Mona Hatoum: Uno sguardo dettagliato alla politica generale

Mona Hatoum e le altezze aeree del mondo dell'arte

Mona Hatoum è nata a Beirut, in Libano , nel 1952. Era figlia di genitori palestinesi che vivevano in Israele ma erano fuggiti in Libano nel 1948 a causa della guerra che precedette la fondazione dello Stato di Israele. Territori palestinesi, Libano, Israele : Mona Hatoum è nata nel cuore di un conflitto mediorientale che, al momento della sua nascita, durava già da diversi decenni.

Il conflitto in Medio Oriente era destinato a durare ancora più a lungo, e Mona Hatoum (nella sua manifestazione come "Guerra civile in Libano", 1975) fu costretta a lasciare la sua "patria d'esilio" in giovane età per una vita in Occidente (Londra). Con brevi interruzioni – intorno all'inizio del nuovo millennio, una dozzina di iniziative di pace fecero nascere speranze di una soluzione al conflitto in Medio Oriente, speranze che furono rapidamente infrante dalle tre guerre nella Striscia di Gaza dal 2008 – l'instabilità nella città natale di Mona Hatoum continua ancora oggi.

Ancora oggi, la storia dell'arte, con interruzioni altrettanto brevi, tenta di inserire l'artista e la sua opera in un contesto significativo legato al conflitto mediorientale; i titoli/le prime righe tipiche delle pubblicazioni su Mona Hatoum recitano "Mona Hatoum: una donna, una palestinese, una nativa di Beirut", "L'artista di origine libanese, Mona Hatoum", "Hatoum è nata in una famiglia di rifugiati palestinesi", "L'artista di origine libanese, Mona Hatoum" , e così via.

Mona Hatoum è piuttosto infastidita da questi tentativi persistenti e insistenti. L'artista si definisce un'artista palestinese-britannica. Il Libano è semplicemente il paese in cui è cresciuta, e niente di più. Hatoum vive fuori dalla zona di conflitto da quando aveva 23 anni, principalmente a Londra e, negli ultimi anni, anche a Berlino. La sua arte ha una portata più globale che focalizzata sul conflitto mediorientale.

È appropriato che Mona Hatoum occupi una posizione molto elevata nella classifica mondiale dell'arte (determinata dalla presenza pubblica dell'artista, dalle mostre e dalle vendite); attualmente si trova al 41° posto.

Mona Hatoum è considerata da tempo una delle artiste più importanti al mondo e figura tra i 50 migliori "artisti del mondo" da oltre un decennio. La sua posizione in classifica ha subito lievi oscillazioni a seconda della sua attività e del successo di pubblico – 30ª nel 2005, 45ª nel 2007, 35ª nel 2010, 47ª nel 2012, 41ª nel 2013, 44ª, 45ª e 41ª nel 2016 – ma ha sempre mantenuto un elevato livello di riconoscimento nel mondo dell'arte.

Ogni intenditore conosce quest'opera di Hatoum: "Mud Battle" di Mona Hatoum

Una delle sue opere più importanti fu presentata da Mona Hatoum subito dopo aver completato gli studi alla Slade School of Art nel 1982: la performance "Under Siege" , in cui Mona Hatoum trovò un simbolismo altrettanto impressionante e profondo dell'impotenza dell'individuo di fronte ai guerrafondai e agli eventi della guerra:

Hatoum combatte per sette ore con il fango argilloso, masse che avanzano e arretrano con la stessa regolarità, proprio come vengono leggermente respinte indietro. Ecco uno schizzo dell'allestimento della performance:

reactfeminism.org.

La loro battaglia si svolge all'interno di un cubo trasparente. Proprio come la popolazione civile innocente minacciata nelle guerre odierne, con la vista su aree pacifiche ma senza alcuna possibilità di raggiungerle. Anche lo spettatore è intrappolato nel ruolo di testimone impotente, incapace di influenzare la situazione.

Trentaquattro anni dopo, nel 2016, uno spettacolo di grande attualità per tutti coloro che sono stati colpiti dal grottesco fallimento delle moderne società civili. O per coloro che non lo sono ancora stati, ma il cui crescente orrore per gli sviluppi attuali li ha già privati ​​del sonno.

