Enriquecerse con el arte: el sentido y el sinsentido del arte supercaro

El arte como inversión especulativa: no es para la gente común

El artículo anterior sobre la relación entre los seres humanos y el arte, "Enriquecerse con el arte: la opción para los codiciosos", ya abordaba la esperanza latente del capitalista moderno de poder sacar provecho de cosas placenteras como el arte; "hacerse rico" sigue siendo uno de los objetivos más importantes en la vida para muchas personas en nuestra sociedad.

Un breve vistazo al mundo de las personas más ricas de hoy en día ha revelado datos preocupantes, especialmente para quienes ocupan los puestos más altos: no hay un panorama idílico, sino más bien una proporción inusualmente alta de divorcios, escándalos y enfrentamientos con el sistema judicial.

En su mayor parte no se trata de trabajos que proporcionen satisfacción a través del trabajo físico o mental, sino más bien de comercio, y más aún de comercio en cualquiera de sus formas, explotación de recursos naturales en beneficio de individuos, diseño y funcionamiento de modelos de negocio parasitarios (modelos de negocio que funcionan a expensas de los empleados, de los clientes, de los proveedores, de los conciudadanos que pagan impuestos, de los animales, del medio ambiente, etc.); nada deseable, ya llegaremos a las excepciones más adelante.

Y hacerse rico con el arteque actualmente arrasa en los mercados es sencillamente imposible. Generalmente, solo se accede al mundo de los muy ricos que pueden permitirse estos precios exorbitantes si se nace en una familia adinerada. De lo contrario, no se es ni interlocutor ni socio comercial. Solo sumas extraordinarias de dinero abren las puertas, incluso si simplemente se desea pujar en la próxima subasta…

Cuando el dinero no determina el sentido de la vida: Los ricos rescatadores del arte

Existen excepciones, que se multiplicaron durante el apogeo de la economía social de mercado y las tendencias sociales hacia una vida creativa y autosuficiente. Sin embargo, estas excepciones están disminuyendo nuevamente debido a un mundo financiero cada vez más inescrupuloso y desenfrenado (quienes temen por su sustento difícilmente actuarán de forma creativa o responsable).

En las últimas décadas, las excepciones han sido principalmente personas que se han ocupado de desarrollos en torno a las computadoras, han concebido nuevo hardware, software excepcional o entornos de redes sociales que abren otros canales de comunicación.

Estos emprendedores excepcionales se caracterizan consistentemente por lo siguiente: no eligen su profesión ni fundan sus empresas para enriquecerse. Más bien, tienen algo que ofrecer y desean impulsar un desarrollo específico.

Por regla general, no tienen que lidiar con todos los problemas del divorcio, los escándalos financieros y el sistema judicial, sino que, por el contrario, deciden hacer algo significativo con su dinero.

En Estados Unidos, muchas de estas excepciones, impulsadas por un propósito, entre las personas más ricas han participado en la campaña " Giving Pledge", lanzada por Bill Gates y Warren Buffett , que invita a los estadounidenses más ricos a dedicar la mayor parte de su fortuna a causas filantrópicas como legado.

En la actualidad, casi un tercio de los multimillonarios estadounidenses se encuentran entre los ricos no codiciosos que han prometido una riqueza sustancial al “Giving Pledge”.

Nos encontramos con estas personas con menos frecuencia en los círculos más selectos del mercado del arte, pero cuando lo hacemos, no es malo para ninguno de nosotros: compran arte para salvar una obra de arte irremplazable de otros ricos que, de otro modo, la retirarían permanentemente de la vista del público donándola a un museo público.

Algunas obras de arte de la humanidad se han "salvado" de esta manera : "Adele Bloch-Bauer I" de Gustav Klimt fue a parar a la Neue Galerie de Nueva York gracias a Ronald Lauder (hijo de Estée Lauder), "La matanza de los inocentes" de Peter Paul Rubens fue donada a la Galería de Arte de Ontario por el empresario y mecenas canadiense Kenneth Thomson, y "Corona con cipreses" de Vincent van Gogh fue donada al Museo Metropolitano de Arte por Walter Annenberg (diplomático y mecenas estadounidense) .

Desafortunadamente, estas son excepciones en el mundo del arte súper caro.

Poseer y nunca compartir: El robo insidioso del arte de la humanidad

La idea de poseer una de las obras de arte más valiosas (y a menudo más bellas) del mundo atrae a muchos de los 100 hombres más ricos a la élite del mercado del arte. Pero para ellos, no se trata principalmente de obtener lucrativas ganancias de inversión. Con fortunas que oscilan entre los 12 y los 80 mil millones, ya son más que suficientemente ricos. Quieren poseer la obra de arte para siempre, poseerla, poseerla, poseerla y, sobre todo, poseerla sin compartirla con nadie.

