Karl-Dietrich Roth est né à Hanovre en 1930 et est décédé à Bâle en 1998. Les historiens de l'art allemands, les médias, etc., ont tendance à le classer parmi les artistes allemands célèbres – ce qui est formellement correct, puisqu'étant l'enfant d'une mère allemande, il a acquis la nationalité allemande à sa naissance en Allemagne.
Par ailleurs, bien que Dieter Roth ait passé sa jeunesse en Allemagne et ait exposé dans plus de pays que dans n'importe quel autre pays du monde, son père étant suisse et ayant vécu de nombreuses années à Zurich et à Berne, il est tout aussi légitime à être considéré comme un artiste suisse.
Dieter Roth et le monde de l'art : plaidoyer pour les spécialistes
Roth a présenté au public un large éventail d'œuvres artistiques : poésie et arts graphiques, performances et art d'objets, livres d'artistes, dessins, peintures, assemblages, installations, littérature et films . Il a également présenté au public une grande variété de noms d'artistes, dont Dieter Roth, Diter Rot et bien d'autres pseudonymes.
Avec toutes ses activités artistiques, il a parcouru un long chemin parmi les artistes du monde entier : dans ce qui est probablement le « classement de l'art » le plus complet (artfacts.net, établi principalement en fonction de la présence en exposition et du succès des ventes), il est actuellement classé dans le tiers supérieur des 100 « meilleurs artistes du monde », en 2015 au numéro 27, actuellement (juin 2016) au numéro 29.
Et pourtant : « Autour de Dieter Roth » – en partie avant lui, en partie après lui – se trouvent des artistes comme Roy Lichtenstein , Ai Weiwei , Marcel Duchamp , Marina Abramovic et Damien Hirst , dont les noms sont connus de presque tout le monde, tandis que la question de l’artiste Dieter Roth et de ses œuvres suscite souvent un air perplexe, même chez les amateurs d’art… que fait un artiste au sommet du classement international de l’art dont l’œuvre et la renommée ne peuvent être comprises que par des spécialistes ?
Une fascination inexplicable qui appelle un examen plus approfondi :
Dieter Roth – Portrait photographique de Lothar Wolleh (Düsseldorf, 2014) par Lothar Wolleh [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons
Tous ceux qui connaissent Dieter Roth savent ceci : quelques commentaires typiques de Dieter Roth sur notre monde
Les amateurs d'art qui ont vécu le mouvement effervescent de 1968 ou qui sont si profondément impliqués dans le monde de l'art qu'ils ont étudié les œuvres de tous les plus grands artistes du monde connaissent certainement plusieurs œuvres majeures de Roth :
À partir de 1968, Roth a créé diverses « sculptures de jardin » qui ne manqueront pas de faire vibrer le cœur de tout jardinier amateur passionné de bricolage. L'une d'elles est aujourd'hui visible, par exemple, dans la collection de la Galerie nationale des musées d'État de Berlin (Berlin compte un nombre incroyable de jardiniers amateurs passionnés de bricolage).
En 1969 et 1970, furent créées les « 6 Piccadillies » , six cassettes avec six sérigraphies sur carton en bois, qui apportent beaucoup de couleur au monde.
l'« Autoportrait en fleur en pot » de Roth ne constitue peut-être qu'une simple déclaration sur la façon dont il se perçoit et perçoit sa place dans le monde.
« Coffre à ail » (12 boîtes en verre remplies d'ail, montées sur roulettes, avec des cadres en bois et des fenêtres s'ouvrant individuellement), il démontre
À partir de 1972, Roth a créé plusieurs « Köttelkarnickel » , authentiquement fabriqués à partir d'excréments de lapin et de paille.
De 1974 paraît l'œuvre d'art « Georg Wilhelm Friedrich Hegel : Œuvres en 20 volumes » . L'édition de poche, découpée en fragments, agrémentée d'épices et de saindoux, et conditionnée dans 20 boyaux, ne témoigne pas que Roth ait perçu l'ambition de la philosophie hégélienne – interpréter le monde tel qu'il est réellement, dans toute sa diversité depuis son origine, de manière cohérente et systématique – comme une réalisation qui lui ait pleinement satisfait en tant que lecteur.
