Art-o-Gram: Picasso – L’arte famosa e il suo segreto – Tesi 1-4

L'artista "in sé e per sé": non è raro che venga in mente Picasso quando si fa un'affermazione del genere. Gli appassionati d'arte non si limitano ad accettare questa immagine del cervello e questo status, ma si chiedono piuttosto perché a Picasso sia stato assegnato questo ruolo.

Si potrebbe passare un intero corso d'arte a cercare la risposta, ma anche poche teorie possono dare ai curiosi un indizio sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e quale segreto si celi dietro:

Tesi 1: Un inizio straordinario, quantità di opere d'arte famose

Buono quasi da "piccolo".

Non c'è quasi nessun altro artista le cui opere abbiano stabilito tanti record quanti i dipinti di Picasso. Se state pensando: "Non c'è da stupirsi, ben 91 anni di vita danno a un artista il tempo di diventare un pittore eccezionalmente bravo", non era il caso di Picasso; non ha dovuto svilupparsi a lungo per dipingere quadri eccezionalmente belli.

Ma fu il contrario. Picasso un record davvero speciale iniziando la sua carriera artistica così presto : nel 1895, all'età di soli 14 anni, superò l'esame di ammissione all'Accademia di Belle Arti di Barcellona .

A un'età in cui l'adolescente medio decide finalmente che il sesso opposto è più interessante di qualsiasi attività artistica, con una facilità che ha sbalordito i suoi concorrenti (molto più grandi). "Poco dopo la scuola elementare", divenne uno studente d'arte.

Nonostante avesse saltato le prime due classi, Picasso fu uno studente di grande successo e i critici d'arte spagnoli notarono rapidamente i primi segni di una straordinaria padronanza del linguaggio visivo. Le sue opere furono paragonate a quelle degli antichi maestri spagnoli, e si rammentò la maestria di Francisco de Zurbarán e del giovane Diego Velázquez . Questo paragone con i leggendari artisti visivi dell'Impero spagnolo fu certamente un complimento insolito.

Picasso, che firmava i suoi dipinti (con P. Ruiz) fin dall'età di 13 anni, aprì il suo studio a Barcellona dal 1896. Espose le sue opere e suscitò scalpore sulla stampa con il suo ritratto di Filippo IV (da Velázquez, 1897). La sua prima grande composizione ( Scienza e Carità", del 1897), una variante della pittura storica tanto in voga all'epoca, vinse premi alle mostre d'arte di Madrid e Malaga.

Picasso si affermò per la prima volta nel mondo dell'arte intorno al 1896, quando aveva solo 15 anni.

Pertanto, Picasso impiegò pochissimo tempo per affermarsi come un pittore eccezionalmente bravo agli occhi della critica. Se raggiunse questa fama attraverso uno stile artistico che avrebbe presto consapevolmente abbandonato, ciò è tipico di Picasso e, oltre al suo talento fondamentale, anche un indizio del segreto del suo successo.

Opere d'arte famose e ricercate di Picasso

Il prossimo indizio sul segreto dello straordinario successo di Picasso sono, naturalmente, i suoi dipinti, soprattutto quelli più famosi. Sono molti i dipinti famosi di Picasso:

• “El pequeño picador” del 1890 è famoso perché è il primo dipinto di Picasso e già questo primo dipinto mostra il suo talento.
• La “Ragazza con cesto di fiori” del 1905 è famosa perché è il primo dipinto che Leo Stein acquistò da lui (ulteriori dettagli sugli effetti seguiranno in seguito).
• Il “Ragazzo con la pipa” del 1905 è famoso perché segna il passaggio dal Periodo Blu al Periodo Rosa ed è quindi un segno della capacità di sviluppo di Picasso.
• Il "Les Demoiselles d'Avignon" del 1907 è famoso perché è una delle immagini chiave del modernismo classico, destinato ad avere un significato di vasta portata per il successivo sviluppo della pittura.
• “Guernica” del 1937 è famosa perché l’opera cattura vividamente gli orrori della guerra e lo shock dell’artista per gli eventi bellici.

