Ahmet Ögüt: Una mirada a un juego serio, con arte y más allá.

Ahmet Ögüt Turquía habitado en gran parte por kurdos .

Ahmet Ögüt vive y trabaja en Ámsterdam y Berlín. Concibe y crea arte conceptual y utiliza una amplia gama de medios para ello: vídeo , fotografía , instalación , dibujo/pintura y materiales impresos .

Ahmet Ögüt es un artista bastante reconocido en el mundo del arte, actualmente ocupa el puesto 356 en el ranking internacional de arte. En el año 2000, Ögüt aún rondaba los 5000+, pero en 2005 comenzó su ascenso a la cima. Si bien su ascenso se estabilizó ligeramente alrededor del puesto 400 en 2010, aún muestra una clara tendencia al alza que obliga a los especuladores artísticos a seguir de cerca a Ahmet Ögüt.

Los que están más interesados ​​en el arte que en el dinero ya están siguiendo a Ahmet Ögüt porque consideran que su arte es importante y/o porque ya han visto suficiente del arte de Ahmet Ögüt y saben que pueden esperar una obra de arte interesante.

El arte de Ahmet Ögüt asusta y despierta la curiosidad, alimenta y perturba las neuronas activas, divierte y luego astutamente asesta un golpe sarcástico al espectador... Los críticos de arte coinciden (casi, nunca del todo, eso sería la ruina de la profesión) en que el arte de Ahmet Ögüt a menudo exhibe elementos claramente lúdicos. Y eso es bueno, porque:

Cuando los artistas tocan, el arte es saludable

El arte conceptual es aquel que desarrolla sus obras a partir de ideas, siendo la idea el logro artístico decisivo. En última instancia, es la idea la que perdura; a menudo, la obra puede y debe ser creada varias veces, no necesariamente por el propio artista, sino por otras personas.

El arte conceptual, por lo tanto, posee un elemento lúdico en su enfoque lógico: si el arte surge de las ideas, entonces, al inicio del desarrollo de una obra de arte, se encuentra un vasto, expansivo y diverso mundo de pensamiento. A medida que el artista se mueve en este mundo, es una consecuencia lógica inevitable que su propio mundo de pensamiento se expanda… Cuanto más se familiarice con su mundo de ideas, más expansivo, grande y colorido se volverá este mundo, y más emocionante, imaginativo y "loco" será el arte.

El arte conceptual ha adoptado un concepto que trasciende el ámbito artístico: también busca explorar qué motiva a las personas a aprender cosas nuevas. Más precisamente, qué las motiva a interactuar con su entorno con la capacidad de aprender.

La evolución ha desarrollado un método tan inteligente como eficaz para que los mamíferos racionales interactúen con su entorno con capacidad de aprendizaje. Se llama «juego» y lo practican con mayor intensidad aquellas especies cuyos individuos son más inteligentes.

Es ciertamente cuestionable si los humanos pertenecen a la especie cuyos individuos son más inteligentes, al menos en lo que respecta a la práctica actual de promover el desarrollo cognitivo y motor y la competencia social a través del juego: en el ámbito escolar, casi no hay juego, y ciertamente rara vez de una manera que fomente un sentido de descubrimiento, curiosidad y un ligero miedo a lo desconocido, cuya superación promueve en gran medida el aprendizaje.

Los neurólogos saben desde hace tiempo cómo aprenden mejor los humanos (elefantes, osos, perros, hámsteres, pulgas): mediante descubrimientos sorprendentes durante el juego, que idealmente debería ser físicamente activo. El contenido más complejo que requiere resistencia y concentración se transmite de forma lúdica en un entorno tranquilo; el movimiento ligero es beneficioso, y el apoyo mediante motivación y elogios continuos es esencial para el éxito.

En la escuela, la mayoría de las veces ocurre exactamente lo contrario: en lugar de sorpresa, hay un horario; en lugar de movimiento, un asiento fijo; en lugar de un lugar tranquilo, una clase llena; en lugar de motivación continua, amonestación continua; en lugar de elogios, la realización de tareas según los requisitos de una calificación de 1 como prerrequisito, es decir, un fracaso programado para la mayoría de los estudiantes.

Qué suerte que en los estados democráticos libres haya artistas de los que puedan aprender todos aquellos (jóvenes) que se atreven a usar su mente sin guía.

