Marcel Duchamp : Prêt à créer de l'art

Marcel Duchamp est né dans une famille d'amateurs d'art, ce qui l'a certainement familiarisé dès sa plus tendre enfance avec toutes les formes possibles d'expression artistique.

Il commença à peindre et à dessiner à l'âge de 15 ans et, au cours des dix années suivantes, il apprit une grande variété de techniques de représentation, de la gravure à la caricature. Ses peintures allaient de l'impressionnisme au cubisme, et il voyagea et étudia les grands maîtres comme Lucas Cranach .

À l'âge de 25 ans, Duchamp fut exposé pour la première fois à toute la puissance des inventions modernes lors du Salon international de l'aéronautique et de l'espace de Paris en 1912, et cette force changea immédiatement l'artiste et son œuvre : Duchamp abandonna complètement la peinture (pour un temps) et créa à la place quelque chose qui se rapprochait de la forme parfaite que l'industrie moderne de son époque était capable de produire.

Son premier ready-made (qualifié ainsi plus tard, une œuvre d'art réalisée à partir d'objets du quotidien trouvés, que l'artiste modifie peu ou pas du tout ; il se contente de trouver et de présenter son œuvre) fut, dès 1913, la « Route de bicyclette», la roue de bicyclette posée sur le tabouret peint en blanc. Duchamp appréciait cette œuvre, qui n'atteignait pas encore tout à fait l'uniformité de la production industrielle ; pour lui, c'était « un objet d'édification personnelle». Cependant, dans une interview de 1960, il ajouta une mise en garde :

« La Roue de bicyclette est mon premier ready-made, à tel point qu'au départ, on ne l'appelait même pas ready-made. Elle n'avait encore que peu à voir avec le concept de ready-made. Elle était plutôt liée à l'idée de hasard. En quelque sorte, il s'agissait simplement de laisser les choses se dérouler d'elles-mêmes et de créer une atmosphère particulière dans un atelier, un appartement. Sans doute pour faire émerger les idées. ».

Faire tourner la roue était très apaisant, très réconfortant, une sorte d'ouverture sur d'autres horizons que la vie matérielle du quotidien. J'aimais l'idée d'avoir une roue de vélo dans mon atelier. J'aimais la regarder, tout comme j'aimais regarder les flammes danser dans la cheminée. « C'était comme avoir une cheminée dans mon atelier, le mouvement de la roue me rappelait celui des flammes. »

(La roue de vélo a été mon premier ready-made, à tel point qu'au départ, on ne l'appelait pas du tout un ready-made. Elle n'a pas vraiment grand-chose à voir avec l'idée de ready-made. Elle a davantage à voir avec l'idée d'opportunité.).

Cela laissait simplement les choses suivre leur cours et créait une atmosphère particulière dans un studio, dans l'appartement où l'on vit. Peut-être pour permettre aux idées de se renouveler. Faire tourner la roue était très apaisant, très relaxant, une ouverture sur des pensées autres que celles du quotidien.

J'aimais l'idée d'avoir une roue de vélo dans mon atelier. J'aimais la regarder tourner, comme on aime regarder les flammes danser dans une cheminée. C'était comme si j'avais une cheminée dans mon atelier ; le mouvement de la roue me rappelait celui des flammes

Citation librement traduite de web.archive.org/.

La Roue de bicyclette de Marcel Duchamp est conservée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. L'œuvre fait partie de la collection Sidney et Harriet Janis. Elle est présentée ici dans son format original de 129,5 × 63,5 × 41,9 cm, mais il s'agit d'une réplique réalisée en 1951, l'original ayant disparu ; voir www.moma.org/collection/works/81631.

Les amis qui avaient accompagné Duchamp au meeting aérien furent eux aussi profondément ébranlés dans les fondements mêmes de leur travail :

Les sculptures polies de Constantin Brâncuși s'approchaient également des formes industrielles, comme « Mademoiselle Pogany I » en marbre blanc, xroads.virginia.edu/, ou encore plus « Le Nouveau-Né I », www.onesttousdesartistes.tv/.

Fernand Léger s'est d'abord intéressé à la théorie, cherchant à explorer comment l'art pouvait atteindre la beauté des machines. Avant d'y parvenir, il avait été confronté à une facette moins glorieuse des machines durant la Première Guerre mondiale, où il avait failli perdre la vie. Sans se laisser décourager, il entama sa « période mécanique » en 1917, qui donna notamment naissance au film surréaliste et dadaïste légendaire « Le ballet mécanique » en 1924.