Potremmo continuare così per altre pagine: tra le circa 50.000 opere di Picasso, ce ne sono molte che, per un motivo o per l'altro, hanno qualcosa di molto speciale.

Poiché questo è un libro e non un articolo, vorremmo ricordarvi colomba della pace

I dipinti appena elencati saranno analizzati più dettagliatamente nelle tesi seguenti sulla fama di Picasso e sul mistero che la circonda.

Ma c'è molto di più da scoprire Picasso "Art-o-Gram: Picasso - nato per essere un artista" .

Le numerose guerre che hanno profondamente oscurato la sua vita sono esaminate in relazione alla sua arte "Art-o-Gram: Picasso – Un artista e tre guerre". "Art-o-Gram: Picasso – Una garanzia per le classifiche di punta" e "Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore" il "mito di Picasso" da prospettive molto specifiche.

Se ancora una volta vi imbattete nel più grande dubbio sul vostro lavoro creativo , ecco una citazione incoraggiante di Picasso, la cui affermazione ha dimostrato essere realizzabile con l'opera della sua vita:

"Volevo dimostrare che si può avere successo nonostante tutto e tutti, senza scendere a compromessi."

Art-o-Gram: Picasso – L’arte famosa e il suo segreto – Tesi 2

L'artista "in sé e per sé": non è raro che venga in mente Picasso quando si fa un'affermazione del genere. Gli appassionati d'arte non si limitano ad accettare questa immagine del cervello e questo status, ma si chiedono piuttosto perché a Picasso sia stato assegnato questo ruolo.

Si potrebbe passare un intero corso d'arte a cercare la risposta, ma anche poche teorie possono dare ai curiosi un indizio sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e quale segreto si celi dietro:

Tesi 2: La prima foto rivela già un talento speciale

Il piccolo picador dimostra un certo talento.

Nella Tesi 1, all'inizio di questo articolo, sono state elencate diverse opere d'arte di Picasso divenute eccezionalmente famose. Se osserviamo più da vicino le opere appena menzionate, esse ci forniscono chiari indizi sul talento di Picasso e sul suo costante impegno per svilupparlo:

“El pequeño picador” fu dipinto da Picasso quando aveva solo 8 o 9 anni.

Certo, questo "piccolo torero" è seduto su un cavallo a cui qualsiasi persona compassionevole vorrebbe immediatamente inviare un camion carico di carote, tanto sembra affamato. Ma comunque: le persone sullo sfondo creano atmosfera, e c'è uno sfondo; il giovane Picasso apparentemente ha capito senza sforzo come dare profondità e prospettiva al quadro.

L'immagine è "viva", dice qualcosa, i volti e l'idea di una folla sono giusti... Confrontala con la foto del figlio di nove anni del tuo vicino (non il tuo, la delusione potrebbe farti male).

Piccola digressione nelle sfere della profondità e della prospettiva

Se ti piace dipingere nel tempo libero e ogni tanto hai difficoltà con la profondità e la prospettiva (come capita a quasi tutti i pittori, anche quelli più esperti), potresti dare un'occhiata a quanto segue:

Alcuni episodi del corso di pittura televisivo "The Joy of Painting ", prodotto dal pittore Bob Ross dal 1983 al 1994. Non sappiamo quale episodio del corso di pittura abbia già raggiunto ARD-alpha, ma probabilmente non c'è bisogno di affrettarsi: il corso di pittura televisivo è composto da 403 programmi da mezz'ora.

Per favore, non spegnete subito la TV se l'avete accesa molto tardi e sullo schermo appare un'immagine quasi finita (che vi sorprende e vi fa chiedere se l'autrice di questo articolo... l'abbia completata secondo la sua immaginazione).

O meglio: spegnete la TV e sintonizzatevi prima la prossima volta, perché, incredibilmente, c'è qualcosa da guadagnare da questo spettacolo.

