David Hockney ha creado una obra extensa y diversa ; hay varias obras de Hockney con las que las personas con una buena formación general deberían estar familiarizadas.
Estas conocidas obras de Hockney pueden encontrarse en cientos de publicaciones sobre el artista y en nuestro breve perfil de Hockney ; aquí, en este análisis detallado, presentamos una serie de obras y proyectos artísticos de David Hockney que suelen pasar desapercibidos:
“We Two Boys Together Clinging” fue grabada por RCA en 1961 .
Esta primera declaración oficial de Hockney sobre su homosexualidad (que aún era ilegal en Inglaterra en aquel momento) lleva el nombre de un poema del poeta estadounidense Walt Whitman , con quien Hockney estaba estudiando intensivamente en ese momento.
En 1963, Hockney creó "Escena doméstica en Los Ángeles ", a la que siguió en 1964 "Hombre duchándose en Beverly Hills", otra bonita imagen de un trasero desnudo.
En 1963, Hockney también creó su primer “cuadro de truco” bajo el título “Obra dentro de una obra” : el galerista John Kasmin, de pie en un escenario de teatro, presionando su rostro contra un panel de vidrio; ¿pero tal vez él sea solo una parte del lienzo que cubre todo el fondo a modo de decorado?
Hockney alcanzó la fama mundial con pinturas de salpicaduras más apropiadas para el salón; aquí está la más bella, “The Splash” de 1966, que se subastó en Sotheby’s por 5,35 millones de dólares a un comprador desconocido y desde entonces ha desaparecido en manos privadas (pero no la más famosa, esa es “Bigger Splash” , que se presenta en el breve retrato de Hockney).
En 1967, David Hockney pintó "Edificios de ahorro y préstamo ", una composición cautivadoramente perfecta al observarla más de cerca, que presenta un cielo azul, una arquitectura ordenada con una fachada espejada, una naturaleza sutilmente contenida y una de sus primeras declaraciones de amor completamente incorpóreas por California.
Esta moderación hacia las composiciones que surgen de la naturaleza, que resulta muy atractiva para las personas con un sentido o anhelo de claridad, se evidencia repetidamente en la obra de Hockney, aquí en el meticuloso collage fotográfico "Las cuatro estaciones" (de Woodgate Woods) de 2010/11.
En 1968, Hockney retrató a las luminarias del mundo del arte "Henry Geldzahler y Christopher Scott ", y en el mismo año, "El coleccionista de grabados (Retrato de Felix Man) ". Al principio de su carrera, demostró su capacidad para captar el estado de ánimo y la actitud de las personas.
Museo Metropolitano de Arte durante muchos años, desde la década de 1960 en adelante ; fue tan innovador como controvertido, y el pintor Christopher Scott fue su socio.
Según Geldzahler, el retrato marca un punto de inflexión en la obra de David Hockney porque con esta pintura abandonó la idea de convertirse en un "artista moderno" y, en cambio, decidió desarrollar su propio talento libremente y sin restricciones.
Que un artista no esté limitado a un solo estilo es algo que, según se dice, Hockney, admirador de Picasso, aprendió de su héroe; según el texto que acompaña a la retrospectiva de 2017 en la Tate ("David Hockney", 9.02. a 29.05.2017 Tate Britain, Londres), el resultado fue una obra (muy alejada del Pop Art) con influencias del Expresionismo Abstracto , el Naturalismo y el Cubismo (véase monopol-magazin.de ).
«El señor y la señora Clark y Percy» (1970-71), de David Hockney. Lugar de exposición desconocido; probablemente en la Tate Modern, ca. 2016. Fotografía de Francisco Anzola (Estados Unidos), CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons.
El éxito de Hockney en el desarrollo de su asombroso talento para la reproducción ya se podía comparar con este retrato: Geldzahler fue uno de los primeros curadores en tratar a los artistas como iguales, lo que dio lugar a muchas amistades y a que también fuera retratado por Frank Stella, Larry Rivers, Alice Neel, George Segal, Marisol (Escobar) y Claes Oldenburg .