« Grande Ruine de la Table » a pris forme , une installation spatiale composée de textes, d'œuvres d'art, de rebuts et de déchets ; même si les sujets disposés à ranger et à nettoyer sont interdits d'accès à l'atelier, il faut simplement du temps avant qu'un « collectionneur d'art » puisse puiser dans une multitude de ressources.
« Déchets plats » révélait au fonctionnaire industrieux, à travers 623 dossiers et cinq étagères en bois, le sens de son travail – enfin, pas vraiment, car « Déchets plats » désigne véritablement des déchets plats ; Dieter Roth a passé des années à collectionner tous les objets du quotidien ne dépassant pas trois ou quatre millimètres d’épaisseur. Lorsque les 623 dossiers furent remplis, Roth était probablement déjà hanté dans ses rêves par des trombones militants – mais que ne ferait-on pas pour l’art ?
En 1997-1998, les « Solo Scenes » , une incursion de Roth dans l’art médiatique via une installation vidéo avec 128 moniteurs et 131 bandes vidéo.
Ce n'était qu'un bref extrait, un premier aperçu de ce que recèle l'œuvre de Roth. Et il y a tant à découvrir ; l'art de Dieter Roth aborde une grande variété de sujets
Toute personne intéressée par le design artistique, la décoration, le bricolage, la transformation et la combinaison de matériaux (peut-être inconnus ou nouvellement utilisés) trouvera 111 exemples d'« art Roth excentrique »www.hauserwirth.com , dans lesquels les choses sont traitées d'une manière complètement différente de l'ordinaire.
Quiconque s'intéresse au langage et à son usage dans la communication ou comme forme d'art tirera profit de la lecture des entretiens recueillis par Dieter Roth. Roth considère l'entretien comme une forme d'art à part entière, d'une grande valeur ; rien ne doit être omis, de peur que même les propos les plus insignifiants ne soient perdus.
Par « absurdités », Roth entend des enregistrements inutilisables journalistiquement, par exemple son suisse allemand avec un accent allemand (l’interview de treize heures de Roth avec l’auteur, éditeur, artiste de cabaret et acteur suisse Patrik Frey : « Conversation Patrick Frey – Dieter Roth », Zurich, Suisse, mai 1998), des interruptions dues à des bandes qui bégayent, des câbles emmêlés, etc.
L'interview, que Roth considère comme une sorte de « musique de divertissement composée en collaboration », est un outil qu'il utilise fréquemment pour présenter ses points de vue sur la vie et son œuvre. Il y recourt également de manière extensive, soit sous la forme d'une interview sérielle interminable ( Dieter Schwarz, « Interview with Dieter Roth on September 25, 1983 », Tell, 1983, n° 19 ), soit comme un événement de longue durée ( « Interview with Irmelin Lebeer-Hossmann », Hambourg, Allemagne, 28-30 septembre 1976 ).
Les « Entretiens recueillis » ont été publiés à titre posthume en 2002. De son vivant, Roth avait chargé Barbara Wien, éditrice de livres d'artiste, libraire et galeriste, de recenser tous ses enregistrements et de publier l'intégralité de ses conversations avec des artistes, des journalistes et des amis. Ce travail a été réalisé conformément à sa commande : « Entretiens recueillis », édité par Barbara Wien, avec une postface de Barbara Wien et un texte de Tomas Schmit. Éditions Hansjörg Mayer, Londres/Berlin, 2002.
Quiconque éprouve un fort besoin de réflexion peut trouver l'inspiration dans les journaux de Dieter Roth. Roth tenait simultanément deux ou trois journaux pour générer des idées, collecter des mots (qu'il appelait « images faciles ») et disposer d'un vocabulaire lui permettant de contrer efficacement les néologismes apparemment logiques d'autrui.
Roth a un jour corrigé la dissertation d'un historien de l'art, dans laquelle il critiquait les « termes typiques des catalogues de galerie » tels que « assemblage » et « techniques mixtes » qui obscurcissaient la vision de son travail (de toute évidence, Roth avait vu juste avec ses commentaires, l'historien de l'art susmentionné, Dirk Dobke, est devenu conservateur de la Fondation Dieter Roth et directeur du Musée Dieter Roth avec le consentement de Roth peu avant sa mort).
Les personnes ayant un penchant pour les représentations graphiques pourraient apprécier les documents de Roth, souvent bien plus complexes qu'il n'y paraît au premier abord.