Innanzitutto, vi avvicinerete un po' di più a un segreto che non ha nulla a che fare con Picasso: se avete passato tutta la vita a chiedervi cosa spinga le persone ad appendere dipinti di cervi che bramivano in radure con montagne sopra i divani del soggiorno, ora scoprirete che questi dipinti possono rendervi famosi e sono amati da molti. Vedrete persino la creazione di un "Cervo che brama in una radura con una montagna" – senza cervo, poiché i dipinti di Bob Ross non raffigurano mai creature viventi, ma VIVE, in mezz'ora!

Questo dipinto è... l'autrice non vuole esprimere qui la sua opinione precisa (e non la ritiene nemmeno rilevante). Ma si potrebbe certamente dire: puro kitsch, un mondo perfetto. Le immagini che emergono davanti ai vostri occhi vi danno quindi, a ogni pennellata, una buona impressione di cosa doveva essere capace un Picasso per non dipingere in quel modo...

Ma offrono anche, passo dopo passo, un'affascinante visione di come emergono prospettiva e profondità. E in qualche modo questi dipinti sono davvero belli. Bob Ross dipinge montagne e alberi, superfici d'acqua e riflessi di luce sulla tela con mano sicura. Chiunque derida i dipinti di Bob Ross dovrebbe prima provare a imitarlo: sono solo i motivi o i temi ripetitivi che possono davvero dare sui nervi...

Ultimo ma non meno importante: se siete emozionati, preoccupati o stressati, guardare questi programmi infrasettimanali è il modo migliore per prepararvi a una buona e tranquilla notte di sonno: si dice che la creazione di questi dipinti abbia un effetto decisamente meditativo su molte persone... Potete scoprire di più su Bob Ross e la sua scuola di pittura nell'articolo "Bob Ross e la gioia della pittura e perché (non) tutti sono artisti".

L’opera di Picasso è diversificata fin dall’inizio

Torniamo ora a Picasso. Su monografias.com è ancora possibile ammirare alcune delle sue prime opere , realizzate per lo più all'inizio del suo secondo decennio di vita. Già allora, Picasso presentò una serie molto diversificata di opere impressionanti.

L'inizio della sua opera rivela una libertà quasi sfrontata; le persone sono raffigurate in diverse interazioni tra loro e negli ambienti più diversi; sembra che Picasso abbia ripreso quasi ogni motivo disponibile nell'ambiente circostante; accanto alla crescente comprensione di cosa sia effettivamente un motivo, si percepisce quasi palpabilmente la gioia di catturare il mondo con i mezzi di un pittore.

Verrà dimostrato che queste risorse divennero presto insufficienti per Picasso, e che questa prima opera da sola non è certamente responsabile della carriera globale di Picasso . Approfondirete il successo di Picasso e le ragioni e le motivazioni alla base nella terza parte di questo articolo, che tratta di come avviare una carriera attraverso le giuste conoscenze e affidandosi al proprio giudizio.

Ecco un altro pensiero per tutti gli artisti (futuri) sulla profondità e la prospettiva: non importa quanto possa essere difficile conferire profondità e prospettiva a un'immagine, la cosa più importante è iniziare dal principio, perché:

Nell'arte, la pratica viene sempre prima della teoria."

(Citazione Picasso)

Art-o-Gram: Picasso – L’arte famosa e il suo segreto – Tesi 3

L'artista "in sé e per sé": Picasso è il primo nome che viene in mente a molte persone quando si sente dire una cosa del genere. Gli appassionati d'arte non si limitano ad accettare questa immagine e questo status, ma si chiedono piuttosto perché a Picasso sia stato attribuito questo ruolo. Si potrebbe passare un intero corso d'arte a cercare la risposta, ma anche poche teorie possono fornire alle menti curiose un indizio sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e sul segreto che la nasconde:

Tesi 3: L'ambiente giusto aiuta quando si inizia una carriera, fidatevi anche del vostro giudizio

Una giovane ragazza con un cesto di fiori fornisce a Picasso i contatti giusti

La prima sezione di questo articolo ha menzionato diverse opere di Picasso che hanno ottenuto un riconoscimento eccezionale per vari motivi. Ora, presenteremo brevemente ciascuna opera nel suo significato per la carriera di Picasso. Il dipinto successivo dell'elenco sopra menzionato è "Ragazza con cesto di fiori", che in realtà è una "ragazza nuda con un cesto di fiori".