Le dichiarazioni di Hatoum contenute nella lettera che accompagna la performance rappresentano una riflessione di grande attualità sulla "crisi dei rifugiati" del nostro tempo:

Molte delle opere di Mona Hatoum esprimono dichiarazioni altrettanto decisive: contro la guerra, l'oppressione e l'inganno, e a favore dell'umanità. Alcune di queste opere saranno brevemente presentate a breve, ma come sempre, intraprendere un viaggio alla scoperta di sé è assolutamente gratificante.

La formazione artistica di Mona Hatoum: la vita in esilio, l'arte al posto della guerra

Mona Hatoum è nata a Beirut nel 1952, è cresciuta lì e si è laureata al Beirut University College nel 1972.

Si dice che Mona Hatoum abbia mostrato interesse per l'arte e la creazione artistica fin da giovane, ma non abbia trovato alcun sostegno nella sua famiglia. È noto che Hatoum abbia trascorso la sua infanzia disegnando. Ogni quaderno scolastico, dai libri di poesia agli appunti scientifici, era decorato e illustrato con disegni.

Mentre si trovava a Londra nel 1975, scoppiò la guerra civile in Libano. La sua via di ritorno fu bloccata da un giorno all'altro, quindi Mona Hatoum rimase a Londra e iniziò a dedicarsi seriamente all'arte e allo studio dell'arte: dal 1975 al 1979 frequentò i corsi della Byam Shaw School of Art. Fondata nel 1910, questa scuola d'arte indipendente si fuse con il Central Saint Martins College of Arts and Design presso la University of the Arts London nel 2003.

Dal 1979 al 1981, Mona Hatoum ha completato la sua formazione artistica presso la Slade School of Art, la scuola d'arte dell'University College di Londra, una delle istituzioni artistiche più prestigiose della Gran Bretagna. La Slade School of Art è riconosciuta a livello internazionale come un'eccellenza. Tra i suoi ex allievi figurano artisti di fama mondiale come Douglas Gordon, Richard Hamilton, Mona Hatoum e Derek Jarman, nonché personalità di spicco nel mondo dell'arte, come la designer d'interni Eileen Gray, la co-fondatrice del MoMA Mary Quinn Sullivan e lo storico dell'arte John Richardson.

Visita allo studio dell'artista

Nel 1981, ancora studentessa, Hatoum mise in scena la sua prima performance , "Look No Body!", in cui trasformò le sue riflessioni sugli orifizi corporei pubblicamente accettati e inaccettabili in un piccolo spettacolo da toilette: il pubblico guardava Hatoum su un monitor mentre usava (ripetutamente) una toilette dotata di telecamera, venendo contemporaneamente informata tramite una registrazione audio sui dettagli scientifici della minzione. Acqua in abbondanza era disponibile sia per Hatoum che per il pubblico. Non è noto se fossero presenti anche servizi igienici per il pubblico.

Nel 1982 scoppiò l'eterna polemica "Under Siege", che rese Mona Hatoum famosa quasi da un giorno all'altro.

Lavori recenti

Messaggi chiari: attraverso il linguaggio del corpo, i gesti, la composizione e il film

Dopo aver attirato l'attenzione del mondo dell'arte d'avanguardia con "Under Siege" , Mona Hatoum si è rivolta a questa avanguardia illuminata e in gran parte pacifista con una serie di messaggi mirati e in rapida successione:

Nel 1983, l'artista si presentò nella "Performance del tavolo negoziale", insanguinata e ricoperta di interiora, sdraiata per ore su un immaginario tavolo di negoziazione. La performance si svolse in una stanza buia, illuminata da una sola lampadina. In sottofondo, si potevano udire notiziari sulla guerra civile libanese e discorsi di pace pronunciati da leader politici occidentali – proprio quell'Occidente che aveva causato il conflitto ma che era rimasto in gran parte estraneo – a rivelare l'ipocrisia tipicamente insita in tali negoziati.

"So Much I Want to Say", del 1983, è un breve video in bianco e nero composto da singole immagini fisse del volto di una donna, dalla cui bocca coperta sgorga continuamente la frase "So Much I Want to Say".

Tra il 1980 e il 1988, Mona Hatoum ebbe molto di più da dire, espresso in circa 35 spettacoli. Si esibì interamente nella tradizione classica: le sue performance erano eventi momentanei e non archiviabili, pensati per una comunicazione diretta con il pubblico, sempre di natura molto diversa. Non sempre sono disponibili registrazioni video complete; spesso, i posteri possono ricostruire gli eventi solo attraverso descrizioni, schizzi e singole immagini.