Ahmet Ögüt es uno de los artistas más destacados cuya obra nos inspira a pensar con libertad. Aquí hay algunos ejemplos de su obra multifacética, a veces bastante caprichosa, a menudo divertida, pero nunca simplemente lúdica:

El arte de Ahmet Ögüt

"Across the Slope" presenta un Fiat 131 especialmente preparado "colgando bastante alto sobre la cresta" sobre una superficie especialmente tratada.

También de 2008 son los "Amantes Perfectos" (véase ahmetogut.com ): una moneda de dos euros y una lira turca, una al lado de la otra, en una unidad familiar y un parecido asombroso. Mientras tanto, el primer ministro Erdoğan olvida discretamente todas las reformas legales para el Estado de derecho que prometió en 2004 (inmediatamente antes del inicio de las negociaciones de adhesión a la UE), en contra de su anuncio oficial de un ritmo acelerado de reformas en el marco de su lucha contra el PKK (Partido de los Trabajadores del Kurdistán), y la solicitud del Fiscal General de ilegalizar el AKP de Erdoğan es rechazada por un estrecho margen…

Aquí está el modelo de Ögüt para los amantes perfectos del artista conceptual cubano Félix González-Torres : “Sin título” (Amantes perfectos), 1990.

En 2009, Ögüt representó a Turquía en la 53.ª Bienal de Venecia . Presentó la instalación "Ciudad Explotada ", una maqueta de ciudad construida con edificios dañados o destruidos por atentados terroristas. Con esta maqueta de ciudad aparentemente ordenada, fiable y segura, Ögüt añade su propia utopía a la conmemoración de las innumerables víctimas de los atentados: un modelo de coexistencia pacífica entre personas diversas, tanto en un mismo lugar como en todo el mundo. Se puede encontrar una vista de 360° de "Ciudad Explotada" en la página web del artista.

En 2010, Ahmet Ögüt construyó “River Crossing Puzzle” , una instalación interactiva que presenta a un experto en desactivación de bombas, una bolsa sospechosa, un soldado, dos perros de seguridad, un terrorista suicida, su esposa en silla de ruedas y su hija.

Este extraño grupo necesita cruzar un río y ya ha avistado un pequeño bote. Según las instrucciones de la obra, este bote representa un peligro aún mayor para los acompañantes involuntarios durante la travesía que el último remolcador destartalado

en el programa "Het Oog" del Van Abbemuseum Eindhoven con su instalación "Diamante Negro ". Het Oog (El Ojo) es un patio en el espacio al aire libre del museo, que se pone a disposición de artistas durante seis meses como parte de un programa de residencia artística para llevar a cabo un proyecto artístico. Het Oog, de hecho, tiene forma de ojo y, por lo demás, es simplemente un espacio cerrado, visible lateralmente a través de paneles de cristal.

Ahmet Ögüt llenó todo el espacio del "ojo" con 12 toneladas de carbón y enterró "una pequeña parte del museo" en el carbón que creó. Había tomado esta "pequeña parte del museo" de una pared de las salas de exposición interiores; en su lugar, ahora cuelga allí un valioso diamante.

Con esta instalación, Ahmet Ögüt quería deleitar al espectador de arte que, en este caso como un buscador de arte activo, debía encontrar la "pequeña pieza" y colgarla en su lugar, recibiendo el diamante como recompensa. En el siguiente video, se puede ver cómo se apilan los montones de carbón:

En 2011, Ahmet Ögüt concibió "Piedras para Lanzar", una instalación que integra el espacio público y al espectador en los procesos asociados a la obra. Ögüt adornó diez piedras con una especie de dibujo cómico, cuyo estilo alude claramente a los símbolos gráficos de los fuselajes de los aviones militares ("grafiti de la destrucción").

Nueve piedras fueron enviadas individualmente por FedEx a la ciudad natal del artista en Turquía. El envío quedó documentado mediante la factura de FedEx y una captura de pantalla. La última piedra permaneció con el artista, representando todas las piedras que desaparecieron de las calles de su ciudad natal durante los conflictos militares.

En 2012, Ögüt creó "El Castillo de Vooruit", que flotaba sobre el centro cultural del mismo nombre en Gante, Bélgica, y que había surgido después de largas discusiones del antiguo centro comunitario de la cooperativa de consumidores Vooruit.

En 2014, Ahmet Ögüt, con su "Monolito Antideuda", llamó la atención sobre un problema que amenaza el futuro, inspirado en nuestra película favorita de todos los tiempos, "2001: Odisea del Espacio": Durante años, se ha desarrollado una cultura de la deuda cada vez más absurda en torno a la educación superior en Estados Unidos. Como siempre, los prestamistas más inescrupulosos son los que más se benefician, y existe un gran riesgo de que los prestatarios pierdan primero su sustento y luego (también debido a la forma en que la sociedad aborda el problema) su autoestima.

