Identità artistica: come gli occhiali sono diventati il marchio di fabbrica di artisti famosi

Nel maggio 2016, un adolescente americano ha posato i suoi occhiali sul pavimento di una sala espositiva del San Francisco Museum of Modern Art , scatenando un dibattito controverso con questo semplice gesto. Questa piccola provocazione e le reazioni ad essa hanno dimostrato in modo impressionante come gli occhiali siano diventati oggetto di discussione e simbolo nell'arte.

Il fascino degli occhiali nell'arte si è sviluppato nel corso dei secoli. Da oltre cento anni, gli artisti utilizzano elementi visivi come componente formativa della propria identità pubblica. Oggi, arte e occhiali sono indissolubilmente legati: basti pensare agli straordinari occhiali di Iris Apfel , unici come lei.

Gli occhiali come segno visivo distintivo nel mondo dell'arte.

Gli occhiali sono cambiati radicalmente nel corso degli anni e ora sono accessori essenziali per artisti e creativi che vogliono mettersi in mostra. Non sono sempre necessari per la presentazione principale, ma aiutano a definire il carattere e a rendere le cose più facili da capire.

Per molti artisti, gli occhiali sono un modo per esprimere se stessi. Gli occhiali ci valorizzano e ci aiutano a sentirci a casa. In un mondo in cui l'aspetto è tutto, il colore, la forma e il materiale di una montatura dicono molto sulla personalità e sul gusto di una persona. Ad esempio, degli occhiali semplici possono dirci che siamo professionisti, mentre delle montature audaci e appariscenti esprimono il nostro lato creativo.

Musicisti come Elton John, d'altra parte, nascondevano la loro timidezza dietro occhiali stravaganti: per lui, gli occhiali non potevano essere troppo insoliti. Allo stesso modo, il rapper tedesco Thomas D di occhiali dell'anno" perché il suo stile era significativamente influenzato dagli occhiali distintivi che sono diventati il ​​suo marchio di fabbrica fin dall'inizio della sua carriera. di John Lennon sono anche esempi di come gli artisti li integrino abilmente nella loro presenza scenica, rendendoli così parte integrante della loro espressione artistica.

Gli occhiali come simbolo di intelligenza

Se lo stereotipo secondo cui gli occhiali sono un simbolo di intelligenza persiste nella cultura pop, ciò può essere attribuito alla storia artistica di questo accessorio. Se torniamo indietro al tardo Medioevo del XIV secolo, il costo di questo innovativo ausilio visivo era così elevato che solo le persone più abbienti potevano permetterselo.

Chi li indossava quotidianamente era spesso membro di una società considerata intellettuale (scienziati, scrittori, ecclesiastici e filosofi) e quindi in grado di leggere e scrivere fino a tarda età. Per secoli, gli occhiali sono stati associati all'intelligenza, poiché erano indossati esclusivamente da persone dotate di conoscenza.

Di conseguenza, gli occhiali divennero per i pittori un mezzo per dimostrare la loro curiosità intellettuale verso i loro soggetti. Ecco perché alcuni pittori raffiguravano i loro soggetti più famosi con gli occhiali.

Il celebre pittore francese Henri Matisse , uno degli artisti moderni , scomparso nel 1954, ebbe una profonda influenza sulla scena artistica mondiale con opere significative create contemporaneamente a Picasso. Oltre alla sua attività creativa, indossava sempre abiti eleganti e occhiali particolari, che gli conferivano un'aura intellettuale ogni volta che usciva di casa.

Personalità iconiche del panorama artistico e i loro stili di occhiali

Cinquant'anni fa, Andy Warhol sapeva già di essere il re indiscusso della cultura pop. Gli occhiali trasparenti e rotondi erano il suo forte.

L'artista pop americano è stato un pioniere sia nell'arte che nella moda. Ha senza dubbio contribuito ad alimentare l'attuale tendenza degli occhiali alla moda con la sua spettinata acconciatura biondo chiaro e le sue ingombranti montature in plastica.