Verso la fine degli anni '80 vennero aggiunte sculture, video e installazioni che riempivano la stanza:

Nel video "Measures of Distance", Mona Hatoum mostra immagini fisse di sua madre nel 1988 (sotto la doccia, con il seno in bella vista, ideale per la pubblicità), sovrapposte alla scrittura araba di una lettera della madre, che l'artista legge ad alta voce in arabo e in traduzione inglese.

Lo spettatore occasionale vede il video come un'elaborazione dei primi giorni solitari di Hatoum a Londra: una giovane donna completamente sola in un nuovo ambiente culturale in parte contrastante, mentre la sua famiglia è lontana, in un paese in guerra e in pericolo di vita. Questa interpretazione è accettata quasi all'unanimità dagli storici dell'arte.

Tuttavia, non è da considerarsi esaustivo. Se vi piace leggere lunghe discussioni accademiche che interpretano il contesto teorico e pratico di un'opera d'arte fino all'ultima (im)possibilità possibile, allora la letteratura accademica su "Misure di distanza" è consigliata.

C'è tutto: riferimenti alla biografia dell'artista, ai legami familiari, alla distanza e all'intimità, alla sessualità femminile, ai rapporti madre-figlia e padre-figlia, e ai rapporti padre-madre (o meglio, madre-padre). E già che ci siamo: femminismo, teorie sui colori relative alla rappresentazione e alla colorazione dell'acqua (la doccia), storia della guerra e una critica della psicologia di adattamento basata sull'incoraggiamento, la psicologia riguardo al valore simbolico delle immagini della doccia come ripieghi dei conflitti armati, le lettere arabe come filo spinato che tiene prigioniera la donna sotto la doccia (Madre di Hatoum)...

Nel 1994, l'artista creò l'installazione "Moutons", che occupava un'intera stanza . Per realizzare quest'opera, impiegò sei anni a raccogliere quotidianamente i suoi capelli da una spazzola, arrotolarli e conservarli in una scatola di cartone fino a raggiungere le 145 palline di capelli necessarie per l'installazione. Un collezionista commentò l'opera: "Vi vedo la punizione religiosa inflitta alle donne, un addio al diritto di essere donna " .

Sempre nel 1994, Mona Hatoum filmò la superficie del proprio corpo e poi i suoi orifizi, comprese riprese interne, per l'installazione video "Corps Etranger" . All'epoca, tali riprese video riuscirono ancora ad attirare l'attenzione alla Biennale di Venezia (1995), e l'installazione video le valse persino una nomination al Turner Prize, il più prestigioso premio artistico della Gran Bretagna.

Poco dopo, Hatoum poté utilizzare singole inquadrature di "Corps Etranger" per un'altra opera d'arte, ovvero il suo commento su quello che è probabilmente il film pornografico più famoso di tutti i tempi, "Deep Throat" del 1972: In "Deep Throat " di Mona Hatoum del 1996, la gola insaziabile e avida ha già sfogato la passione per e durante il sesso e ha guadagnato abbastanza denaro per assecondare la sua avidità mangiando in ristoranti di lusso .

Mona Hatoum si è quindi occupata per ora degli aspetti fisici e rivolge la sua attenzione all'ambiente circostante:

1996 con la scultura “Divan Bed”, in cui la morbidezza appare tale ma la realtà è molto dura; 1998 con la sedia a rotelle (senza titolo), una sedia a rotelle in acciaio con maniglie a forma di coltello.

Nel 1999, è stata creata l'installazione "Home" , che occupa un'intera stanza e che dimostra l'eccellente intuito di Hatoum per lo sviluppo delle cose: intorno all'inizio del millennio, la cucina era ancora un luogo sicuro, ma Mona Hatoum già allora la presentava proprio come l'accumulo di rifiuti elettronici, inquinante per l'ambiente e potenzialmente letale, che molte delle nostre cucine sono diventate negli ultimi anni.

Da qui in poi, c'è molto da scoprire, tra cui opere come "Hot Spots" (2009) e "Natura morta" (2012), e l'importanza di osservare attentamente, annuire in segno di riconoscimento e pensare: "Quanto ha ragione!".

