Arte – Definizione e significato – Cos’è l’arte? Il concetto di arte e il suo scopo nella società

Quando si riflette sul significato dell'arte, è facile distrarsi. Anche guardare un singolo dipinto può diventare rapidamente opprimente, soprattutto se si passa troppo tempo ad approfondire la storia dietro l'opera e l'artista.

Nell'arte sono spesso molteplici i dettagli che emergono e il cui significato può essere esplorato.

Quando si affronta per la prima volta questo argomento, spesso vengono in mente le seguenti domande:

• Cosa si intende con il termine arte?
• È arte? O è kitsch?
• Che tipo di arte esiste?
• Qual è il significato dell'arte?
• Cos'è arte e cosa non lo è?

sentiamo la parola "arte",

Oltre alle cosiddette belle arti e alle relative considerazioni storico-culturali, esistono anche livelli di considerazione legali e filosofici, che approfondiremo nel corso di questo articolo.

Queste domande e questi tentativi di classificazione sono centrali anche per il nostro interesse come redazione di Kunstplaza. In questo articolo, li approfondiamo. Il nostro viaggio intellettuale ci porta in profondità nella teoria dell'arte e a diverse prospettive sul concetto di arte .

Per una classificazione divertente ma scientificamente fondata del concetto di arte in forma audiovisiva, consigliamo il contributo di Ralph Casper in Quarks Dimension:

In questo articolo, Caspers presenta un esempio del 1917, spesso citato: l'artista Marcel Duchamp scalpore quando presentò un comune orinatoio prodotto in serie come oggetto da esporre a una mostra a New York. Sebbene la sua "opera d'arte" fosse stata inizialmente rifiutata, ora può essere ammirata in un museo d'arte. Ralph spiega nel video come questo oggetto di uso quotidiano, tra gli altri, sia diventato arte.

Ora cominciamo dall'inizio...

Definizione ed etimologia

La definizione di arte . Sembra logico iniziare "arte"

etimologico Oxford Dictionary ci fornisce le seguenti informazioni:

 

Secondo Wikipedia, l'arte è principalmente questo:

“La parola arte, nel suo senso più ampio, si riferisce a qualsiasi attività sviluppata basata sulla conoscenza, la pratica, la percezione, l'immaginazione e l'intuizione (ad esempio, l'arte della guarigione, l'arte di parlare in pubblico).

In senso più stretto, si riferisce ai risultati di un'attività umana deliberata che non sono chiaramente definiti da una funzione. L'arte è un prodotto culturale umano, il risultato di un processo creativo.

L'opera d'arte solitamente giunge alla fine di questo processo, ma dall'era moderna può anche essere il processo stesso. Coloro che praticano l'arte in senso stretto sono chiamati artisti

DWDS – il dizionario digitale della lingua tedesca – anche panoramica informativa dei significati :

1. Riflessione delle molteplici relazioni tra l'uomo e il suo ambiente attraverso la modellazione creativa delle cose e dei processi della realtà mediante mezzi sensibilmente percepibili e le opere così create, in particolare nella pittura, nella scultura, nella poesia e nella musica
2. l'abilità, la capacità acquisita, la competenza in un campo particolare
3. [termine storicamente sviluppato]
4. Qualcosa creato artificialmente e non coltivato naturalmente

Una considerazione più ampia del concetto di arte nel suo contesto storico

Per secoli, gli storici dell'arte hanno categorizzato l'arte all'interno di una gerarchia . Per lungo tempo, l' arte antica è stata considerata l'arte definitiva, a cui tutti gli altri movimenti ed epoche dovevano essere confrontati.

Si ricercava un livello di perfezione che in ultima analisi rimane irraggiungibile. Il massimo grado di idealizzazione veniva espresso attraverso dipinti e sculture.

Le belle arti e le loro forme di espressione

A partire dall'Illuminismo (circa 1650-1800), l'arte è stata intesa principalmente come la forma di espressione delle belle arti .

