Fuga creativa o specchio della società? Il ruolo dell'arte nel mondo moderno

Perché l'arte è importante – sulle diverse funzioni dell'arte

L'arte esiste fin dagli albori dell'umanità. Nel corso della storia, gli uomini hanno sempre creato e apprezzato l'arte.

Sarà sempre una parte inseparabile della vita umana, indipendentemente dall'etnia, dalle convinzioni politiche o dal background culturale. Questo si è manifestato fin dagli albori dell'umanità in diverse forme di espressione, come le pitture rupestri preistoriche e gli antichi strumenti musicali.

Che si tratti di una composizione musicale , di una danza , di una poesia, di un disegno , di un dipinto o persino di un graffito , c'è sempre stata e continua a esserci una forma di espressione artistica.

Grazie alla diversità delle forme e delle tecniche artistiche, nonché agli sforzi di filosofi e artisti per spiegarle e dar loro un significato, l'arte si è evoluta rapidamente.

Dal punto di vista degli artisti, l'arte funge principalmente da mezzo di comunicazione, consentendo loro di esprimere idee, sentimenti ed emozioni attraverso presentazioni estetiche e innovative. In questo modo, si sforzano di stabilire una connessione spirituale più profonda con il loro pubblico.

Quando sentiamo la parola "arte ", alcuni la associano immediatamente musei o ai quadri incorniciati . Molti poi pensano: "Non sono un grande appassionato di queste cose. Semplicemente non capisco alcune opere".

E tu? Credi anche tu che l'arte sia solo per gli intellettuali o per gli amanti dell'arte?

In realtà, l'arte è accessibile a chiunque voglia sperimentarla. La puoi trovare in molti luoghi: nelle canzoni che ti piacciono; nei film che guardi; nelle poesie e negli spettacoli teatrali – persino negli intagli in legno fatti a mano da tuo nonno o nei batik di tua nonna, che fu arrestata negli anni '70.

L'arte è sempre anche uno specchio della nostra società e offre una via di fuga creativa dal mondo frenetico e postmoderno che ci travolge regolarmente con i suoi stimoli onnipresenti.

Dall'arte astratta alla scultura , dalla musica alla letteratura , le opere d'arte ci offrono l'opportunità di scoprire nuove prospettive e di entrare in contatto con gli altri.

una galleria , sfogliare un libro o cimentarsi nella pittura acrilica : sono molti i modi per distrarsi dal ritmo frenetico della vita quotidiana e godersi la bellezza dell'arte.

Tutto questo e molto altro può essere considerato arte.

La storia dell'arte in breve

Le opere d'arte riflettono gli sviluppi culturali e sociali in diversi periodi della storia.

Non servono solo come rappresentazioni, ma agiscono in modo indipendente e hanno una funzione. L'arte rappresenta una sorta di strategia di adattamento attraverso la quale vengono rivelati i pensieri e i sentimenti degli artisti, sia di coloro che hanno affrontato i processi del loro tempo, sia di coloro che li affrontano oggi.

Osservando l'arte, si acquisiscono conoscenze sui processi storici di cambiamento , nonché sulla versatilità e la migrazione di vari segni, simboli e immagini.

La storia dell'arte può essere approssimativamente suddivisa in sette grandi epoche storiche:

1. L'età della pietra e l'arte preistorica (circa 30.000 – 1800 a.C.)
2. Il periodo artistico dell'antichità (ca. 3000 – 1150 a.C.)
3. Arte nel Medioevo (ca. 500 – 1400 d.C.)
4. Rinascimento (circa 1420 – 1600)
5. Barocco (ca. 1600 – 1780)
6. L'età dell'arte moderna (ca. 1790 – 1990)
7. Arte postmoderna / contemporanea (dal 1990)

Nell'arte antica, i temi religiosi e la rappresentazione degli ideali erano fondamentali. Le sculture greche si distinguevano per le loro proporzioni perfette.

