René Magritte – el mago del surrealismo

René François Ghislain Magritte , un artista cuyas pinturas inspiran sueños. Por ello, los motivos de sus pinturas se interpretan a menudo como representaciones de fantasías. Sin embargo, sus obras no provienen de un mundo onírico; al contrario, toda la producción artística de Magritte se dedicó al objetivo de representar vívidamente la realidad .

El belga no es un autopromotor excéntrico como los surrealistas parisinos , sino un ingeniero realista de lo imposible con una sola intención: romper la frontera entre la fantasía y la realidad.

Es el surrealista marginal que rechaza conscientemente las técnicas y enfoques surrealistas habituales. Sus pinceladas son minimalistas y carecen de trazos emocionales o dramas personales. Sus pinturas se asemejan a diagramas didácticos que podrían servir como material didáctico para instituciones de educación superior.

El propio artista describe su estilo de pintura como banal y enfatiza que no es un artista, sino una persona pensante que expresa sus pensamientos a través de la pintura.

Las obras de Magritte se caracterizan, sin embargo, por un lenguaje visual distintivo que transporta al espectador a un mundo lleno de enigmas y misterios. En este artículo biográfico, aprenderá más sobre la vida y la obra de René Magritte y, al mismo tiempo, se sumergirá en el fascinante mundo del surrealismo.

Hitos importantes en la vida de Magritte

• 1898: Magritte nació en Lessines (Bélgica)
• 1912: Su madre fue encontrada ahogada en el río Sambre
• 1915: Primera pintura
• 1916-18: Asiste a la Académie Royale des Beaux Arts de Bruselas
• 1921-22: servicio militar
• 1922: Boda con Georgette Berger
• 1926: comienzo de su carrera como artista a tiempo completo
• 1929: pinta Ceci N'est Pas Une Pipe (La traición de los cuadros)
• 1944: Después de la Segunda Guerra Mundial, reanudó su carrera como artista surrealista
• 1964: Pinta su legendaria obra Le fils de l'homme (El hijo del hombre)
• 1967: Magritte muere de cáncer de páncreas

infancia

René François Ghislain Magritte nació el 21 de noviembre en Lessines, ciudad de la provincia valona de Hainaut, Bélgica . Su padre, Léopold Magritte, era sastre y comerciante, mientras que su madre, Régina Bertinchamps, trabajó como modista antes de casarse.

Poco antes del nacimiento de René, la pareja se mudó a Lessines, donde la madre viuda de Régina también vivía en la misma casa. René tenía dos hermanos menores llamados Raymond (nacido en 1900) y Paul (nacido en 1902).

En la primavera de 1904, la familia se mudó a Châtelet, un pueblo de la provincia de Hainaut, en la región valona de Bélgica. René comenzó a pintar y dibujar a los doce años (1910). Asistía a una clase de arte una vez por semana. Hasta la fecha, se han encontrado tres obras de ese año.

Gracias al éxito de su padre en el negocio del aceite de cocina, la familia pudo mudarse a una casa más grande en 1911, construida según sus propios planos. El padre de René lo consideraba un niño prodigio y colgaba sus obras en el pasillo de la casa para que todos las admiraran.

Trauma temprano: suicidio de la madre

El pintor belga no descubrió de inmediato el mundo de lo irreal, el movimiento artístico que se conocería como surrealismo . Sin embargo, René, quien ya de niño tenía talento para el dibujo, sin duda tuvo motivos para refugiarse en mundos oníricos desde muy joven.

Cuando tenía 14 años, su madre se ahogó por razones que nunca se revelaron. El joven Magritte presenció cómo la sacaron del agua, vestida solo con un camisón blanco, 17 días después. Su cuerpo permaneció velado en la casa durante un día.

Es posible que las numerosas representaciones de mujeres con un paño blanco sobre la cabeza se inspiraran en esta experiencia traumática. El joven Magritte guardó silencio sobre la pérdida de su madre, y solo habló de ello una vez, con su íntimo amigo Louis Scutenaire.

En ese momento, sin embargo, sintió un inmenso orgullo por ser el lamentable centro de un drama. A partir de 1925, estas experiencias aparecieron en varias de sus obras, entre ellas «Las ensoñaciones de un caminante solitario .

A raíz de este acontecimiento, el padre huyó con sus tres hijos del romántico pueblo de Châtelet, rodeado de naturaleza, a la cercana ciudad industrial de Charleroi.

