David Hockney ha creado una obra amplia y diversa ; hay varias obras de Hockney que las personas con una buena educación general seguramente deberían conocer.
Estas conocidas obras de arte de Hockney se pueden encontrar en cientos de publicaciones sobre el artista y en nuestro breve retrato de Hockney ; aquí, en esta mirada detallada, presentamos una serie de obras y proyectos de arte de David Hockney que normalmente pasan desapercibidos:
“We Two Boys Together Clinging” fue grabado en la RCA en 1961 .
Esta primera declaración oficial de Hockney sobre su homosexualidad (que en aquella época todavía era ilegal en Inglaterra) recibe su nombre de un poema del poeta estadounidense Walt Whitman , con quien Hockney estudiaba intensamente en aquella época.
En 1963, Hockney creó “Domestic Scene Los Angeles” , a la que siguió en 1964 otro bonito trasero desnudo, “Man Taking Shower in Beverly Hills”
En 1963, Hockney también creó su primer “cuadro truco” bajo el título “Obra dentro de una obra” : el galerista John Kasmin, de pie en un escenario de teatro y presionando su cara contra un panel de vidrio, ¿pero tal vez es solo una parte del lienzo que cubre todo el fondo como un escenario?
Hockney logró por primera vez un amplio reconocimiento con pinturas de salpicaduras más adecuadas para la sala de estar; aquí está la más hermosa, "The Splash" de 1966, subastada en Sotheby's por $ 5,35 millones a un comprador desconocido y desde entonces perdida en manos privadas (pero no la más famosa, es decir, "Bigger Splash" , que se presenta en el retrato corto de Hockney).
En 1967, David Hockney pintó “Edificios de ahorro y préstamo” , una composición cautivadoramente perfecta al observarla más de cerca, que presenta un cielo azul, una arquitectura ordenada con una fachada espejada, una naturaleza sutilmente contenida y una de sus primeras declaraciones de amor completamente incorpóreas por California.
Esta moderación hacia las composiciones que ocurren de forma natural, que es percibida como muy atractiva por personas con sentido o anhelo de claridad, se evidencia repetidamente en el trabajo de Hockney, aquí en el collage de fotografías meticulosamente compilado “The Four Seasons” (of Woodgate Woods) de 2010/11.
En 1968, Hockney retrató a las figuras del mundo del arte Henry Geldzahler y Christopher Scott , y ese mismo año "El coleccionista de grabados (Retrato de Felix Man) ". Al principio de su carrera, demostró su capacidad para captar el estado de ánimo y la actitud de las personas.
Museo Metropolitano de Arte desde la década de 1960 en adelante ; fue tan innovador como controvertido, y el pintor Christopher Scott fue su socio.
Según Geldzahler, el retrato marca un punto de inflexión en la obra de David Hockney porque con esta imagen abandonó la idea de convertirse en un "artista moderno" y en su lugar decidió desarrollar su propio talento libremente y sin coerción.
Que un artista no está limitado a un solo estilo es algo que Hockney, fan de Picasso, aprendió supuestamente de su héroe: según el texto que acompaña a la retrospectiva de 2017 en la Tate (“David Hockney”, del 9 de febrero al 29 de mayo de 2017, Tate Britain, Londres), el resultado fue una obra (muy alejada del Pop Art) con influencias del expresionismo abstracto , el naturalismo y el cubismo (véase monopol-magazin.de ).
“El señor y la señora Clark y Percy” (1970-71) de David Hockney, lugar de exposición desconocido, probablemente en la Tate Modern, ca. 2016. Francisco Anzola (Estados Unidos), CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
El éxito de Hockney en el desarrollo de su asombroso talento para la reproducción se puede comparar con este retrato: Geldzahler fue uno de los primeros curadores en tratar a los artistas como iguales, lo que le valió muchas amistades y le permitió ser retratado también por Frank Stella, Larry Rivers, Alice Neel, George Segal, Marisol (Escobar) y Claes Oldenburg .