Ciò include soprattutto:

• Belle arti con i generi classici della pittura e della grafica, della scultura, dell'architettura e numerose forme minori, nonché, a partire dal XIX secolo, le arti applicate o artigianato, area di confine con le arti applicate.
• Musica con le principali discipline della composizione e dell'interpretazione nella musica vocale e strumentale
• Letteratura con i principali generi di epica, dramma, poesia lirica e saggistica
• Arti performative con le principali discipline del teatro, della danza e del cinema
• L'opera come unione di tutte le arti: musica, arti performative (recitazione), arti visive (scenografia), letteratura (poesia)

Durante l'Illuminismo, dipinti e libri ottennero una maggiore popolarità tra la popolazione. Spettacoli teatrali, così come spettacoli musicali e di danza, catturavano il pubblico in luoghi appositamente progettati con palcoscenici tecnicamente sofisticati. La letteratura era considerata un campo indipendente all'interno e accanto alle arti, e fu significativamente influenzata da figure importanti come William Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe e Friedrich Schiller.

Questo elenco delle cosiddette belle arti è considerato una categorizzazione classica e non pretende di essere esaustivo. Numerose forme d'arte sono state aggiunte in epoca moderna, come la fotografia, la radiodiffusione e Internet.

Verso l'astrazione nella modernità

Nel corso del XIX secolo, nelle arti visive iniziò un graduale allontanamento dalle rappresentazioni idealizzate. Ciò portò a uno sviluppo dinamico che gradualmente si avvicinò all'astrazione, con colore e linea sempre più distaccati dall'oggetto concreto.

In questo periodo, l'opera d'arte si sviluppò sempre più in qualcosa di indipendente e autonomo, in un'arte per l'arte , in cui la libertà artistica era considerata un principio centrale. Movimenti come l'Impressionismo , l'Espressionismo e il Surrealismo ebbero un'influenza formativa sulla pittura dal 1880 al 1920.

L'arte astratta potrebbe non essere immediatamente comprensibile a prima vista, eppure si è assicurata un posto fisso e un'enorme importanza nel mondo dell'arte contemporanea. Nel corso del tempo, anche nella storia dell'arte si è verificato un cambiamento di pensiero. L'arte non può più essere ordinata gerarchicamente. Nessuna epoca è superiore a un'altra e nessuna opera d'arte o stile dovrebbe essere svalutato, poiché le opere d'arte nascono da specifiche intenzioni artistiche .

Negli anni Venti, il regista teatrale Erwin Piscator e il drammaturgo Bertolt Brecht tentarono una rinnovata funzionalizzazione dell'arte. In questo contesto, inventarono il "teatro epico" altamente tecnologico.

Concetti nel postmodernismo

Oggi, per arte si intende generalmente qualsiasi attività o creazione svolta dagli esseri umani con uno scopo comunicativo o estetico: qualcosa che esprime un'idea, un sentimento o, più in generale, una visione del mondo.

È parte integrante della nostra cultura e la sua forma riflette solitamente le condizioni economiche e sociali. L'arte oggi è un concetto fluido di portata globale, che si presta costantemente a nuove interpretazioni. È così fluido che non può essere fermato.

Il nostro approccio contemporaneo all'arte riflette il presente, ma partecipa attivamente anche agli sviluppi culturali. Traducendo emozioni e idee in rappresentazioni visive e rendendole visibili agli altri, contribuisce attivamente a plasmare il mondo, anziché limitarsi a rifletterlo passivamente. Questo crea un dialogo vibrante tra il pubblico e l'arte, portando a una comprensione più profonda di molti contesti storici e sociali.

Gli artisti hanno sempre sviluppato i loro approcci creativi e nuovi mezzi di espressione per riflettere o alludere al loro tempo. Un esempio notevole è la Pop Art degli anni '60. Utilizzando il vocabolario dei mass media e della pubblicità, questo movimento artistico rifletteva la cultura consumistica e il ritmo frenetico della società moderna.

digitale , con i suoi mondi 3D (realtà aumentata e virtuale), le installazioni video e sonore e la letteratura elettronica – poesia informatica, romanzi per cellulari ed e-book espansi – offre nuove idee per il postmodernismo. Queste nuove forme d'arte riflettono la continua esplorazione dei confini della produzione artistica e rappresentano un commento all'attuale progresso tecnologico.