Soprattutto durante i ruggenti anni '70, gli artisti riconobbero il valore degli occhiali come mezzo di espressione personale. David Hockney , oggi 85enne, fece dei suoi occhiali rotondi una parte indispensabile del suo look artistico. Il suo stile inconfondibile – abiti a quadri, cravatte a fantasia e, non da ultimo, le sue inconfondibili montature rotonde – gli conferirono una presenza inconfondibile nel mondo dell'arte. Hockney ora indossa i suoi occhiali in una varietà di colori, tra cui un sorprendente giallo.

La collezionista Peggy Guggenheim (1898–1979) ha lanciato una dichiarazione di stile con i suoi iconici occhiali a farfalla. Questo modello unico, ispirato alle ali di pipistrello, fu disegnato appositamente per lei dall'artista Edward Melcarth. Mentre navigava in gondola per Venezia, indossava questi occhiali accattivanti per distinguersi e mantenere le distanze.

Iris Apfel è particolarmente nota per i suoi occhiali stravaganti . I suoi enormi occhiali rotondi a forma di "occhio di gufo" sono diventati il ​​suo inconfondibile marchio di fabbrica. Fin da bambina, era affascinata dagli occhiali e iniziò a collezionarli. La sua filosofia:

Non è importante cosa indossi, ma come lo indossi."

All'età di 97 anni firmò un contratto come modella e a 100 anni disegnò la sua collezione di occhiali.

Scegliere montature rotonde è spesso sinonimo di eccentricità e spirito libero. Non è un caso che John Lennon, Janis Joplin e Le Corbusier siano tra i più celebri estimatori di questa forma espressiva.

Julian Schnabel amava dimostrare che non si è mai troppo vecchi per indossare occhiali costosi. Il pittore e regista tedesco-americano divenne famoso negli anni '80 per i suoi " .

Come gli occhiali plasmano l'identità artistica

Il rapporto tra gli artisti e i loro occhiali va oltre la mera funzionalità. Questi utili accessori diventano un'estensione della loro identità artistica, come conferma l'illustratore Richard Haines nella seguente dichiarazione:

I miei occhiali sono diventati un'estensione della mia identità di artista."

Sceglie i suoi occhiali in base alle forme e ai dettagli, proprio come nel disegno, dove questi elementi hanno un significato fondamentale.

Johnny Depp usa gli occhiali non solo come oggetti di scena, ma come elemento cruciale nello sviluppo dei suoi personaggi. La sua scelta di occhiali (ha indossato montature in metallo finemente lavorate alla Berlinale del 2020 ) abilmente un'estetica accattivante con un'eleganza sobria: una dualità rara da raggiungere. In effetti, nell'arte, gli occhiali riflettono spesso le personalità complesse e sfaccettate che gli artisti danno vita.

Teniamoci forte…

Gli occhiali si sono evoluti da semplici ausili visivi a potenti simboli di espressione artistica. Se un tempo rappresentavano principalmente cultura e dignità, oggi rappresentano un'affermazione personale e un segno distintivo. Le storie di David Hockney, Peggy Guggenheim e Iris Apfel dimostrano chiaramente che il giusto paio di occhiali può essere molto più di un accessorio: diventano un'estensione della visione artistica.

Particolarmente degno di nota è il fatto che gli artisti utilizzino consapevolmente gli occhiali per enfatizzare o addirittura esaltare certi aspetti della loro personalità. Gli occhiali rotondi di John Lennon ne segnalavano lo spirito libero, mentre i caratteristici "occhi da gufo" di Iris Apfel ne sottolineavano la natura eccentrica. Allo stesso tempo, gli occhiali permettono all'artista di vedere letteralmente il mondo attraverso un filtro unico, una metafora dello sguardo artistico stesso.

Il rapporto tra artista e occhiali si estende quindi ben oltre la funzionalità. Diventano un'ancora visiva attraverso la quale chi li indossa può identificare la personalità di chi li indossa. In definitiva, la scelta dell'occhiale riflette l'anima artistica, sia attraverso montature minimaliste che trasmettono professionalità, sia attraverso modelli stravaganti che simboleggiano la libertà creativa.