Ahmet Ögüt: Una mirada a un juego serio, con arte y más allá.

Ahmet Ögüt nació en 1981 en Silvan, cerca de Diyarbakır, la segunda ciudad más grande del sureste de Anatolia y el lugar más importante de Turquía .

Ahmet Ögüt vive y trabaja en Ámsterdam y Berlín. Ahmet Ögüt concibe y crea arte conceptual , y utiliza una amplia gama de medios para este arte: vídeo , fotografía , instalación , dibujo/pintura y materiales impresos .

Ahmet Ögüt es un artista bastante conocido en el mundo del arte, actualmente en el puesto 356 del ranking internacional. En el año 2000, Ögüt se encontraba en el rango de los 5000+, pero en 2005 comenzó su ascenso a la cima. Si bien su ascenso se estabilizó ligeramente alrededor del puesto 400 en 2010, su clara tendencia al alza sigue demostrando que los inversores en arte deberían seguir de cerca a Ahmet Ögüt.

Quienes están más interesados ​​en el arte que en el dinero ya siguen de cerca a Ahmet Ögüt porque consideran importante su arte y/o porque ya han visto suficiente de su obra y saben que pueden esperar un trabajo artístico interesante.

El arte de Ahmet Ögüt inquieta y despierta curiosidad, estimula la mente y la perturba, divierte y luego, con sutileza, golpea al espectador divertido con un sarcasmo contundente… Los críticos de arte coinciden (casi, nunca coinciden del todo, eso sería la perdición de la profesión) en que la obra de Ahmet Ögüt exhibe con frecuencia elementos marcadamente lúdicos. Y eso es positivo, porque:

Cuando los artistas juegan, el arte es saludable.

El arte conceptual es aquel que desarrolla sus obras a partir de ideas, siendo la idea el logro artístico decisivo. En última instancia, es la idea la que perdura; a menudo, la obra puede y debe ser creada varias veces, no necesariamente por el propio artista, sino por otras personas.

Por lo tanto, el arte conceptual posee un elemento lúdico en su enfoque lógico: si el arte surge de las ideas, entonces al inicio del desarrollo de una obra de arte yace un vasto, extenso y diverso mundo de pensamiento. A medida que el artista se adentra en este mundo, es una consecuencia lógica inevitable que su propio universo de pensamiento se expanda… Cuanto más familiarizado esté con su mundo de ideas, más extenso, amplio y colorido se volverá este mundo, y más emocionante, imaginativo y audaz será el arte.

El arte conceptual ha adoptado un concepto que trasciende con creces el ámbito artístico: busca explorar qué motiva a las personas a aprender cosas nuevas. Más precisamente, qué las motiva a interactuar con su entorno con una mentalidad de aprendizaje.

La evolución ha desarrollado un método tan inteligente como eficaz para lograr que los mamíferos racionales interactúen con su entorno y aprendan de él. Se llama «juego» y lo practican con mayor intensidad las especies cuyos individuos son más inteligentes.

Ciertamente, resulta cuestionable que los humanos pertenezcan a la especie cuyos individuos son los más inteligentes, al menos en lo que respecta a la práctica actual de promover el desarrollo cognitivo y motor y la competencia social a través del juego: en el ámbito escolar, apenas hay juego, y ciertamente rara vez de una manera que fomente un sentido de descubrimiento, curiosidad y un ligero temor a lo desconocido, cuya superación promueve enormemente el aprendizaje.

Los neurólogos saben desde hace tiempo cómo aprenden mejor los humanos (elefantes, osos, perros, hámsteres, pulgas): mediante descubrimientos sorprendentes durante el juego, que idealmente debería ser físicamente activo. Los contenidos más complejos, que requieren resistencia y concentración, se transmiten de forma lúdica en un entorno tranquilo; el movimiento ligero es beneficioso y el apoyo a través de la motivación y los elogios constantes es esencial para el éxito.

En la escuela, la mayoría de las veces ocurre exactamente lo contrario: en lugar de sorpresa, hay un horario; en lugar de movimiento, un asiento fijo; en lugar de un lugar tranquilo, una clase llena; en lugar de motivación continua, reprimenda continua; en lugar de elogios, la realización de tareas según los requisitos de una calificación de 1 como prerrequisito, lo que supone un fracaso programado para la mayoría de los estudiantes.

Qué afortunado es que en los estados democráticos libres haya artistas de quienes puedan aprender todos aquellos (jóvenes) que se atreven a usar su mente sin guía.