Le parcours artistique de Dieter Roth : une passion constante depuis son adolescence
Karl-Dietrich Roth est né le 21 avril 1930 à Hanovre. Troisième fils d'une famille de marchands germano-suisses, il a fait ses études primaires et secondaires en Allemagne nazie. En 1943, ses parents l'ont confié à une famille d'accueil en Suisse, où il se sentait plus en sécurité. Ils n'ont quitté l'Allemagne que trois ans plus tard, pour s'installer à Zurich.
Vers cette époque, Roth réalisa ses premières gravures (sur des boîtes de conserve), des peintures à l'huile et des poèmes. Plus tard, dans sa jeunesse, il développa un enthousiasme prolifique pour le dessin artistique, la peinture au pastel et l'aquarelle .
En 1947, Dieter Roth commence un apprentissage d'illustrateur chez Urs Friedrich Wüthrich à Berne. Après l'avoir achevé en 1951, il ne parvient pas à trouver d'emploi. Il se lance alors comme artiste indépendant et fonde, avec le graphiste Marcel Wyss et l'écrivain bolivien-suisse Eugen Gomringer, la revue « Spirale » (dont le premier numéro paraît deux ans plus tard, la publication s'interrompt après neuf numéros en 1954, et dont la recension est toujours disponible aujourd'hui : www.e-periodica.ch) . Durant cette période, Roth gagne sa vie grâce à des décorations et autres commandes ponctuelles.
En 1954, Roth produisit le premier « plastique cuit au four » , en 1955 il créa des motifs pour la société de design textile Unika Vaev à Copenhague, et en 1956 il expérimenta avec les films Super 8 .
En 1957, Roth s'installe en Islande et épouse peu après l'Islandaise Sigridur Björnsdóttir (à qui il demande, à l'occasion de leur mariage, de se débarrasser de tous ses livres et vêtements). Leur fils Karl naît la même année, suivi de Björn en 1961. Au milieu des années 1950, Roth fonde la maison d'édition Forlag Editions en Islande avec le poète islandais Einar Bragi ; cette maison d'édition publie également certaines de ses œuvres.
En 1958, Roth se rendit à Philadelphie avec un billet aller simple, ayant reçu une offre provisoire pour un poste à l'École des Beaux-Arts. Cependant, cette offre s'avéra trop vague, et Roth tenta alors de s'implanter à New York, sans succès. Une situation critique survint, car Roth n'avait pas les moyens financiers de payer son billet retour.
Un compatriote suisse, Herbert Matter, photographe et graphiste installé aux États-Unis depuis 1936, le tira de cette situation délicate. Après avoir collaboré avec Harper's Bazaar, Vogue, Arts & Architecture, Fortune Magazine et Town and Country, Matter fut engagé par le MoMA en 1944 pour réaliser un film sur le sculpteur Alexander Calder. Le succès retentissant de ce film lui valut une chaire de photographie et de graphisme à l'université Yale (de 1952 à 1978) ; à partir de 1958, il fut également consultant au musée Guggenheim de New York et au musée des Beaux-Arts de Houston.
Matter obtint pour Roth un poste d'enseignant à l'université Yale, puis un poste au département de publicité des laboratoires expérimentaux Geigy à Yonkers, près de New York. Il aurait été intéressé par les travaux constructivistes de Roth ; cependant, à cette époque, il était courant que des personnes d'origine similaire s'entraident lorsqu'elles vivaient à l'étranger.
Roth économisa l'argent pour son vol retour vers l'Islande, non sans difficulté, car, frustré par son échec (son poste d'enseignant à Yale n'aurait pas pu durer longtemps non plus), il dépensait souvent son salaire dans l'alcool pour se consoler.
De retour en Islande au début des années 1960, Roth créa des peintures et des sculptures cinétiques, ainsi que des peintures à l'aide de timbres constructivistes. Il publia également de nombreux livres d'artiste. Son mariage se termina par un divorce en 1964, le menant à une vie nomade entre l'Islande, l'Allemagne et les États-Unis. Cette même année, sa remarquable carrière artistique prit son essor, culminant avec sa première exposition personnelle en septembre 1964 au College of Art de Philadelphie.
Dieter Roth conquiert le monde de l'art (et nous montre à quel point ce monde de l'art était restreint avant l'avènement d'Internet)
En 1964, à Philadelphie, Roth exposa pour la première fois des œuvres réalisées à partir de chocolat ; ce fut un succès retentissant qui marqua le début d’une ascension fulgurante. Dès lors, il utilisa fréquemment des matériaux organiques dans son art.