Puis ce fut presque la Seconde Guerre mondiale à nouveau, cette fois Léger passa les années de guerre aux États-Unis, et après la guerre, il ne porta qu'un intérêt limité aux machines, son art par la suite ressemblait davantage à ceci : « La grande fleur qui marche », 1952 :

Pour en revenir à Duchamp : s’il devait se réorienter, il devait vouloir le faire correctement, et après avoir abandonné la « peinture rétinienne », il commença à puiser son inspiration dans la littérature. Il considérait désormais qu’il valait mieux être influencé par la littérature que par d’autres peintres.

On dit que la pièce de Raymond Roussel « Impressions d'Afrique » a inspiré les idées de base du verre « La Mariée mise à nu par ses célibataires, même » , tandis que la linguistique de Jean-Pierre Brisset (comme l'œuvre de Roussel décrite par Duchamp comme un « délire fantasmatique ») aurait eu une autre influence significative.

Après sa rupture avec les puissants membres du groupe de Puteaux, Duchamp avait peut-être besoin d'une atmosphère calme et de bonne littérature ; au printemps 1913, il suivit en tout cas un cours de bibliothéconomie et, après avoir réussi l'examen, accepta un poste d'assistant de bibliothèque à la bibliothèque Sainte-Geneviève à Paris.

L'Armory Show – la célébrité arrive en fanfare

Duchamp n'était pas contre la célébrité, mais il ne la recherchait pas désespérément non plus ; un bon point de départ pour que la célébrité s'impose d'elle-même

Tandis que Duchamp savourait la tranquillité de la vénérable bibliothèque parisienne, de l'autre côté de l'océan – ici, la salle de lecture –, une exposition aux États-Unis allait changer sa vie :

Les artistes américains Arthur B. Davies et Walt Kuhn se rendirent à Paris fin 1912 pour rechercher de l'art moderne dans les ateliers, les galeries et les collections privées en vue de l' Armory Show de New York (Exposition internationale d'art moderne, du 17 février au 15 mars 1913, une exposition qui eut une telle influence sur le développement de l'art américain que l'année 1913 est souvent citée comme le début du modernisme en Amérique).

Le peintre américain Walter Pach, qui vivait à Paris depuis 1907, a facilité les contactez-nouss ; Davies et Kuhn ont sélectionné plusieurs œuvres des frères Duchamp pour l'exposition, dont quatre tableaux de Marcel.

Il l'avait peut-être oublié depuis longtemps lorsque « Nu descendant un escalier (n° 2) » fut exposé à l'Armory Show de New York en 1913 – et suscita des débats si passionnés que l'artiste devint instantanément une célébrité. Les quatre œuvres de Duchamp exposées furent vendues, mais pas forcément à des prix exorbitants ; « Nu descendant un escalier »ne rapporta que 342 dollars.

Mais Duchamp retrouva au moins le chemin de l'art après avoir quitté le calme de la salle de lecture de la bibliothèque ; le pneu de bicyclette décrit plus haut fut suivi d'autres ready-mades tels que « Porte-bouteilles » (1914, www.cloud-cuckoo.net/) et « Fontaine » (1917, de.wikipedia.org/wiki/Fountain_%28Duchamp%29#/media/File:Fontaine-Duchamp.jpg). Il s'installa à New York en 1915 et y fut découvert par les médias ; les journalistes auraient été surpris de constater à quel point celui qui était considéré comme le « croquemitaine de l'Armory Show » était affable dans la vie réelle.

À New York, Duchamp retrouva quelques amis, Francis Picabia et Jean Crotti (et Albert Gleizes), ces artistes avaient déjà émigré en Amérique à cause de la Première Guerre mondiale.

En 1916, Duchamp fonde la « Société des artistes indépendants » avec d'autres artistes ; en 1917, il publie une des premières publications dadaïstes (L'Aveugle) avec Henri-Pierre Roché et Béatrice Wood ; en 1918, il peint sa dernière peinture à l'huile ( « Tu m' » , généralement interprété comme « Tu m'énerves » ) et part pour Buenos Aires durant l'été, où il joue intensivement aux échecs, dessine des joueurs d'échecs et travaille sur le « Grand Verre » jusqu'en juin 1919 .

Cependant, ce travail ne fut achevé qu'en 1923 (voir ci-dessus, sous « Perfection ancienne et perfection nouvelle et choc artistique »). En 1919, de retour à Paris, Duchamp travailla d'abord sur le ready-made LHOOQ, une distorsion de la Joconde.

