David Hockney deja un arte que perdura

David Hockney ha creado una obra extensa y diversa ; existen varias obras de Hockney con las que las personas con una buena formación general deberían estar familiarizadas.

Estas conocidas obras de Hockney se pueden encontrar en cientos de publicaciones sobre el artista y en nuestro breve retrato de Hockney; aquí, en este análisis detallado, presentamos una serie de obras y proyectos artísticos de David Hockney que normalmente pasan desapercibidos:

fue grabada por RCA en 1961 “We Two Boys Together Clinging”.

Esta primera declaración oficial de Hockney sobre su homosexualidad (que todavía era ilegal en Inglaterra en aquel momento) lleva el nombre de un poema del poeta estadounidense Walt Whitman , con quien Hockney estudiaba intensamente en aquel entonces.

En 1963, Hockney creó "Escena doméstica en Los Ángeles", a la que "Hombre duchándose en Beverly Hills" siguió en 1964 otra escena de un trasero bastante desnudo,

En 1963, Hockney también creó su primer "cuadro con truco" bajo el título "Obra dentro de una obra" : el galerista John Kasmin, de pie en un escenario teatral y con la cara pegada a un cristal, pero ¿quizás solo forma parte del lienzo que cubre todo el fondo a modo de decorado?

Hockney alcanzó el reconocimiento generalizado con sus pinturas de salpicaduras, más apropiadas para salones; aquí está la más bella, "The Splash" de 1966, subastada en Sotheby's por 5,35 millones de dólares a un comprador desconocido y desde entonces perdida en manos privadas (pero no la más famosa, esa es "Bigger Splash", que se presenta en el breve retrato de Hockney).

En 1967, David Hockney pintó "Edificios de ahorro y préstamo", una composición cautivadoramente perfecta al observarla de cerca, que presenta un cielo azul, una arquitectura ordenada con una fachada espejada, una naturaleza sutilmente contenida y una de sus primeras declaraciones de amor completamente incorpóreas por California.

Esta predilección por las composiciones que surgen de forma natural, que resulta muy atractiva para las personas con un sentido de la claridad o que anhelan alcanzarla, se evidencia repetidamente en la obra de Hockney, como en el collage fotográfico meticulosamente elaborado "Las cuatro estaciones" (de Woodgate Woods) de 2010/11.

En 1968, Hockney retrató a las figuras más destacadas del mundo del arte, Henry Geldzahler y Christopher Scott, y ese mismo año "El coleccionista de grabados (Retrato de Felix Man)". Al principio de su carrera, demostró su habilidad para captar el estado de ánimo y la actitud de las personas.

, desde la década de 1960 en adelante Museo Metropolitano de Arte ; era tan innovador como controvertido, y el pintor Christopher Scott era su socio.

Según Geldzahler, el retrato marca un punto de inflexión en la obra de David Hockney porque con esta imagen abandonó la idea de convertirse en un "artista moderno" y en su lugar decidió desarrollar su propio talento libremente y sin coerción.

Se dice que Hockney, admirador de Picasso, aprendió de su ídolo que un artista no está atado a un solo estilo; según el texto que acompaña a la retrospectiva de 2017 en la Tate (“David Hockney”, del 9.02 al 29.05.2017, Tate Britain, Londres), el resultado fue una obra (muy alejada del Pop Art) con influencias del expresionismo abstracto, el naturalismo y el cubismo (véase monopol-magazin.de).

El éxito de Hockney en el desarrollo de su asombroso talento para la reproducción ya podría compararse con este retrato: Geldzahler fue uno de los primeros curadores en tratar a los artistas como iguales, lo que propició muchas amistades y que también fuera retratado por Frank Stella, Larry Rivers, Alice Neel, George Segal, Marisol (Escobar) y Claes Oldenburg .

