René Magritte – el mago del surrealismo

René François Ghislain Magritte , un artista cuyas pinturas inspiran sueños. Por ello, los motivos de sus obras se interpretan a menudo como representaciones de fantasías. Sin embargo, sus obras no provienen de un mundo onírico; al contrario, toda la producción artística de Magritte estuvo dedicada a plasmar la realidad con gran viveza .

El belga no es un excéntrico autopromotor como los surrealistas parisinos , sino un práctico ingeniero de lo imposible con una sola intención: romper la frontera entre la fantasía y la realidad.

Es un surrealista atípico que rechaza conscientemente las técnicas y enfoques surrealistas habituales. Sus pinceladas son minimalistas y carecen de vestigios emocionales o dramas personales. Sus pinturas se asemejan a láminas didácticas que podrían servir como material de enseñanza en instituciones de educación superior.

El propio artista describe su estilo pictórico como banal y subraya que no es un artista, sino una persona pensante que expresa sus ideas a través de la pintura.

Las obras de Magritte se caracterizan, sin embargo, por un lenguaje visual singular que transporta al espectador a un mundo lleno de enigmas y misterios. En este artículo biográfico, descubrirá más sobre la vida y obra de René Magritte y, al mismo tiempo, se sumergirá en el fascinante mundo del surrealismo.

Hitos importantes en la vida de Magritte

• 1898: Magritte nació en Lessines (Bélgica).
• 1912: Su madre fue encontrada ahogada en el río Sambre.
• 1915: Primera pintura
• 1916-18: Asiste a la Académie Royale des Beaux Arts de Bruselas.
• 1921-22: servicio militar
• 1922: Boda con Georgette Berger
• 1926: comienzo de su carrera como artista a tiempo completo
• 1929: pinta Ceci N'est Pas Une Pipe (La traición de los cuadros)
• 1944: Tras la Segunda Guerra Mundial, retomó su carrera como artista surrealista.
• 1964: Pinta su obra legendaria Le fils de l'homme (El hijo del hombre).
• 1967: Magritte muere de cáncer de páncreas

infancia

René François Ghislain Magritte nació el 21 de noviembre en Lessines, una ciudad de la provincia valona de Hainaut, en Bélgica . Su padre, Léopold Magritte, era sastre y comerciante, mientras que su madre, Régina Bertinchamps, trabajaba como modista antes de casarse.

Poco antes del nacimiento de René, la pareja se mudó a Lessines, donde también vivía la madre viuda de Régina. René tenía dos hermanos menores llamados Raymond (nacido en 1900) y Paul (nacido en 1902).

En la primavera de 1904, la familia se mudó a Châtelet, un pueblo de la provincia de Hainaut, en la región valona de Bélgica. René comenzó a pintar y dibujar a los doce años (1910). Asistía a clases de arte una vez por semana. Hasta la fecha, se han encontrado tres obras de ese año.

Gracias al éxito comercial de su padre en el comercio de aceite de cocina, la familia pudo mudarse a una casa más grande en 1911, construida según sus propios planos. El padre de René lo consideraba un niño prodigio y colgaba sus obras en el pasillo de la casa para que todos los visitantes las admiraran.

Trauma precoz: suicidio de la madre

El pintor belga no descubrió de inmediato el mundo de lo irreal, el movimiento artístico que se conoció como surrealismo . Sin embargo, René, que ya desde niño tenía talento para el dibujo, sin duda tenía motivos para evadirse a mundos oníricos a temprana edad.

Cuando tenía catorce años, su madre se suicidó ahogándose por motivos que nunca se revelaron. El joven Magritte presenció cómo, diecisiete días después, sacaban del agua a su madre, vestida únicamente con un camisón blanco. Su cuerpo permaneció en capilla ardiente en la casa durante un día.

Es posible que las numerosas representaciones de mujeres con un paño blanco sobre la cabeza se inspiraran en esta experiencia traumática. El joven Magritte guardó silencio sobre la pérdida de su madre, hablando de ello solo una vez, con su íntimo amigo Louis Scutenaire.

En ese momento, sin embargo, sintió un "inmenso orgullo" por ser el "patético centro de un drama". A partir de 1925, estas experiencias aparecieron en varias de sus obras, incluyendo "Los sueños de un caminante solitario .

Como consecuencia de este suceso, el padre huyó con sus tres hijos del romántico pueblo de Châtelet, rodeado de naturaleza, a la cercana ciudad industrial de Charleroi.

La vida era más dura aquí; el ya traumatizado René se perdió durante su estancia en el Gymnasium en los mundos mágicos literarios que Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Maurice Leblanc (El maestro ladrón Arsène Lupin), Gaston Leroux (El fantasma de la ópera) y las novelas de Fantômas (Pierre Souvestre y Marcel Allain) tenían para ofrecer.

