Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore – Scena 3

La vita di Picasso e i suoi amori , in particolare per quanto riguarda il rapporto di Picasso con le donne, sono un argomento infinito su cui seri storici dell'arte e femministe agitate, indignati borghesi e fantasiosi autori di libri di cucina, confusi scienziati sociali e invidiosi giornalisti scandalistici hanno commentato in modo esaustivo, probabilmente da ogni prospettiva immaginabile.

Lo stile di vita dell'artista e le sue relazioni con le donne sono già stati analizzati a sufficienza, e probabilmente non è così importante chi condivide quale letto con chi, perché e quando. Tuttavia, una visione olistica di Picasso non può prescindere completamente da uno sguardo al suo stile di vita e ai suoi amori: entrambi sono tasselli del puzzle della personalità di Picasso, ed entrambi hanno influenzato la sua arte.

Quello che segue è quindi uno schizzo in 7 scene sul lato privato dell'artista, una vita vissuta intensamente.

Scena 3: La ricerca di un compagno lascia tracce in molti dipinti di Picasso

1905 – 1912/13: Fernande Olivier e la “Testa di donna”

Secondo la maggior parte dei commentatori, Fernande Olivier

In ogni caso, Picasso realizzò oltre 60 ritratti utilizzando Fernande Olivier come modella. Si dice che Picasso abbia preso a modello una delle donne più importanti del suo famoso dipinto del 1907 "Demoiselles d'Avignon"

L'opera "Les Demoiselles d'Avignon" presentata da Pablo Picasso nel 1907, il cui soggetto, ispirato a un bordello, era tanto anticonformista quanto il suo stile, che fino ad allora gli era sembrato estraneo, rivoluzionò la storia dell'arte e rappresenta una pietra miliare importante nella storia dell'arte moderna .

Il suo studio "Testa di donna" per questo capolavoro epocale dello stesso anno testimoniava già la ritrattistica a maschera che Picasso stava ricreando. Con tratti decisi e forti accenti di colore, modellò il volto femminile in uno studio preliminare diretto per la figura accovacciata del dipinto "Les Demoiselles d'Avignon ". Ispirato dalle sculture africane, Picasso rompe con tutte le convenzioni artistiche precedenti e, con un'unica, straordinaria svolta, crea la prima manifestazione di un nuovo linguaggio visivo.

Les Demoiselles d'Avignon è una scena esplicita di bordello cinque prostitute in uno spazio compresso. L'opera originariamente raffigurava due figure maschili tra le prostitute, ma alla fine furono escluse. Di conseguenza, lo spettatore si trova di fronte ai nudi dalla carica sessuale che circondano la natura morta fallica in primo piano.

Picasso lavorò al dipinto in due fasi e i contrasti stilistici che ne derivano contribuiscono alla potenza dell'opera. Picasso fu l'unico artista occidentale del suo tempo stili artistici iberici nelle sue opere. Questa influenza è evidente nelle due figure centrali del dipinto, i cui tratti del viso semplificati, i grandi occhi e le grandi orecchie ricordano direttamente le teste iberiche.

Gli stili artistici africani influenzarono la creazione delle due figure sulla destra; questi nudi sono assolutamente inediti nell'arte occidentale. I punti di vista incoerenti e le forme geometriche spezzate utilizzate in queste figure annunciano l'avvento del Cubismo .

I dipinti controversi e potenti di Picasso ruppero con tutte le nozioni tradizionali di bellezza ideale del XIX secolo e inaugurarono il nuovo movimento artistico del Cubismo. La distruzione dell'ideale europeo di bellezza attraverso deformazioni alienanti avvenne durante un periodo di tensioni private con la sua compagna, Fernande Olivier, che portò alla loro temporanea separazione a metà settembre del 1907.

Tra l'altro, all'epoca in cui Les Demoiselles d'Avignon fu dipinto, Picasso era intensamente interessato al nudo. Le prostitute giocavano un ruolo significativo nell'arte del XIX secolo, poiché erano considerate sovversive e destabilizzanti dello status quo sociale e sessuale.

La consapevolezza di Picasso di questo tema deve essere tenuta presente quando si esamina quest'opera. Il suo rapporto burrascoso con Fernande Olivier e le tensioni al suo interno, di cui si è parlato sopra, hanno certamente influenzato l'opera.

Altri ritratti di Fernande Olivier includono il cubista "Ritratto di Fernande" del 1909 e la famosa scultura "Testa di donna (Fernande)" del 1909/10.