L'arte digitale rappresenta una sfida per ripensare e ampliare continuamente la nostra prospettiva sull'arte e sulla creatività. Offre una prospettiva avvincente sull'espressione artistica futura e ci ispira a esplorare le possibilità delle tecnologie moderne.

In questo senso, l'arte può essere interpretata come un dialogo vivo che guida la nostra comprensione del passato e la nostra riflessione sul presente. In questo senso, ci motiva ad approfondire l'argomento, sia attraverso la visione di opere d'arte, la visita di mostre o lo studio di ulteriori fonti di informazione.

Riflessioni filosofiche

A questo punto vorremmo cercare di comprendere le riflessioni di pensatori famosi riguardo alla filosofia dell'arte.

1. Secondo Platone l'arte era semplicemente la realizzazione manuale di una copia di un oggetto, che a sua volta rappresentava una copia dell'idea dell'oggetto stesso, visibile solo ai filosofi.
2. A differenza di Platone, che la considerava una copia di una copia esistente, Aristotele emergere in essa qualcosa di nuovo: "Attraverso l'arte vengono create tutte quelle cose la cui forma esisteva già nella mente".
3. Benedetto Croce considerava l'opera d'arte come una forma di intuizione lirica che si dispiega nella mente ed è nettamente distinta dalla sua realizzazione e attuazione materiale.
4. Kant, d'altro canto, era fermamente convinto che l'arte fosse definita da una moltitudine di caratteristiche formali chiaramente riconoscibili. Queste caratteristiche possono essere riconosciute attraverso specifiche facoltà intellettuali come il gusto e l'estetica, e quindi evocano piacere.

Filosofi famosi come Platone e Kant hanno ciascuno fornito le proprie valutazioni e formulato definizioni per il concetto di arte e per la classificazione delle opere d'arte. Ciò dimostra che questo concetto ha sempre suscitato emozioni e suscitato grande interesse.

È indissolubilmente legato agli esseri umani, poiché influenza la loro percezione della realtà.

Cos'è arte e cosa non lo è? Una classificazione giuridica

Oltre alla definizione del termine, è interessante sapere che in Germania e in molti altri paesi occidentali gli artisti e le opere creative godono di libertà artistica diritto fondamentale tutelato dalla Costituzione (art. 5 comma 3 frase 1 GG) .

Esistono diverse definizioni di arte nella dottrina giuridica. La valutazione giuridica di cosa sia considerato arte dipende dalla definizione utilizzata e da come questa viene interpretata.

Innanzitutto, tuttavia, è necessario sottolineare che non siamo liberi di etichettare personalmente come arte ciò che consideriamo arte in base alla nostra opinione personale, senza che ciò abbia alcuna validità oggettiva. Lo Stato non ha esplicitamente l'autorità di definire l'arte.

Non dovrebbe esserci alcuna autorità statale che decida cosa sia considerato arte e cosa no. Lo Stato non può presumere di stabilire quali forme d'arte siano accettabili o quale livello qualitativo debbano avere.

Tuttavia, per ragioni giuridiche, l'arte necessita di una definizione specifica per consentire l'effettivo esercizio della libertà artistica. Questa definizione costituisce la base per la sua applicazione nei procedimenti giudiziari e nelle questioni giudiziarie. Per questo motivo, sono stati sviluppati diversi concetti fondamentali:

a) Concetto formale dell'arte

Secondo la definizione formale di arte, qualsiasi cosa può essere considerata arte se può essere assegnata a una specifica forma d'arte. Esempi includono pittura, scultura e teatro. Anche le forme ibride rientrano in questa categoria.

b) Concetto materiale dell'arte

La Corte Costituzionale Federale (BVerfG) ha definito il concetto di arte in termini di contenuto. Secondo questa definizione, l'arte è considerata il processo creativo in cui le impressioni, le esperienze e le percezioni dell'artista vengono visualizzate direttamente attraverso uno specifico linguaggio formale.

