Gustav Klimt – El niño de oro de Viena

Gustav Klimt es actualmente un tema candente en todas partes: en el 150 aniversario de su muerte, el 14 de julio, incluso Google dedicó un Doodle, un logotipo de Google especialmente diseñado, al artista actualmente tan solicitado.

se integró en este dibujo "El beso" , una imagen que ya cuenta con un éxito fenomenal como plantilla de impresión favorita para el arte en las tiendas de muebles y que actualmente también se puede comprar impresa en un huevo de avestruz o como plantilla para páginas para colorear.

Con la comercialización desenfrenada de sus pinturas con detalles dorados, que a menudo también representan amantes y flores, Klimt se convirtió, para los puristas del diseño, en el epítome del kitsch en el salón. Un papel que no le hace ni remotamente justicia.

La mayor parte de la obra de Klimt no contiene oro; la fase dorada comienza en 1906 y termina en 1907, un segmento verdaderamente pequeño en una carrera artística que abarca más de cuatro décadas.

Cuando comenzó su etapa dorada, Klimt ya había disfrutado de una carrera exitosa y había insinuado las primeras tendencias radicales que lo convertirían en una de las figuras más destacadas del arte del nuevo siglo: comenzó sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena en 1876, a la edad de 14 años, y en 1883 se trasladó a su primer estudio.

Durante esta época, creó esgrafiados (una técnica de estuco con pinturas murales) para museos, colaboró ​​en el diseño artístico de espectáculos y teatros, y pintó techos y murales. Hacia finales de la década de 1880, los hermanos Klimt, junto con Franz Matsch, diseñaron las escaleras y el auditorio del antiguo Burgtheater de Viena; por esta obra, los artistas recibieron la Cruz de Oro al Mérito, y Gustav Klimt recibió el Premio del Emperador, dotado con 400 ducados.

En la década siguiente, Klimt se distanció cada vez más del estilo pictórico tradicional de las academias; el primer paso en la búsqueda de su propio estilo fue unirse a la "Asociación de Artistas Visuales de Viena".

 

A partir de entonces, Klimt se vio atrapado en el conflicto entre la resistencia de la tradición a la innovación y la búsqueda del progreso en el arte moderno. En 1897, Klimt cofundó la Secesión de Viena, una asociación de artistas que abogaba por la libertad del arte y de los artistas, libres de la injerencia estatal.

En su obra para la Secesión, Klimt perfeccionó su estilo cada vez más expresionista, a veces ornamental y casi mosaico, que ya se evidenciaba en las pinturas para la facultad que había comenzado poco antes para la Universidad de Viena. En 1900, una de estas pinturas para el techo recibió una medalla de oro en la Exposición Universal de París.

En su Viena natal, sus nuevas obras provocaron un rechazo cada vez más intenso en los círculos conservadores. Los debates en torno a las pinturas de la facultad derivaron en una disputa pública, hasta que Klimt finalmente se negó a entregarlas al Ministerio de Educación y reembolsó la tarifa ya abonada. En 1905, nuevos desacuerdos llevaron a la escisión de la Secesión y a la dimisión de Klimt.

Para Klimt, esta crisis marcó el comienzo de su revuelta final: en 1906, con el retrato de "Fritza Riedler", inauguró su "período dorado" , cuyo uso del oro se inspiró en sus viajes a Italia a principios del siglo XX.

Sin embargo, su estilo general ya estaba influenciado por su relación con innovadores pioneros del arte como Auguste Rodin. Esta época dorada fue muy breve: en 1907, esta fase, por la que ahora parece juzgarse únicamente a Klimt, finalizó con el retrato de Adele Bloch-Bauer I (y El Beso, su ahora famosa pintura, también pertenece a ella).

Las obras posteriores de Klimt evolucionaron aún más hacia el modernismo, en diálogo y debate con otras figuras destacadas del mundo del arte de la época. En 1907 conoció al expresionista Egon Schiele, y en 1908/09 organizó la "Kunstschau" (Exposición de Arte), un foro para el arte moderno vienés.

En 1911 recibió el primer premio en la Exposición Internacional de Arte de Roma por su controvertida pintura “Muerte y vida”, una composición increíblemente imaginativa con elementos claramente surrealistas.

En 1916, bajo su presidencia, la Asociación de Artistas Austriacos participó en una exposición en la Secesión de Berlín, junto con Egon Schiele, Oskar Kokoschka y Anton Faistauer. Junto con Schiele y Kokoschka, Klimt fue, pues, el artista que más contribuyó a introducir la Viena imperial y pequeñoburguesa en el ámbito del modernismo artístico.

Klimt no pintaba kitsch, sino que introducía provocaciones e innovaciones radicales en el arte de su época. Presentó una relación completamente nueva y explícitamente tematizada con el erotismo , y a veces una fuerte dosis de ironía: Los "Peces Dorados" de 1902 fueron la respuesta de Klimt a las críticas de los tradicionalistas a sus pinturas de la facultad; la ninfa que ríe con picardía muestra sin pudor alguno su magnífico trasero al espectador.

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