Mona Hatoum in tutto il mondo, fino ad oggi

Ad oggi (luglio 2016), le opere di Mona Hatoum sono state esposte in oltre 70 mostre personali e in ben 600 mostre collettive (circa); la maggior parte delle quali negli Stati Uniti (125), seguiti da Germania (88), Gran Bretagna (75), Francia (51) e Italia (50).

Mona Hatoum può vantare un numero impressionante di premi e riconoscimenti :

• 1990-1993: Membro del Comitato per il cinema e i video d'artista dell'Arts Council of England
• 1995: Nomination per il Turner Prize
• 1997: Membro onorario del Dartington College of Arts, Devon (Inghilterra)
• 1998: Gli viene conferito il titolo di Visiting Professor presso il Chelsea College e il Central Saint Martins College of Art and Design, Londra
• 2000: Premio George Maciunas della città di Wiesbaden
• 2004: Premio Roswitha Haftmann dell'omonima fondazione di Zurigo
• 2004: Premio Sonning dell'Università di Copenaghen
• 2007: Vincitore di una borsa di studio presso il Dartington College of Arts
• 2008: Bellagio Creative Artist Fellowship, Londra
• 2008: Dottorato honoris causa dall'Università americana di Beirut
• 2008: Premio Rolf Schock, Stoccolma
• 2010: Nomina all'Accademia delle Arti di Berlino
• 2010: Premio Käthe Kollwitz
• 2012: Premio Joan Miró della Fundació Joan Miró di Barcellona per “la sua grande capacità di coniugare l’esperienza personale con i valori universali”

Mona Hatoum vive attualmente tra Londra e Berlino. A Berlino è rappresentata dalla Galerie Max Hetzler , a Londra dalla Galerie White Cube , e potete trovare maggiori informazioni sulla sua attuale mostra personale alla Tate Modern qui: tate.org.uk.

Attualmente, le opere di Mona Hatoum sono esposte in sette mostre in cinque paesi :

• fino al 14 agosto 2016 “Cronologia imperfetta: Mappare l'io contemporaneo”, Whitechapel Art Gallery, Londra
• fino al 21 agosto 2016 “Mona Hatoum”, Tate Modern, Londra
• fino al 28 agosto 2016 “Connected”, CENTRALE per l'arte contemporanea, Bruxelles, Belgio
• fino al 18 settembre 2016 “Avversari invisibili: Collezione Marieluise Hessel”, Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries at Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, USA
• fino al 25 settembre 2016 “THE 1980S, Today,s Beginnings?”, Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Paesi Bassi
• fino al 25 settembre 2016 “Seeing Round Corners: The Art of the Circle”, Turner Contemporary, Margate, Kent, Regno Unito
• fino al 23 ottobre 2016 “Il lato oscuro della luna. L’abisso nell’arte da Albrecht Dürer a Martin Disler”, Kunstmuseum St.Gallen, San Gallo

46 collezioni pubbliche custodiscono l'opera di Mona Hatoum per il futuro e per ogni cittadino:

• Australia: Queensland Art Gallery – Galleria d'arte moderna Brisbane QLD
• Belgio: Collezione Frédéric de Goldschmidt Bruxelles
• Danimarca: Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, ARKEN Museum for Modern Art Ishoj
• Germania: Ludwig Forum for International Art Aachen, Hamburger Kunsthalle, Collezione Goetz Monaco
• Francia: FRAC Piccardia Amiens, FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Fondation Louis Vuitton Paris, Fondation Francès Senlis
• Grecia: Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Atene
• Israele: Museo d'Israele di Gerusalemme
• Giappone: Museo d'arte contemporanea del XXI secolo di Kanazawa
• Canada: The Banff Center Walter Phillips Gallery Banff AB, National Gallery of Canada Musée des beaux-arts du Canada Ottawa ON, Art Gallery of Ontario Toronto ON, Vancouver Art Gallery Vancouver BC
• Messico: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca
• Paesi Bassi: De Vleeshal Middelburg
• Norvegia: Astrup Fearnley Museet per l'arte moderna di Oslo
• Territori palestinesi: Museo dell'Università di Birzeit, Birzeit West Bank
• Portogallo: Fondazione Ellipse Alcoitão
• Spagna: Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Fundación Telefónica Madrid, DA2 Domus Artium 2002 Salamanca, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Svezia: Magasin 3 Stoccolma, Kunsthalle Stoccolma
• USA: Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries presso il Bard College di Annandale-on-Hudson NY, Institute of Contemporary Art Boston Boston MA, Museum of Fine Arts Boston MA, Albright-Knox Art Gallery Buffalo NY, The Warehouse Dallas TX, Sheldon Museum of Art Lincoln NE, Los Angeles County Museum of Art + MOCA Grand Avenue Los Angeles CA, Cisneros Fontanals Art Foundation Miami FL, Museum of Modern Art New York City NY, The Fabric Workshop and Museum Philadelphia PA, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington DC
• Regno Unito: Tate Liverpool, The David Roberts Art Foundation + Tate Britain + The Arts Gallery University of The Arts London, Manchester Art Gallery