Según news.artnet.com, el retrato doble Geldzahler/Scott se ofreció a la venta en Christie’s Londres el 6 de marzo de 2019, con una oferta inicial estimada de 37,75 millones de dólares…
Si bien la "naturaleza estática de las figuras" se critica con frecuencia en estos y otros retratos de Hockney, sin duda se puede argumentar que las poses estáticas de Hockney poseen cualidades muy vibrantes. O bien "estático" no es un criterio útil en sí mismo, o bien el término es inapropiado; pues en todos sus retratos, Hockney captura la personalidad de sus sujetos mejor que la mayoría de las fotografías de personas practicando deportes intensos.
En 1971-1972, Hockney demostró su tremendo sentido del material, el color y la transparencia “Naturaleza muerta sobre una mesa de cristal”
A partir de 1976, Hockney experimentó con obras fotográficas en composiciones tipo mosaico y triunfó con esta forma de arte. Aquí está el portafolio "Veinte Imágenes Fotográficas" de 1976, cuyo número 4, de una edición de 80 ejemplares, se subastó por 35.000 dólares en la subasta de primavera de Christie's de 2016: christies.com .
En 1976 también se creó “Estudio del agua, Phoenix, Arizona” , que se muestra aquí en el cartel offset a color de 1995 (realizado para la exposición “David Hockney. Dibujos 1954-1994. Una retrospectiva de dibujos” en la Hamburger Kunsthalle, 1995).
De 1979/80 es “Agua litográfica hecha de líneas” con líneas sorprendentemente fluidas.
“Canyon Painting” trajo más color al juego; superado por el intenso “Nichols Canyon” en 1980, que parece atraer la mirada del espectador a través de/sobre la representación arreglada de Nichols Canyon en Hollywood.
En 1982, “Billy + Audrey Wilder, Los Ángeles, abril de 1982” se combinaron en 144 imágenes Polaroid para crear un retrato brillante y vibrante con un toque cubista.
De 1993 a 1995, Hockney dedicó una serie de pinturas a sus perros salchicha Stanley y Boodgie. Se dice que posteriormente comentó sobre ellos: «La gente no entiende estas pinturas. No han comprendido que tratan sobre el amor y nada más». (Citado de petrahartl.at ).
Estos perros salchicha también estaban presentes cuando Hockney pintó un BMW 850CSi en 1995:
En 1997, Hockney creó una de sus pinturas de paisajes“The Road across the Wolds” ; una versión tranquila, menos extensa y menos agresiva de la famosa “Garrowby Hill” de 1998.
En 2001, David Hockney publicó el libro "Conocimiento Secreto" (en alemán: Geheimes Wissen. Verlorene Techniken der Alten Meister wieder entdecken von David Hockney, Knesebeck, ISBN 3-89660-092-3), tras una extensa y activa investigación. En este libro, Hockney teorizó que el arte occidental, desde el Renacimiento en adelante, logró avances tan enormes en realismo y precisión de representación principalmente porque los artistas pudieron utilizar por primera vez ayudas ópticas como la cámara oscura, espejos curvos, etc.
El físico Charles M. Falco apoyó a Hockney; la teoría se conoció en la historia del arte y dio lugar a numerosos congresos y acalorados debates, ya que el uso de técnicas fotográficas sólo está realmente bien documentado por los artistas del siglo XIX.
En 2005, Hockney experimentó con una serie de retratos simples y dobles, que pintó directamente sobre el lienzo sin fotografía ni dibujo previos. Esto dio como resultado el "Autorretrato con Charlie", de Hockney y su amigo, el curador neoyorquino Charlie Scheips.
En 2007, Hockney pintó “Árboles más grandes cerca de Warter”, entre Bridlington y York, una vista que hace que todo norteño se sienta instantáneamente como en casa.