Le date contrastanti della relazione preannunciano già la tragica fine di questa storia d'amore. Fernande Olivier nacque con il nome di Amélie Lang, frutto della relazione illegittima della madre con un uomo sposato; fu cresciuta da una zia invece che dalla madre, che cercò di combinarle un matrimonio.

Fernande/Amélie preferì scappare e in seguito non ebbe molta fortuna con gli uomini. Ebbe un figlio a 17 anni, probabilmente concepito attraverso uno stupro. Si dice che la famiglia di sua zia l'abbia costretta a sposare lo stupratore invece di mantenerla.

Si parla anche di una relazione con uno scultore, grazie alla quale emerse dal contesto familiare della piccola borghesia per entrare nel cuore dell'ambiente artistico parigino. Amélie Lang iniziò a lavorare come modella per artisti e adottò il nome d'arte "Fernande Olivier" intorno al 1900.

Fernande incontrò Picasso nel 1904 nel suo studio di Bateau-Lavoir. Si dice che si innamorò di lui mentre fumavano oppio insieme; lui raccontò di essere rimasto affascinato dalla sua bellezza. Mentre i dipinti di Picasso dei primi giorni della loro relazione sembrano ancora indicare che avesse consumato meno oppio, Fernande si dissolve sempre più nelle sue raffigurazioni a partire dal 1909.

Ciò era ovviamente svolta di Picasso verso la rappresentazione cubista "La testa di donna" verso la fine del 1909 .

Nell'autunno del 1909, si erano appena trasferiti in un nuovo appartamento e si diceva che il desiderio di rispettabilità (leggi: matrimonio) di Fernande avesse chiaramente irritato Picasso. Si dice che Picasso continuasse a trattare Fernande con gentilezza, ma con un certo assenteismo, finché lei non si sentì troppo trascurata e iniziò una relazione con un pittore di Montmartre (solitamente descritto come insignificante) da far ingelosire Picasso.

Quando uno dei due partner di una relazione si sente già troppo limitato dall'altro, rivolgersi a una terza persona sembra spesso una soluzione logica per il partner limitante. In realtà, però, è proprio questo partner a segnare la fine della relazione:

Se l'altra persona prova ancora dei sentimenti, sarà profondamente e dolorosamente colpita da questo comportamento e la relazione andrà incontro a una "terribile fine" nel prossimo futuro; in caso contrario, sarà sollevata di lasciare che il suo ex amore prosegua verso una nuova vita...

Nel caso di Picasso, probabilmente si verificò quest'ultima ipotesi; si dice che abbia scritto a Georges Braque: "Fernande mi ha lasciato ieri. Cosa farò del cane?"

Ma di certo non pose fine a questa relazione in modo così rapido e brutale come spesso si sostiene. Lo si evince anche solo dalle date: trascorsero ben due anni tra le prime notizie di tensione tra lui e Fernande e i suoi primi incontri con Eva Gouel .

1911/12 – 1915: Eva Gouel e la “Donna in camicia in poltrona”

Nell'inverno del 1911, Picasso iniziò a incontrare e dipingere Eva Gouel dipinti di Picasso , ad esempio in "Ma Jolie" dell'inverno 1911/12 (Eva era chiamata "Ma Jolie" da Picasso), in "Guitare `J`aime Eva`" e "Violon 'Jolie Eva'" , entrambi del 1912, e in "Femme en chemise assise dans un fauteuil" del 1913.

Questa "Donna in camicia su una poltrona" è uno dei numerosi dipinti di Picasso esposti al Metropolitan Museum of Art di New York "Le Rêve" , di cui potete leggere su Art-o-Gram: Picasso's "Dream" or the Incredible Story of "Le Rêve".

A Eva Gouel fu diagnosticata la tubercolosi all'inizio del 1915 e, nel pieno della guerra, Picasso mosse mari e monti per organizzare le cure necessarie. Sebbene potesse sottoporsi a un intervento chirurgico a metà febbraio del 1915, la fragile donna non riuscì a superare la malattia e morì nel dicembre del 1915.

Si dice che Picasso amasse molto Eva Gouel, che fosse rimasto scioccato dalla sua morte e che gli amici lo descrivessero come depresso.

1915 – 1916: Gabrielle Depeyre – Interludio segreto, dediche segrete

Secondo Eva Gouel, Picasso cercò conforto in una donna: Gabrielle (Gaby) Depeyre , una relazione tenuta così segreta da entrambe le parti che fu svelata solo nel 1987 da una biografia.