Según news.artnet.com, el doble retrato Geldzahler/Scott se ofreció a la venta en Christie’s de Londres el 6 de marzo de 2019, con un precio de salida estimado de 37,75 millones de dólares…

Si bien la "naturaleza estática de las figuras" se critica con frecuencia en estos y otros retratos de Hockney, sin duda se puede argumentar que las poses estáticas de Hockney poseen cualidades muy vibrantes. O bien "estático" no es un criterio útil en sí mismo, o bien el término es inapropiado; pues en todos sus retratos, Hockney captura la personalidad de sus sujetos mejor que la mayoría de las fotografías de personas practicando deportes intensos.

Entre 1971 y 1972, Hockney demostró "Naturaleza muerta sobre una mesa de cristal"  su enorme sensibilidad para la materia, el color y la transparencia

A partir de 1976, Hockney experimentó con obras fotográficas en composiciones tipo mosaico y cosechó éxito con esta forma de arte. Aquí está la carpeta “Twenty Photographic Pictures” de 1976, cuyo ejemplar número 4, de una edición de 80, se subastó por 35.000 dólares en la venta de Christie's de primavera de 2016: christies.com.

también fue creada en 1976 obra “Estudio del agua, Phoenix, Arizona”, y aquí se muestra en el póster offset a color de 1995 (producido para la exposición “David Hockney. Dibujos 1954-1994. Una retrospectiva de dibujos” en la Hamburger Kunsthalle, 1995).

De 1979/80 es la obra "Agua litográfica hecha de líneas", con líneas de una fluidez asombrosa.

introdujo "Pintura del Cañón"más color; superada por la intensa "Nichols Canyon" en 1980, que parece atraer la mirada del espectador a través/sobre la representación dispuesta de Nichols Canyon en Hollywood.

En 1982, “Billy + Audrey Wilder, Los Ángeles, abril de 1982” se combinaron en 144 imágenes Polaroid para crear un retrato brillante y vibrante con un toque cubista.

Entre 1993 y 1995, Hockney dedicó una serie de pinturas a sus perros salchicha Stanley y Boodgie. Posteriormente, se dice que comentó sobre ellas: «La gente no entiende estas pinturas. No han comprendido que tratan sobre el amor y nada más». (citado de petrahartl.at).

Estos perros salchicha también estaban presentes cuando Hockney pintó un BMW 850CSi en 1995:

En 1997, Hockney creó "El camino a través de los Wolds" uno de sus paisajes; una versión tranquila, menos extensa y menos agresiva del famoso "Garrowby Hill" de 1998.

En 2001, David Hockney publicó el libro "Secret Knowledge" (en alemán: Geheimes Wissen. Verlorene Techniken der Alten Meister wieder entdecken von David Hockney, Knesebeck, ISBN 3-89660-092-3), tras una extensa y activa investigación. En este libro, Hockney teorizó que el arte occidental, desde el Renacimiento en adelante, pudo lograr avances tan enormes en realismo y precisión de representación principalmente porque los artistas pudieron utilizar por primera vez ayudas ópticas como la cámara oscura, los espejos curvos, etc.

El físico Charles M. Falco apoyó a Hockney; la teoría se conoció en la historia del arte y dio lugar a numerosas conferencias y acalorados debates, ya que el uso de técnicas fotográficas solo está realmente bien documentado por los artistas del siglo XIX.

En 2005, Hockney experimentó con una serie de retratos individuales y dobles, que pintó directamente sobre el lienzo sin fotografía ni dibujo previos. El resultado fue el "Autorretrato con Charlie", obra de Hockney y su amigo, el curador neoyorquino Charlie Scheips.

En 2007, Hockney pintó "Árboles más grandes cerca de Warter", entre Bridlington y York, una imagen que hace que cualquier persona del norte se sienta instantáneamente como en casa.