Nel Medioevo , tuttavia, si trattava principalmente di arte sacra , come dipinti di chiese o pale d'altare. Il Rinascimento portò con sé una rinascita dell'eredità classica: gli artisti si orientarono ancora una volta verso gli ideali del mondo greco-romano e crearono opere piene di armonia e bellezza.

Il periodo barocco enfatizzava il dramma : gli scenari erano spesso esagerati per suscitare emozioni. Il rococò seguiva lo stesso principio stilistico, ma poneva più enfasi sulla leggerezza che sul peso.

Il XIX secolo fu caratterizzato dall'emergere di nuovi movimenti artistici come il Romanticismo e l'Impressionismo , che aprirono nuove strade rappresentando non solo immagini ma anche emozioni.

, il modernismo si allontanò dalle tecniche tradizionali per avvicinarsi all'astrazione, dando origine ad esempi come il cubismo , l'espressionismo e il surrealismo .

L'arte contemporanea oggi si occupa, tra le altre cose, di questioni sociali del nostro tempo e di nuove tecnologie dei media.

Una classificazione dettagliata di tutti i periodi artistici nelle arti visive, con descrizioni dettagliate, può essere trovata nel nostro articolo: Panoramica dei periodi artistici – Introduzione alla storia dell'arte.

Sebbene ogni epoca abbia il suo carattere unico, tutte hanno in comune la continua evoluzione dell'arte. Questo continua ancora oggi: gli artisti sperimentano nuove tecniche, materiali o temi per presentare qualcosa di nuovo al mondo.

L'arte è parte integrante di culture ed epoche, veicolando affermazioni, emozioni e modelli di pensiero. Riflette l'impegno degli artisti con il proprio mondo. In questo senso, sia gli artisti del passato che quelli del presente si confrontano intensamente con la propria cultura e con lo spirito del loro tempo.

La cultura comprende l'intero spettro di conoscenze, credenze, arte, morale, leggi e costumi all'interno di una società. Sia l'arte che la cultura esprimono modi di pensare e atteggiamenti diversi e non possono essere ordinate gerarchicamente come le diverse epoche. L'arte è il risultato di condizioni culturali e sociali ed è un'espressione della creatività umana, a volte con profonda emotività .

Resta da dire che l'arte è una parte importante della nostra società da tempo immemorabile: può ispirarci, intrattenerci, ma anche stimolare la nostra riflessione. Che sia una fuga dalla vita quotidiana o un riflesso di essa, l'arte ha molte sfaccettature e offre a tutti l'opportunità di ritrovare se stessi in essa.

Cos'è l'arte? Cosa significa l'arte per noi?

Probabilmente vi sarà capitato di sentire il famoso detto "L'arte nasce dall'abilità". Qualcuno potrebbe ridere di questa affermazione polemica, ma non è un detto senza ragione. La parola "arte" dal latino "ars ", che può essere tradotto come segue:

• Potere
• Artigianato
• abilità
• abilità

In origine, la definizione di arte si concentrava sul metodo di azione e sull'attività in sé, piuttosto che sull'opera finita. Nel tempo, tuttavia, la definizione di questo termine è cambiata significativamente, assumendo significati diversi a seconda del contesto.

Nella Abenteuer Philosophie troviamo un approccio molto appropriato da parte del caporedattore, Mag. Dr. Hannes Weinelt .

Secondo lui, le origini dell'arte risiedono nell'abilità , ma anche nella conoscenza . L'intento dell'arte è sempre stato quello di cambiare il mondo. Se effettivamente ci riesca dipende non solo dalle capacità dell'artista, ma anche dalle nostre capacità di spettatori . Per rendere possibile questo, dobbiamo evolverci da spettatori passivi a partecipanti attivi.

L'arte nasce dall'abilità o dalla conoscenza ( nosse aut posse ), forse da entrambe, almeno deve combinarle entrambe in misura adeguata. Chi sa senza essere capace è un teorico di cui difficilmente ci si può fidare in materia di abilità; chi può senza sapere è un semplice praticante o artigiano; il vero artista combina entrambe le cose.