Ecco perché non ci sono ritratti di Gaby Depeyre, almeno nessun "vero" ritratto a olio, ma solo disegni, acquerelli e studi. Su questi, nascosti nel dipinto o sul supporto come testo, Picasso aveva lasciato compromettenti messaggi d'amore.

Si dice che l'artista, che all'epoca era emotivamente devastato, si sia innamorato perdutamente di Gaby Depeyre; sul passepartout di un collage è stato addirittura trovato un biglietto in cui Picasso scrisse: "J'ai demandé ta main au Bon Dieu. Paris 22 Fevrier 1916" ("Ho chiesto al buon Dio la tua mano. Parigi, 22 febbraio 1916").

Invano, nel pieno della sua relazione con Picasso, adottò il cognome del suo amico di lunga data Herbert Lepinasse (come segno distintivo di Picasso?) e lo sposò all'inizio del 1917, proprio come previsto. I messaggi segreti sui doni artistici di Picasso a Gaby furono in gran parte occultati da lei quando offrì alcuni dei suoi ritratti sul mercato dell'arte negli anni '50.

John Richardson filiale statunitense di Christie's , era subito sulla strada giusta quando i ritratti dell'ex amante apparvero sul mercato dell'arte.

Tentò di contattarla personalmente, ma non ci riuscì, e parlò dei ritratti a Picasso, "il quale, sebbene compiaciuto di vederli, espresse fastidio nel ricordare l'episodio che aveva scelto di dimenticare" (secondo John Richardson in: Picasso's Secret Love, in: Douglas Cooper and the Masters of Cubism, Basilea, 1987, pp. 183-196).

Solo dopo la morte dei Lespinasse, nei primi anni '70, la nipote di Gabrielle Lespinasse vendette alcuni degli oggetti, tra cui opere d'arte (con dediche segrete) e lettere d'amore di Picasso. Gli oggetti furono acquistati da Douglas Cooper, un collezionista d'arte ed esperto di Picasso , che mantenne rigorosamente segrete le uniche prove della relazione.

presentò al "pubblico espropriato" nel numero di ottobre della rivista britannica "House & Garden"

1916 – 1917: Irène Lagut – Non resta altro che una lettera

La proposta di matrimonio di Picasso a Gabrielle Depeyre/Lespinasse, fatta nel febbraio 1916, fallì, spingendolo a rivolgersi all'artista Irène Lagut e a iniziare una relazione con lei. Si dice che Irène Lagut, il cui vero nome era Marie-Reine Onésime Lagut, si trasferì addirittura nella villa di Picasso a Montrouge nell'agosto del 1916 e che la relazione durò fino all'inizio del 1917. Si dice che Picasso abbia anche chiesto a Lagut di sposarlo, ma lei lo rifiutò.

A quanto pare, questa relazione non fu del tutto semplice. Lagut ebbe una relazione con il russo Serge Ferat (pseudonimo del conte Sergueï Nikolaïevitch Yastrebzov), a sua volta fortemente favorito da Hélène d'Oettingen, che in realtà era l'amante di suo padre. Si dice che Irène sia tornata brevemente da Serge all'inizio del 1917 e che abbia poi avuto una relazione con il donnaiolo e scrittore Raymond Radiguet, che pubblicò lo scandaloso romanzo "Le Diable Au Corps" ("Il diavolo in corpo") nel 1923 e, in modo incredibilmente macabro, morì di tifo nel suo stesso corpo quello stesso anno.

A quel tempo, Irène frequentava già il compositore Georges Auric e, nel 1922 o 1923, pare che sia stata nuovamente avvistata con Picasso. Già allora, questo "giro di incontri" era un gradito argomento di pettegolezzo; il celebre scrittore francese Guillaume Apollinaire ne fece addirittura un intero romanzo a chiave, in cui Irène, Serge Ferat, Hélène d'Oettingen, Apollinaire e Picasso compaiono sotto nomi diversi.

collezione di arte moderna di Alexandre e Odile Loewy Sotheby's a Parigi il 24 marzo 2010 , fu inclusa l'unica reliquia rimasta della storia d'amore di Picasso con Irène: una lettera datata 30 novembre 1916, che Picasso aveva scritto a Irène a Montrouge, contenente il seguente contenuto:

"Non credo che tu lo sappia, mia cara Irène, ma ultimamente mi hai causato dolore, molto dolore. Non so come potrò adempiere ai miei doveri se penso sempre a te. Sono felice della tua lettera e di rivederti domani. Ti amo e ti abbraccio, Picasso.".