Ahmet Ögüt se encuentra entre los artistas más destacados cuya obra nos inspira a pensar libremente. He aquí algunos ejemplos de su obra multifacética, a veces bastante caprichosa, a menudo divertida, pero nunca meramente lúdica:

El arte de Ahmet Ögüt

En 2008, "Across the Slope" un Fiat 131 especialmente preparado "colgando bastante alto sobre la cresta" en una superficie especialmente tratada.

También de 2008 datan los "Amantes Perfectos" (véase ahmetogut.com ): una moneda de dos euros y una lira turca, una al lado de la otra, en una unidad familiar y un parecido asombroso. Mientras tanto, el primer ministro Erdoğan olvida discretamente todas las reformas legales para el estado de derecho que prometió en 2004 (justo antes del inicio de las negociaciones de adhesión a la UE), contradiciendo su anuncio oficial de acelerar el ritmo de las reformas en su lucha contra el PKK (Partido de los Trabajadores del Kurdistán). Además, la solicitud del fiscal general para ilegalizar el AKP de Erdoğan fue rechazada por un estrecho margen.

Aquí está el modelo de Ögüt para los amantes perfectos del artista conceptual cubano Félix González-Torres : “Sin título” (Amantes perfectos), 1990.

En 2009, Ögüt representó a Turquía en la 53.ª Bienal de Venecia . Presentó la instalación «Ciudad Explotada », una maqueta de ciudad construida con edificios dañados o destruidos por atentados terroristas. Con esta maqueta, aparentemente ordenada, fiable y segura, Ögüt aporta su propia utopía a la conmemoración de las innumerables víctimas de los atentados: un modelo de convivencia pacífica entre personas diversas, tanto en un mismo lugar como en todo el mundo. Una vista de 360° de «Ciudad Explotada» puede encontrarse en la página web del artista.

En 2010, Ahmet Ögüt construyó el “Rompecabezas del Cruce del Río” , una instalación interactiva que incluye a un experto en desactivación de bombas, una bolsa sospechosa, un soldado, dos perros de seguridad, un atacante suicida, su esposa en silla de ruedas y su hija.

Este peculiar grupo necesita cruzar un río y ya ha avistado una pequeña barca. Según las instrucciones de la obra de arte, esta barca supone un peligro aún mayor para los involuntarios compañeros durante la travesía que el destartalado remolcador anterior.

en el programa «Het Oog» del Museo Van Abbemuseum de Eindhoven con su instalación «Diamante Negro ». Het Oog (El Ojo) es un patio en la zona al aire libre del museo, que se pone a disposición de artistas durante seis meses como parte de un programa de residencia artística para desarrollar un proyecto. Het Oog tiene forma de ojo y, por lo demás, es simplemente un espacio cerrado, visible lateralmente a través de paneles de vidrio.

Ahmet Ögüt llenó todo el espacio del "ojo" con 12 toneladas de carbón y enterró "una pequeña parte del museo" en el carbón que creó. Había tomado esta "pequeña parte del museo" de una pared de las salas de exposiciones interiores; en su lugar, ahora cuelga un valioso diamante.

Con esta instalación, Ahmet Ögüt buscaba deleitar al espectador, quien, en este caso como buscador de arte activo, debía encontrar la "pequeña pieza" y volver a colocarla en su sitio, recibiendo el diamante como recompensa. En el siguiente vídeo se puede ver cómo se apilan los montones de carbón:

En 2011, Ahmet Ögüt concibió "Piedras para lanzar", una instalación que integra el espacio público y a los espectadores en los procesos asociados a la obra. Ögüt adornó diez piedras con un dibujo de estilo cómico que alude claramente a los símbolos gráficos de los fuselajes de los aviones militares ("grafiti de destrucción").

Nueve piedras fueron enviadas individualmente por FedEx a la ciudad natal del artista en Turquía. El envío quedó documentado con la factura de FedEx y una captura de pantalla. La última piedra permaneció con el artista, representando todas las piedras que desaparecieron de las calles de su ciudad natal durante los conflictos bélicos.

En 2012, Ögüt creó "El Castillo de Vooruit" , que flotaba sobre el centro cultural del mismo nombre en Gante, Bélgica, que había surgido tras largas discusiones del antiguo centro comunitario de la cooperativa de consumo Vooruit.