La vida era más dura allí; René, ya traumatizado, se perdió durante su estancia en el Gymnasium en los mágicos mundos literarios que Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Maurice Leblanc (El ladrón maestro Arsène Lupin), Gaston Leroux (El fantasma de la ópera) y las novelas de Fantômas (Pierre Souvestre y Marcel Allain) tenían para ofrecer.

Período de estudios en la Academia de Bellas Artes de Bruselas

A los 15 años, Magritte redescubrió el arte figurativo y la feminidad; Georgette Berger fue la modelo de sus primeras obras, aún impresionistas . Tras graduarse del instituto, decidió estudiar arte , carrera que cursó a partir de 1916 en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Durante sus estudios, su obra ya mostraba un marcado carácter futurista, con influencias cubistas .

Al comienzo de su carrera artística, Magritte se inspiró en las obras de la Escuela de La Haya, en particular en los pintores Jacob Maris y Pierre Paulus. Aunque solo pudo costear ocasionalmente sus estudios en la Academia, más tarde recordó que allí aprendió dibujo, perspectiva y anatomía con Émile Vandamme-Sylva. Sus óleos de 1917 reflejan la influencia postimpresionista de Pierre Bonnard.

En 1919, Magritte terminó sus estudios de arte , se casó con Georgette Berger y al principio se vio obligado a ganarse la vida para la joven familia dibujando patrones para papel tapiz en una fábrica, como pintor de carteles y como ilustrador publicitario.

En 1919, Victor Bourgeois y Aimé Declercq fundaron de «Le Centre d'Art»

Se afirma que Pierre Bourgeois introdujo futurismo

Primeros trabajos y primeros éxitos como artista

ELT Mesens se cruzaron en una exposición colectiva. Mesens, quien dadaísmo vanguardia gracias a Erik Satie .

Introdujo a Magritte al movimiento dadaísta y convenció a su padre para que lo contratara como profesor de piano para su hermano Paul. Mesens finalmente contrató a Magritte en 1925 como colaborador de la revista "Oesophage" y un año después para la revista crítica de arte surrealista "Marie" .

En octubre de 1920, René Magritte asistió al Congreso de Arte Moderno de Amberes, organizado por Jozef Peeters y Huib Hoste. Durante su visita al Museo Real, se topó con un tríptico del pintor verista Eugène Laermans al modernismo , al menos en teoría .

A finales de año, Magritte pudo presentar sus obras por primera vez en una exposición internacional en Ginebra, incluida su obra “Mujeres y flores”.

Fondos de pantalla, patrones y gráficos publicitarios

A principios de 1922, René Magritte, quien ya estaba comprometido por aquel entonces, comenzó a trabajar como diseñador de patrones en una fábrica de papel pintado en Haren. La fábrica, descrita por Peters Lacroix como una de las empresas líderes de Bélgica, probablemente empleó a Magritte durante dos años. En junio de 1922, se casó con Georgette Berger en la iglesia de Santa María de Schaerbeek.

Desafortunadamente, Magritte sufrió un aborto espontáneo al principio de su embarazo, lo que lo llevó a decidir no tener hijos para proteger la salud de su esposa. Durante este tiempo, Magritte pintó varios desnudos influenciados por Fernand Léger. Estas complejas composiciones se caracterizaban por ritmos fuertes y fluidos.

En 1923, Magritte, junto con Victor Servranckx, planeó la publicación de "L'Art pur: Défense de l'estétique" con la editorial Editions Ça ira de Amberes. También participó en la exposición internacional de la editorial, que contó con artistas como Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyonel Feininger y László Moholy-Nagy.

En enero de 1923, Magritte también expuso en la Galería Georges Giroux de Bruselas, junto a Flouquet, Servranckx, Peeters y Paul Delvaux. Ese año pintó sus obras más abstractas y comenzó a trabajar como diseñador de carteles y publicidad. Finalmente vendió su primer cuadro, un retrato de la cantante Evelyne Brélia.

Magritte y el surrealismo

En 1923, animado por su primer éxito de ventas, Magritte decidió, a partir de entonces, «pintar objetos únicamente con sus detalles más impactantes ». Aunque la venta del retrato de un famoso cantante le había devuelto la confianza artística, pasaron varios años antes de que lograra un acuerdo con la galería bruselense «Le Centaure» , lo que a partir de entonces le garantizó el sustento diario.