Per Loewy, che si dice abbia acquistato la lettera da Irène Lagut negli anni '40, si è trattato probabilmente di un buon affare: la lettera è stata venduta per quasi 385.000 euro.

In ogni caso, l'interpretazione è...

Chiunque coltivi l'ambizione di misurare la qualità delle relazioni di Picasso dalle tracce che hanno lasciato nella sua arte troverà abbondante materiale di riflessione nel periodo della vita di Picasso appena descritto. Spesso accade che più quadri portassero il nome di una donna, più questa donna riuscisse ad affascinare Picasso, i cui pensieri erano solitamente più concentrati sulla sua arte.

Chiunque si attenga con sobrietà ai fatti documentati in modo affidabile può giungere alla conclusione che Picasso ebbe inizialmente una lunga relazione con una donna che era stata maltrattata durante l'infanzia e la giovinezza, che affrontò questo destino con una forza straordinaria e che nel frattempo sviluppò una buona autostima e una caparbietà che alla fine divennero troppo ardue per un artista che era, per così dire, naturalmente egocentrico.

Per questo motivo, una dolce bionda divenne la sua erede, così dolce che morì tra le mani di Picasso... E la bella e sicura di sé Gabrielle Depeyre appare solo in messaggi segreti nei suoi dipinti perché aveva deciso da tempo di sposare Herbert Lespinasse e stava solo giocando con Picasso, e Irène Lagut lo fece ancora di più...

Ma la prima relazione avrebbe potuto benissimo iniziare in modo davvero onirico, con Fernande, consapevole di sé e sicura di sé e delle sue capacità, come partner ideale per conversazioni sulla vita e sull'arte.

Forse Fernande, che aveva la stessa età di Picasso e la cui infanzia era stata molto meno protetta di quella di Picasso, aveva semplicemente troppe esperienze davanti a sé; forse Picasso, nel pieno della loro relazione a metà del suo terzo decennio, non era ancora pronto per una "relazione eterna"; forse Fernande, traumatizzata dal suo passato e comprensibilmente desiderosa di sicurezza, gli aveva fatto troppa pressione, sopravvalutando persino la capacità di empatia dell'artista in generale...

Molto è stato scritto su Marcelle Humbert, la Eva Gouel, e sulla sua delicatezza e gentilezza, ma i resoconti disponibili al pubblico non menzionano mai la sua formazione o la sua professione. In un articolo dello Spiegel del 1956, apprendiamo che Marcelle Humbert non viveva di aria e amore , ma lavorava come modella.

Il che non significa che non lo facesse parallelamente a un'istruzione o a studi molto impegnativi; dopotutto, prima di Picasso aveva avuto una relazione con il colto pittore Louis Marcoussis. Forse Marcelle/Eva era una donna molto intelligente, che Picasso amava proprio per questo motivo... Forse l'ambiente parigino di Picasso era così xenofobo che lui ne fu profondamente turbato e cercò sia sostegno che legittimazione nelle sue relazioni con Gabrielle Depeyre e Irène Lagut...

Forse erano in gioco elementi di entrambe le varianti appena delineate, o forse al centro di queste relazioni tutto era in realtà molto diverso...

Picasso , riferendosi opportunamente al “grande gioco di indovinelli dei sessi”, disse: “Se gli uomini sapessero cosa pensano le donne, sarebbero mille volte più audaci”. (disponibile su natune.net/zitate/autor/Pablo%20Picasso ).

Questa frase è spesso interpretata, spesso da autori maschi con un'immagine distorta di sé, nel senso che gli uomini sarebbero molto più propensi a comportarsi in modo poco elegante con le donne se solo sapessero cosa pensano. Si potrebbe anche vederla diversamente e supporre che Picasso volesse esprimere la sua insicurezza nei confronti delle donne e la consapevolezza che le donne generalmente mostrano una grande compostezza intellettuale in presenza degli uomini.

Ogni donna che non solo ama ma apprezza anche il proprio marito aggiungerà che i generi in questa frase potrebbero essere facilmente invertiti, il che è appropriato dato che questa citazione è in parte attribuita Paloma Picasso

Potete leggere di più sulle altre mogli di Picasso nelle scene seguenti di questo articolo; potete scoprire di più sulla vita di Picasso, che non ruotava solo attorno alle donne, negli articoli "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte", "Art-o-Gram: Picasso - Nato per essere un artista" , "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre" , "Art-o-Gram: Picasso - L'arte famosa e il suo segreto" , "Art-o-Gram: Picasso - Una garanzia per le prime posizioni" e "Art-o-Gram: Picasso oggi".