En 2010, Hockney creó su versión del Sermón de la Montaña, “El Sermón de la Montaña II (según Claude)”. “Según Claude” hace referencia al pintor barroco francés Claude Lorrain, uno de los principales exponentes del género de la pintura paisajística, cuyo estilo lírico-romántico, con su atmósfera alegre, se conoce como “idílico-arcadiano”, pero que sin duda es superado por Hockney en cuanto a su carácter afable.

En 2012, Hockney diseñó un cuadro de grandes dimensiones (176 m²) para la Ópera Estatal de Viena, que se exhibió en la temporada 2012/2013 en el marco de la serie de exposiciones “Telón de Acero”, concebida por el museo en curso.

De 2013 datan los siguientes retratos del artista John Baldessari, el editor Benedikt Taschen y el crítico de arte Martin Gayford. Estas fotografías de las personas retratadas demuestran de forma impresionante la precisión con la que David Hockney lograba capturar la esencia de una persona.

En 2015, este exuberante jardín al ocio, pero no al artista, ahora de 78 años, que preparaba sus últimas obras para la exposición “David Hockney: Current” en la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, del 11 de noviembre de 2016 al 13 de marzo de 2017. Aquí les presentamos un vistazo al catálogo de la exposición:

El 26 de septiembre de 2018, David Hockney inauguró la vidriera de la Abadía de Westminster, que diseñó en su iPad y la reina Isabel IIdedicó a La vidriera, titulada «La Ventana de la Reina», representa un cielo azul intenso, claro y vibrante, sobre espinos en flor a lo largo de un camino rural que atraviesa los Yorkshire Wolds, la cadena montañosa del condado inglés que tanto ama Hockney.

Esto fue solo una pequeña pero estimulante muestra del vasto mundo de David Hockney; hay infinitamente más de su arte por descubrir. Es probable que genere un gran interés en un futuro próximo, ya que el 15 de noviembre de 2018, el cuadro de David Hockney "Portrait d'une artiste (Pisquine avec deux personnages)", de 1972, se vendió en Christie's de Nueva York por 90.312.500 dólares.

Entre los artistas vivos, David Hockney ostenta el récord de precio; en general, también ocupa una posición respetable en la lista de las pinturas más caras, situándose en el puesto 17 después del de Leonardo da Vinci "Salvator Mundi", cinco Picassos, dos Modiglianis y uno de cada uno de Bacon, Pollock, de Kooning, Klimt, Munch, Basquiat, Lichtenstein y Hopper…

Arte eterno de David Hockney

Quienes no dispongan de 90 millones de euros pueden ver la obra de David Hockney de forma "algo más asequible" en las más de 70 colecciones públicas de países que ya han convertido su arte en museos, los cuales pueden mostrar al público algo más que historia nacional (militar).

Cualquiera que actualmente dude del significado de nuestra cultura occidental debería considerar cuán pocos países son estos; esto ciertamente fortalecería su determinación de combatir los cambios negativos en esta cultura