Según news.artnet.com, el retrato doble Geldzahler/Scott se ofreció a la venta en Christie’s Londres el 6 de marzo de 2019, con una puja inicial estimada de 37,75 millones de dólares…
Aunque la «naturaleza estática de las figuras» se critica con frecuencia en estos y otros retratos de Hockney, cabe argumentar que sus poses estáticas poseen una gran viveza. O bien la «naturaleza estática» no es un criterio útil en sí mismo, o bien el término es inapropiado; pues en todos sus retratos, Hockney capta la personalidad de sus modelos mejor que la mayoría de las fotografías de personas practicando deportes.
En 1971-1972, Hockney demostró su tremenda sensibilidad para el material, el color y la transparencia "Bodegón sobre una mesa de cristal"
A partir de 1976, Hockney experimentó con obras fotográficas en composiciones a modo de mosaico, cosechando éxitos con esta forma de arte. Aquí se presenta el portafolio "Veinte fotografías" de 1976, del cual el número 4, de una edición de 80, se subastó por 35.000 dólares en la venta de primavera de 2016 de Christie's: christies.com .
“Estudio del agua, Phoenix, Arizona” también fue creado en 1976 , y se muestra aquí en el cartel offset a color de 1995 (producido para la exposición “David Hockney. Dibujos 1954-1994. Una retrospectiva del dibujo” en la Hamburger Kunsthalle, 1995).
De 1979/80 es la “Litografía de agua hecha de líneas” con líneas increíblemente fluidas.
“Pintura del Cañón” introdujo más color; superada por la intensa “Cañón Nichols” en 1980, que parece atraer la mirada del espectador a través de la representación del Cañón Nichols en Hollywood.
En 1982, “Billy + Audrey Wilder, Los Ángeles, abril de 1982” se combinó en 144 imágenes Polaroid para crear un retrato vibrante con un toque cubista.
Entre 1993 y 1995, Hockney dedicó una serie de pinturas a sus perros salchicha Stanley y Boodgie. Más tarde comentó sobre ellas: "La gente no entiende estas pinturas. No han entendido que tratan sobre el amor y nada más" (citado de petrahartl.at ).
Estos perros salchicha también estuvieron presentes cuando Hockney pintó un BMW 850CSi en 1995:
En 1997, Hockney creó uno de sus paisajes"El camino a través de los Wolds" ; una versión tranquila, menos extensa y menos agresiva del famoso "Garrowby Hill" de 1998.
En 2001, David Hockney publicó el libro "Conocimiento Secreto" (en alemán: Geheimes Wissen. Verlorene Techniken der Alten Meister wieder entdeckt von David Hockney, Knesebeck, ISBN 3-89660-092-3), tras una extensa y activa investigación. En este libro, Hockney teorizó que el arte occidental, desde el Renacimiento en adelante, logró avances tan enormes en realismo y precisión de representación, principalmente porque los artistas pudieron utilizar por primera vez ayudas ópticas como la cámara oscura, espejos curvos, etc.
El físico Charles M. Falco apoyó a Hockney; la teoría se conoció en la historia del arte y dio lugar a numerosas conferencias y acaloradas discusiones porque el uso de técnicas fotográficas solo está bien documentado por artistas del siglo XIX.
En 2005, Hockney experimentó con una serie de retratos individuales y dobles, que pintó directamente sobre el lienzo sin fotografía ni dibujo previos. El resultado fue el «Autorretrato con Charlie», obra de Hockney y su amigo, el curador neoyorquino Charlie Scheips.
En 2007, Hockney pintó "Árboles más grandes cerca de Warter", entre Bridlington y York, una vista que hace que cualquier norteño se sienta instantáneamente como en casa.