Questo quadro non è stato scelto per questa presentazione perché intende riflettere la sana gioia nel dipingere che il ventiquattrenne Picasso probabilmente provava mentre creava quest'opera d'arte; il quadro non è famoso nemmeno per questo motivo, ma piuttosto (perché è piuttosto bello, ovviamente) perché questa "ragazza" ha dato il via alla carriera mondiale di Picasso.

La bellezza nuda fu acquistata nel 1905 da Leo Stein , fratello della leggendaria poetessa e collezionista d'arte americana Gertrude Stein . Aveva appena aperto un salotto a Parigi, dove si incontravano le avanguardie letterarie e artistiche. I nomi dei suoi frequentatori abituali sono semplicemente appetitosi: Georges Braque, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Paul Gauguin, Henry Matisse, Pierre Monet, Auguste Renoir, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, John Dos Passos, T.S. Eliot, Alfred Jarry, Ernest Hemingway, Ezra Pound, Man Ray , Tristan Tzara, Thornton Wilder e molti, molti altri.

Gertrude Stein era un membro convinto della nuova generazione rivoluzionaria, abbastanza giovane da comprendere gli artisti e abbastanza matura (e ricca) da sostenerli e acquistare i loro dipinti. Acquistò molti dipinti di geni che all'epoca erano ancora sconosciuti e, sebbene a quanto pare non le piacesse "Ragazza con cesto di fiori", dopo l'acquisto da parte del fratello, anche Picasso iniziò a frequentare il salotto di Gertrude Stein.

Picasso strinse amicizie e conoscenze che durarono tutta la vita; ritrasse Gertrude Stein e ne vendette i dipinti. Questi 800 franchi fornirono a Picasso il suo primo sostentamento, mentre all'epoca versava in difficoltà finanziarie. La conoscenza del gallerista Ambroise Vollard, , gli portò ulteriori vendite e i successivi 2.000 franchi. Questi fornirono i mezzi per la sua vita e il suo lavoro successivi e, insieme alle relazioni che strinse, diedero il via al viaggio trionfale di Picasso in giro per il mondo.

L’opera di una vita di Picasso – determinata dal suo giudizio

Questa carriera mondiale non si sarebbe fatta attendere a lungo, Picasso era semplicemente eccezionalmente talentuoso e l'intera opera della sua vita dimostra il suo straordinario talento:

Fin dall'inizio, fu chiaro che Picasso nato con un'intelligenza creativa che non solo gli consentiva di sviluppare innovazioni, a volte persino rivoluzionarie, nel campo della pittura. Questa intelligenza creativa lo portava spesso anche ad adottare un approccio piuttosto insolito a un campo che suscitava il suo interesse. Questo gli consentiva di imparare in modo diverso dagli altri e di sviluppare nuove idee.

Sarebbe diventato chiaro che Picasso non era dotato e capace di svilupparsi solo in un ambito: produsse dipinti e disegni , realizzò stampe , creò sculture e ceramiche , fu un bravo poeta e un bravo scrittore e, nel corso di tutte queste attività, inventò anche alcune forme d'arte completamente nuove.

Ciò che è straordinario nell'opera di Picasso è che fin dall'inizio egli sentì di poter giudicare correttamente il proprio lavoro; di sapere quale insegnante o quale dottrina radicata gli avrebbe fatto del male anziché aiutarlo.

Quando si racconta che il padre di Picasso (pittore e insegnante di arte e disegno) riconobbe presto il suo talento e insegnò e incoraggiò il figlio, ciò dimostra certamente che Picasso iniziò la sua conquista del mondo dell'arte in buone condizioni.

Tuttavia, se si racconta anche che il padre di Picasso abbandonò completamente la pittura nel 1895 e si limitò all'insegnamento accademico dell'arte, ciò suggerisce già una buona intuizione per l'abbondanza di talento del suo figlio straordinariamente dotato e che il figlio ebbe discussioni familiari, ma anche artistiche, con il suo primo insegnante.

