Identità artistica: come gli occhiali sono diventati il ​​marchio di fabbrica di artisti famosi

Nel maggio 2016, un adolescente americano ha posato i suoi occhiali sul pavimento di una sala espositiva del San Francisco Museum of Modern Art , scatenando un dibattito controverso con questo semplice gesto. Questa piccola provocazione e le reazioni ad essa hanno illustrato vividamente come gli occhiali siano diventati un oggetto di discussione e un simbolo nell'arte.

Il fascino degli occhiali nell'arte si è evoluto nel corso dei secoli. Per oltre cento anni, gli artisti hanno utilizzato elementi visivi come componente distintiva della loro identità pubblica. Oggi, arte e occhiali sono indissolubilmente legati: basti pensare agli occhiali inconfondibili di Iris Apfel , unici come lei.

Gli occhiali come marchio visivo nel mondo dell'arte

Gli occhiali sono cambiati radicalmente nel corso degli anni e ora sono accessori essenziali per artisti e creativi che vogliono presentarsi. Non sono sempre necessari per la presentazione principale, ma aiutano a definire il carattere e a rendere le cose più facili da capire.

Per molti artisti, gli occhiali sono un modo per esprimere se stessi. Gli occhiali ci valorizzano e ci aiutano a sentirci a casa. In un mondo in cui l'apparenza è tutto, il colore, la forma e il materiale di una montatura dicono molto sulla personalità e sul gusto di una persona. Ad esempio, degli occhiali semplici possono dirci che siamo professionisti, mentre delle montature audaci e appariscenti esprimono il nostro lato creativo.

Musicisti come Elton John, d'altra parte, nascondevano la loro timidezza dietro occhiali stravaganti: per lui, più gli occhiali erano insoliti, meglio era. Allo stesso modo, il rapper tedesco Thomas D stato "Glasses Wearer of the Year", poiché il suo stile è stato significativamente plasmato dagli occhiali distintivi che sono diventati il ​​suo marchio di fabbrica fin dall'inizio della sua carriera. di John Lennon sono un altro esempio di come gli artisti li integrino abilmente nella loro presenza scenica, rendendoli parte integrante della loro espressione artistica.

Gli occhiali come simbolo di intelligenza

Se lo stereotipo secondo cui gli occhiali sono un simbolo di intelligenza persiste nella cultura popolare, ciò può essere attribuito alla storia artistica di questo accessorio. Tornando al tardo Medioevo del XIV secolo, il costo di questo innovativo ausilio visivo era così elevato che solo le persone più ricche potevano permetterselo.

Chi li indossava quotidianamente era spesso un membro della società considerato intellettuale (scienziati, scrittori, ecclesiastici e filosofi), che quindi sapeva leggere e scrivere fino a tarda età. Per secoli, gli occhiali sono stati associati all'intelligenza, poiché venivano indossati esclusivamente da persone dotate di una buona cultura.

Di conseguenza, gli occhiali divennero per i pittori un mezzo per dimostrare la loro curiosità intellettuale nei confronti del soggetto. Ecco perché alcuni pittori raffiguravano i loro modelli più famosi con gli occhiali.

Il celebre pittore francese Henri Matisse , uno degli artisti più celebrati dell'era moderna, scomparso nel 1954, ha avuto una profonda influenza sulla scena artistica mondiale con le sue importanti opere, create contemporaneamente a Picasso. Oltre alle sue attività creative, era noto per indossare sempre abiti eleganti e occhiali particolari, che gli conferivano un'aria intellettuale ogni volta che usciva di casa.

Personalità iconiche del panorama artistico e i loro stili di occhiali

Andy Warhol sapeva già di essere il re indiscusso della cultura pop. Gli occhiali trasparenti e rotondi erano il suo "must".

L'artista pop americano è stato un pioniere sia nell'arte che nella moda. Ha senza dubbio contribuito ad alimentare l'attuale tendenza degli occhiali alla moda con la sua spettinata acconciatura biondo chiaro e le sue spesse montature in plastica.