L'arte di Mona Hatoum come uno sguardo ispiratore al futuro

Mona Hatoum crea arte incorporando in modo specifico il proprio corpo, che viene utilizzato come strumento di chiarimento senza alcun atteggiamento voyeuristico: Hatoum mostra sul proprio corpo come la violenza istituzionale influenzi le persone.

Soprattutto con "Look No Body!", "Under Siege", "So Much I Want to Say", "Corps Etranger" e "Deep Throat", ha creato opere che non permettono allo spettatore di rifugiarsi in una (limitata) ricezione puramente intellettuale, ma lo coinvolgono inevitabilmente a livello emotivo.

Le opere di Mona Hatoum possiedono una spiccata dimensione politica , motivo per cui la sua arte viene spesso e ripetutamente ridotta a "arte palestinese" o "arte del conflitto arabo-israeliano"

Ingiustamente, come l'artista sottolinea ripetutamente nelle interviste. L'arte di Mona Hatoum è intrinsecamente politica. Il suo background e le circostanze della sua nascita le hanno impedito di cadere nella mentalità del "stiamo tutti bene, e di chi non sta bene non ci occuperemo finché non sarà il nostro turno", mentalità che ha già causato la fine di alcune democrazie (e che attualmente sta producendo risultati davvero spaventosi nel mondo occidentale).

Mona Hatoum non limita la sua dichiarazione al "nazionalismo politico palestinese", alle "opinioni nazionaliste politiche inglesi" o alle opinioni di qualsiasi gruppo politicamente attivo, ma è politica senza essere di parte.

Hatoum si concentra sempre su coloro che contano: le persone, i cittadini degli stati, che sono responsabili della costruzione di società civili pacifiche. Mostra alle persone dove possono e devono agire ("Misure di distanza" e le migrazioni di questo mondo) e dove sono così impotenti da dover agire per tornare a essere protagonisti delle decisioni democratiche prese dai loro rappresentanti ("Il tavolo delle trattative" e le guerre di questo mondo).

Tipica della sua opera è la ricorrente ambiguità latente, che, ad esempio, allude al potere occulto esercitato sulle persone, come in "Home" (da un'industria elettronica più interessata al profitto che alla produzione di prodotti sicuri e utili).

In "Divan Bed", la forma apparentemente confortevole si rivela in realtà una seria minaccia per l'acquirente; "Untitled (wheelchair)" ferisce la persona che necessita di assistenza anziché sostenerla (un'esperienza che molte persone affette da malattie croniche e dipendenti da ausili vivono quando hanno a che fare con il nostro sistema sanitario; basta sostituire i braccioli affilati come coltelli con i numerosi ausili che vengono approvati troppo tardi e risultano controproducenti); in Natura morta, il contenuto apparentemente decorativo del mobile, a un esame più attento del "decoro", si rivela una minaccia mortale...

Il lavoro di Mona Hatoum presenta idee in diverse direzioni su come le persone possono affrontare la follia del mondo:

Il primo passo consiste nel descrivere apertamente, da parte di tutti e per tutti, i politici ingannevoli, le multinazionali parassitarie e i prodotti disonesti (e, purtroppo, in molte parti del mondo, anche gli orrori). Ciò implica nominare chiaramente l'inganno, il rifiuto di collaborare e la mancata assistenza, evitando l'approccio distaccato del giornalismo "che si limita a riportare i fatti" che sta prendendo piede.

Il giornalismo tedesco, ad esempio, è in letargo almeno dall'inizio del millennio, ignorando il fatto che nel suo ambito di attività principale, il giornalismo mediatico, è emerso un nuovo mezzo con Internet, a livello mondiale, al quale, in linea di principio, tutti hanno accesso.