• Australia: Galería de Arte de Queensland, Brisbane
• Bélgica: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gante
• Dinamarca: Museo Luisiana de Arte Moderno Humlebæk
• Alemania: Hamburger Kunsthalle, Museo Ludwig de Colonia, Museo de Arte Moderno de Frankfurt am Main, Kunstmuseum Bochum, Daimler Contemporary Berlin, Museo Sprengel de Hannover, Museo Würth Künzelsau, Museo DKM Duisburg, Colección Alison & Peter W. Klein Eberdingen, Pinakothek der Moderne Munich (Colección Stoffel)
• Finlandia: Museo Kiasma de Arte Contemporáneo de Helsinki, museos Aboa Vetus y Ars Nova Turku
• Francia: Centro Pompidou París
• Grecia: Museo Frissiras Atenas
• Gran Bretaña: Real Academia de las Artes, Tate Britain, Galerías del Royal College of Art de Londres; Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Galería de Arte de Manchester, Galería de Arte Abbot Hall, Galería de Arte Walker, Galería de Arte Whitworth, Galería Pallant House, Galería de Arte de Leeds, Museo Nacional de Cardiff, Galería de Arte de la Ciudad de Southampton, Galería Salts Mill de Saltaire, Bradford, West Yorkshire
• Irlanda: Galería de Arte Crawford de Cork
• Irán: Museo de Arte Contemporáneo de Teherán
• Japón: Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, Museo de la Ciudad de Kawasaki
• Canadá: Galería de Arte de Vancouver, Galería Nacional de Canadá, Galería de Arte Kitchener-Waterloo, Museo de Londres, Galería de Arte de la Universidad de Carleton, Galerías Nickle
• Macedonia: Museo de Arte Contemporáneo + Museo de Dibujo Osten de Skopje
• Países Bajos: Museos Vledder Drentse
• Noruega: Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo, Centro de Arte Henie Onstad Høvikodden Bærum
• Austria: Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig, Viena
• Portugal: Museo Berardo, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian Lisboa
• Suiza: Colección de arte de la UBS
• España: Centro de Arte Dos de Mayo + Museo Thyssen-Bornemisza Madrid
• Türkiye: Colección Huma Kabakcı Estambul
• Hungría: Museo Ludwig de Arte Contemporáneo de Budapest
• EE. UU.: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Centro de Arte Walker de Minneapolis, MOCA Grand Avenue de Los Ángeles, Instituto de Arte de Chicago, Museo de Bellas Artes de Boston, Centro Getty de Los Ángeles, Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington, Museo Kemper de Arte Contemporáneo de Kansas City, High Museum of Art de Atlanta, Museo de Arte Currier de Manchester, Nuevo Hampshire, Museo de Arte de Columbia, Museo de Arte Figge de Davenport, Museo de Arte Nora Eccles Harrison de la Universidad Estatal de Utah, Logan, Museo de Arte Castellani de Lewiston, Centro Harry Ransom de Austin, Museo de Arte Robert V. Fullerton de la Universidad Estatal de California, San Bernardino, Museo de Arte Brauer de Valparaíso, Indiana
• Zaire: Galería de Arte Unisa Sudáfrica Pretoria

(Pregunte antes de partir hacia uno de estos museos, ya que no siempre se exhibe la colección completa de un museo)

Futuro, enseñanza, adeptos

La Ventana de la Reina no será, sin duda, la última obra de arte de Hockney; David Hockney solo tiene 85 años y sigue pintando... por ejemplo, en el iPad, donde ha alcanzado un dominio admirable con los sencillos pinceles del programa.

David Hockney comenzó a transmitir sus conocimientos muy pronto: en 1962/63, impartió clases en el Maidstone College of Art, una escuela de arte independiente que ahora forma parte del University College for the Creative Arts y que cuenta con sedes en Canterbury, Epsom, Farnham, Maidstone y Rochester. De esta institución han surgido, por ejemplo, el ilustrador de The Walking Dead, Charles Adlard, el artista de portadas Roger Dean y la diseñadora de moda Zandra Rhodes.

Poco después de llegar a Estados Unidos en el verano de 1964, Hockney obtuvo una plaza de profesor en la Universidad de Iowa. En 1965, impartió clases en la Universidad de Colorado, Boulder College, y en 1966/67 en la Universidad de California en Los Ángeles. Siguieron ocupando otros puestos docentes hasta 1967 en la Universidad de Colorado en Boulder, Los Ángeles y Berkeley. En 1969, Hockney incluso fue profesor visitante en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo.

Mientras tanto, muchos otros artistas se han involucrado de manera muy personal con la obra de Hockney, por ejemplo, el artista marroquí Soufiane Ababri, quien utiliza varios medios como el dibujo, la foto-video, la instalación y las performances para cuestionar la homosexualidad, el racismo y la historia, entre otras cosas, y ya es conocido como el nuevo David Hockney (ver hurriyetdailynews.com).

el artista francés Zevs expuso su versión moderna de Bigger Splashes, una serie titulada “Big Oil Splashes”,. En esta obra, las salpicaduras involucran petróleo, que fluye de color negro desde los logotipos de Exxon, Esso, Chevron, Shell y Total hacia la piscina, contaminando el agua.