En esta locura, no son los "propietarios avariciosos" estafados por los bancos quienes perecen esta vez (que solo querían crear un lugar seguro donde vivir para ellos y sus hijos y necesitaban el apoyo de la sociedad, no el escarnio), sino los estudiantes, que tienen que pedir estos préstamos para completar su formación profesional. Esta montaña de deudas no solo sofoca la investigación productiva, sino que también transforma a los estudiantes en sujetos obedientes e inmaduros; no hay mayor ineptitud social que esto.

Ögüt inició "Un día después de la deuda ", un proyecto artístico a largo plazo destinado a visibilizar la creciente carga de deuda de los estudiantes. El Broad MSU (Museo de Arte Eli y Edythe Broad de la Universidad Estatal de Michigan) y la organización artística Protocinema, con sede en Estambul, presentaron conjuntamente la exposición que presentaba el monolito antideuda. Ahmet Ögüt convenció a algunos de los artistas contemporáneos más destacados para que participaran: Natascha Sadr Haghighian, Dan Perjovschi, Martha Rosler, Superflex y Krzysztof Wodiczko, crearon esculturas que, con gran imaginación, ilustran la crisis y la presión sobre los estudiantes.

En cada uno de los espacios del Museo de Arte Broad se encontraban esculturas que servían como puntos de recolección de contribuciones públicas para el Colectivo de la Deuda. El Colectivo de la Deuda es una iniciativa para abolir la deuda estudiantil, impulsada por el movimiento ¡Huelga la Deuda! y su filial Rolling Jubilee ( debtcollective.org , strikedebt.org , rollingjubilee.org ). El evento "El Día Después de la Deuda" continúa; véase createlondon.org/event/day-after-debt .

En 2015, Ögüt satirizó con humor el lema de la 13.ª Bienal de Lyon, «La vie moderne», «Obreros tomando la fábrica ». Una obra típica de Ögüt: aborda problemas sociales complejos con un humor sutil que resalta, en lugar de ocultar, la importancia del asunto.

En el caso de la Bienal de Lyon, hay una doble referencia a la historia local: la invención del cine por los hermanos Lumière y la famosa industria textil lionesa, que además de producir una maravillosa seda, había provocado dos grandes revueltas en 1831 y 1834 de tejedores de seda que trabajaban como esclavos, cada una de las cuales se saldó con cientos de muertos.

Estos dos temas ya se han cruzado en la historia del arte contemporáneo: "Trabajadores saliendo de la fábrica Lumière en Lyon" fue la primera película de la historia y se rodó en Lyon en 1895. Véase también el artículo "Harun Farocki: El ascenso finalmente triunfal del ojo agudo", que trata (también) del comentario de Harun Farocki de 1995 sobre esta primera película de la historia: "Trabajadores saliendo de la fábrica .

El 120 aniversario del primer rodaje de una película de la historia se celebró en el mismo lugar donde antaño se encontraba la cámara de los hermanos Lumière, y donde hoy se encuentra el Instituto Lumière.

El 19 de marzo de 2015, tres mil ciudadanos de la región desempeñaron el papel de obreros que salían de la fábrica en ese momento; Ahmet Ögüt se acercó a algunos de ellos en la víspera del evento y equipó sus trajes con logotipos de empresas que habían sido llevadas a la quiebra, varias de ellas de la región de Rhône-Alpes, alrededor de Lyon.

El camino de Ahmet Ögüt hacia el arte

Ahmet Ögüt estudió arte:

• De 1999 a 2003 estudió en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Hacettepe en Ankara, donde se graduó con el título de BA (Licenciatura en Artes).
• De 2003 a 2006 estudió en la Facultad de Arte y Diseño de la MA, Universidad Yildiz Teknik de Estambul, graduándose con un MFA (Máster en Bellas Artes).
• En 2007 y 2008, Ögüt trabajó en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam como "artista invitado".

La posición actual de Ahmet Ögüt: Dar forma al mundo, no solo con arte

El sitio web oficial de Ahmet Ögüt se puede encontrar en ahmetogut.com .