Grazie a questi nuovi contatti, la sua carriera a livello mondiale era ormai avviata. Le sezioni seguenti di questo articolo dimostrano che ciò non impedì a Picasso di sviluppare con determinazione il proprio stile, e che era anche ben disposto a correre rischi.

Oltre al suo successo e alle possibili spiegazioni, l'interessante vita di Picasso ha molte altre sfaccettature, che vengono affrontate in articoli successivi. L'articolo "Art-o-Gram: Picasso – una garanzia per il primo posto" tratta dei numerosi record che circondano Picasso e la sua opera artistica, mentre "Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore" affronta record completamente diversi.

L'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte" tratta della lunga e interessante vita di Picasso, l'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Nato per essere un artista " tratta della sua formazione artistica, l'articolo "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre" spiega perché Picasso fu particolarmente colpito dalle guerre che lo circondarono, e l'articolo "Art-o-Gram: Picasso oggi" si propone di mostrare dove è possibile vedere e sentire Picasso nel nostro mondo di oggi.

Infine, una citazione di Picasso rivolta agli artisti emergenti, volta a incoraggiare una scelta illimitata di motivi. Nel 1968, il maestro affermava:

Non ho detto tutto, ma ho dipinto tutto."

Art-o-Gram: Picasso – L’arte famosa e il suo segreto – Tesi 4

L'artista "in sé e per sé": non è raro che venga in mente Picasso quando si fa un'affermazione del genere. Gli appassionati d'arte non si limitano ad accettare questa immagine del cervello e questo status, ma si chiedono piuttosto perché a Picasso sia stato assegnato questo ruolo.

Si potrebbe passare un intero corso d'arte a cercare la risposta, ma anche poche teorie possono dare ai curiosi un indizio sul perché l'arte di Picasso sia così famosa e quale segreto si celi dietro:

Tesi 4: Rivolgimenti continui, proprio questo porta con sé registrazioni successive

Il ragazzo con la pipa – sconvolgimento, da un ottimismo dilagante

È stato appena dimostrato che Picasso probabilmente esprimeva spesso la propria opinione sulla pittura anche al suo primo insegnante, suo padre, e che anche da giovanissimo artista non si lasciava distrarre se qualcuno non prestava molta attenzione a uno dei suoi dipinti, e che l'atteggiamento sicuro di sé di Picasso alla fine si sarebbe rivelato giustificato in un caso molto importante.

La sua opinione avrebbe continuato a dettare il suo sviluppo. Picasso continuò a ricercare il proprio stile e non ebbe paura di cambiare continuamente orientamento. Cercò i suoi insegnanti e i suoi contatti di supporto quasi sempre con sano giudizio, e non si limitò alla sua casa familiare (in questo caso, il suo studio), ma iniziò presto a esplorare il "mondo dell'arte moderna" viaggiando in tutto il mondo .

In tutte queste escursioni nel mondo, egli assorbiva con entusiasmo tutte le influenze che un nuovo ambiente gli offriva, e talvolta emergeva uno sviluppo quasi impercettibile , che Picasso accettava con la stessa prontezza dei cambiamenti stilistici o atmosferici nella sua rappresentazione pittorica , che in realtà avevano la loro base in un mutato atteggiamento di Picasso verso la vita.

Il “Garçon à la pipe” (“Ragazzo con la pipa”) del 1905 rappresenta questa continua evoluzione: è famoso perché segna passaggio dal Periodo Blu al Periodo Rosa

"periodo blu" , segnato da perdite e difficoltà finanziarie, la gioia e la speranza tornano nella vita di Picasso, come suggerisce delicatamente – o già fortemente suggerisce – il dipinto, decorato con un arazzo floreale rosa e raffigurante il ragazzo rilassato e pensieroso nel vestito (ancora blu), con la corona di fiori intrecciata con rose rosa sulla testa del ragazzo.

Ma a differenza della “Ragazza con cesto di fiori”, anche il “Garçon à la pipe” mostra un linguaggio visivo molto più deciso: nel primo tutto è morbido, transitorio, suggerito; qui tutto è nettamente accentuato, nettamente definito e fortemente colorato.