Lo leggiamo nel  Kalligone anno 1800 di Johann Gottfried von Herder Purtroppo, l'affermazione di Herder suonava diversamente Berliner Morgenpost del 25 febbraio 1938. "arte" da "abilità" divenne formula diffamatoria per la cosiddetta "arte degenerata" il nazionalsocialismo :

L'arte nasce dall'abilità; se nascesse dal volere, dovrebbe essere definita "wunst". Le prime immagini con cui la mostra "Arte Degenerata" in Königsplatz 5 a Berlino si presenta ai visitatori sembrano un'illustrazione di questo gioco di parole. È proprio "wunst" che si inarca verso di noi. E per quanto insignificante possa sembrare questa parola, altrettanto insignificanti sono le pennellate che hanno a che fare con la pittura solo in termini di materiale.

"l'arte nasce dall'abilità" viene spesso invocato nei dibattiti artistici , senza rendersi conto delle connotazioni devastanti che questo ebbe durante il nazionalsocialismo. Ma per dell'arte un motore di cambiamento – come spesso accade nella storia – non sono sufficienti né la strumentalizzazione politica, come è stata e viene praticata nei regimi totalitari, né la completa distruzione di tutte le tradizioni, come aspiravano gli attivisti degli anni Settanta.

Dopo le sue incursioni nei capitoli più oscuri della recente storia dell'arte, il Dott. Mag. Hannes Weinelt con tre forti appelli che possono risollevare chiunque si senta interpellato e ispirato dall'arte:

1. "È la bellezza che, nonostante tutte le imperfezioni del mondo, mostra all'umanità la raggiungibilità della verità. Questo compito, quindi, spetta alle "belle arti": esse sono destinate a elevare l'anima umana alla sua origine celeste. Per creare tali opere, l'artista deve "saper fare" e "sapere". [...] È importante promuovere la bellezza e l'educazione estetica."
2. "Nell'antichità, la bellezza aveva un significato che trascendeva ogni estetica ed era connesso all'essenza delle cose (ciò che esiste). Ed è proprio questo approccio alla ricerca del senso e del significato di un'opera che il filosofo tedesco Hans Georg Gadamer (1900-2002) sceglie come ponte verso l'arte moderna, o in definitiva verso ogni forma d'arte. Egli parla di tre prerequisiti per un'esperienza della bellezza, che pone nelle nostre mani come tre "strumenti": gioco, simbolo e celebrazione. [...] Con questo, possiamo trasformarci da osservatori passivi dell'arte in fruitori attivi dell'arte."
3. "Gli effetti positivi del fare musica, recitare o arti visive sullo sviluppo dell'intelligenza, della concentrazione, della creatività, delle abilità sociali, della pace interiore e dell'equilibrio, e molto altro, sono indiscussi. [...] La terza richiesta è quindi rivolta a tutti: che facciamo più musica, cantiamo insieme , ci dedichiamo ad attività creative, leggiamo e scriviamo poesie, balliamo, giochiamo, dipingiamo, facciamo lavoretti e progettiamo di più, che permettiamo ai nostri figli di fare queste attività e di farle insieme ai nostri figli, e che le pretendiamo negli asili e nelle scuole, o che scegliamo consapevolmente tipi di scuola che consentano questo ai nostri figli."

Al di là delle osservazioni di Weinelt – o forse anche ispirate da esse – diventa chiaro che l'arte funziona anche come mezzo per comunicare amore , verità e bellezza . Il suo scopo è, tra le altre cose, raggiungere livelli più elevati di esistenza ed espandere la coscienza. Un'opera d'arte di successo richiede quindi una comunicazione efficace tra l'opera e il suo spettatore.

Senza questa connessione, si può osservare criticamente che l'opera d'arte non esiste. Se non c'è uno stimolo che motiva la creatività, allora non è arte autentica: serve, per così dire, come mezzo di espressione.

Durante il Rinascimento, gli artisti sottolinearono l'importanza dell'abilità tecnica per l'arte.

Oggi, questa visione non è più così restrittiva: un'idea semplice o un concetto originale possono già essere considerati artistici (spesso riscontrabili nella performance art o nell'arte concettuale ). Tuttavia, se si volesse dare una definizione concisa e generale di "cos'è l'arte ", si potrebbe dire che è un'attività umana o il suo risultato che evoca sensazioni, emozioni o riflessioni nello spettatore.

Per esistere, ha bisogno di un artista e di almeno uno spettatore.

Perché l'arte è così importante

Il responsabile culturale e proprietario di Konzeptfreun.de , Steffen Peschel, circa 10 anni fa, lo ha riassunto magnificamente con la seguente formula:

La cultura si perpetua, l'arte si apre. Entrambe interagiscono e non possono esistere l'una senza l'altra. Abbiamo bisogno di entrambe per vivere, come il flusso del sangue nei vasi sanguigni del nostro corpo. Abbiamo bisogno di certezza e di un orizzonte sconfinato, ma allo stesso tempo abbiamo anche bisogno della libertà e della tentazione di scoprire cose nuove oltre ogni confine, in ultima analisi immaginario.

L'arte va ben oltre le sue applicazioni pratiche e ha un profondo impatto sul nostro stato psicologico, sulla nostra situazione finanziaria e sull'identità della nostra società.

Sia nel presente che nel passato, il valore dell'arte è incommensurabile.

Anche Consiglio culturale tedesco ha preso una posizione chiara su questo tema nel 2010:

L'arte e la cultura rivestono un'importanza straordinaria per la società. Riflettono i dibattiti sociali, offrono una piattaforma per confrontarsi con la realtà e vanno oltre gli eventi quotidiani. L'arte e la cultura sono espressioni dell'esistenza umana.

Per tutti coloro che hanno ancora dubbi sulla sua importanza, vorrei presentare un elenco di argomenti che costituiscono una tesi convincente :

• Siamo artistici per natura
• L'arte supera i confini
• Permette agli artisti di esprimersi
• L'arte è vitale per il benessere fisico, emotivo e mentale
• Permette l'autoespressione, l'autoriflessione e l'autoconoscenza
• L'arte consente di scomporre e/o rappresentare visivamente idee complesse
• Funzione documentaria: aiuta a registrare la storia
• La cultura fornisce spazio all'identità e funge da figura di spicco personale
• L'arte crea cose nuove, estetica e bellezza
• L'arte crea varietà
• Promuove lo sviluppo dell'immaginazione e della creatività
• La cultura crea comprensione, promuove connessioni e porta alla solidarietà
• Fornisce ispirazione, impartisce conoscenza e stimola la riflessione
• L'arte è un esperimento, può ispirare e affascinare
• L'arte crea un mercato e garantisce mezzi di sussistenza economici
• L'arte ci insegna a discutere e a costruire ponti
• L'arte e la cultura aiutano noi esseri umani a svilupparci ulteriormente

Elenco delle fonti:

Letteratura:

• Dizionario Oxford , terza edizione, Cornelson Publishing, ISBN-10: 0194406067
• Michael Hauskeller : Che cos'è l'arte? Posizioni dell'estetica da Platone a Danto , ISBN-10: ‎ 3406657095
• Reinold Schmücker: Cos'è l'arte? Una Fondazione, Klostermann Serie Rossa, Volume 70, ISBN-10: 3465041976

Internet:

• ART AFFAIR: Che cos'è l'arte?
• DWDS – il dizionario digitale della lingua tedesca
• Franziska Boguslaw (storica dell'arte): Il significato dell'arte , RIVISTA D'ARTE E VINO
• Steffen Peschel : 35 ragioni per arte e cultura , Konzeptfreun.de
• Consiglio Culturale Tedesco eV : Arte e cultura come linfa vitale – Dichiarazione del Consiglio Culturale Tedesco sul finanziamento della cultura
• NeoArtBase : Motivi per cui l'arte è importante