Ogni cittadino che si occupa di cronaca è stato e continua a essere visto da molte aziende di stampa come un concorrente, e la sua competenza nel riferire sul proprio ambiente di vita immediato viene negata nel modo più sprezzante possibile.

Invece di rallegrarsi per le nuove rivoluzionarie opportunità di "informare il mondo" e di mettersi subito all'opera per inventare una moltitudine di nuovi formati in cui i cittadini possano supportare i media nel raccontare il mondo..

I cittadini intelligenti finiscono per risentirsi di essere trattati come degli idioti o di essere trattati come degli idioti. I cittadini intelligenti si rendono persino conto che, in realtà, sono i conglomerati mediatici ad essere gli idioti, o meglio, i guardiani reazionari del potere di riportare e interpretare le notizie dal mondo: conoscenza per il proprio tornaconto, non per condividerla, ma per fare soldi.

I cittadini informati si sono allontanati da questo potere mediatico retrogrado e orientato al massimo profitto (questi erano gli abbonati), numerose testate giornalistiche sono inciampate, con i licenziamenti di massa dei giornalisti come prima contromisura, e il giornalismo da chi è minacciato di perdere il lavoro non ne trae certo beneficio... Ma gli articoli dei giornalisti "neutrali" stanno aumentando vertiginosamente, i quali, nonostante il loro costante appello all'unico vero giornalismo imparziale, vengono smascherati dal lettore per quello che sono: inchini alla castrazione del giornalismo imposta dal mercato o capitolazioni alla diversità e alla complessità del nostro mondo.

Perché il vero giornalismo può talvolta comportare delle limitazioni ragionevoli, ma certamente non il rifiuto di assumersi qualsiasi tipo di responsabilità per i propri scritti.

Per i giornalisti che esercitano la loro professione ad alto livello (morale) e non hanno in mente solo la massimizzazione del profitto, è comunque ovvio che prendano posizione nei loro articoli sugli argomenti di cui parlano (questo è, tra l'altro, il motivo del canone pubblico per la radio e la televisione; una grande percentuale di giornalisti con un simile atteggiamento professionale lavora nelle emittenti pubbliche).

Se i giornalisti smettono sempre più di occuparsi dei fatti e si limitano a tenere in mano la telecamera senza commentare (il che, decidendo dove tenerla, è di per sé un'affermazione), i giornalisti si rendono superflui: chiunque possieda una telecamera può tenerne una.

Mona Hatoum non è caduta nella trappola della "mera rappresentazione"; al contrario, attraverso la sua arte, concentra consapevolmente l'elaborazione della realtà sulla persona, sull'individuo vulnerabile e sull'individuo che ferisce gli altri con le sue azioni o decisioni (omesse)..

Mettendo in luce la vulnerabilità del corpo , di ogni singolo corpo, Hatoum porta la violenza dai centri di comando e dai tavoli di negoziazione di amministratori di guerra e profittatori illesi (e emotivamente distaccati) direttamente nel mondo reale delle singole persone.

Queste sono le persone che soffrono in ogni conflitto armato:
decine di persone (33 ragazze di una classe scolastica rapita),
centinaia di persone (454 abitanti del villaggio accidentalmente raso al suolo da un bombardamento),
migliaia di persone (6565 vittime tra la popolazione civile innocente),
milioni di persone.

Il solo XX secolo ha prodotto tra i 100 e i 185 milioni di vittime di guerra, e questo numero include circa due o tre volte tanto i familiari traumatizzati dalla guerra, con conseguenze a lungo termine che si tramandano il ricordo del conflitto alle generazioni future: Mona Hatoum ce lo ricorda, ci ricorda ogni vittima passata e ogni vittima futura.

E ci ricorda che è tempo che ognuno di noi si impegni di nuovo. Contro gli oppressori, i facinorosi sfacciatamente stupidi, i razzisti ancora più stupidi (apparteniamo tutti a una specie di Homo sapiens geneticamente molto più imparentata tra loro di quanto non lo sia di solito tra le specie della nostra fauna).

Per quei nostri simili che attualmente dalla guerra nella loro patria ; e che oggi cercano rifugio in luoghi dove, in futuro, le persone dovranno di nuovo fuggire dall'oppressione, dalla guerra e dal terrore, o dove le società civili si sono già unite per non permettere più un ritorno a tempi disumani…