El artista, cuyo nombre es posiblemente el más inadecuado para publicarse en la web, ha eliminado todos los acentos de su dominio de nivel superior. Presumiblemente, esto se hizo pensando en la accesibilidad global; Öğüt se escribe correctamente con una breve y dos diacríticos, signos diacríticos que una gran proporción de navegadores web a nivel mundial no pueden interpretar.

En el sitio web, con un diseño agradablemente sobrio, se pueden ver más de 50 imágenes de las obras de Ahmet Ögüt, junto con descripciones de proyectos y materiales adicionales para comprenderlas. Se puede acceder rápidamente a más información (biografía, textos, entrevistas, enlaces, datos de contacto) gracias a su sencilla estructura, fácilmente navegable desde la página principal, y presentada de forma clara y sencilla, lo que facilita su lectura.

Después de leer incursiones en los coloridos pero excesivamente fragmentados sitios web de revistas en línea o plataformas de ventas en línea, que tiemblan inquietos bajo el peso de los constantes ataques publicitarios, el sitio web de Ahmet Ögüt es un verdadero bálsamo para los ojos.

También se puede encontrar un verdadero bálsamo para el alma en el sitio web de Ahmet Ögüt; en "Enlaces" encontrará su proyecto para refugiados "Universidad Silenciosa , thesilentuniversity.org . Ahmet Ögüt ha creado un proyecto verdaderamente ingenioso:

La "Universidad Silenciosa" imparte conocimientos de refugiados con formación académica. Ögüt concibió la idea de una plataforma autónoma para el intercambio de conocimientos entre personas en proceso de migración y aquellos interesados ​​en su futuro en Londres en 2012. Durante su investigación, se percató de la difícil situación de los refugiados y solicitantes de asilo con formación académica, quienes no podían utilizar sus conocimientos y habilidades en su país de acogida ni intercambiar ideas con otros.

Sus títulos universitarios carecen inicialmente de valor; durante el (largo) proceso de determinación de su estatus legal, se decidirá finalmente su situación educativa. Hasta entonces, los migrantes viven en una especie de silencio forzado, al que la «Universidad Silenciosa» pretende poner fin, activando de inmediato el «conocimiento silenciado», para beneficio de todos los involucrados.

Echa un vistazo, hay mucho que ofrecer.

Actualmente hay cursos sobre

• “Didáctica para el aprendizaje de nuevas lenguas” (en árabe),
• Tipos de redes: redes de área local y redes de área amplia (en ruso)
• “Libro de caja para una buena contabilidad” (en francés),
• “Proceso de consulta antes de la cirugía” (en francés),
• “Diez tipos de caligrafía árabe” (en árabe)
• “¿Qué es la salud?” (en inglés)
• Comparación entre la sharia y el sistema político sueco (en árabe)
• “Historias iraquíes desde el corazón: Una mirada histórica a la composición étnica y social de Irak” (en árabe)
• “La historia de la preparación de alimentos a través de las artes visuales” (en portugués)
• “Enfermedades de transmisión sexual y la historia del VIH”
• “Motivos de asilo según la Convención de 1951” (en kurdo)
• “Lo que los niños (de familias migrantes) necesitan para su desarrollo psicosocial” (en alemán)
• “Cómo crear tu propio negocio” (en francés),
• “La historia de la literatura kurda” (en kurdo),
• “Fallos del sistema educativo en la Región Autónoma Uigur de Xinjiang” (en Uiguriska), en media docena de lugares diferentes, por académicos de más de una docena de países diferentes: aquí, el sueño de todo verdadero científico (en el sentido de alguien que verdaderamente crea y busca conocimiento) se está haciendo realidad: obtener libre acceso al conocimiento de personas de todo el mundo… TODAVÍA en una escala diminuta.

Además, hay recursos en línea como la "Película de introducción a la Universidad Silenciosa" y artículos escritos por expertos sobre "Activismo por los derechos de asilo" , "Migración y neoliberalismo" , "Acceso a la educación para todos" , "Performing Silence" , "Buscando refugio: dos amigos en conversación" , "Experiencias de inmigración" , "Gaining Influence Through Local Organising" , "¿Es un mundo sin fronteras utópico?" , "¡Es un mundo malvado y necesitamos reglas estrictas!" .

Y aplicaciones útiles como "Bureaucrazy ", una app concebida por refugiados sirios y mentores para ayudar a los refugiados en Alemania a lidiar con el "omnipresente papeleo alemán". Sus creadores se han propuesto el ambicioso objetivo de ayudar también a los alemanes a gestionar sus trámites burocráticos habituales. Y sí, sin duda nos vendrían bien herramientas sencillas para simplificar la burocracia alemana, gracias a la clara perspectiva de un foráneo.