O per dirla in un altro modo:

L'arte è l'espressione libera e creativa in cui l'artista trasmette direttamente le sue impressioni, esperienze e percezioni attraverso uno specifico linguaggio formale."

c) Concetto aperto dell'arte

Secondo la visione prevalente, si dovrebbe utilizzare un concetto flessibile di arte. Questo concetto aperto definisce la caratteristica distintiva di un'espressione artistica come la sua capacità, basata sul suo messaggio diversificato, di rivelare continuamente significati di più ampia portata attraverso un'interpretazione continua.

Ciò si traduce in una trasmissione di informazioni praticamente inesauribile e articolata in più fasi.

d) Dottrina del riconoscimento da parte di terzi

Di conseguenza, l'arte comprende ciò che un osservatore esterno e informato definirebbe tale.

Intelligenza artificiale (IA): le macchine possono creare arte?

I recenti sviluppi delle tecnologie digitali e dell'intelligenza artificiale plasmato in modo significativo il panorama artistico e messo alla prova il concetto contemporaneo di arte.

La questione se possa creare vera arte

ancora da chiarire la questione del livello di originalità nel design creativo e del diritto d'autore

Secondo il dizionario Duden è un atto di progettazione creativa . Ciò non esclude l'uso di algoritmi, soprattutto perché Aristotele ne fornì una definizione completa oltre 2.000 anni fa:

L'arte completa ciò che la natura non può realizzare, o la imita."

Il poliedrico greco sottolinea, in particolare nell'ultima parte della sua affermazione, un'importante attività artistica: la copia . Così facendo, confuta, millenni prima dell'invenzione dell'IA, uno degli argomenti più importanti contro l'uso artistico dell'intelligenza artificiale: ovvero che l'IA non può essere creativa, ma solo imitare stili appresi.

Di conseguenza, le definizioni comuni non escludono la possibilità che anche le macchine possano produrre opere creative. Ciò è particolarmente vero perché le persone che fruiscono di opere d'arte spesso non riescono nemmeno a distinguere tra forme " " , "create dalle macchine" e forme ibride – ammesso che si consideri questa possibilità.

Come percepisce l'arte l'intelligenza artificiale generativa? Un esperimento di visualizzazione

Un interessante esperimento con lo strumento di intelligenza artificiale generativa "Neuroflash" ha prodotto i seguenti risultati come interpretazione del prompt di testo " una visualizzazione della definizione dell'arte stessa da un punto di vista estetico, formale e filosofico, astratto, surrealista, fantastico, mente aperta" come generatore di testo in immagine:

Queste tre visualizzazioni di un concetto astratto realizzate da un'intelligenza artificiale forniscono un livello di dettaglio incredibile che diventa pienamente evidente solo a un'analisi più attenta.

Spero che questa definizione concisa ma chiara dell'arte ti abbia facilitato l'ingresso nel mondo dell'arte.

Elenco delle fonti:

Letteratura:

• The Great Oxford Dictionary , terza edizione, Cornelsen Publishing, ISBN-10: 0194406067
• Michael Hauskeller : Che cos'è l'arte? Posizioni dell'estetica da Platone a Danto , ISBN-10: 3406657095
• Reinold Schmücker: Cos'è l'arte? Una Fondazione, Klostermann Serie Rossa, Volume 70, ISBN-10: 3465041976
• Stefan Jordan / Jürgen Müller : Concetti fondamentali della storia dell'arte (Biblioteca universale di Reclam), ISBN-10: 3150195594
• Susanna Partsch : Introduzione allo studio della storia dell'arte , ISBN-10: 3150143020
• Hildegard Kretschmer : Lessico dei simboli e degli attributi nell'arte: 800 voci , ISBN-10: 9783150195666
   

Sito web:

• Kraatz Academy – Capire il diritto in modo semplice : cos'è arte e cosa non lo è?, https://akademie-kraatz.de/de/was-ist-kunst-und-was-nicht.htm
• DWDS – il dizionario digitale della lingua tedesca, https://www.dwds.de/
• Leggi su Internet : Articolo 5 della Legge fondamentale – Disposizione individuale, https://www.gesetze-im-internet.de/gg/art_5.html
• Wikipedia : Arte