Periodo de estudios en la Academia de Bellas Artes de Bruselas

A los 15 años, Magritte redescubrió el arte figurativo y la feminidad; Georgette Berger fue la modelo de sus primeras obras, aún impresionistas . Tras graduarse del instituto, decidió estudiar arte , estudios que cursó a partir de 1916 en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Durante sus estudios, su obra ya mostraba un marcado carácter futurista, y también se aprecian influencias cubistas

Al comienzo de su carrera artística, Magritte se inspiró en las obras de la Escuela de La Haya, en particular en las de los pintores Jacob Maris y Pierre Paulus. Aunque solo ocasionalmente pudo permitirse estudiar en la Academia, más tarde recordó que allí aprendió dibujo, perspectiva y anatomía con Émile Vandamme-Sylva. Sus óleos de 1917 reflejan las influencias postimpresionistas de Pierre Bonnard.

En 1919, Magritte finalizó sus estudios de arte , se casó con Georgette Berger y, en un principio, se vio obligado a ganarse la vida para su joven familia dibujando patrones de papel tapiz en una fábrica, como pintor de carteles y como ilustrador publicitario.

En 1919, Victor Bourgeois y Aimé Declercq fundaron "Le Centre d'Art" fue

Se afirma que Pierre Bourgeois introdujo futurismo

Primeros trabajos y éxitos como artista

E.L.T. Mesens se cruzaron en una exposición colectiva. Mesens, que el dadaísmo vanguardia por Erik Satie .

Introdujo a Magritte en el movimiento dadaísta y convenció a su padre para que lo contratara como profesor de piano para su hermano Paul. Finalmente, Mesens contrató a Magritte en 1925 como colaborador de la revista "Œsophage" y un año después para la revista crítica de arte surrealista "Marie" .

En octubre de 1920, René Magritte asistió al Congreso de Arte Moderno de Amberes, organizado por Jozef Peeters y Huib Hoste. Durante su visita al Museo Real, se topó con un tríptico del pintor verista Eugène Laermans al modernismo , al menos teóricamente .

A finales de año, Magritte pudo presentar sus obras por primera vez en una exposición internacional en Ginebra, incluyendo su obra "Mujeres y flores".

Fondos de pantalla, patrones y gráficos publicitarios

A principios de 1922, René Magritte, que ya estaba comprometido, empezó a trabajar como diseñador de estampados en una fábrica de papel pintado en Haren. La fábrica, descrita por Peters Lacroix como una de las empresas líderes de Bélgica, probablemente empleó a Magritte durante dos años. En junio de 1922, se casó con Georgette Berger en la iglesia de Santa María de Schaerbeek.

Desafortunadamente, Magritte sufrió un aborto espontáneo al principio de su embarazo, lo que le llevó a decidir no tener hijos para proteger la salud de su esposa. Durante este tiempo, Magritte pintó varios desnudos influenciados por Fernand Léger. Estas complejas composiciones se caracterizaban por ritmos fuertes y fluidos.

En 1923, Magritte, junto con Victor Servranckx, planeó la publicación de "L'Art pur: Défense de l'estétique" con la editorial Editions Ça ira en Amberes. También participó en la exposición internacional de la editorial, que contó con artistas como Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyonel Feininger y László Moholy-Nagy.

En enero de 1923, Magritte también expuso en la Galerie Georges Giroux de Bruselas, junto a Flouquet, Servranckx, Peeters y Paul Delvaux. Ese año pintó sus obras más abstractas y comenzó a trabajar como diseñador de carteles y publicidad. Finalmente vendió su primer cuadro, un retrato de la cantante Evelyne Brélia.

Magritte y el surrealismo

En 1923, animado por su primer éxito de ventas, Magritte decidió en adelante “pintar los objetos solo con sus detalles más llamativos ”. Aunque la venta de un retrato de una famosa cantante le había dado una renovada confianza artística, pasaron varios años más antes de que pudiera conseguir un acuerdo con la galería bruselense “Le Centaure” , que a partir de entonces le garantizó su sustento diario.

Magritte finalmente pudo concentrarse exclusivamente en su arte, que con la obra “El jinete perdido” comenzó a adquirir sus primeros rasgos surrealistas.

En el verano u otoño de 1923, René Magritte abrazó definitivamente el surrealismo, tras una revelación al descubrir la obra de Giorgio de Chirico, «Canción de amor» (1914). Si bien se desconoce la fecha exacta, la influencia del pintor greco-italiano no se percibe en la obra de Magritte hasta 1925. Además de De Chirico, George Grosz y Carlo Carrà también fueron importantes fuentes de inspiración para el artista belga.

En la primavera de 1924, René Magritte dejó su trabajo como diseñador de papel tapiz y se convirtió en artista comercial, trabajando principalmente para la alta costura y partituras musicales hasta 1929. Durante 1924 y 1925, Magritte pintó solo unas 15 obras y ganó muy poco dinero.

Con «El hombre blanco », un retrato de Marcel Lecomte creado en la primavera de 1925, Magritte abandonó la estilización y la simplificación de sus primeras obras. Para ello, se inspiró en «El caballero X» (1914, primera versión) y también dialogó con la obra de Max Ernst en «La ventana» (primavera/verano de 1925).