En 2010, Hockney creó su versión del Sermón de la Montaña, "El Sermón de la Montaña II (después de Claude)" . "Después de Claude" hace referencia al pintor barroco francés Claude Lorrain, uno de los principales impulsores del género paisajístico, cuyo estilo lírico-romántico, con su atmósfera alegre, se conoce como "idílico-arcadiano", pero que sin duda Hockney supera en cuanto a su atmósfera amistosa.
En 2012, Hockney diseñó un cuadro de grandes dimensiones (176 m²) para la Ópera Estatal de Viena, que se exhibió en la temporada 2012/2013 en el marco de la serie de exposiciones “Telón de Acero”, concebida por el museo en curso.
De 2013, se incluyen los siguientes retratos del artista John Baldessari , el editor Benedikt Taschen y el crítico de arte Martin Gayford. Estas fotografías de los individuos retratados demuestran de forma impresionante la precisión con la que David Hockney captaba la esencia de una persona.
En 2015, este exuberante jardín al ocio, pero no al artista, que ahora tiene 78 años y preparaba sus últimas obras para la exposición «David Hockney: Current» en la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, del 11 de noviembre de 2016 al 13 de marzo de 2017. He aquí un vistazo al catálogo de la exposición:
El 26 de septiembre de 2018, David Hockney inauguró la vidriera de la Abadía de Westminster, diseñada en su iPad y dedicada a la reina Isabel IILa vidriera de la reina muestra un cielo azul intenso, claro y vibrante sobre espinos en flor a lo largo de un camino rural que atraviesa los Yorkshire Wolds, la cadena montañosa del condado inglés que tanto adora Hockney.
Este fue solo un pequeño y estimulante vistazo al vasto mundo de David Hockney; hay muchísimo más de su arte por descubrir. Es probable que genere un interés considerable en el futuro cercano, ya que el 15 de noviembre de 2018, "Portrait d'une artiste (Pisquine avec deux personnages)" , de 1972, se vendió en Christie's Nueva York por 90.312.500 dólares.
Entre los artistas vivos, David Hockney ostenta el récord de precio; en general, también ocupa una posición respetable en la lista de las pinturas más caras, ocupando el puesto 17 después de "Salvator Mundi"de Leonardo da Vinci , cinco Picassos, dos Modiglianis y uno de cada uno de Bacon, Pollock , de Kooning, Klimt , Munch, Basquiat, Lichtenstein y Hopper...
Quien no disponga de 90 millones de euros podrá ver la obra de David Hockney "de forma algo más asequible": en las más de 70 colecciones públicas de países que ya han convertido su arte en museos, que pueden mostrar a la gente mucho más que la historia nacional (militar).
Exposición de David Hockney en la Royal Academy of Arts de Londres, enero de 2012 Kleon3, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Cualquiera que actualmente dude del significado de nuestra cultura occidental debería considerar cuán pocos países son estos; esto ciertamente fortalecería su determinación de combatir los cambios negativos en esta cultura
Australia: Galería de Arte de Queensland, Brisbane
Bélgica: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gante
Dinamarca: Museo Luisiana de Arte Moderno Humlebæk
Alemania: Hamburger Kunsthalle, Museo Ludwig de Colonia, Museo de Arte Moderno de Frankfurt am Main, Kunstmuseum Bochum, Daimler Contemporary Berlin, Museo Sprengel de Hannover, Museo Würth Künzelsau, Museo DKM Duisburg, Colección Alison & Peter W. Klein Eberdingen, Pinakothek der Moderne Munich (Colección Stoffel)
Finlandia: Museo Kiasma de Arte Contemporáneo de Helsinki, museos Aboa Vetus y Ars Nova Turku
Francia: Centro Pompidou París
Grecia: Museo Frissiras Atenas
Gran Bretaña: Real Academia de las Artes, Tate Britain, Galerías del Royal College of Art de Londres; Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Galería de Arte de Manchester, Galería de Arte Abbot Hall, Galería de Arte Walker, Galería de Arte Whitworth, Galería Pallant House, Galería de Arte de Leeds, Museo Nacional de Cardiff, Galería de Arte de la Ciudad de Southampton, Galería Salts Mill de Saltaire, Bradford, West Yorkshire