La joyeuse « ère du chocolat » fut suivie d’une période d’une vision plus nuancée du monde (« peintures d’épices »), culminant dans une désillusion croissante, des « objets et images de décomposition » aux « peintures de moisissures ». Roth n’eut besoin que d’une demi-décennie environ pour cette évolution ; même les peintures au chocolat avaient déjà été rongées par les mites du chocolat.
En 1967, Roth rencontra la peintre, graphiste, artiste d'objets et vidéaste américaine Dorothy Iannone , qui venait d'arriver à Reykjavik avec son mari, Emmett Williams, cofondateur du mouvement Fluxus. Fervente défenseure de la liberté sexuelle des femmes (y compris dans la pratique), Iannone publia la même année un livre recensant tous les hommes avec lesquels elle avait goûté à cette liberté le temps d'une nuit, prit Dieter Roth pour muse et se sépara de son mari.
Peu après, ils rejoignirent le mouvement Fluxus, dirigé par Emmett Williams et Robert Filliou . Ils vécurent tour à tour à Bâle, Düsseldorf, Reykjavik et Londres. Par l'intermédiaire de ses amis Fluxus, Roth fit la connaissance de Jean Tinguely et Daniel Spoerri et fut inspiré par leur « Nouveau Réalisme », s'éloignant de plus en plus du constructivisme et préférant créer relevant davantage de l'art expérimental .
Mais ce n'est pas tout : à la fin des années 1960 et dans les années 1970, Roth a également conçu toute une série d'objets-livres proches du dadaïsme et de l'œuvre de Kurt Schwitters, a écrit de très nombreux poèmes pour Iannone, lui a fait peindre son portrait et a exposé son travail :
Par exemple, en 1968 à la « documenta 4 » et en 1977 à la « documenta 7 » (et à titre posthume à la documenta 11 en 2002), ainsi qu'en 1979 à la 3e Biennale de Sydney. Il a présenté des expositions personnelles dans des lieux tels que la Kunsthalle de Bâle, le Gemeentemuseum de La Haye, l'Institute of Contemporary Arts de Londres, l'Akademie der Künste de Berlin, la Vancouver Art Gallery et le Stedelijk Museum d'Amsterdam ; des expositions collectives de son œuvre ont été présentées dans des lieux comme le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Neue Nationalgalerie de Berlin et le Solomon R. Guggenheim Museum de New York.
À la fin des années 1970, Dieter Roth s'était imposé comme l'un des artistes contemporains les plus importants de son époque. Il collabora avec d'autres artistes majeurs, des happenings avec le peintre autrichien Arnulf Rainer et des peintures et des entretiens en collaboration avec le peintre et graphiste britannique Richard Hamilton . En 1982, Roth fut chargé de concevoir pavillon suisse à la Biennale de Venise
Plus de 1000 expositions…
L'art de Dieter Roth a été présenté dans près de 1 000 expositions , dont la plupart (environ 350) en Allemagne, environ 150 en Suisse, son second pays d'adoption, 110 aux États-Unis, 70 en Autriche et un peu plus de 40 en France. Ces expositions comprennent environ 200 expositions individuelles contre près de 800 expositions collectives ; ce qui indique que Roth préférait déléguer la promotion de ses œuvres plutôt que de s'en occuper lui-même.
Sans sa présence active aux États-Unis et en France et ses liens étroits avec l'Islande, Dieter Roth pourrait être classé comme un artiste DA-CH (DA-CH : un néologisme composé de D pour Allemagne, A pour Autriche et CH pour Confoederatio Helvetica, utilisé pour décrire les activités et les événements qui affectent conjointement l'Allemagne, l'Autriche et la Suisse).
L'art de Dieter Roth était toujours un événement ; dans ses livres d'artiste, il s'intéressait aussi beaucoup à la langue dite « allemand standard », qui représente la langue officielle de ces trois pays. Il le faisait d'ailleurs souvent avec une certaine irrévérence, disséquant cet allemand standard jusqu'à ses fondements mêmes…
Les expositions personnelles confirment l'image de l'artiste DA-CH (Allemagne 47, Suisse 6, Autriche 8). Parallèlement, la liste des autres pays où Dieter Roth a exposé de son vivant nous offre un aperçu remarquablement précis de la diffusion de l'art avant l'avènement d'Internet :
L'année de la mort de Dieter Roth fut l'une de celles où un changement décisif s'opéra dans la culture du monde civilisé. Le réseau informatique développé par le département américain de la Défense à partir de 1969 (pour une meilleure communication entre les universités et les instituts de recherche, ARPANET) fut unifié en un seul « protocole Internet » au début des années 1980, après avoir été constitué de plusieurs « protocoles ARPANET » pas nécessairement compatibles, et fut dès lors de plus en plus désigné sous le nom d'« Internet ».