En 2014, Ahmet Ögüt, con su «Monolito Antideuda», puso de manifiesto un problema que amenazaba el futuro, inspirado en nuestra película favorita de todos los tiempos, «2001: Odisea del Espacio»: Durante años, en Estados Unidos se ha ido desarrollando una cultura de la deuda cada vez más absurda en torno a la educación superior. Como siempre, los prestamistas más inescrupulosos son los que más se benefician, y existe un gran riesgo de que los prestatarios pierdan primero su sustento y después (también debido a la forma en que la sociedad afronta el problema) su autoestima.

En esta locura, quienes perecen esta vez no son los propietarios codiciosos estafados por los bancos (que solo querían crear un lugar seguro para vivir para ellos y sus hijos y necesitan el apoyo de la sociedad, no el desprecio), sino los estudiantes, que se ven obligados a solicitar estos préstamos para completar su formación profesional. Esta montaña de deuda no solo sofoca la investigación productiva, sino que también transforma a los estudiantes en sujetos sumisos e inmaduros; no hay mayor ineptitud social que esta.

Ögüt inició «El día después de la deuda », un proyecto artístico a largo plazo cuyo objetivo era visibilizar la creciente carga de la deuda estudiantil. El Museo de Arte Eli y Edythe Broad de la Universidad Estatal de Michigan (Broad MSU) y la organización artística Protocinema, con sede en Estambul, presentaron conjuntamente la exposición, que incluía un monolito contra la deuda. Ahmet Ögüt convenció a algunos de los artistas contemporáneos más destacados para que participaran: Natascha Sadr Haghighian, Dan Perjovschi, Martha Rosler, Superflex y Krzysztof Wodiczko crearon esculturas que, de forma muy imaginativa, ilustran la crisis y la presión que sufren los estudiantes.

En cada una de las salas del Museo de Arte Broad se ubicaban esculturas que servían como puntos de recogida de contribuciones públicas para el Colectivo de la Deuda. El Colectivo de la Deuda es una iniciativa para abolir la deuda estudiantil, lanzada por el movimiento Strike Debt! y su rama Rolling Jubilee ( debtcollective.org , strikedebt.org , rollingjubilee.org ). El evento «El Día Después de la Deuda» continúa; consulte createlondon.org/event/day-after-debt .

En 2015, Ögüt satirizó con humor el lema de la 13ª Bienal de Lyon, "La vie moderne", "Los trabajadores toman el control de la fábrica ". Una obra típica de Ögüt: aborda problemas sociales complejos con un humor sutil que resalta, en lugar de ocultar, la importancia del tema.

En el caso de la Bienal de Lyon, hay una doble referencia a la historia local: la invención del cine por los hermanos Lumière y la famosa industria textil de Lyon, que, además de producir una seda maravillosa, había provocado dos grandes revueltas en 1831 y 1834 de tejedores de seda que trabajaban como esclavos, cada una de las cuales resultó en cientos de muertes.

Estos dos temas ya se han cruzado en la historia del arte contemporáneo: «Los obreros saliendo de la fábrica Lumière en Lyon» fue la primera película de la historia y se rodó en Lyon en 1895. Véase también el artículo «Harun Farocki: El ascenso finalmente triunfal de la mirada aguda », que trata (también) del comentario de Harun Farocki de 1995 sobre esta primera película de la historia: «Los obreros saliendo de la fábrica .

El 120 aniversario del primer rodaje cinematográfico de la historia se celebró en el mismo lugar donde una vez estuvo la cámara de los hermanos Lumière; allí se encuentra hoy el Instituto Lumière.

El 19 de marzo de 2015, tres mil ciudadanos de la región representaron el papel de trabajadores de una fábrica que salían de ella en ese momento; Ahmet Ögüt se puso en contacto con algunos de ellos en los días previos al evento y equipó sus disfraces con logotipos de empresas que habían quebrado, varias de ellas de la región de Rhône-Alpes, en torno a Lyon.

La trayectoria de Ahmet Ögüt hacia el arte

Ahmet Ögüt estudió arte:

• De 1999 a 2003 estudió en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Hacettepe en Ankara, donde se graduó con una licenciatura en Artes (BA).
• De 2003 a 2006 estudió en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Técnica Yildiz de Estambul, donde se graduó con un MFA (Máster en Bellas Artes).
• En 2007 y 2008, Ögüt trabajó en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam como "artista invitado".

La postura actual de Ahmet Ögüt: Dar forma al mundo, no solo con el arte

El sitio web oficial de Ahmet Ögüt se puede encontrar en ahmetogut.com .

