muy poco tiempo para convertirse en un pintor excepcional a ojos de la crítica. Si alcanzó esta fama gracias a un estilo de creación artística que pronto abandonaría conscientemente, esto es simplemente típico de Picasso y, además de su talento fundamental, también una clave del secreto de su éxito.
Arte famoso y obras de arte codiciadas de Picasso
Las siguientes pistas sobre el secreto del extraordinario éxito de Picasso las proporcionan, por supuesto, sus pinturas, especialmente las más famosas. Hay muchas pinturas famosas de Picasso:
“El pequeño picador” de 1890 es famoso porque es el primer cuadro de Picasso y este primer cuadro ya muestra su talento.
La “Joven con cesta de flores” de 1905 es famosa porque fue el primer cuadro que Leo Stein le compró (más detalles sobre el impacto seguirán más adelante).
El “Niño con pipa” de 1905 es famoso porque marca la transición del Período Azul al Período Rosa y es, por tanto, un signo de la capacidad de desarrollo de Picasso.
Las “Señoritas de Avignon” de 1907 son famosas porque este cuadro es una de las pinturas clave del modernismo clásico, que tendría una importancia de gran alcance para el desarrollo posterior de la pintura.
“Guernica”, de 1937, es famosa porque la obra captura los horrores de la guerra y la conmoción del artista ante los acontecimientos de la guerra de una manera muy convincente.
Podríamos seguir así “unas cuantas páginas más”; entre las aproximadamente 50.000 obras de Picasso, hay muchas que tienen algo muy especial por una razón u otra.
Dado que esto se convertiría en un libro y no en un artículo, aquí solo mencionaremos brevemente la paloma de la paz : la forma más famosa de este símbolo reconocido mundialmente también fue creada por Picasso.
Las imágenes que acabamos de enumerar se analizarán con más detalle en las siguientes tesis sobre la fama de Picasso y el misterio que se esconde tras ella.
“Quería demostrar que es posible triunfar a pesar de todo y de todos, sin hacer concesiones”
Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto – Tesis 2
El artista en sí mismo: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso cuando se pronuncia esta frase. Quienes se interesan por el arte no se conforman con esta imagen mental y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó a Picasso este papel.
Uno podría pasar toda una carrera de arte intentando encontrar la respuesta, pero incluso unas cuantas teorías pueden dar a los curiosos una pista de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde detrás de él:
Estos 2: Incluso la primera imagen revela un talento especial
El pequeño Picador demuestra cierto talento.
En la Tesis 1, al comienzo de este artículo, se enumeraron varias obras de Picasso que alcanzaron una fama excepcional. Si las examinamos con más detenimiento, nos dan indicios claros del talento de Picasso y de su constante trabajo en ese campo:
“El pequeño picador” fue pintado por Picasso cuando tenía apenas 8 o 9 años.
Es cierto que este "pequeño torero" está montado en un caballo al que cualquier persona compasiva querría enviarle un camión de zanahorias de inmediato, pues parece tan hambriento. Pero aun así: la gente del fondo crea atmósfera, y hay un fondo; el pequeño Picasso parece haber logrado con facilidad dotar al cuadro de profundidad y perspectiva.
La imagen “vive”, dice algo, los rostros y la sugerencia de una multitud son precisos… Compárala con la foto del hijo de nueve años de tu vecino (no con la tuya propia, la decepción podría ser dolorosa).
Una breve digresión hacia los reinos de la profundidad y la perspectiva
Si te gusta pintar en tu tiempo libre y a veces tienes dificultades con la profundidad y la perspectiva (como le ocurre a casi todos los pintores, incluso a los muy avanzados), quizá quieras echar un vistazo a lo siguiente:
Algunos episodios del curso de pintura para televisión "El placer de pintar ", producido por el pintor Bob Ross entre 1983 y 1994. No sabemos qué episodios ha emitido ARD-alpha, pero probablemente no necesites apresurarte; el curso de pintura para televisión consta de 403 episodios de media hora.