Magritte pudo por fin concentrarse exclusivamente en su arte, que con la obra “El jinete perdido” empezó a adquirir sus primeros rasgos surrealistas.

En el verano u otoño de 1923, René Magritte abrazó definitivamente el surrealismo tras experimentar una revelación al descubrir la obra de Giorgio de Chirico, "Canción de amor" (1914). Aunque se desconoce la fecha exacta, la influencia del pintor greco-italiano no es perceptible en la obra de Magritte hasta 1925. Además de De Chirico, George Grosz y Carlo Carrà también fueron importantes fuentes de inspiración para el artista belga.

En la primavera de 1924, René Magritte dejó su trabajo como diseñador de papeles pintados y se convirtió en artista comercial, trabajando principalmente para alta costura y partituras hasta 1929. Durante 1924 y 1925, Magritte pintó solo unos 15 cuadros y ganó muy poco dinero.

Con "El hombre blanco ", un retrato de Marcel Lecomte creado en la primavera de 1925, Magritte abandonó la estilización y simplificación de sus primeras obras. Se inspiró en "El caballero X" (1914, primera versión) y también se involucró en la obra de Max Ernst en "La ventana" (primavera/verano de 1925).

En noviembre de 1925, tuvo lugar la primera exposición colectiva, «La Peinture surréaliste» (Pintura surrealista), en la Galerie Pierre de París, donde Magritte presentó sus primeras pinturas surrealistas. Decidió pintar objetos únicamente con sus detalles más impactantes. Ese mismo mes, también creó las escenografías para dos obras de un solo acto: «Fe» de Herwarth Walden y «Rien qu'un homme» de Paul Deauville, su única incursión en el mundo del teatro.

René Magritte firmó un contrato exclusivo con Paul-Gustave Van Hecke , periodista, escritor y amante del arte belga. Entre enero de 1926 y septiembre de 1927, Magritte creó casi 100 pinturas. En octubre de 1926, Walter Schwarzenberg la galería «Le Centaure» en Bruselas y adquirió la mitad del contrato de Van Hecke con Magritte.

Gracias al apoyo de Schwarzenberg, Magritte vivió uno de los períodos más productivos de su carrera. En estas circunstancias, el reconocimiento no tardó en llegar; en 1927, «Le Centaure» celebró su primera exposición dedicada exclusivamente a sus pinturas.

Magritte y los surrealistas parisinos en torno a André Breton

Magritte se trasladó entonces a París , el epicentro del arte surrealista. Le entusiasmaban las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico, quien también había inspirado a otros surrealistas importantes, y conoció personalmente a surrealistas como André Breton y Paul Éluard.

Los surrealistas parisinos, reunidos en torno al escritor André Breton en la capital francesa, no estaban precisamente entusiasmados con el belga. Cuando apareció en su círculo en septiembre de 1927 para reunirse con personas afines, el artista subversivo, vestido con ropa burguesa, fue recibido con escepticismo por los revolucionarios.

Aunque los calculados mundos pictóricos de Magritte cumplen el principio surrealista de unir diferentes realidades en una sola obra de arte, no encajan realmente en la técnica aleatoria del "automatismo ", que se supone revela el inconsciente y es la preferida por la mayoría de los artistas del grupo (Magritte la describiría más tarde como "muy ineficaz").

En la serie de artículos de Breton, "Surrealismo y pintura", el artista belga no se menciona en absoluto. En diciembre de 1929, estalló un escándalo cuando la esposa católica de Magritte, Georgette, apareció en una fiesta en casa del escritor con una cruz de oro al cuello. Breton le exigió que se "este objeto ". Magritte y Georgette abandonaron la fiesta y seis meses después, abandonaron la ciudad.

Sólo años más tarde, cuando la furia revolucionaria de los surrealistas se había calmado un poco y el “automatismo” ya no era su forma preferida de encontrar imágenes, Magritte se reconcilió con los jacobinos del arte y mostró sus obras en exposiciones colectivas en Londres, París y Nueva York, como se informa GEO EPOCHE: “René Magritte – Maestro del engaño”

Regreso a Bruselas

No fue el primer artista en tener una amarga disputa con André Breton, por lo que regresó a Bruselas en 1930. Durante este tiempo, su círculo de amigos artistas se amplió. Se sabe, por ejemplo, que Magritte mantuvo una estrecha relación con Hans Arp, Joan Miró y Salvador Dalí .