Le système de noms de domaine (DNS) a été pleinement développé en 1984, permettant la communication mondiale via Internet. Initialement diffusé dans les universités du monde entier, il a été mis à la disposition du public à des fins commerciales en 1990 par la Fondation nationale américaine pour la science (NSF).
Parallèlement, Tim Berners-Lee inventait les fondements du World Wide Web pour le CERN suisse ; en 1989, il achevait le développement du langage HTML (Hypertext Markup Language). Après avoir développé les « accessoires » nécessaires (protocole de transfert HTTP, URL, navigateur web, serveur web httpd du CERN, système d’exploitation NeXTSTEP), il rendait le service hypertexte interne du CERN accessible au public et dans le monde entier le 6 août 1991 : le WWW était né et entamait son ascension fulgurante à travers le monde.
En 1998, cette marche triomphale avait tellement progressé qu'une « Nouvelle Économie » a commencé à se développer et que l'UE a lancé une initiative pour une réglementation mondiale d'Internet ; Internet était sur le point de devenir une partie intégrante de la vie quotidienne de toutes les personnes curieuses.
De son vivant (jusqu'en 1998), Dieter Roth n'a exposé que dans dix pays, outre son Allemagne natale, l'Autriche et la Suisse (18 fois aux États-Unis, 9 fois en France, 7 fois en Islande, 6 fois aux Pays-Bas, 6 fois en Grande-Bretagne, 4 fois en Espagne, 3 fois au Danemark, et une fois en Belgique, au Canada et en Italie). Après sa mort, il n'a exposé que dans quelques autres pays, dont la Norvège, la République tchèque, la Grèce et le Portugal, ce qui est courant pour les artistes de sa génération.
Très peu d'artistes, devenus célèbres dans un espace limité à certaines nationalités peu avant la mise en réseau du monde de l'art international grâce à Internet, deviennent aujourd'hui des artistes mondiaux avec l'avènement d'Internet (par leurs œuvres ultérieures ou à titre posthume) – des « artistes mondiaux » au sens où un artiste est immédiatement adopté/exposé dans tous les pays suffisamment avancés en termes de sécurité/civilisation/démocratie pour pouvoir « offrir de l'art » à leurs citoyens.
L'art de Bruce Nauman (n° 3) est déjà principalement exposé dans les bastions traditionnels de l'art, tout comme celui de Gerhard Richter , Cindy Sherman , John Baldessari , Lawrence Weiner, Ed Ruscha, Sol LeWitt , Thomas Ruff et Sigmar Polke, complétant ainsi le cercle des douze artistes les plus en vue. Ces grands noms se diffusent également dans les nouveaux centres artistiques émergents, mais progressivement, dans une sorte de processus continu de découverte artistique.
Pour l'instant, seuls les chefs-d'œuvre légendaires parviennent à conquérir les recoins les plus reculés du monde où l'art est exposé. Il s'agit d'œuvres qui ne figurent pas en tête des classements mondiaux actuels, établis selon le succès des ventes et des expositions, car les rares exemplaires ayant survécu sont déjà protégés comme patrimoine mondial dans un musée public.
Aucune chance de disparaître à jamais dans la cave d'un collectionneur discret pour quelques millions aux enchères... et c'est ainsi que les véritables stars de l'art se retrouvent dans les derniers rangs ( Vincent van Gogh : 227, Claude Monet : 212, Édouard Manet : 379, Pierre-Auguste Renoir : 359, Paul Cézanne : 224, Max Liebermann : 1111 ; Caspar David Friedrich, Raffaello Santi (Raphaël), Peter Paul Rubens, Pieter Brueghel l'Ancien, Titien, Rembrandt van Rijn, Michel-Ange Buonarroti et Léonard de Vinci ne peuvent même pas être classés en raison du manque de comparabilité des prix de vente payés il y a des siècles).
Ce faisant, ils démontrent de manière impressionnante et catégorique les limites d'un classement d'artistes qui inclut les prix de vente (ainsi que les évolutions grotesques du marché)... et les « novices en art de ce monde » ont la chance de pouvoir affiner leurs connaissances artistiques sur les grands maîtres avant de se demander pourquoi quelqu'un paierait 56 millions de dollars pour une «Mona Lisa» d' Andy Warhol (leader du classement mondial actuel) ou 58,4 millions de dollars pour un « Chien-ballon » (caniche en ballon orange).
Dieter Roth dans "Le monde d'aujourd'hui"
Les 1000 expositions consacrées à l'art de Dieter Roth ne seront pas les dernières ; le fait qu'environ un tiers seulement de ces expositions aient eu lieu du vivant de l'artiste et environ deux tiers après sa mort donne une indication de la direction que prendront les choses.
Pour interpréter correctement ces chiffres, il faudrait toutefois inclure des statistiques sur l'augmentation globale du nombre d'expositions d'art dans le monde depuis la mondialisation de l'art… Il est clair qu'il y a beaucoup plus d'œuvres d'art à voir dans le monde entier depuis que la planification des expositions est devenue beaucoup plus facile grâce à la mise en réseau des propriétaires ou des personnes habilitées à disposer des œuvres (les œuvres d'art des collections publiques appartiennent au peuple du pays concerné).
En 2016, des œuvres de Dieter Roth ont été présentées dans cinq expositions réparties dans trois pays. De son vivant, Dieter Roth reste encore plus fidèle aux pays germanophones qu'à l'artiste lui-même, ou plutôt, c'est l'inverse : ces pays ont joué un rôle déterminant dans l'ascension fulgurante de Roth dans le classement mondial de l'art au cours de la dernière décennie (2005 : 62e place, 2015 : 27e place).
La Fondation Dieter Roth gère l'héritage artistique de Roth. Ses origines remontent aux années 1970, lorsque Dieter Roth, avec son collectionneur le plus dévoué, l'avocat hambourgeois Philip Buse, a commencé à créer un musée privé doté d'un fonds d'archives consacré à son œuvre.
musée Fondation Dieter Roth présente sur quatre étages des œuvres originales de Roth, une collection presque complète de ses estampes comprenant de nombreuses épreuves préparatoires, tous ses livres d'artiste, plusieurs bijoux créés par Roth, des affiches d'exposition et d'autres esquisses.
Jusqu'en 2003, la collection comprenait également le « Musée de la Moisissure », un ancien relais de poste laissé à l'abandon depuis des décennies. L'artiste l'a découvert en 1991 et s'en est emparé avec enthousiasme pour en faire un « laboratoire de moisissures et de chocolat ». Jusqu'en 1998, il y passait son temps à cuisiner, verser, faire bouillonner et expérimenter. Les expériences artistiques de Roth ont probablement accéléré la dégradation de ce relais humide, car les peintures de moisissures et les objets Eat Art ont continué à se décomposer vigoureusement, avant et après sa mort.
La fin du « Musée de la Moisissure » a été annoncée par les voisins qui, craignant la propagation des germes, ont intenté un procès au musée ; le lieu, qui à bien des égards symbolisait véritablement la fugacité, a été démoli en 2003.
Il est toujours possible de visiter le Mold Museum aujourd'hui par ordinateur. Le de la Fondation Dieter Roth, dieter-roth-foundation.com, vous propose une visite virtuelle, certes sans « l'odeur caractéristique » ni la « sensation collante sous les chaussures », comme le précise l'introduction. Mais cela doit être plutôt agréable… Vous pouvez également admirer une sélection d'œuvres de Roth issues de la collection décrite ci-dessus.
Des tableaux de Dieter Roth sont encore disponibles aujourd'hui à des prix abordables pour le commun des mortels :
« 1 des 5 Hermaphrodites », technique mixte, 1981, prix estimé : 4 000 €
« Motard », série multiple de 1969, prix estimé 5 000 €
« Baiser à la fenêtre 2 », technique mixte, 1976, prix estimé : 10 000 €
Voici les articles actuellement mis aux enchères : kettererkunst.de .