La Universidad Silenciosa ofrece diversas herramientas e ideas adicionales para que las personas con un alto nivel de conocimiento aprovechen mejor este terrible período de inactividad forzada. Cualquiera puede participar (asistiendo a cursos, leyendo artículos, descargando aplicaciones, etc.) mediante un acuerdo de préstamo de tiempo y habilidades con la Universidad Silenciosa.

El arte de Ahmet Ögüt nos ofrece inspiración para el futuro, por ejemplo, en lo que respecta al significado del arte y la búsqueda de la coexistencia pacífica: quienes crean arte a partir de ideas pueden, en pocas palabras, causar un gran impacto. Quienes llevan mucho tiempo creando arte a partir de ideas y han forjado muchas conexiones con otras personas creativas pueden causar un impacto aún mayor.

Quien desarrolla arte a partir de ideas durante un largo periodo de tiempo y con gran éxito, eventualmente tendrá los fondos necesarios para tener un impacto tan duradero que se creará algo que el mundo no olvidará pronto... la "Universidad Silenciosa" podría desarrollarse exactamente en esta dirección, y esto es lo que se espera del artista y de las personas conocedoras y eruditas que participen.

Todos esperamos que más artistas y trabajadores culturales, pero también trabajadores y empresarios, niños y ancianos, ciudadanos pobres y ricos, se comprometan tanto como Ahmet Ögüt; entonces quizás el modelo de coexistencia pacífica al estilo de “Ciudad Explotada” se haga realidad…

Ahmet Ögüt, breve biografía

• 1981 Nace Ahmet Ögüt en Silvan, Diyarbakir, TR
• 1999 – 2003 Licenciatura, Universidad de Hacettepe, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Pintura, Ankara, TR
• 2003 – 2006 Máster, Universidad Yildiz Teknik, Facultad de Arte y Diseño, Estambul, Turquía
• 2005 Artista en residencia IAAB, Basilea, CH
• 2005 Primera exposición individual “Ahmet Ögüt”, Mala Galerija + Museo de Arte Moderno de Ljubljana, SI
• 2007 – 2008 Artista residente Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, NL
• Artista residente 2008 Future Arts Research en la Universidad Estatal de Arizona, EE. UU
• Beca ABN AMRO 2008
• 2008 – 2010 Profesor invitado, Academia de Arquitectura Bouwkunde Academie, Países Bajos
• 2009 53ª Bienal de Venecia, Pabellón de Turquía, Venecia, IT
• 2009 Artista residente Cité Internationale des Arts Paris, FR
• 2010 Artista residente De Tolhuistuin, Amsterdam, NL
• Premio Europeo de Arte para el Futuro 2010, Museo de Arte Contemporáneo (GfZK) de Leipzig, Alemania
• 2011 Artista en Residencia IASPIS, Estocolmo, SE
• 2011 De Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2011, Países Bajos
• 2011 – 2013 Profesora invitada en KUVA, Academia Finlandesa de Bellas Artes, Departamento de Escultura, Helsinki, FI
• 2012 Artista en Residencia Fundación Delfina y Tate Modern, Londres, Reino Unido
• La Universidad Silenciosa fue fundada en 2012
• 2012 Premio Especial, Premio de Arte de la Generación Futura, Centro de Arte Pinchuk, Kiev, UA
• 2013 Artista en residencia IASPIS, Estocolmo, SE
• 2013 Premio Visible para La Universidad Silenciosa, Cittadellarte, Fondazione Pistoletto & Fondazione Zegna, IT
• 2014 Profesor invitado en Kuvataideakatemia, Academia Finlandesa de Bellas Artes, Helsinki, FI
• Programa de Mentoría de 2015 en Kuvataideakatemia, Academia Finlandesa de Bellas Artes, Helsinki, FI

Si sientes curiosidad, el arte de Ahmet Ögüt ya está incluido en varias colecciones públicas :

• Colección Goetz, Múnich, Alemania
• FRAC Norte-Paso de Calais, Dunkerque, FR
• Parque de esculturas Laumeier, St. Louis, EE. UU
• Museo de Arte Contemporáneo KIASMA, Hesinki, FI
• Museo del Abadía de Van, Eindhoven, Países Bajos
• Fundación Giuliani, Roma, IT
• Museo de Arte Broad de la MSU, East Lansing, EE. UU
• Fundación Vehbi Koç, Estambul, TR