En 2010, Hockney creó su versión del Sermón de la Montaña, "El Sermón de la Montaña II (según Claude)" . "Según Claude" se refiere al pintor barroco francés Claude Lorrain, uno de los principales exponentes del género paisajístico, cuyo estilo lírico-romántico con su atmósfera alegre se conoce como "idílico-arcadio", pero que sin duda es superado por Hockney en términos de su carácter afable.
En 2012, Hockney diseñó una enorme pintura de gran formato (176 m²) para la Ópera Estatal de Viena, que se exhibió en la temporada 2012/2013 como parte de la serie de exposiciones “Telón de Acero” concebida por museum in progress.
De 2013 datan los siguientes retratos del artista John Baldessari , el editor Benedikt Taschen y el crítico de arte Martin Gayford. Estas fotografías de las personas retratadas demuestran de forma impresionante la precisión con la que David Hockney logró captar la esencia de cada individuo.
En 2015, este exuberante jardín invitaba al ocio, pero no al artista, que ahora tiene 78 años y preparaba sus últimas obras para la exposición «David Hockney: Current» en la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, del 11 de noviembre de 2016 al 13 de marzo de 2017. Aquí les presentamos un vistazo al catálogo de la exposición:
El 26 de septiembre de 2018, David Hockney inauguró la vidriera de la Abadía de Westminster, que diseñó en su iPad y dedicó a la reina Isabel IILa Vidriera de la Reina representa un cielo azul profundo, claro y vibrante, sobre espinos en flor a lo largo de un camino rural que atraviesa los Yorkshire Wolds, la cadena montañosa del condado inglés que tanto ama Hockney.
Esto fue solo un pequeño pero estimulante vistazo al vasto mundo de David Hockney; hay infinitamente más de su arte por descubrir. Es probable que genere un interés considerable en un futuro próximo, ya que el 15 de noviembre de 2018, el "Portrait d'une artiste (Pisquine avec deux personnages)" , de 1972, cambió de manos en Christie's Nueva York por 90.312.500 dólares.
Entre los artistas vivos, David Hockney ostenta el récord de precio; en general, también ocupa una posición respetable en la lista de las pinturas más caras, situándose en el puesto 17 tras el "Salvator Mundi"de Leonardo da Vinci , cinco Picassos, dos Modiglianis y uno de cada uno de los siguientes artistas: Bacon, Pollock , de Kooning, Klimt , Munch, Basquiat, Lichtenstein y Hopper…
Arte eterno de David Hockney
Quienes no tengan 90 millones de euros de sobra pueden ver a David Hockney "de forma algo más asequible" en las más de 70 colecciones públicas de los países que ya han convertido su arte en museos, que pueden mostrar al público mucho más que historia nacional (militar).
Exposición de David Hockney en la Royal Academy of Arts de Londres, enero de 2012. Kleon3, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons.
Quienes actualmente dudan del significado de nuestra cultura occidental podrían considerar cuántos pocos países la padecen; esto sin duda fortalecería su determinación de combatir los avances negativos en esta cultura.
Australia: Galería de Arte de Queensland, Brisbane
Bélgica: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gante
Dinamarca: Museo Luisiana de Arte Moderno Humlebæk
Alemania: Hamburger Kunsthalle, Museo Ludwig de Colonia, Museo de Arte Moderno de Frankfurt am Main, Kunstmuseum Bochum, Daimler Contemporary Berlin, Museo Sprengel de Hannover, Museo Würth Künzelsau, Museo DKM Duisburg, Colección Alison & Peter W. Klein Eberdingen, Pinakothek der Moderne Munich (Colección Stoffel)
Finlandia: Museo Kiasma de Arte Contemporáneo de Helsinki, museos Aboa Vetus y Ars Nova Turku
Francia: Centro Pompidou París
Grecia: Museo Frissiras Atenas
Gran Bretaña: Real Academia de las Artes, Tate Britain, Galerías del Real Colegio de Arte de Londres; Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Galería de Arte de Manchester, Galería de Arte Abbot Hall, Galería de Arte Walker, Galería de Arte Whitworth, Galería Pallant House, Galería de Arte de Leeds, Museo Nacional de Cardiff, Galería de Arte de la Ciudad de Southampton, Galería Salts Mill, Saltaire, Bradford, West Yorkshire
Irlanda: Galería de Arte Crawford de Cork
Irán: Museo de Arte Contemporáneo de Teherán
Japón: Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, Museo de la Ciudad de Kawasaki
Canadá: Galería de Arte de Vancouver, Galería Nacional de Canadá, Galería de Arte de Kitchener-Waterloo, Museo de Londres, Galería de Arte de la Universidad de Carleton, Galerías Nickle
Macedonia: Museo de Arte Contemporáneo + Museo de Dibujo Osten de Skopje
Países Bajos: Museos Vledder Drentse
Noruega: Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo, Centro de Arte Henie Onstad Høvikodden Bærum
Austria: Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig, Viena
Portugal: Museo Berardo, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian Lisboa
Suiza: Colección de Arte de UBS
España: Centro de Arte Dos de Mayo + Museo Thyssen-Bornemisza Madrid
Türkiye: Colección Huma Kabakcı Estambul
Hungría: Museo Ludwig de Arte Contemporáneo de Budapest
EE. UU.: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Centro de Arte Walker de Minneapolis, MOCA Grand Avenue de Los Ángeles, Instituto de Arte de Chicago, Museo de Bellas Artes de Boston, Centro Getty de Los Ángeles, Museo Smithsoniano de Arte Americano de Washington, Museo Kemper de Arte Contemporáneo de Kansas City, Museo de Arte High de Atlanta, Museo de Arte Currier de Manchester (Nuevo Hampshire), Museo de Arte de Columbia, Museo de Arte Figge de Davenport, Museo de Arte Nora Eccles Harrison de la Universidad Estatal de Utah (Logan), Museo de Arte Castellani de Lewiston, Centro Harry Ransom de Austin, Museo de Arte Robert V. Fullerton de la Universidad Estatal de California (San Bernardino), Museo de Arte Brauer de Valparaíso (Indiana).
Zaire: Galería de Arte Unisa Sudáfrica Pretoria
(Por favor, infórmese antes de visitar alguno de estos museos, ya que no siempre se exhibe la colección completa).
Futuro, enseñanza, adeptos
La vidriera de la reina no será, sin duda, la última obra de arte de Hockney; David Hockney tiene solo 85 años y todavía pinta... por ejemplo, en el iPad , donde ha alcanzado un dominio admirable con los sencillos pinceles del programa.
David Hockney en 2017 en la Flash Expo Connaissance des Arts, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
David Hockney comenzó a transmitir sus conocimientos muy pronto: en 1962/63, David Hockney impartió clases en el Maidstone College of Art , una escuela de arte independiente, ahora parte del University College for the Creative Arts con sedes en Canterbury, Epsom, Farnham, Maidstone, Rochester, y que ha formado, por ejemplo, al ilustrador de The Walking Dead, Charles Adlard, al artista de portadas Roger Dean y a la diseñadora de moda Zandra Rhodes.
Poco después de llegar a Estados Unidos en el verano de 1964, Hockney obtuvo una plaza de profesor en la Universidad de Iowa. En 1965, impartió clases en la Universidad de Colorado, Boulder College, y en 1966/67 en la Universidad de California en Los Ángeles. Continuó impartiendo clases hasta 1967 en la Universidad de Colorado en Boulder, en Los Ángeles y en Berkeley. En 1969, Hockney incluso fue profesor visitante en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo.