Tras regresar a Bruselas, Magritte se instaló en un apartamento en planta baja que sería su hogar durante los siguientes 24 años. El apartamento estaba lleno de antigüedades de grandes almacenes y contaba con un comedor donde pintaba, además de un pequeño huerto donde cultivaba apio y cebollas.

Magritte posteriormente se convirtió en una de las figuras más importantes del surrealismo, exhibiendo varias obras en la Exposition Internationale du Surréalisme (Galerie Beaux-Arts, París) en 1938. Paralelamente, siguió otras direcciones artísticas, realizando cortometrajes, uniéndose y abandonando el Partido Comunista Belga, dando conferencias sobre su obra y contribuyendo a varias publicaciones a partir de 1930.

Aunque Magritte fue alcanzando el éxito poco a poco (con su primera exposición individual en Nueva York en 1936, seguida de exposiciones en París, Roma y grandes retrospectivas en Bruselas y Nueva York), se mantuvo fiel a su tierra natal, Bélgica, y apenas viajó.

Sus obras fueron adquiridas por estrellas del arte estadounidenses como Jasper Johns , Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein , y sus ideas fueron adoptadas por numerosos diseñadores gráficos publicitarios. Además, sus juegos de rompecabezas se vendieron como pósteres en grandes almacenes de todo el mundo.

Realismo mágico: el estilo distintivo de Magritte

Dentro del círculo surrealista, Magritte ocupó una posición cada vez más especial gracias al desarrollo de un enfoque y un estilo completamente únicos: su «realismo mágico» . Pintaba objetos cotidianos, siempre apegados a los mismos temas; los admiradores de Magritte están familiarizados con la pipa y la manzana, la cortina y el bombín, la paloma y el cielo azul, las esposas y los leones, los huevos y los globos aerostáticos, y las personas con paños sobre la cabeza.

Estos detalles no son escogidos al azar, sino que se relacionan principalmente con profundas experiencias infantiles. Se representan de forma naturalista hasta el más mínimo detalle, pero distorsionados y reconstruidos de una manera tan irreal que, para cualquier espectador atento, el surrealismo cumple la función que Magritte le asignó: los patrones de pensamiento y los hábitos visuales tradicionales se ven profundamente alterados, el horizonte de la experiencia se trasciende y la realidad revela su lado irreal.

A pesar de su distancia crítica respecto de la Iglesia y de los objetos profanos que utiliza en sus obras, Magritte parece superado por el retorno de lo reprimido, tal como postuló Sigmund Freud

La deliberada falta de expresión en su pintura y en su vida cotidiana puede, sin embargo, interpretarse como una humildad al servicio de un propósito superior: el misterio que se esconde tras las cosas. Magritte lo llama el «misterio» .

El «misterio» es el santo grial de Magritte: una fascinación intangible que, según él, puede significar cualquier cosa, desde la poesía de un objeto hasta la conmoción del reconocimiento o la afinidad invisible entre las cosas. El «misterio» de Magritte no reside en el más allá ni en la trascendencia, sino en los objetos profanos de la vida cotidiana.

“Porque todo en nuestra vida”, dice Magritte, “es un misterio”

Como un monje que reza el rosario diariamente, Magritte aborda este misterio a través de la práctica y la repetición constantes.

El período de Renoir y el flirteo con el impresionismo

Durante la Segunda Guerra Mundial, este estilo se vio interrumpido por un breve flirteo con el impresionismo , que también se dijo que se debía al temor justificado a las incursiones y ataques de los nacionalsocialistas, que clasificaron sus pinturas como "arte degenerado" .

El resultado fueron alegres pinturas al estilo del famoso impresionista Pierre-Auguste Renoir . Magritte comentó sobre la invasión de Bélgica por la Wehrmacht alemana de la siguiente manera:

La ocupación alemana marcó un punto de inflexión en mi arte. Antes de la guerra, mis pinturas expresaban miedo; la experiencia de la guerra me enseñó que el arte se trata de expresar encanto. Vivo en un mundo desagradable, y mi obra pretende ser un contraataque

Période Vache – El período de las vacas

Este contraataque tomó forma después del “período renoir” en el “período vache” y se volvió aún más voluntarioso; las pinturas de este “período vacuno” eran muy coloridas y también bastante toscas.