Por favor, no apagues inmediatamente el televisor si lo sintonizas muy tarde y ves una imagen casi terminada (que te asusta y te hace preguntarte si el autor de este artículo... la completó según tu propia imaginación) en la pantalla.
O mejor aún: apáguelo y la próxima vez enciéndalo antes, porque increíblemente, puede sacarle provecho a este programa.
Primero, descubrirás un secreto que no tiene nada que ver con Picasso: si alguna vez te has preguntado por qué la gente cuelga cuadros de ciervos rugientes en claros de montaña sobre los sofás de sus salas, ahora verás que este tipo de arte puede traer fama y gran popularidad. Incluso verás la creación de un "Ciervo Rugiente en un Claro Ante una Montaña", sin el ciervo, ya que las pinturas de Bob Ross nunca representan criaturas vivas, sino que lo verás EN VIVO, ¡en media hora!
Esta pintura es… la autora no quiere revelar su opinión exacta (y no la considera relevante). Pero probablemente se podría decir: puro kitsch, un mundo idílico; las imágenes que emergen ante los ojos, por lo tanto, inicialmente dan, con cada pincelada, una mejor impresión de lo que Picasso debió ser capaz de hacer para no pintar así…
Pero también ofrecen una fascinante impresión, paso a paso, de cómo se crean la perspectiva y la profundidad. Y, de alguna manera, estas pinturas son realmente buenas; Bob Ross coloca con soltura montañas y árboles, superficies de agua y reflejos de luz en el lienzo. Cualquiera que se burle de las pinturas de Bob Ross debería intentar emularlo; solo los motivos, o mejor dicho, los temas repetitivos, pueden llegar a ser realmente irritantes..
Por último, pero no menos importante: si te sientes agitado, ansioso o estresado, las transmisiones nocturnas de los días laborables son la manera perfecta de prepararte para un buen sueño reparador. Se dice que la creación de estas pinturas tiene un profundo efecto meditativo en muchas personas... Puedes aprender más sobre Bob Ross y su escuela de pintura en el artículo "Bob Ross y el placer de pintar y por qué (no) todos son artistas".
La obra de Picasso ya es diversa desde su inicio
Volviendo ahora a Picasso, en monografias.com podéis ver algunas obras de su primera etapa , en su mayoría creadas a principios de su segunda década de vida – incluso entonces Picasso presentó una serie muy diversa de obras impresionantes.
Sus primeras obras revelan una inmensidad casi inmodesta; las personas son representadas en diversas interacciones entre sí y en los entornos más variados; prácticamente todos los motivos que se presentan en el entorno inmediato de Picasso parecen haber sido retomados; junto con el desarrollo de la comprensión de lo que realmente es un motivo, uno puede sentir casi tangiblemente la alegría de capturar el mundo con los medios de un pintor.
Más adelante se demostrará que estos medios pronto fueron insuficientes para Picasso, así como que esta primera obra por sí sola no fue, sin duda, la responsable de su carrera internacional . La siguiente clave del éxito de Picasso y las razones y motivaciones subyacentes se revelará en la tercera parte de este artículo, que trata sobre cómo impulsar su carrera a través de los contactos adecuados y la confianza en su propio criterio.
He aquí otra reflexión para todos los artistas (aspirantes) sobre la profundidad y la perspectiva: por difícil que sea aportar profundidad y perspectiva a una imagen, lo más importante es empezar, porque:
En el arte, la práctica siempre precede a la teoría
(Cita de Picasso)
Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto – Tesis 3
El artista en sí mismo: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso cuando se pronuncia esta frase. Los entusiastas del arte no aceptan simplemente esta imagen mental y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó a Picasso este papel. Uno podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden ofrecer a las mentes curiosas una idea de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él:
Estos 3: El entorno adecuado ayuda al iniciar una carrera, así como también la confianza en el propio juicio
Una joven con una cesta de flores proporciona a Picasso los contactos adecuados
La primera sección de este artículo mencionó varias obras de Picasso que alcanzaron gran fama por diversas razones. A continuación, presentaremos brevemente cada pintura según su importancia para la carrera de Picasso. La siguiente pintura de la lista es "Niña con cesta de flores ", que en realidad es una "niña desnuda con una cesta de flores".
Esta imagen no fue elegida para esta presentación porque se pretendiera resaltar la sana alegría de pintar que Picasso, de 24 años, presumiblemente sintió al crear esta obra de arte; la imagen no es famosa por esa razón, sino (porque es bastante buena, por supuesto), sino en realidad porque esta "chica" lanzó la carrera mundial de Picasso.
La belleza desnuda fue adquirida en 1905 por Leo Stein , hermano de la legendaria poeta y coleccionista de arte estadounidense Gertrude Stein . Acababa de abrir un salón en París donde se reunía la vanguardia literaria y artística; los nombres de sus visitantes habituales son simplemente un deleite: Georges Braque, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Paul Gauguin, Henry Matisse , Pierre Monet, Auguste Renoir, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, John Dos Passos, T.S. Eliot, Alfred Jarry, Ernest Hemingway, Ezra Pound, Man Ray , Tristan Tzara, Thornton Wilder y muchos, muchos más.
Gertrude Stein fue una auténtica miembro de la nueva generación revolucionaria, lo suficientemente joven como para comprender a los artistas y lo suficientemente madura (y adinerada) como para apoyarlos y comprar sus cuadros. Adquirió numerosas obras de genios entonces desconocidos, y aunque, según se dice, no le gustó "Jovencita con cesta de flores", tras la compra de su hermano, Picasso se convirtió en un asiduo del salón de Gertrude Stein.
Picasso forjó amistades y conocidos para toda la vida, pintó el retrato de Gertrude Stein y vendió sus cuadros. Estos 800 francos le proporcionaron un sustento inicial al entonces atribulado Picasso. Su amistad con el galerista Ambroise Vollard, , le reportó más ventas y otros 2000 francos. Esto le proporcionó los medios para su vida y obra futuras y, junto con estas relaciones en desarrollo, el catalizador de su triunfal viaje alrededor del mundo.
La obra de Picasso, determinada por su propio juicio
De todos modos, esta carrera global no se habría hecho esperar: Picasso tenía un talento excepcional y toda su obra demuestra su extraordinaria capacidad.
Desde el principio, fue evidente que Picasso poseía una inteligencia creativa que le permitió desarrollar sus habilidades pictóricas, logrando en ocasiones incluso innovaciones revolucionarias. Esta misma inteligencia creativa también le permitió abordar, a menudo de forma bastante inusual, cualquier tema que le interesara. Aprendió de forma diferente a los demás, y así fue como pudo desarrollar nuevas ideas.
Resultaría que Picasso no sólo era talentoso y capaz de desarrollarse en una dirección: produjo pinturas y dibujos , presentó gráficos , produjo esculturas y cerámicas , podía escribir poesía y escritura bien y, en el curso de todas estas actividades, también inventó algunas formas de arte completamente nuevas.
Lo que también es destacable en la obra de Picasso es que desde el principio sintió que podía juzgar correctamente sus propias acciones; que sabía qué maestro o qué doctrina arraigada le haría más daño que bien.
El hecho de que el padre de Picasso (pintor y profesor de arte y dibujo) reconociera pronto su talento y enseñara y animara a su hijo demuestra sin duda que Picasso comenzó su conquista del mundo del arte en buenas condiciones.
Sin embargo, si también se informa que el padre de Picasso se apartó por completo de la pintura en 1895 y se limitó exclusivamente a la enseñanza académica del arte, esto ya sugiere una buena idea de la abundancia de talento en su hijo excepcionalmente dotado y de las discusiones familiares y artísticas entre el hijo y su primer maestro.
Con estos nuevos contactos su carrera internacional empezó a despegar; sin embargo, como se verá en los siguientes apartados de este artículo, esto no disuadió en absoluto a Picasso de desarrollar resueltamente su propio estilo y de que estaba dispuesto a asumir riesgos en el proceso.
El artículo “Art-o-Gram: Picasso – Una larga vida para el arte” trata sobre la larga e interesante vida de Picasso, el artículo “Art-o-Gram: Picasso – Nacido como artista ” con su formación artística, el artículo “Art-o-Gram: Picasso – Un artista y tres guerras” explica por qué Picasso se vio particularmente afectado por las guerras que lo rodeaban, y el artículo “Art-o-Gram: Picasso hoy” tiene como objetivo mostrar dónde se puede ver y sentir a Picasso en nuestro mundo actual.
Finalmente, aquí tienen una cita de Picasso para los artistas aspirantes, con la intención de fomentar una elección ilimitada de temas. En 1968, el maestro observó:
No lo dije todo, pero lo pinté todo
Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto – Tesis 4
El artista en sí mismo: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso cuando se pronuncia esta frase. Quienes se interesan por el arte no se conforman con esta imagen mental y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó a Picasso este papel.
Uno podría pasar toda una carrera de arte intentando encontrar la respuesta, pero incluso unas cuantas teorías pueden dar a los curiosos una pista de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde detrás de él:
Estos 4: Trastornos constantes; esto es precisamente lo que más tarde conduce a los récords
El niño con la pipa – Conmoción, nacida de un optimismo floreciente
Se acaba de demostrar que Picasso probablemente expresó a menudo su propia opinión sobre la pintura a su primer maestro, su propio padre, que incluso cuando era un artista muy joven no se desviaba del rumbo si alguien no podía entender mucho una de sus representaciones, y que la actitud segura de sí mismo de Picasso finalmente demostraría estar justificada en un caso muy importante.
Su propia opinión debía seguir guiando su desarrollo; Picasso continuó en la búsqueda de su propio estilo y no temía reinventarse constantemente. Con un criterio casi siempre acertado, eligió él mismo a sus maestros y contactos beneficiosos, y no se limitó a su hogar familiar y cómodo (en este caso, su estudio), sino que comenzó tempranamente a explorar el mundo del arte moderno a través de viajes alrededor del mundo .
En todas estas excursiones por el mundo, absorbió con entusiasmo todas las influencias que un nuevo entorno le ofrecía, y a veces esto dio como resultado un desarrollo casi imperceptible , que Picasso abrazó tan fácilmente como los cambios estilísticos o atmosféricos en su representación pictórica , que en realidad tenían su base en un cambio de actitud de Picasso hacia la vida.
El “Garçon à la pipe” (“Niño con pipa”) de 1905 representa esta evolución constante: es famoso porque marca transición del Periodo Azul al Periodo Rosa
"Período Azul" bastante sombrío , la alegría y la esperanza regresaron a la vida de Picasso, como lo sugiere cautelosamente -o más bien fuertemente- la pintura del niño relajado y pensativo con un traje (todavía azul), adornado con un tapiz floral rosa, con la corona de flores tejida con rosas rosadas en la cabeza del niño.
Pero “Garçon à la pipe” muestra un lenguaje visual mucho más decidido en contraste con “Muchacha con cesta de flores”: allí todo es suave, fluido, sugerido, aquí todo está claramente acentuado, nítidamente definido, fuertemente coloreado.
El muchacho con la pipa, por cierto, es un joven artesano al que le gustaba ver a Picasso trabajar; así que en aquella época había artesanos en París a quienes les gustaba mirar el arte más de moda del momento y también tenían tiempo para hacerlo (y había jóvenes artistas que dejaban que los artesanos los miraran).