De las 88 pinturas que alcanzaron precios superiores a los 35 millones de dólares estadounidenses, 42 ya se han vendido de forma anónima. Nadie las ha visto desde hace mucho tiempo. Actualmente, 59 se han adquirido de forma anónima. Estas 59 extraordinarias obras de arte permanecieron ocultas al mundo de los ricos entre 1998 y 2015. Los ciudadanos comunes ya no pueden disfrutarlas.

Conocer al comprador a veces resulta muy beneficioso para estos ciudadanos comunes; 5 de las 29 obras de arte restantes del mundo fueron adquiridas directamente de instituciones artísticas públicas. Ya se han mencionado las 3 pinturas excepcionales donadas a instituciones artísticas de acceso público.

Las 21 restantes fueron a parar a manos de personas adineradas, conocidas y de renombre. A veces, esto resulta beneficioso para todos, cuando dicha persona presta su obra a museos públicos de todo el mundo; otras veces no, cuando la exhibe bajo estricta vigilancia en su dormitorio.

A veces, no es nada bueno. Para el público y para la obra de arte, en el caso del "Retrato del Dr. Gachet" de, de 1890, se dice que el comprador estipuló: "Pongan el cuadro en mi ataúd cuando muera".

Murió en 1996 y desde entonces no se sabe nada del paradero del cuadro…

Esto significa que alrededor de 80 de las pinturas más caras del mundo (el 90%) han sido retiradas de la vista del público a través del comercio de arte especulativo y puramente egoísta; por cierto, 38 a través de Sotheby's, 37 a través de Christie's, 3 a través de otras casas de subastas, 2 a través de galerías y solo 7 a través de ventas privadas normales sin comisión; parece que los ciudadanos comunes pueden olvidarse del arte más caro del mundo.

Tal vez sea tolerable con la " Mona Lisa" de colores de Andy Warhol , disponible como póster miles de veces , y tal vez también con la enésima versión de de Edvard Munch "El grito" y las adaptaciones cómicas de Roy Lichtenstein "Sleeping Girl " , " Woman With Flowered Hat " , "Ring " , "Whole Room and Nobody in It" y "Ohhh & Alright", pero estas pinturas más caras del mundo también incluyen obras verdaderamente únicas y hermosas de Cézanne, Gauguin, Klimt , Manet , Miró, Modigliani, Mondrian, Monet , Picasso , Renoir, Rubens, Schiele , Tiziano, Turner, van Gogh y muchos otros artistas, cuya aura especial no puede ser capturada por un póster...

Una de las pinturas más caras del mundo, "Les Femmes d'Alger (Version 'O')" (Las mujeres de Argel, versión 'O'), se vendió el 11 de mayo de 2015 por la asombrosa suma de 179,4 millones de dólares a un coleccionista de arte anónimo. O quizás no exactamente un coleccionista de arte; si permanece en el anonimato, destruye cualquier posibilidad de que esta pintura se exhiba junto con las otras 14 pinturas y numerosos dibujos que pertenecen a la serie "Les Femmes d'Alger".

Esto no es insignificante; la serie constituye un todo unificado, la airada declaración de Picasso sobre la guerra de Argelia de 1954-1962, en la que Argelia se independizó del dominio francés. Las distintas versiones de «Mujeres de Argel» también conforman un todo unificado. Todas ellas portan la antorcha de la resistencia contra la locura bélica dominada por los hombres. Cada una de las pinturas y dibujos de la serie revela un matiz diferente de esta resistencia.

Esta serie nunca debió haberse separado. Poco después de que Picasso completara la serie con la "Versión 'O'", vendida aquí en 1955, los apasionados coleccionistas de Picasso, Sally y Victor Ganz, adquirieron la serie completa del galerista de Picasso, Daniel Henry Kahnweiler, en 1956.

Sally y Victor Ganz convivían con sus cuadros —sus hijos, como era de esperar, preguntaban a sus compañeros de clase dónde colgaban los Picassos en sus casas—, pero a pesar de su fascinante conocimiento del arte, lamentablemente eran más personas corrientes que multimillonarias.

La pareja no podía permitirse adquirir la serie completa. Por lo tanto, vendieron las versiones A, B, D, E, F, G, I, J, L y N al representante de Picasso en Nueva York, la Galería Saidenberg, y conservaron las versiones C, H, K, M y O. La versión C tuvo que venderse tras de Victor Ganz en 1988. Tras la muerte de Sally Ganz en 1997, los hijos de Ganz tuvieron que desprenderse de las cuatro restantes para pagar los impuestos de sucesión .

La serie, que incluye la pintura más cara del mundo, se dividió porque fue adquirida por coleccionistas apasionados con muy poco dinero. Y ahora, la reunificación de esta serie podría verse impedida para siempre porque parte de ella fue adquirida por un coleccionista poco apasionado y con demasiado dinero..

Lina Sahne

Autor apasionado con un gran interés por el arte

www.kunstplaza.de

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