Quizás demasiado tosco para Magritte, quien pronto retomó su estilo surrealista. Las pinturas de su último período fueron impresionantemente misteriosas, dinámicas y sensuales , mostrando numerosos y sofisticados tonos de azul y una técnica pictórica refinada.

Las pinturas del "Período de la Vaca" se caracterizaban por sus vibrantes colores y contornos definidos, lo que representaba una clara ruptura con su obra anterior. La disputa con los reconocidos surrealistas Paul Éluard y André Breton propició este cambio radical en el arte de Magritte.

El rechazo a sus obras anteriores lo impulsó a explorar nuevos caminos y desarrollar un concepto artístico completamente nuevo. Estas "salvajes" incorporan elementos como el humor , la ironía , figuras caricaturizadas y representaciones explícitas de la sexualidad .

La “Época de las vacas” de René Magritte puede considerarse un punto de inflexión en su carrera artística: una fase llena de innovación, provocación y rebelión contra el mundo del arte establecido.

Sin embargo, esta liberación también llevó a Magritte de regreso a su estilo de pintura refinado y naturalista de las décadas de 1920 y 1930. Si bien sus nuevas pinturas eran provocativas, también reflejaban su regreso a una forma más clásica de realismo .

Rebelión contra el surrealismo parisino y el Imperio de las Luces

La exposición surrealista de 1947 en París marcó una especie de resurgimiento de este movimiento artístico en Europa. Sin embargo, las obras de Magritte quedaron, lamentablemente, relegadas a la sección retrospectiva, circunstancia que lo irritó profundamente.

La frustración y la decepción fueron las fuerzas impulsoras que impulsaron a Magritte a exponer su obra en otra galería. Rápidamente creó una serie de pinturas provocativas con las que pretendía escandalizar al surrealismo parisino.

En esta labor, contó con el apoyo del poeta Louis Soutenaire , quien también inspiró los títulos de muchas de estas pinturas. La colaboración entre Magritte y Soutenaire dio lugar a una notable sinergia entre la palabra y la imagen. Magritte se inspiró en diversas influencias para su arte, como artistas de cómics y fauvistas como Henri Matisse .

En 1947, René Magritte también comenzó la que quizás sea una de las series más famosas de su obra, que reemplazó sus anteriores obras de luz y pastel. Esta serie comprendía un total de 17 óleos y 10 gouaches, titulada "El reino de las luces" .

En estas obras, Magritte combina magistralmente un paisaje urbano nocturno con una linterna encendida y un cielo nublado y brillante. Las pinturas de esta serie poseen un carácter lírico, nostálgico y, sobre todo, sereno. Rememoran épocas pasadas, a la vez que transmiten una sensación de paz y armonía.

Con su sutil humor visual, también conectan directamente con las obras anteriores de Magritte de antes de la guerra. En una conferencia en Londres, Magritte reveló la técnica surrealista detrás de estas impresionantes pinturas. Citó un verso del poema "L'Aigrette" :

"Ojalá el sol brillara esta noche.".

Años más tarde, tradujo literalmente esta frase a sus pinturas, lo que aún hoy asombra. La capacidad de Magritte para usar elementos surrealistas para crear mundos poéticos fue notable. Al combinar diferentes fragmentos de la realidad, no solo logró crear constelaciones visuales inusuales, sino también evocar profundas respuestas emocionales en el espectador.

La serie «El Reino de las Luces» es un ejemplo excepcional de la maestría de Magritte en el arte surrealista y su capacidad para expandir los límites de lo imaginable. Las pinturas de esta serie emanan una atmósfera especial: resultan familiares y misteriosas a la vez.

Invitan al espectador a sumergirse en su mundo y quedar cautivado por su poesía y magia.

La obra tardía de Magritte

A partir de 1953 realizó sus últimas grandes obras, unos murales compuestos por ocho cuadros para un casino.

Durante los casi quince años restantes hasta su muerte inesperada el 15 de agosto de 1967, Magritte expuso con frecuencia, como en la documenta II , y ganó premios, como el Premio Guggenheim para Bélgica en 1956, pero adoptó un enfoque más relajado respecto de su propia producción.

Las personas imaginativas entre nosotros todavía disfrutan inspirándose en sus cuadros; y el trabajo de Magritte ha tenido una influencia importante en unos cuantos artistas, por ejemplo en los artistas del Pop Art y en muchos artistas conceptuales .

El siguiente vídeo de 5 minutos muestra algunas de sus obras más famosas: