Imágenes de paisajes en fotografía

La pintura de paisajes ha existido como género desde hace mucho tiempo. ¿De dónde proviene la palabra "paisaje"?

en el siglo XII . Originalmente, se refería a toda la población de un país. Solo a finales de la Edad Media el término "paisaje" adquirió un significado geográfico.

Los paisajes desempeñaron un papel secundario en la pintura durante mucho tiempo. Hubo algunas excepciones entre los griegos y los romanos. Los paisajes se representaban en frescos y pinturas escénicas en teatros. No fue hasta el Renacimiento que los paisajes se convirtieron en un tema más intenso en la pintura, inicialmente solo como elementos de fondo en escenas con personas.

Sin embargo, los paisajes fueron pintados como estudios por artistas incluso en épocas anteriores. Estos estudios sirvieron de modelo para pinturas posteriores, donde los paisajes o las plantas se integraron en la composición, principalmente como elementos secundarios. Pasaron algunos siglos más antes de que surgieran pintores que colocaran el paisaje en primer plano.

En el siglo XVI, aumentó el interés por la observación de la naturaleza, lo que propició un incremento en el número de estudios de la naturaleza. ¿Por qué este aumento? Albrecht Dürer y otros pintores también realizaron estudios de la naturaleza. Sin embargo, estos no solían ser encargos, sino que servían de base para pinturas por encargo. Estos estudios funcionaban como una especie de plantilla para los detalles de las obras por encargo.

Nicolas Poussin y Claude Lorrain son considerados los dos pintores que primero pusieron el paisaje en primer plano. Las personas y los animales quedaron relegados a un segundo plano. El protestantismo en los Países Bajos también influyó en la pintura de paisajes.

Como resultado, el gremio de pintores perdió repentinamente el patrocinio de la Iglesia. Los pintores tuvieron que buscar nuevos clientes. Los ciudadanos adinerados se convirtieron en su nueva clientela. Estas personas querían encargar retratos o paisajes como pinturas

En los siglos XVIII y XIX, la pintura de paisaje experimentó un nuevo auge gracias a las nuevas técnicas pictóricas. Algunos de los paisajistas más influyentes fueron William Turner, Caspar David Friedrich, Delacroix y Cézanne. Junto a la pintura realista, surgieron estilos más creativos y abstractos.

La invención de la fotografía

en el siglo XX . Si la fotografía es una continuación de la pintura o simplemente otra forma de expresión visual que utiliza una técnica diferente es algo que deben decidir los expertos en arte. Herman Krone es considerado un pionero de la fotografía de paisaje. En 1853, tomó las primeras fotografías de paisaje de las montañas de arenisca del Elba. Otros fotógrafos siguieron su ejemplo, explorando también los paisajes a través de la fotografía.

En el siglo XX, Ansel Adams , otro gran fotógrafo de paisajes. Perfeccionó la fotografía en blanco y negro con su Sistema de Zonas. Dividió una imagen en diez gradaciones tonales, desde el blanco hasta el negro. Sus fotografías buscaban abarcar por completo estas gradaciones tonales. Lo logró mediante el uso preciso de filtros adecuados, combinado con un proceso de revelado de película personalizado.

El toque final fue el meticuloso procesamiento de la impresión en papel en un laboratorio fotográfico sobre papel baritado de alta calidad. Hoy en día, cuando de fotografía artística , es sinónimo de la filosofía fotográfica de Ansel Adams.

Incluso hoy, muchos fotógrafos de paisajes citan a Ansel Adams y su estilo de fotografía de paisajes como un modelo a seguir. La llegada de la película a color revolucionó la tecnología cinematográfica. La fotografía digital también ha transformado muchos procesos.

El tema, el paisaje, ha permanecido. Muchos fotógrafos de paisajes, como Ansel Adams, buscan reproducir el máximo detalle posible de un paisaje. Quieren mostrar al espectador una amplia gama tonal.

Representar un paisaje realista en una fotografía, ¿es arte? Personalmente, lo considero una representación naturalista. Sin duda, existen técnicas creativas en fotografía. Quienes las califican como arte son los expertos. Pero incluso en la fotografía de paisajes naturalistas se emplean técnicas creativas.

Para que el agua parezca fluir, se suelen usar tiempos de exposición largos. Las cascadas suelen representarse de esta manera. También se utilizan tiempos de exposición largos para que un lago o el mar parezcan tranquilos.

¿Cómo se crean grandes fotografías de paisajes en la fotografía actual?