El artista, cuyo nombre es posiblemente el menos adecuado para su publicación en la web, ha eliminado todos los acentos de su dominio de nivel superior. Presumiblemente, lo hizo pensando en la accesibilidad global; Öğüt se escribe correctamente con una breve y dos diacríticos, marcas diacríticas que una gran proporción de navegadores web en todo el mundo no pueden interpretar.

En la página web, con un diseño elegante y discreto, se pueden ver más de 50 imágenes de las obras de Ahmet Ögüt, junto con descripciones de los proyectos y materiales adicionales para comprenderlas mejor. Información adicional —biografía, textos, entrevistas, enlaces, datos de contacto— es fácilmente accesible gracias a su estructura sencilla, de fácil navegación desde la página principal y presentada de forma clara y directa, lo que facilita su lectura.

Después de leer excursiones por los coloridos pero excesivamente fragmentados sitios web de revistas en línea o plataformas de venta en línea, que tiemblan incómodamente bajo el peso de los constantes ataques publicitarios, el sitio web de Ahmet Ögüt es un verdadero bálsamo para la vista.

Un verdadero bálsamo para el alma también se puede encontrar en la página web de Ahmet Ögüt; en la sección "Enlaces" encontrarás su proyecto para refugiados " Silent University (thesilentuniversity.org) . Ahmet Ögüt ha creado un proyecto verdaderamente ingenioso.

La "Universidad Silenciosa" imparte conocimientos de refugiados con formación académica. Ögüt concibió la idea de una plataforma autónoma para el intercambio de conocimientos entre personas en proceso de migración y quienes se interesan por su situación en Londres en 2012. Durante su investigación, se percató de la difícil situación de los refugiados y solicitantes de asilo con formación académica, quienes no podían utilizar sus conocimientos y habilidades en el país de acogida ni intercambiar ideas con otras personas.

Sus títulos universitarios carecen inicialmente de valor; durante el (largo) proceso de regularización de su situación legal, se determinará su estatus educativo. Hasta entonces, los migrantes viven en una especie de silencio impuesto, que la «Universidad del Silencio» pretende erradicar, activando de inmediato el «conocimiento silenciado» en beneficio de todos los implicados.

Echa un vistazo, hay mucho para elegir.

Actualmente hay cursos sobre

• “Didáctica para el aprendizaje de nuevas lenguas” (en árabe),
• "Tipos de redes: Red de área local y red de área extensa" (en ruso),
• “Libro de caja para una buena contabilidad” (en francés),
• “Proceso de consulta preoperatoria” (en francés),
• “Diez tipos de caligrafía árabe” (En árabe)
• “¿Qué es la salud?” (en inglés)
• “Una comparación entre las leyes de la Sharia y el sistema político sueco” (en árabe)
• “Historias iraquíes desde el corazón: Una mirada histórica a la composición étnica y social de Irak” (en árabe)
• “La historia de la preparación de alimentos a través de las artes visuales” (en portugués)
• “Enfermedades de transmisión sexual e historia del VIH” (en español)
• “Motivos de asilo según la Convención de 1951” (en kurdo)
• “Lo que los niños (de familias migrantes) necesitan para su desarrollo psicosocial” (en alemán)
• “Cómo montar tu propio negocio” (en francés),
• “Historia de la literatura kurda” (en kurdo),
• “Fallos del sistema educativo en la región autónoma uigur de Xinjiang” (en Uiguriska), en media docena de lugares diferentes, por académicos de más de una docena de países diferentes: aquí se está haciendo realidad el sueño de todo verdadero científico (en el sentido de alguien que realmente crea y busca conocimiento): obtener acceso gratuito al conocimiento de personas de todo el mundo… TODAVÍA a pequeña escala.

Además, existen recursos en línea como el "vídeo introductorio de la Universidad Silenciosa" y artículos escritos por expertos sobre "Activismo por los derechos de asilo" , "Migración y neoliberalismo" , "Acceso a la educación para todos" , "Representando el silencio" , "Buscando refugio: dos amigos en conversación" , "Experiencias de inmigración" , "Ganar influencia a través de la organización local" , "¿Es utópico un mundo sin fronteras?" , "¡Es un mundo malvado y necesitamos reglas estrictas!" .

Y aplicaciones útiles como "Bureaucrazy ", una app concebida por refugiados sirios y mentores para ayudar a los refugiados en Alemania a lidiar con la "omnipresente burocracia alemana". Sus creadores se han propuesto, ambiciosamente, el objetivo de ayudar también a los alemanes a gestionar sus trámites burocráticos habituales; y sí, sin duda nos vendrían bien herramientas sencillas para simplificar la burocracia alemana, gracias a la valiosa perspectiva de quienes están fuera del sistema.