D'autres ready-mades ont suivi, certains sous le pseudonyme de Rose Sélavy (plus tard Rrose Sélavy = « Eros, c'est la vie », « Eros, c'est la vie »), par exemple le ready-made « Pourquoi ne pas éternuer , Rose Sélavy ? », 152 cubes de sucre marbrés dans une cage à oiseaux.

En 1920, Duchamp fonde l'organisation d'artistes « Société Anonyme Inc. » avec Katherine Sophie Dreier et Man Ray , qui organisera 84 expositions entre 1920 et 1939 (la plus importante étant l' « Exposition internationale d'art moderne » de 1926 au Brooklyn Museum of Art ).

Un demi-siècle d'art fantastique pour le monde

En 1923, Duchamp entama une relation avec Mary Reynolds, qui dura jusqu'à la mort de Reynolds en 1950, malgré un mariage intermédiaire (de juin à novembre 1927, avec Lydie Sarazin-Levassor, dont on dit qu'il était motivé par des raisons financières).

Après quelques années consacrées davantage à l'amour (1923 à 1927) et davantage aux échecs (1928 à 1933, participation à cinq Olympiades d'échecs, publications théoriques sur les échecs), Duchamp expose en 1936 à l'exposition « Art fantastique, Dada, Surréalisme » au Museum of Modern Art de New York, conçoit la décoration de la galerie surréaliste « Gradiva » d'André Breton à Paris, et en 1938, avec Breton, Paul Éluard et Wolfgang Paalen, organise l' « Exposition internationale du surréalisme » à la Galerie des Beaux-Arts de Paris , avec 1 200 sacs de charbon suspendus au plafond comme décoration de la salle principale.

Duchamp conseilla Peggy Guggenheim lors de l'ouverture de sa galerie à Londres en janvier 1938 avec une exposition de Jean Cocteau, vécut la première partie de la guerre à Paris et émigra à New York en 1942, où il organisa avec André Breton l'exposition « Premiers écrits du surréalisme » (du 14 octobre au 7 novembre 1942, présentant des artistes tels que Max Ernst, Alexander Calder et David Hare).

Toujours en 1942, il cofonde la revue surréaliste VVV , en 1945 il conçoit les couvertures d'un numéro spécial de la revue View qui lui est dédié et d'un catalogue d'exposition de Man-Ray, en 1946 il devient membre du jury du concours artistique « Bel Ami », en 1952 Duchamp est admis au « Collège de Pataphysique » , fondé peu de temps auparavant à Paris (en hommage à l'écrivain français Alfred Jarry).

En 1946, Duchamp commença un objet spatial, qu'il ne termina qu'en 1966, sa dernière œuvre, conçue sur plus de vingt ans : « Etant donnés : 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'éclairage », wikimedia.org/, une sorte de diorama fait de nombreux matériaux différents et avec autant de déclarations artistiques différentes, touchant et fascinant.

En 1954, Duchamp se remarie avec l'ex-femme de Pierre, le fils d'Henri Matisse (Alexina « Teeny » Duchamp) ; en 1955, il devient citoyen américain ; en 1963, la première rétrospective Duchamp a lieu au Pasadena Art Museum .

En 1964, Duchamp participe à la documenta III à Kassel (il participe également à titre posthume à la documenta 5 en 1972 et à la documenta 6 en 1977), en 1965 il expose à la Kestner Society à Hanovre, en 1967 il contribue à l'organisation de l'exposition « Les Duchamps : Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp » au Musée des Beaux-Arts de Rouen, le 2 octobre 1968, Duchamp décède subitement dans la nuit après une joyeuse soirée avec sa femme et ses amis, son épitaphe, qu'il a lui-même conçue, se lit comme suit : « D'ailleurs , ce sont toujours les autres qui meurent ».

Libre pensée et imagination, humour et ironie…

Marcel Duchamp l'impressionnisme , le dadaïsme et le surréalisme et l'art conceptuel ; il a travaillé comme peintre, sculpteur, écrivain, cinéaste et bien plus encore ; il s'est pleinement investi dans l'art.

Il interpellait et effrayait ses spectateurs, les amusait et se moquait d'eux, les faisait réfléchir et les séduisait même en les amenant à des perspectives entièrement nouvelles – mais une chose qu'il ne faisait jamais, c'était laisser le spectateur d'art « en paix ».