Soprattutto durante i frenetici anni Settanta, gli artisti riconobbero il valore degli occhiali come mezzo di espressione personale. David Hockney , oggi 85enne, fece dei suoi occhiali rotondi una parte indispensabile della sua immagine artistica. Il suo stile caratteristico – abiti a quadri, cravatte a fantasia e, non da ultimo, le sue inconfondibili montature rotonde – gli conferirono una presenza inconfondibile nel mondo dell'arte. Hockney ora indossa i suoi occhiali in vari colori, tra cui un sorprendente giallo.

La collezionista Peggy Guggenheim (1898–1979) ha lanciato una vera e propria dichiarazione di stile con i suoi iconici occhiali a farfalla. Questo modello unico, ispirato alle ali di pipistrello, fu disegnato appositamente per lei dall'artista Edward Melcarth. Durante una crociera a Venezia, usava questi occhiali straordinari sia per attirare l'attenzione che per mantenere una certa distanza.

Iris Apfel è particolarmente nota per i suoi occhiali stravaganti . I suoi occhiali rotondi e oversize, a forma di "occhio di gufo", sono diventati il ​​suo inconfondibile marchio di fabbrica. Fin da bambina, era affascinata dagli occhiali e iniziò a collezionarli. La sua filosofia:

Non è importante cosa indossi, ma come lo indossi."

A 97 anni firmò un contratto da modella e a 100 anni disegnò la sua collezione di occhiali.

Scegliere montature per occhiali rotonde è spesso sinonimo di eccentricità e spirito libero. Non è un caso che John Lennon, Janis Joplin e Le Corbusier siano tra i più celebri sostenitori di questa forma espressiva.

Julian Schnabel amava dimostrare che non si è mai troppo vecchi per indossare occhiali costosi. Il pittore e regista tedesco-americano divenne famoso negli anni '80 per i suoi "dipinti da record" .

Come gli occhiali plasmano l'identità artistica

Il rapporto tra gli artisti e i loro occhiali va oltre la mera funzionalità. Questi utili accessori diventano un'estensione della loro identità artistica, come conferma l'illustratore Richard Haines nella seguente affermazione:

I miei occhiali sono diventati un'estensione della mia identità di artista."

Sceglie i suoi occhiali in base alle forme e ai dettagli, proprio come quando disegna, dove questi elementi hanno un significato fondamentale.

Johnny Depp non usa gli occhiali solo come oggetti di scena, ma come elemento cruciale nella definizione dei suoi personaggi. La sua scelta di occhiali (alla Berlinale del 2020 indossava una montatura in metallo lavorata ad arte ) bilancia abilmente un'estetica accattivante con un'eleganza sobria: una dualità rara da raggiungere. In effetti, nell'arte, gli occhiali spesso riflettono le personalità complesse e sfaccettate che gli artisti danno vita.

Ricordiamo..

Gli occhiali si sono così evoluti da semplici ausili visivi a potenti simboli di espressione artistica. Mentre in passato rappresentavano principalmente erudizione e dignità, oggi rappresentano un'affermazione personale e un segno distintivo. Le storie di David Hockney, Peggy Guggenheim e Iris Apfel dimostrano chiaramente che il giusto paio di occhiali può essere molto più di un accessorio: diventa un'estensione della visione artistica.

Particolarmente degno di nota è il fatto che gli artisti utilizzino consapevolmente gli occhiali per enfatizzare o addirittura amplificare certi aspetti della loro personalità. Gli occhiali rotondi di John Lennon ne segnalavano lo spirito libero, mentre i sorprendenti "occhi da gufo" di Iris Apfel ne sottolineavano la natura eccentrica. Allo stesso tempo, gli occhiali permettono all'artista di vedere letteralmente il mondo attraverso un filtro unico, una metafora dello sguardo artistico stesso.

Il rapporto tra artista e occhiali si estende quindi ben oltre la funzionalità. Gli occhiali diventano un'ancora visiva attraverso la quale l'osservatore può entrare in contatto con la personalità di chi li indossa. In definitiva, la scelta dell'occhiale riflette l'anima artistica, sia attraverso montature minimaliste che trasmettono professionalità, sia attraverso modelli stravaganti che simboleggiano la libertà creativa.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.

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