Il ragazzo con la pipa, tra l'altro, è un giovane artigiano che amava osservare Picasso al lavoro. Quindi, a quel tempo, a Parigi c'erano artigiani che amavano ammirare le ultime novità artistiche del momento e che avevano anche il tempo di farlo (e c'erano giovani artisti che si lasciavano osservare dagli artigiani).

Segue la conferma della propria opinione, come spesso accade

Il fatto che insistere sulla propria opinione paghi nel caso di Picasso è la norma, e quindi uno dei segreti del successo dell'artista. "Ragazzo con la pipa" ne è un buon esempio; in seguito, l'opera detiene primi record finanziari di Picasso "Ragazzo con la pipa" è stato, per un certo periodo, il dipinto più costoso al mondo.

Nel maggio 2004 fu battuto all'asta da Sotheby's a New York per la cifra record di 104,2 milioni di dollari (circa 85 milioni di euro all'epoca), sostituendo il "Ritratto del dottor Gachet" di Vincent van Gogh come detentore del record.

Nel frattempo, il "Ragazzo con la pipa" è stato superato da numerose altre opere d'arte, tra cui "lui stesso":

• Novembre 2013 “Silver Car Crash” (o: Double Disaster, 1963) di Andy Warhol per 105,4 milioni di dollari
• Maggio 2010 “Nudo con foglie verdi e busto” (o: “Nudo, foglie verdi e busto”, 1932) di Picasso, 106,5 milioni di dollari
• Maggio 2012 “L’urlo ”, 1895 di Edvard Munch , 119,9 milioni di dollari
• Giugno 2006 “Adele Bloch-Bauer I” , 1907 di Gustav Klimt , 135 milioni di dollari
• Novembre 2006 “Woman III” , 1953 di Willem de Kooning, 137,5 milioni di dollari
• Novembre 2006 “N. 5, 1948” di Jackson Pollock , 140 milioni di dollari

L'attuale detentore del record, dal novembre 2013, è "Tre studi di Lucian Freud" (Trittico, 1969), di Francis Bacon , 142,4 milioni di dollari.

Tuttavia, il prerequisito per insistere affinché la propria opinione venga apprezzata da chi lo circonda è la conoscenza e l'abilità, e la prossima sezione di questo articolo mostrerà che Picasso era desideroso di acquisire entrambe al massimo livello per tutta la sua vita.

Poiché non è solo divertente scoprire i segreti della fama di Picasso, ma anche vedere questi record elencati e quantificati, questo è esattamente ciò che facciamo nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso – una garanzia per le classifiche migliori ". Picasso ha anche alcuni "record in amore", ma se questi debbano essere considerati positivamente o negativamente è discusso nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore .

L'articolo "Art-o-Gram: Picasso – Una lunga vita per l'arte" presenta la vita di Picasso, l'articolo "Art-o-Gram: Picasso – Nato per essere un artista" presenta il suo percorso educativo, l'articolo "Art-o-Gram: Picasso – Un artista e tre guerre" , e l'articolo "Art-o-Gram: Picasso oggi" esplora il significato di Picasso nel mondo di oggi.

Se in questo momento sei di cattivo umore perché non è ancora certo che i tuoi dipinti raggiungeranno tali vette finanziarie (o è piuttosto improbabile perché non hai ancora iniziato a dipingere e in realtà non hai intenzione di farlo), ecco una citazione incoraggiante di Picasso: "A partire da van Gogh, siamo tutti, per quanto grandi possiamo essere, in una certa misura autodidatti - si potrebbe quasi dire pittori ingenui ".

I pittori non vivono più all'interno di una tradizione, e quindi ognuno di noi deve ricreare tutti i propri mezzi espressivi. Ogni pittore moderno ha il diritto assoluto di inventare questo linguaggio dalla A alla Z."

Questo, tra l'altro, è il nocciolo di ciò che Kunstplaza vuole realizzare: incoraggiare tutti a notare l'arte intorno a loro e anche a creare arte loro stessi se riescono a immaginare di godersela, senza essere limitati da una particolare definizione di arte.