Mientras tanto, muchos otros artistas se han involucrado de manera muy personal con la obra de Hockney, por ejemplo, el artista marroquí Soufiane Ababri , quien utiliza diversos medios como el dibujo, la foto-video, la instalación y las performances para cuestionar la homosexualidad, el racismo y la historia, entre otras cosas, y ya es conocido como el nuevo David Hockney (véase hurriyetdailynews.com ).
el artista francés Zevs expuso su versión moderna de Bigger Splashes, una serie titulada "Big Oil Splashes", . En esta obra, las salpicaduras involucran petróleo, que se extiende negro desde los logotipos de Exxon, Esso, Chevron, Shell y Total hacia la piscina, contaminando el agua.
Algunos consejos más sobre Hockney y su arte
Del mismo modo que el arte de David Hockney, con sus diversos matices, puede deleitar a una amplia variedad de personas, también se puede utilizar su arte como modelo directo en muchas direcciones:
Para la portada de la tarjeta navideña: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/378/411003866.jpg
Para un fondo de pantalla que nunca te sacará de quicio: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/387/111002257.jpg
Para ver nuevos diseños de tela: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/335/100701403.jpg
Para jóvenes y audaces artistas de grafiti: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/325/410705504.jpg
Para postales conmemorativas de Merkel: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/404/112002009.jpg
Para declaraciones políticas: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/411/411301830.jpg
Para carteles contra el cambio climático: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/390/111002246.jpg
Para cuentos de hadas feministas cínicos: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/430/411600688.jpg
Para animar a los niños mayores a pintar: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/381/111001734.jpg
Para saludos escépticos: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/420/111002250.jpg (bonnie también significa gatita…)
Para una resolución oportuna de conflictos: 81.169.222.198/still/kunst/max/434/411610359.jpg
Para la piscina del baño, que no requiere más trabajo que la estructura: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/322/100700933.jpg
autobiografía de Hockney "El mundo en mis ojos", publicada en 2005, abarca los años 1973 a 1992 y está disponible en alemán a través de Kurt Liebig Verlag con el ISBN 978-3-938715-00-0.
Hemos recopilado una colección de importantes pinturas de Hockney
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El contacto directo con el artista (aunque canalizado a través de los formularios "Solicitud de información" o "Solicitud de reproducción"), las exposiciones actuales y futuras y, por supuesto, una gran cantidad de obras de Hockney de todo tipo (obras digitales, dibujos, gráficos, pinturas, fotografías, cuadernos de bocetos, obras escénicas, etcétera) se puede encontrar en el sitio web oficial www.davidhockney.co .
En 2016, coincidiendo con el evento «Bigger Splash», Bigger Book en la Feria del Libro de Frankfurt . Esta exclusiva «exposición» para espacios privados fue concebida conjuntamente por el editor Benedikt Taschen y David Hockney. El libro, de 50 x 70 cm, es una obra de arte excepcional, con 500 páginas y trece desplegables que abarcan dos metros.
Por este motivo, y debido a su peso de 35 kg, el Gran Libro se vende con una mesa diseñada por el australiano Marc Newson. También se incluye un extenso libro complementario con bocetos, gráficos, carteles, retratos fotográficos, material de archivo, reseñas críticas y reflexiones de Hockney sobre teoría del arte.
La edición limitada para coleccionistas de 9.000 copias, cada una firmada individualmente por David Hockney, costó 2.000 euros en 2016. Las 1.000 copias de la "Edición de Arte", que consisten en 4 x 250 impresiones firmadas de un dibujo de iPad realizado por Hockney, se vendieron por 4.000 euros y ahora están agotadas.
El método de David Hockney dominar la pintura digital es un juego divertido para los entusiastas del arte con buenas redes de contactos, o simplemente una buena idea para copiar :
Dibujo flores todos los días en mi iPhone y se las envío a mis amigos para que reciban flores frescas cada mañana. Y mis flores duran. «No solo puedo dibujarlas como si estuviera en un pequeño cuaderno de bocetos, sino que también puedo enviárselas a 15 o 20 personas que las reciben esa misma mañana al despertarse».
(véase telegraph.co.uk , un artículo de nada menos que Martin Gayford, cuyo retrato se mencionó anteriormente).
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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