Irlanda: Galería de Arte Crawford de Cork
Irán: Museo de Arte Contemporáneo de Teherán
Japón: Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, Museo de la Ciudad de Kawasaki
Canadá: Galería de Arte de Vancouver, Galería Nacional de Canadá, Galería de Arte Kitchener-Waterloo, Museo de Londres, Galería de Arte de la Universidad de Carleton, Galerías Nickle
Macedonia: Museo de Arte Contemporáneo + Museo de Dibujo Osten de Skopje
Países Bajos: Museos Vledder Drentse
Noruega: Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo, Centro de Arte Henie Onstad Høvikodden Bærum
Austria: Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig, Viena
Portugal: Museo Berardo, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian Lisboa
Suiza: Colección de arte de la UBS
España: Centro de Arte Dos de Mayo + Museo Thyssen-Bornemisza Madrid
Türkiye: Colección Huma Kabakcı Estambul
Hungría: Museo Ludwig de Arte Contemporáneo de Budapest
EE. UU.: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Centro de Arte Walker de Minneapolis, MOCA Grand Avenue de Los Ángeles, Instituto de Arte de Chicago, Museo de Bellas Artes de Boston, Centro Getty de Los Ángeles, Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington, Museo Kemper de Arte Contemporáneo de Kansas City, High Museum of Art de Atlanta, Museo de Arte Currier de Manchester, Nuevo Hampshire, Museo de Arte de Columbia, Museo de Arte Figge de Davenport, Museo de Arte Nora Eccles Harrison de la Universidad Estatal de Utah, Logan, Museo de Arte Castellani de Lewiston, Centro Harry Ransom de Austin, Museo de Arte Robert V. Fullerton de la Universidad Estatal de California, San Bernardino, Museo de Arte Brauer de Valparaíso, Indiana
Zaire: Galería de Arte Unisa Sudáfrica Pretoria
(Pregunte antes de partir hacia uno de estos museos, ya que no siempre se exhibe la colección completa de un museo)
Futuro, enseñanza, adeptos
La ventana de la Reina no será sin duda la última obra de arte de Hockney; David Hockney tiene sólo 85 años y todavía pinta... por ejemplo en el iPad , donde ha alcanzado una admirable maestría con los sencillos pinceles del programa.
David Hockney 2017 en la Flash Expo Connaissance des Arts, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
David Hockney comenzó a transmitir sus conocimientos muy pronto: en 1962/63, David Hockney enseñó en el Maidstone College of Art , una escuela de arte independiente, ahora parte del University College for the Creative Arts con sedes en Canterbury, Epsom, Farnham, Maidstone, Rochester, y produjo, por ejemplo, al ilustrador de Walking Dead, Charles Adlard, al artista de portada Roger Dean y a la diseñadora de moda Zandra Rhodes.
Poco después de llegar a Estados Unidos en el verano de 1964, Hockney obtuvo una plaza de profesor en la Universidad de Iowa. En 1965, impartió clases en la Universidad de Colorado, Boulder College, y en 1966/67 en la Universidad de California en Los Ángeles. Siguieron ocupando otros puestos docentes hasta 1967 en la Universidad de Colorado en Boulder, Los Ángeles y Berkeley. En 1969, Hockney incluso fue profesor visitante en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo.
Mientras tanto, muchos otros artistas se han involucrado muy personalmente con la obra de Hockney, por ejemplo, el artista marroquí Soufiane Ababri , quien utiliza diversos medios como el dibujo, la fotografía y el vídeo, la instalación y las performances para cuestionar la homosexualidad, el racismo y la historia, entre otras cosas, y ya es conocido como el nuevo David Hockney (véase hurriyetdailynews.com ).
el artista francés Zevs expuso su versión moderna de Bigger Splashes, una serie titulada "Big Oil Splashes", . En esta ocasión, las salpicaduras se centran en el petróleo, que se escurre negro desde los logotipos de Exxon, Esso, Chevron, Shell y Total hacia la piscina, contaminando el agua.