Algunos consejos más sobre Hockney y su arte

Así como el arte de David Hockney, con sus diversos matices, puede deleitar a una amplia variedad de personas, también puedes utilizar su arte como modelo directo en muchas direcciones:

• Para la portada de la tarjeta navideña: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/378/411003866.jpg
• Para el fondo de pantalla que nunca te pone de los nervios: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/387/111002257.jpg
• Para nuevos patrones de tela: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/335/100701403.jpg
• Para jóvenes artistas de grafiti salvajes: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/325/410705504.jpg
• Para postales conmemorativas de Merkel: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/404/112002009.jpg
• Para declaraciones políticas: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/411/411301830.jpg
• Para carteles contra el cambio climático: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/390/111002246.jpg
• Para cuentos de hadas feministas cínicos: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/430/411600688.jpg
• Para animar a los niños mayores a pintar: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/381/111001734.jpg
• Para saludos escépticos: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/420/111002250.jpg (bonnie también significa coño…)
• Para una resolución oportuna de conflictos: 81.169.222.198/still/kunst/max/434/411610359.jpg
• Para la piscina del baño, que no requiere ninguna obra salvo el enmarcado: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/322/100700933.jpg

de Hockney autobiografía "El mundo en mis ojos", publicada en 2005, abarca los años 1973 a 1992 y está disponible en alemán a través de Kurt Liebig Verlag con el ISBN 978-3-938715-00-0.

una colección de importantes pinturas de Hockney Hemos recopilado

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El contacto directo con el artista (aunque a través de los formularios "Solicitud de información" o "Solicitud de reproducción"), las exposiciones actuales y futuras y, por supuesto, una gran cantidad de obras de Hockney de todo tipo (obras digitales, dibujos, gráficos, pinturas, fotografías, cuadernos de bocetos, obras escénicas, etcétera) se pueden encontrar en el sitio web oficial www.davidhockney.co.

Otras exposiciones actuales que presentan obras de Hockney pueden artfacts.net/artist/david-hockney/234 encontrarse

En 2016, coincidiendo con el evento "Bigger Splash", libro Bigger Book en la Feria del Libro de Frankfurt . Esta "exposición" exclusiva para espacios privados fue concebida conjuntamente por la editorial Benedikt Taschen y David Hockney. El libro, de 50 x 70 cm, es una obra de arte verdaderamente excepcional, con 500 páginas y trece páginas desplegables que abarcan dos metros.

Por esta razón, y debido a su peso de 35 kg, el Big Book se vende con su propia mesa de lectura, diseñada por el diseñador australiano Marc Newson. También incluye un grueso libro complementario que contiene bocetos y gráficos, carteles, retratos fotográficos, material de archivo, reseñas críticas y las reflexiones de Hockney sobre la teoría del arte.

La edición limitada de coleccionista de 9.000 ejemplares, cada uno firmado individualmente por David Hockney, costó 2.000 € en 2016. Los 1.000 ejemplares de la «Edición de Arte», compuesta por 4 x 250 impresiones firmadas de un dibujo para iPad de Hockney, se vendieron por 4.000 € y ya están agotados.

es un juego divertido para los entusiastas del arte con buenas redes de contactos, o simplemente una buena idea para copiar El método de David Hockneydominar la pintura digital :

Dibujo flores todos los días en mi iPhone y se las envío a mis amigos para que reciban flores frescas cada mañana. Y mis flores duran. "No solo puedo dibujarlas como en un pequeño cuaderno, sino que también puedo enviárselas a 15 o 20 personas, quienes las recibirán esa mañana al despertarse"

(Véase telegraph.co.uk, un artículo de nada menos que Martin Gayford, cuyo retrato se mencionó anteriormente).