Andrea Fraser: Una mirada aguda al mundo del arte

Andrea Fraser nació en Estados Unidos en 1965. Esta artista estadounidense realiza performances, concibe y construye instalaciones, crea arte conceptualy se dedica principalmente a la crítica institucional dentro del mundo del arte .

Andrea Fraser ocupa actualmente el puesto 264 en el "Ranking Mundial del Arte", que artfacts.net elabora mediante un sistema informático independiente de las clasificaciones.

El ordenador compara la frecuencia con la que los artistas aparecen en público, a través de exposiciones, participación en festivales de arte, inclusión en colecciones públicas, subastas y ventas, etc. Andrea Fraser se encuentra así entre los 300 artistas más exitosos del mundo y, por tanto, también entre los 300 artistas más conocidos (destacados) del mundo.

Si bien su estatus de celebridad no es particularmente alto en el sentido de que muchas menos personas están interesadas en el arte que en el lado flexible y pop de la cultura "arte y cultura", los artistas, junto con los dictadores belicistas, las estrellas pop y los atletas, se encuentran entre los cuatro grupos de personas que se vuelven famosas en todo el mundo, no solo en su país de origen o esfera cultural.

Los políticos “normales para nosotros”, elegidos democráticamente y de buen carácter, agitan primero la región y luego el país con el ritmo supuestamente lento de su trabajo de búsqueda de compromisos, a menudo muy detallado, y solo con unas pocas figuras aisladas agitan al mundo entero (¿porque estas figuras aisladas ya están en camino de convertirse en dictadores belicistas?).

Los escritores son conocidos principalmente dentro de su propia esfera cultural y solo en unas pocas excepciones (la sentimental novela negra de sexo y amor para el mercado de masas, la novela negra estandarizada a nivel mundial, los mismos vampiros chupasangres que se encuentran en todo el mundo) son conocidos en todo el mundo.

¿Actores? Uno podría pensar que sí, dado que ahora se pueden confundir los rostros de las series entre los de los países DACH (Alemania, Austria, Suiza), Escandinavia y Estados Unidos; en algún momento seguramente habrá una serie global con un elenco eterno de actores, cuya continuidad cláusula de congelación social esté asegurada

Pero aún no hemos llegado tan lejos: la hija (también) actriz de la ex mujer del famoso entrenador de fútbol es conocida por todos en el país natal del club, pero nadie en el país vecino; la celebridad de un artista de cabaret humorístico y/o una belleza rubia de la televisión privada puede limitarse a una región muy pequeña..

Dictadores, deportistas, estrellas del pop, artistas; aunque siempre hay que tener presente que el “mundo del arte” en nuestra esfera cultural estaba, y todavía en gran medida está, formado hasta hace poco por los países centrales de la UE: Alemania, Francia, Italia, el Reino Unido y los EE.UU. (con sus respectivos pequeños estados vecinos).

Estos países han sido durante mucho tiempo centros de todas las exposiciones de arte (y aún hoy albergan el 90% de las exposiciones de arte), estos países la historia del arte , estos países inventaron y establecieron en parte festivales de arte hace mucho tiempo, estos países comenzaron a coleccionar arte para sus ciudadanos y a exhibirlo en museos públicos accesibles a todos.

El último punto, en particular, muestra por qué el mundo del arte crece tan lentamente: estos países son también los núcleos democráticos de la era moderna; el arte está estrechamente vinculado a la democraciaporque solo en estados libres y democráticos es posible la creación, la práctica y la apreciación libres del arte.

El arte de Andrea Fraser: La ironía sutil despierta la curiosidad por más

Andrea Fraser va un paso más allá, examinando los procesos democráticos dentro del mundo del arte global y dándose a conocer por su análisis crítico . Aquí presentamos algunos ejemplos de la obra de Andrea Fraser en el siglo XXI:

A principios de la década de 1990, Fraser presentó una serie de "Charlas en Galerías"en las que examinaba críticamente las formas de presentación, las jerarquías y los mecanismos de exclusión dentro del mundo del arte. Estas presentaciones adoptaron la forma de visitas guiadas a instituciones artísticas, como la de 1989, "Lo más destacado del museo: Una charla en la galería". En esta obra, la artista, bajo la apariencia de la conferenciante "Jane Castleton", dirige una visita al Museo de Arte de Filadelfia, pero tiene cosas bastante extraordinarias que contar.

En lugar de centrarse en el arte, la atención se centra cada vez más en trivialidades como el guardarropa, los aseos, la tienda del museo y unidades funcionales similares (cuyo diseño y principios funcionales, en realidad, son utilizados por mucha más gente de lo que algunos conservadores creen).

Al mismo tiempo, la presentación del conferenciante aclara "la institución del museo en su contexto", los orígenes y las tareas sociales de los museos; pero también las estructuras de poder invisibles y los patrones de definición arraigados que se pueden observar en la disposición y selección del arte presentado y en la arquitectura de los museos (que puede resultar casi más interesante para muchos visitantes que el arte en sí).

En 1991, Andrea Fraser escribió un guion para la performance “¿Puedo ayudarle?” , combinando citas de la revista Artnews, y recitándolas al público a través de empleados de la galería en una exposición comercial que presentaba pinturas del artista Allan McCollum .

Inusual, porque los visitantes y el personal de la galería normalmente sólo hablan entre sí si ya se conocen personalmente; entretenido, porque aparecen seis personajes diferentes del personal de la galería, desde el experimentado vendedor de arte hasta la molesta persona de mente estrecha que en realidad no tiene nada que ver con el arte contemporáneo que presenta:

En 1997, Andrea Fraser pronunció “Discurso Inaugural” el discurso de apertura de “inSITE97” en San Diego, EE. UU. y Tijuana, México

O mejor dicho, los discursos de apertura, como comisario, patrocinador corporativo, miembro del consejo de supervisión, responsable de la financiación pública… Fraser, a su vez, compila un catálogo de citas, del catálogo o de las autopresentaciones del respectivo actor “representado”, obtenidas a través de entrevistas.

Resumidas en un bloque (de 27 minutos), las intervenciones llaman la atención sobre las complejas condiciones estructurales bajo las cuales y con las que trabajan los actores de los acontecimientos artísticos globales.

Una pequeña mirada que no pretende transmitir nada más que despertar la curiosidad sobre el arte de Andrea Fraser, del que por supuesto hay mucho más por descubrir.

Incluso en su obra posterior al cambio de milenio, Fraser analizó —a veces con un toque de humor— las estructuras de los museos, galerías y otros espacios artísticos. Temas como la transferencia cultural, el patrocinio de exposiciones de artey la importancia de la cobertura mediática de artistas y eventos artísticos desempeñan un papel fundamental en cada una de sus obras, explorándolas con humor, espíritu crítico y sensibilidad artística.

Pero Fraser también logra increíbles proezas de aprendizaje, como memorizar un largo discurso a partir de una grabación de vídeo. En alemán, un idioma extranjero, con toda la actitud de borracho que su amigo artista y leyenda Martin Kippenberger había elogiado en aquel discurso improvisado pronunciado en 1995.

Gesto a gesto, palabra a palabra, Fraser revive a Kippenberger, quien falleció en 1997, como una aproximación personal a la artista que conoció, pero también para los clichés artísticos con connotaciones masculinas llamar la atención"Art Must Hang", 2001).

Y ella no se contiene, a veces incluso llegando a ser completamente desinhibida públicamente "con su pareja": La performance en vídeo de una hora de duración "Sin título", de 2003, muestra a Andrea Fraser en un encuentro sexual con un coleccionista de arte anónimo. Probablemente él no había imaginado que se pudiera coleccionar arte de esta manera, pero inmediatamente estuvo dispuesto a pagar 20.000 dólares por su participación…

El vídeo se muestra en exposiciones y también se puede comprar a través de la galería de Fraser, pero solo bajo numerosas restricciones: solo se puede mostrar públicamente en consulta con Fraser, cualquier declaración pública del propietario sobre el vídeo debe coordinarse con el artista y la creación/publicación de capturas de pantalla está prohibida.

Las restricciones supuestamente forman parte del concepto artístico, pero parecen más bien un intento de mantener al menos a algunos de los bichos raros y agresores sexuales del mundo alejados del vídeo. Aquí tenéis un breve extracto (no os preocupéis, solo les gustará a los amantes del arte): www.youtube.com/watch?v=22FcckCeU_M.

¿Cómo se inició Andrea Fraser en el arte?

Andrea Fraser decidió desde muy joven dedicarse al arte. Tras graduarse de la secundaria, Fraser estudió arte hasta 1986 en la Universidad de Nueva York y la Escuela de Artes Visualesde Nueva York.

Durante y después de sus estudios, recibió becas de Art Docent Matter Inc., el Franklin Furnace Fund for Performance Art, el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art, el National Endowment for the Arts y la New York Foundation for the Arts.

Los estudios de Fraser no fueron su único encuentro con el arte académico; además de su trabajo artístico, Fraser enseñó o enseña en el Maine College of Art, Vermont College, el Whitney Independent Study Program, la Columbia University School of the Arts, el Center for Curatorial Studies Bard College en Annandale-on-Hudson, la Leuphana University Lüneburg y actualmente en la Universidad de California, Los Ángeles, www.art.ucla.edu/faculty/fraser.html.

Vida pública (artística), exposiciones, premios

Andrea Fraser vive y trabaja en Nueva York y Los Ángeles.

En 1990, Andrea Fraser realizó su primera exposición individual pública, “Andrea Fraser”, en la Galería Christian Nagel de Colonia. 24 exposiciones individuales y 206 exposiciones colectivas .