Algunos consejos más sobre Hockney y su arte
Así como el arte de David Hockney, con sus diversos matices, puede deleitar a una amplia variedad de personas, también puedes utilizar su arte como modelo directo en muchas direcciones:
Para la portada de la tarjeta navideña: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/378/411003866.jpg
Para el fondo de pantalla que nunca te pone de los nervios: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/387/111002257.jpg
Para nuevos patrones de tela: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/335/100701403.jpg
Para jóvenes artistas de grafiti salvajes: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/325/410705504.jpg
Para postales conmemorativas de Merkel: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/404/112002009.jpg
Para declaraciones políticas: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/411/411301830.jpg
Para carteles contra el cambio climático: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/390/111002246.jpg
Para cuentos de hadas feministas cínicos: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/430/411600688.jpg
Para animar a los niños mayores a pintar: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/381/111001734.jpg
Para saludos escépticos: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/420/111002250.jpg (bonnie también significa coño…)
Para una resolución oportuna de conflictos: 81.169.222.198/still/kunst/max/434/411610359.jpg
Para la piscina del baño, que no requiere ninguna obra salvo el enmarcado: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/322/100700933.jpg
autobiografía de Hockney "El mundo en mis ojos", publicada en 2005, abarca los años 1973 a 1992 y está disponible en alemán en Kurt Liebig Verlag bajo el ISBN 978-3-938715-00-0.
Hemos recopilado una colección de importantes pinturas de Hockney
(Debes haber aceptado las cookies para ver el tablero de Pinterest)
El contacto directo con el artista (aunque canalizado a través de los formularios “Solicitud de información” o “Solicitud de reproducción”), exposiciones actuales y futuras y, por supuesto, una gran cantidad de trabajos de Hockney de todo tipo (obras digitales, dibujos, gráficos, pinturas, fotografías, cuadernos de bocetos, obras escénicas, etcétera) se pueden encontrar en el sitio web oficial www.davidhockney.co .
En 2016, coincidiendo con el evento "Bigger Splash", el libro "Bigger Book en la Feria del Libro de Fráncfort . Esta exclusiva exposición para espacios privados fue concebida conjuntamente por el editor Benedikt Taschen y David Hockney. La obra de arte, de 50 x 70 cm, es un libro de arte verdaderamente excepcional, con 500 páginas y trece páginas desplegables de dos metros de extensión.
Por esta razón, y debido a su peso de 35 kg, el Big Book se vende con su propia mesa de lectura, diseñada por el diseñador australiano Marc Newson. También incluye un grueso libro complementario que contiene bocetos y gráficos, carteles, retratos fotográficos, material de archivo, reseñas críticas y las reflexiones de Hockney sobre la teoría del arte.
La edición limitada de coleccionista de 9.000 ejemplares, cada uno firmado individualmente por David Hockney, costó 2.000 € en 2016. Los 1.000 ejemplares de la «Edición de Arte», compuesta por 4 x 250 impresiones firmadas de un dibujo para iPad de Hockney, se vendieron por 4.000 € y ya están agotados.
El método de David Hockney dominar la pintura digital es un juego divertido para los entusiastas del arte con buenas redes, o simplemente una buena idea para copiar :
Dibujo flores todos los días en mi iPhone y se las envío a mis amigos para que reciban flores frescas cada mañana. Y mis flores duran. "No solo puedo dibujarlas como en un pequeño cuaderno, sino que también puedo enviárselas a 15 o 20 personas, quienes las recibirán esa mañana al despertarse"
(véase telegraph.co.uk , un artículo de nada menos que Martin Gayford, cuyo retrato fue mencionado anteriormente).
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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