Duchamp minimisait la peinture traditionnelle, affirmant qu'elle n'affectait que la rétine et qu'elle était une « masturbation olfactive » (apparemment sans autre explication sur la façon dont il en est venu au fétichisme olfactif, mais il y aura certainement de longues et détaillées publications sur le sujet).

La peinture était dépassée, un gaspillage d'énergie, peu pratique ; venait désormais la photographie et le cinéma, qui offraient tant d'autres moyens d'exprimer la vie. Avec les ready-mades, il affranchit l'art du futur (qu'il créa également, mais pas exclusivement) de ses liens avec la matière et le savoir-faire ; ce fut en effet la naissance de l'art conceptuel, où l'idée seule est déterminante pour l'œuvre.

Marcel Duchamp a également une ironie mordante et un humour débridé ; le titre de l'œuvre « LHOOQ » (la Joconde) peut se lire en français « elle a chaud au cul » ; la moustache de « la femme la plus adorée du monde » ferait allusion au fait que Léonard de Vinci lui-même aurait préféré les beaux jeunes hommes aux belles jeunes femmes.

L’urinoir intitulé « Fontaine », présenté sous pseudonyme à l’exposition annuelle de la « Société des artistes indépendants » , vivement débattu par Duchamp lui-même en tant que membre du jury et finalement rejeté, remettait ironiquement en question tous les concepts artistiques antérieurs ainsi que le système d’évaluation artistique.

Toutes ces idées nouvelles ont donné lieu à plusieurs événements médiatiques majeurs dans le monde de l'art ; le révolutionnaire Duchamp a suscité un débat fondamentalement nouveau sur le concept d'art, dont les effets se font encore sentir aujourd'hui :

…ont un impact sur les autres et leurs effets persistent, considérablement et longtemps

Duchamp participa à des films dadaïstes, notamment « Les rêves que l'argent peut acheter » (1947 ) de Hans Richter, où ce dernier mit en scène des décors conçus par Duchamp, Max Ernst et Man Ray sur une musique de John Cage. Il contribua également à « 8 × 8 : Une sonate d'échecs en 8 mouvements » (1956/57), un film sur les échecs auquel participèrent aussi Jean Cocteau, Paul Bowles, Alexander Calder et Jacqueline Matisse. Enfin, il collabora avec Hans Arp, Raoul Hausmann et Richard Huelsenbeck à la dernière œuvre de Richter , « Dadascope » (1961), un film mêlant poésie et prose .

En 1964, Joseph Beuys réalise l’action « Le silence de Marcel Duchamp est surestimé » ( www.rundschau-online.de/ ) lors d’une diffusion en direct . Cette action critique la conception de l’art chez Duchamp et alimente le débat sur le néo-dadaïsme et la tradition duchampienne . La « Chaise avec de la graisse » de Beuys est également considérée comme un ready-made duchampien.

En 1965, l'artiste pop britannique Richard Hamilton a commencé la reconstruction du Grand Verre de Marcel Duchamp ; la « Typographie/Topographie du Grand Verre de Marcel Duchamp » n'a été achevée qu'en 2003 : www.tate.org.uk/ .

En 1966, Andy Warhol a réalisé un film sur lui, « Screen Test for Marcel Duchamp » , et en 1968, Merce Cunningham et sa compagnie de danse ont interprété la pièce Walkaround Time avec une scénographie de Jasper Johns basée sur des motifs de The Large Glass.

L’artiste galloise Bethan Huws fait référence à Marcel Duchamp dans ses « vitrines d’objets » ; et des actions telles que l’emballage du Reichstag par Christo et Jeanne-Claude renvoient également aux idées de Duchamp, en ce sens que quelque chose de familier et de quotidien est rendu à nouveau véritablement visible par le biais d’un habillage.

De nombreux artistes ont été inspirés par les idées de Duchamp, de Jasper Johns et Robert Rauschenberg à Saâdane Afif , né en 1970, qui possède actuellement près de 300 images de l'urinoir de Marcel Duchamp dans les « Archives Fontaine » . Duchamp est aujourd'hui considéré comme un « cofondateur de l'art moderne » .

Il existe un Centre de recherche Duchamp (fondé en 2009 au Musée d'État de Schwerin), une bourse de recherche Duchamp et un Prix Marcel Duchamp , un prix d'une valeur de 35 000 euros, décerné par l' Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Française aux artistes vivant en France depuis 2000 .

En 2004, 500 experts en art ont élu le ready-made « Fontaine » de Duchamp « œuvre d'art moderne la plus influente de tous les temps »