Andrea Fraser también ha participado en festivales de arte (InSite97 San Diego CA, One Minute Film Festival 2003-2012, Massachusetts Museum of Contemporary Art North Adams MA) y en “algo así como una Bienal” (45ª Bienal de Venecia en 1993, donde representó a Austria junto con Gerwald Rockenschaub y Christian Philipp Müller; Whitney Biennial en el Whitney Museum of American Art de Nueva York en 1993 y 2012), pero Andrea Fraser no tiene mucho que temer en convertirse en una invitada habitual de las principales bienales del mundo o en Kassel – esto supuestamente ha sucedido con bastante frecuencia, pero solo a los señores de la creación (artística) y no a las creadoras, y ciertamente no a las creadoras abiertamente feministas.

en la exposición "Lo llamamos Ludwig. ¡El museo cumple 40 años!" en el Museo Ludwig de Colonia presentó Ai Weiwei, Ei Arakawa & Michel Auder, Minerva Cuevas, Maria Eichhorn, Meschac Gaba, Guerrilla Girls, Hans Haacke, Diango Hernández, Candida Höfer, Bodys Isek Kingelez, Kuehn Malvezzi, Christian Philipp Müller, Marcel Odenbach, Ahmet Ögüt, Claes Oldenburg, Pratchaya Phinthong, Alexandra Pirici & Manuel Pelmuş, Gerhard Richter, Avery Singer, Jürgen Stollhans, Rosemarie Trockel, Villa Design Group y Christopher Williams (ver artículo aquí en Kunstplaza: “Exposición de aniversario 2016: Museum Ludwig presenta Museum Ludwig”).

Recientemente, tu videoinstalación “This meeting is being recording” (hasta el 27.2.2022) se exhibió en la Künstlerhaus Stuttgart , organizada por la curadora Rhea Anastas y Eric Golo Stone, director artístico de la Künstlerhaus Stuttgart.

Las obras de arte de Andrea Fraser pueden verse en 18 colecciones públicas de todo el mundo del arte (tradicional, como ya se mencionó):

• Australia: Galería de Arte de Queensland + Galería de Arte Moderno, Brisbane, Queensland
• Bélgica: Museo de Hedendaagse Kunst Amberes, Colección de Arte Vanhaerents Bruselas
• Alemania: Daimler Contemporary Berlin, Museo Ludwig de Colonia
• Francia: 49 NORD 6 EST Frac Lorraine Metz, Centro Pompidou París
• Países Bajos: De Hallen Haarlem
• España: CCA Andratx, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
• EE. UU.: MOCA Grand Avenue Los Ángeles, MoMA + Orchard 47 Nueva York, Art Institute Chicago, Museo de Arte de Filadelfia
• Reino Unido: The Saatchi Gallery + Tate Modern London, Fogg Museum Cambridge

En 2013, Andrea Fraser recibió el Premio Wolfgang Hahn de la Sociedad de Arte Moderno del Museo Ludwig de Colonia. El premio estaba dotado con 100.000 euros, incluyendo fondos para la adquisición de una obra para el Museo Ludwig, una presentación y una publicación.

En 2016, Andrea Fraser fue galardonada con el Premio Oskar Kokoschka de Viena, dotado con 20.000 euros, por ser "una artista de importancia revolucionaria que posee una obra impresionantemente concisa y, sin embargo, ha permanecido completamente impredecible", según la declaración del jurado.

Andrea Fraser, breve biografía

• 1965 Nace Andrea Fraser en Billings, Montana, EE. UU
• 1966 – 1982 Frazer crece en Berkeley, California
• 1982 – 1986 Estudios de arte en la Universidad de Nueva York y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York
• 1986 – 1996 Miembro del grupo de performance feminista “The V-Girls”, con Martha Baer, ​​​​Jessica Chalmers, Erin Cramer, Marianne Weems
• 1994 – 2001 Coorganizador de la “Exposición de trabajo en grupo Servicios”, que visitó 8 sedes en Europa y Estados Unidos
• 1997 – 1998 Miembro de la iniciativa de artistas Parásitos
• 2005 – 2008 Miembro de la Galería de Arte Cooperativa Orchard
• 2013 “Andrea Fraser”, Retrospectiva, Museo Ludwig de Colonia
• Premio Wolfgang Hahn 2013
• 2015 “Andrea Fraser”, Retrospectiva, Museo de Arte Moderno de Salzburgo
• 2016 “Andrea Fraser”, Retrospectiva, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
• 2016 “Andrea Fraser”, Retrospectiva, MUAC UNAM Ciudad de México
• Premio Oskar Kokoschka Viena 2016

En su país natal, Estados Unidos, Andrea Fraser aún no ha sido homenajeada con una retrospectiva. En la galardonada revista de arte en línea theculturetrip.com, puedes leer en theculturetrip.com/north-america/usa/california/articles/andrea-fraser-too-shocking-for-a-us-retrospective por los estadounidenses "demasiado impactantes para una retrospectiva en Estados Unidos" ("Sin título", con su componente sexual, influye, por supuesto).

Allí también leeréis que la artista hace tiempo que aceptó su destierro por parte de los mojigatos del establishment artístico norteamericano para dirigirse al público europeo, más interesado y libre

Fraser básicamente dijo: “Estoy satisfecho con el revuelo que ha causado ‘Sin título’ en Estados Unidos. Lo mejor es que no solo he entusiasmado a la gente común, sino también a personas de los círculos más selectos del mundo del arte estadounidense…”.

El público artístico europeo ilustrado seguramente dará la bienvenida a Andrea Fraser.