La Universidad Silenciosa ofrece diversas herramientas e ideas adicionales para que las personas con gran conocimiento puedan aprovechar mejor este difícil periodo de inactividad forzosa. Cualquier persona puede participar (asistiendo a cursos, leyendo artículos, descargando aplicaciones, etc.) mediante un acuerdo de préstamo de tiempo y habilidades con la Universidad Silenciosa.

La obra de Ahmet Ögüt nos ofrece inspiración para el futuro, por ejemplo, en lo que respecta al significado del arte y la búsqueda de la convivencia pacífica: quienes crean arte a partir de ideas pueden, sencillamente, tener un gran impacto. Quienes llevan mucho tiempo creando arte a partir de ideas y han forjado numerosas conexiones con otros creativos pueden tener un impacto aún mayor.

Cualquiera que desarrolle arte a partir de ideas durante un largo período de tiempo y con gran éxito, eventualmente tendrá los fondos necesarios para lograr un impacto tan duradero que se cree algo que el mundo no olvidará fácilmente… la “Universidad Silenciosa” podría desarrollarse exactamente en esta dirección, y esto es lo que se espera para el artista y las personas conocedoras y eruditas que participen.

Todos esperamos que más artistas y trabajadores culturales, pero también empleados y empresarios, niños y ancianos, ciudadanos pobres y ricos, se comprometan tanto como Ahmet Ögüt; entonces quizás el modelo de convivencia pacífica al estilo de “Ciudad Explosiva” se convierta en realidad…

Ahmet Ögüt, breve biografía

• 1981 Nace Ahmet Ögüt en Silvan, Diyarbakir, TR.
• 1999 – 2003 Licenciatura en Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Pintura, Universidad Hacettepe, Ankara, Turquía
• 2003 – 2006 Maestría, Universidad Técnica Yildiz, Facultad de Arte y Diseño, Estambul, Turquía
• Artista residente en la IAAB de Basilea, Suiza, 2005
• 2005 Primera exposición individual “Ahmet Ögüt”, Mala Galerija + Museo de Arte Moderno de Ljubljana, SI
• 2007 – 2008 Artista residente Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, NL
• 2008 Artista residente en Investigación de Artes del Futuro en la Universidad Estatal de Arizona, EE. UU.
• Beca ABN AMRO 2008
• 2008 – 2010 Profesor invitado, Academia de Arquitectura Bouwkunde Academie, Países Bajos
• 53ª Bienal de Venecia, 2009, Pabellón de Turquía, Venecia, Italia
• 2009 Artista residente Cité Internationale des Arts Paris, FR
• 2010 Artista residente De Tolhuistuin, Amsterdam, NL
• Premio Europeo de Arte del Futuro 2010, Museo de Arte Contemporáneo (GfZK) Leipzig, Alemania
• Artista residente en IASPIS, Estocolmo, Suecia, 2011
• 2011 De Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2011, Países Bajos
• 2011 – 2013 Profesor invitado en KUVA, Academia Finlandesa de Bellas Artes, departamento de Escultura, Helsinki, Finlandia
• Artista residente en 2012 en la Fundación Delfina y la Tate Modern, Londres, Reino Unido.
• La Universidad Silenciosa fue fundada en 2012.
• 2012 Premio Especial, Premio de Arte Generación Futura, Centro de Arte Pinchuk, Kiev, Ucrania
• Artista residente en IASPIS, Estocolmo, Suecia, 2013
• 2013 Premio Visible para La Universidad Silenciosa, Cittadellarte, Fondazione Pistoletto & Fondazione Zegna, IT
• 2014 Profesor invitado en Kuvataideakatemia, Academia Finlandesa de Bellas Artes, Helsinki, FI
• Programa de mentoría de 2015 en Kuvataideakatemia, Academia Finlandesa de Bellas Artes, Helsinki, Finlandia

Si te ha picado la curiosidad, la obra de Ahmet Ögüt ya forma parte de varias colecciones públicas :

• Colección Goetz, Múnich, Alemania
• FRAC Norte-Paso de Calais, Dunkerque, FR
• Parque de esculturas Laumeier, St. Louis, EE. UU.
• Museo de Arte Contemporáneo KIASMA, Helsinki, Finlandia
• Museo de la Abadía de Eindhoven, Países Bajos
• Fundación Giuliani, Roma, Italia
• Museo de Arte Broad de la MSU, East Lansing, EE. UU.
• Fundación Vehbi Koç, Estambul, TR