De plus, Dieter Roth a laissé derrière lui un certain nombre de choses auxquelles nous pouvons accéder aujourd'hui :
Livres de Dieter Roth :
Idéogrammes, 1959
Mundunculum, 1967
l'inondation bleue, 1967
246 petits nuages, 1968 Something Else Press, New York
avec Daniel Spoerri : Anecdotes sur une topographie du hasard. 1998. Luchterhand, Neuwied 1968, nouvelle édition 1998 Nautilus, Hambourg
Œuvres complètes en 20 volumes, édition de 1971-1979 (ultérieurement portée à 40 volumes)
Avec la collaboration de C.E. Shannon et John McCarthy (dir.) : Études sur la théorie des automates (Études sur les automates). Édition augmentée et traduction de Franz Kaltenbeck et Peter Weibel.
L'ère Roth : une rétrospective sur Dieter Roth
édité par Theodora Vischer etBernadette Walter. Une collection exhaustive comprenant une chronologie et des commentaires sur les œuvres. Disponible en édition reliée sur Amazon.
Dieter Roth : Premiers écrits et autres inepties. Sélection et remaniement par Oswald Wiener. Tirage initial de 1200 exemplaires (n° 125) de la collection Luchterhand, paru en 1973. Sauvé de la destruction en 1975, il a été réédité par les Éditions Hansjörg Mayer. Stuttgart, Londres, Reykjavik
Magazine généraliste, 10 numéros, n° 1 à n° 10B, 1975–1987
Recueil d'entretiens. Édition posthume de Barbara Wien. Éditions Hansjörg Mayer, Londres/Berlin, 2002
Dieter Roth en Amérique, Londres 2004
Dieter Roth au Groenland, Amsterdam 2005
À l'intérieur, sous les yeux. Poésie et prose, sous la direction de Jan Voss, Beat Keusch, Johannes Ullmaier et Björn Roth. Francfort, 2005
Les œuvres de Dieter Roth sont conservées dans 50 collections publiques pour les amateurs d'art de demain :
Belgique : Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gand
Danemark : Museet for Samtidskunst / Musée d'Art Contemporain, Roskilde
Allemagne : Daimler Contemporary + Kupferstichkabinett Berlin, Weserburg Museum of Modern Art Bremen, Kunstmuseum Celle, Museum Ostwall Dortmund, Alison & Peter W. Klein Collection Eberdingen-Nussdorf, Kunstpalais Erlangen, Museum of Modern Art Frankfurt/Main, Karl-Ernst-Osthaus-Museum Hagen, Hamburger Kunsthalle + Reinking Collection Hamburg, Sprengel Museum Hannover, Hannover Center for Art and Media Karlsruhe, Artothek Kassel, Kunsthalle zu Kiel, Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach, Kunstmuseum + Staatsgalerie Stuttgart
France : Musée de l'Objet Blois, FRAC Bretagne Châteaugiron, Musées d'Art Contemporain Marseille, Fondation Cartier pour l'art contemporain + Centre Pompidou Paris, FRAC Champagne-Ardenne Reims
Islande : Nýlistasafnið The Living Art Museum, Reykjavik
Canada : Galerie d'art de l'Université Simon Fraser, Burnaby (Colombie-Britannique)
Autriche : Neue Galerie Graz, Essl Museum Kunst der Gegenwart Klosterneuburg
Espagne : Musée d'Art Contemporain de Barcelone
Suisse : Kunstmuseum Basel, Kunstmuseum Bern, Kunstmuseum Luzern, Vögele Kulturzentrum Pfäffikon, Kunstmuseum Solothurn, Kunsthaus Zug, Collection graphique de l'ETH Zurich + Museum Haus Konstruktiv + Kunsthaus Zürich
États-Unis : Musée d'art de l'Université d'Albany (Université d'État de New York, Albany, NY), Musée d'art contemporain de Chicago (IL), Musée d'art de l'Université d'État de Californie à Long Beach (CA), Musée d'art moderne de New York (NY), Musée d'art Fred Jones Jr. de Norman (OK), Galerie David Winton Bell de Providence (RI), Musée d'art de Saint-Louis (Saint-Louis, MO), Musée d'art William Benton de Storrs (CT).
Citations légendaires de Dieter Roth, un « regard dans les coulisses »
citations suivantes de Dieter Roth sont principalement conservées :
Citation de Dieter Roth sur l'Andreasplatz à Bâle. Photo d'Andreas Schwarzkopf [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons.