La confirmación de la propia opinión sigue, como sucede tan a menudo,
Harold Gramatges con Alicia Alonso y Pablo Picasso, Niza (1961) de PassionatoAssai, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Que insistir en la propia opinión fuera rentable en el caso de Picasso es la norma y, por lo tanto, uno de los secretos de su éxito. «El niño con la pipa» es un buen ejemplo de ello; posteriormente, alcanzó los primeros récords financieros de Picassodurante un tiempo, «El niño con la pipa» fue la pintura más cara del mundo.
En mayo de 2004 se subastó en Sotheby’s de Nueva York por la suma récord de 104,2 millones de dólares estadounidenses (en aquel entonces unos 85 millones de euros), sustituyendo así al “Retrato del doctor Gachet”de Vincent van Gogh como poseedor del récord.
Mientras tanto, el “Niño con la pipa” ha sido superado por varias otras obras de arte, incluido “él mismo”:
Noviembre de 2013 “Silver Car Crash” (o: Double Disaster, 1963) de Andy Warhol por 105,4 millones de dólares
Mayo de 2010 “Desnudo con hojas verdes y busto” (o: “Desnudo, hojas verdes y busto”, 1932) de Picasso, 106,5 millones de dólares
Mayo de 2012 “El grito” , 1895 de Edvard Munch , 119,9 millones de dólares
Junio de 2006 “Adele Bloch-Bauer I” , 1907 de Gustav Klimt , 135 millones de dólares
Noviembre de 2006 “Woman III” , 1953 de Willem de Kooning, 137,5 millones de dólares
Noviembre de 2006 “No. 5, 1948” de Jackson Pollock , 140 millones de dólares
El récord actual desde noviembre de 2013 lo ostenta “Tres estudios de Lucian Freud” (tríptico, 1969), de Francis Bacon , 142,4 millones de dólares.
Sin embargo, para que la insistencia en la propia opinión sea apreciada por el entorno, se requieren conocimientos y habilidad, y el hecho de que Picasso estuviera ansioso por adquirir ambos al más alto grado a lo largo de su vida se demostrará en la siguiente sección de este artículo.
Porque no solo es divertido rastrear los secretos de la fama de Picasso, sino también ver estos récords enumerados y cuantificados, eso es precisamente lo que hace el artículo "Art-o-Gram: 'Picasso: una garantía de alto nivel'" . Picasso también tiene algunos "récords amorosos" a su nombre; si estos deben considerarse positivos o negativos se analiza en el artículo "Art-o-Gram: Picasso: el artista, la vida y el amor" .
La vida de Picasso se presenta en el artículo “Art-o-Gramm: Picasso – Una larga vida para el arte”, su trayectoria educativa en el artículo “Art-o-Gramm: Picasso – Nacido artista”, la importancia de la guerra para su vida y obra en el artículo “Art-o-Gramm: Picasso – Un artista y tres guerras” y la importancia de Picasso en el mundo actual se explora en el artículo “Art-o-Gramm: Picasso hoy”.
Si ahora estás de mal humor porque aún no es seguro que tus propias pinturas alcancen tales alturas financieras (o es bastante improbable porque aún no has empezado a pintar y en realidad no tienes intención de hacerlo), aquí tienes una cita alentadora de Picasso: "Empezando por van Gogh, todos somos, por grandes que seamos, hasta cierto punto autodidactas; casi se podría decir, pintores ingenuos ".
Los pintores ya no viven dentro de una tradición, por lo que cada uno de nosotros debe reinventar todos sus medios de expresión. Todo pintor moderno tiene el derecho a inventar este lenguaje de la A a la Z
Por cierto, esto resume bastante bien lo que Kunstplaza quiere lograr: animar a todos a percibir el arte que les rodea y a crear arte ellos mismos si pueden imaginar disfrutarlo, sin estar limitados a una definición específica de arte.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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