Todo comienza con la planificación. La mayoría de las mejores fotos e imágenes no son fruto del azar, sino de una planificación y ejecución precisas. En la era de internet, puedes usar herramientas como Google Earth u otras bases de datos para identificar posibles sujetos y lugares para fotografiar. Sin embargo, los retoques finales suelen hacerse en el lugar.

Por lo tanto, la mayoría de los fotógrafos de paisajes visitan el lugar de la sesión una o más veces con antelación. Analizan diferentes perspectivas y composiciones. Se puede usar una aplicación para consultar la hora del amanecer o del atardecer. ¿Cuándo es la hora azul? ¿Cuándo está la Vía Láctea en la posición correcta?

Con la mayoría de las aplicaciones, puedes guardar la imagen como proyecto. Cuando llegue el momento, consulta el pronóstico del tiempo. La Vía Láctea solo será visible con un cielo despejado. Si hay nubes, puedes olvidarte de este viaje fotográfico.

Una vez elegida la ubicación de la sesión y el clima sea adecuado, puedes empezar. El clima juega un papel fundamental en la fotografía clásica de paisajes. Con las aplicaciones meteorológicas actuales, normalmente puedes predecir el clima con gran precisión para las próximas 24 horas.

Sin embargo, no existe ninguna aplicación que pueda predecir cómo será el amanecer o el atardecer. Es pura casualidad. Con algo de experiencia, podrías tener una ligera idea. Pero la mayoría de las veces, las cosas resultan diferentes a lo esperado.

¿Qué técnicas fotográficas utilizan los fotógrafos de paisajes?

La mayoría de los fotógrafos de paisajes buscan capturar un paisaje con gran detalle. Esto requiere una cámara y objetivos de alta resolución. Suelen ser cámaras con un sensor más grande: de fotograma completo o formato medio. Los fotógrafos de paisajes artísticos consideran ideal una resolución de 40, 50 o 100 megapíxeles.

Sin embargo, incluso sistemas de cámara más pequeños permiten tomar excelentes fotografías de paisajes. Las altas resoluciones satisfacen las más altas exigencias de la fotografía artística.

Los ingredientes para un equipo fotográfico:

• Cámara de fotograma completo o cámara de formato medio
• Cámara preferiblemente con vista en vivo
• Cámara con capacidad de disparo remoto
• Lente gran angular de alta resolución
• Trípode estable y cabezal de trípode
• Disparador remoto para la cámara
• Filtro de densidad neutra, filtro ND graduado, filtro polarizador

La marca de la cámara es irrelevante. El fotógrafo es el único responsable de una buena o excelente fotografía de paisaje . Esto requiere dominio de las técnicas fotográficas y experiencia práctica para aplicar lo aprendido en el momento oportuno. No todos los fotógrafos son capaces de traducir eficazmente el conocimiento teórico a la práctica. Sin embargo, quienes lo logran, producen fotografías magníficas.

Algunos consejos más de los profesionales

Grandes fotógrafos de paisajes

Hoy en día, casi ningún fotógrafo puede vivir únicamente de la fotografía de paisajes. La mayoría de los fotógrafos de paisajes también fotografían otros temas. ¿Quizás solo unos pocos fotógrafos pueden realmente vivir de la fotografía de paisajes? Mencionaré algunos cuyas fotografías de paisajes me parecen muy atractivas.

El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado ha creado una impresionante colección de fotografías en blanco y negro de la Tierra en su libro GÉNESIS . Un monumento fotográfico destinado a mostrar la belleza de nuestro planeta, para el cual dedicó más de diez años a viajar por el mundo, fotografiando tanto personas como maravillas naturales. Este extraordinario proyecto fotográfico fue posible gracias al generoso apoyo de numerosos patrocinadores.

El fotógrafo estadounidense Art Wolfe me cautivó con su fotolibro EDEN . En él, muestra animales y paisajes de todo el mundo. Como fotógrafo de naturaleza, sus temas principales son los animales y los paisajes. También ha publicado otros fantásticos fotolibros.

El fotógrafo británico Michael Kenna es probablemente uno de los pocos que se especializan en fotografía de paisajes y, al parecer, pueden vivir de ello. Su libro de fotografías FORMS OF JAPAN es una obra maestra de la fotografía en blanco y negro. Las imágenes son impactantes y contemplativas, reducidas en su mayoría a sus elementos esenciales. Paisajes magníficos.

Sin duda, existen muchos otros grandes fotógrafos de paisajes. Los que he mencionado son aquellos cuyo trabajo me ha dejado una huella imborrable. ¿Que una fotografía de paisaje sea arte o simplemente fotografía? Eso me da igual. Yo juzgo una fotografía de paisaje según me guste o no.