Je ne crois tout simplement pas que l'ascétisme soit bénéfique à qui que ce soit, si ce n'est qu'il représente un triomphe pour ceux qui le pratiquent
(trouvé sur fluxus-plus.de ), une citation de Dieter Roth sur la vision du monde des artistes Fluxus, qu'il n'a lui-même jamais vraiment partagée avec Dorothy Iannone.
Réfléchir à quelque chose, c'est un peu comme acquérir du vocabulaire. Comme une mine qu'il faut exploiter… Ma vie me donne le vocabulaire avec lequel je peux combattre efficacement les autres
(trouvé sur synapsenschnitt.de ).
Cette citation laisse déjà entrevoir le côté (auto)destructeur de l'artiste ; même dans les « Entretiens recueillis » mentionnés précédemment, l'ambition démesurée de Roth transparaît constamment, tandis qu'il tente inlassablement, mais avec lassitude, d'imiter des modèles qu'il perçoit comme une menace. La réalité de Roth était marquée par l'incapacité à satisfaire ses propres attentes, par un sentiment d'insécurité dû à son incapacité à « acquérir la sécurité ».
Au moins, il essaie d'utiliser ce sentiment d'incertitude de manière productive pour lui-même :
En période d'incertitude, on peut faire tout ce qu'on veut : barbouiller, uriner, bavarder, et même faire du kitsch… Je peux me plonger dans le trouble et l'incertitude, et là je me sens en sécurité car je réalise que je peux en vivre.
(Citation extraite des « Entretiens recueillis »).
La notion de « réellement sûr » est explorée par la cinéaste suisse Edith Jud dans son portrait cinématographique « Dieter Roth » : le film commence en Islande, avec de l'eau qui coule sur un sol moussu, de la boue bouillonnante dans des geysers ; des éléments en fermentation qui le sont encore un peu plus tard, mais qui montrent maintenant des images du « musée des moisissures » de Dieter Roth.
Le film se déroule sur un ton apparemment calme, racontant une histoire de vie et, accessoirement, d'art, évoquant l'alcoolisme et le désespoir ; celle d'un fils qui veut sauver son père : « Ne vois-tu pas que tu as touché le fond ? », et celle d'un père qui répond : « Il faut bien que quelqu'un touche le fond. » Un film empreint de mélancolie sur un artiste de renommée mondiale qui n'a jamais savouré son succès et qui a fini par se ruiner à force de boire.
L'œuvre de Dieter Roth offre de nombreuses idées
À partir de 1964, Dieter Roth a transmis son savoir artistique à la génération suivante d'artistes : il a occupé de nombreux postes d'enseignant , notamment au département d'architecture de l'université Yale, à la Rhode Island School of Design de Providence, à la Watford School of Art de Londres et à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Son approche destructive de l'art aurait parfois posé problème dans sa pratique pédagogique ; par exemple, son atelier aurait été vidé et ses œuvres détruites en raison d'une forte odeur de décomposition…
Ceux qui ne sont pas particulièrement friands de décomposition trouveront également dans l'œuvre de Roth une ironie décalée et des bizarreries amusantes qui leur permettront d'en tirer une inspiration positive :
a déjà voulu renverser l’adage « Ne jouez pas avec votre nourriture »« tours de lions en chocolat » , des « tours de soi » (portraits moulés en chocolat) et des « fenêtres à double épice » .
Les amateurs de création, de mise en forme et de modélisation trouveront irrésistibles les objets à 360° « Course de motos » , « Presse-papiers » et « Tiroir » .
Et ceux qui aiment la langue apprécieront les œuvres d'art linguistiques telles que
« Balle Balle Knalle Quand est-ce qu'on fait du bruit dans le hall ? On fait du bruit quand le bruit arrive Et on fait du bruit pour le plus grand plaisir du joueur ! Knalle Knalle Balle C'est comme ça que ça fait du bruit dans le hall ! »
(Source : deutschlandfunk.de ), que Roth concevait comme un représentant de la « poésie concrète » , n'est de toute façon pas terminée.
Bien que cette « poésie concrète » ait infiniment plus à offrir, et parfois une finesse linguistique étonnamment profonde, elle peut captiver les gens pendant longtemps – on dit qu’il existe des récitants qui ont passé la moitié de leur vie à développer l’interprétation inatteignable du « Chant nocturne du poisson » de Christian Morgenstern ; mais c’est un tout autre sujet.
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Feuilles d'automne - décoration murale en métal