En noviembre de 1925, tuvo lugar en la Galerie Pierre de París la primera exposición colectiva, «La Peinture surréaliste [La pintura surrealista]» , donde Magritte presentó sus primeras pinturas surrealistas. Decidió pintar los objetos únicamente con sus detalles más llamativos. Ese mismo mes, también creó la escenografía para dos obras de teatro en un acto: «Faith» , de Herwarth Walden, y «Rien qu'un homme», de Paul Deauville; su única incursión en el mundo del teatro.

René Magritte firmó un contrato de exclusividad con Paul-Gustave Van Hecke , periodista, escritor y amante del arte belga. Entre enero de 1926 y septiembre de 1927, Magritte creó cerca de cien pinturas. En octubre de 1926, Walter Schwarzenberg la galería «Le Centaure» en Bruselas y adquirió la mitad del contrato que Van Hecke tenía con Magritte.

Gracias al apoyo de Schwarzenberg, Magritte vivió uno de los periodos más productivos de su carrera. En estas circunstancias, el reconocimiento no tardó en llegar; en 1927, "Le Centaure" celebró su primera exposición dedicada exclusivamente a sus pinturas.

Magritte y los surrealistas parisinos en torno a André Breton

Magritte se trasladó entonces a París , el centro del arte surrealista. Le entusiasmaban las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico, que también habían inspirado a otros importantes surrealistas, y conoció personalmente a surrealistas como André Breton y Paul Éluard.

Los surrealistas parisinos, que se habían reunido en torno al escritor André Breton en la capital francesa, no estaban precisamente entusiasmados con el belga. Cuando este apareció en su círculo en septiembre de 1927 para conocer a personas afines, el artista subversivo, vestido con ropa burguesa, fue recibido con escepticismo por los revolucionarios.

Si bien los mundos pictóricos calculados de Magritte cumplen con el principio surrealista de unir diferentes realidades en una sola obra de arte, no se ajustan realmente a la técnica aleatoria del "automatismo ", que se supone que revela el inconsciente y que es la preferida por la mayoría de los artistas del grupo (Magritte la describiría más tarde como "muy ineficaz").

En la serie de artículos de Breton, «Surrealismo y pintura», el artista belga no es mencionado en absoluto. En diciembre de 1929, estalló un escándalo cuando Georgette, la esposa católica de Magritte, apareció en una fiesta en casa del escritor luciendo una cruz de oro al cuello. Breton le exigió que se «ese objeto ». Magritte y Georgette abandonaron la fiesta y, seis meses después, se marcharon de la ciudad.

Solo años más tarde, cuando la furia revolucionaria de los surrealistas se había calmado un tanto y el “automatismo” ya no era su forma preferida de encontrar imágenes, Magritte se reconcilió con los jacobinos del arte y mostró sus obras en exposiciones colectivas en Londres, París y Nueva York, como se informa GEO EPOCHE: “René Magritte – Maestro del engaño”

Regreso a Bruselas

No fue el primer artista en tener un desencuentro amargo con André Breton, y como consecuencia, regresó a Bruselas en 1930. Durante este tiempo, su círculo de amigos artistas se amplió. Se sabe, por ejemplo, que Magritte mantuvo una estrecha relación con Hans Arp, Joan Miró y Salvador Dalí .

Tras regresar a Bruselas, Magritte se instaló en un apartamento en la planta baja que sería su hogar durante los siguientes 24 años. El apartamento estaba lleno de antigüedades de grandes almacenes y tenía un comedor donde pintaba, así como un pequeño jardín donde cultivaba apio y cebollas.

Posteriormente, Magritte se convirtió en una de las figuras más destacadas del surrealismo, exhibiendo varias obras en la Exposición Internacional del Surrealismo (Galería de Bellas Artes, París) en 1938. Paralelamente, exploró otras direcciones artísticas, realizando cortometrajes, afiliándose y abandonando el Partido Comunista Belga, impartiendo conferencias sobre su obra y colaborando en diversas publicaciones desde 1930 en adelante.

Aunque Magritte fue alcanzando el éxito gradualmente —con su primera exposición individual en Nueva York en 1936, seguida de exposiciones en París, Roma y grandes retrospectivas en Bruselas y Nueva York—, se mantuvo fiel a su patria belga y apenas viajó.

Sus obras fueron adquiridas por figuras destacadas del arte estadounidense como Jasper Johns , Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein , y sus ideas fueron adoptadas por numerosos diseñadores gráficos publicitarios. Además, sus juegos de ingenio se vendieron como pósteres en grandes almacenes de todo el mundo.

Realismo mágico: el inconfundible estilo de Magritte

Dentro del círculo surrealista, Magritte ocupó un lugar cada vez más especial gracias al desarrollo de un enfoque y un estilo completamente únicos: su «realismo mágico» . Pintaba objetos cotidianos, siempre ciñéndose a los mismos temas; los admiradores de Magritte conocen bien la pipa y la manzana, la cortina y el bombín, la paloma y el cielo azul, las esposas y los leones, los huevos y los globos aerostáticos, y las personas con telas sobre la cabeza.

Estos detalles no se eligen al azar, sino que en su mayoría se relacionan con profundas experiencias de la infancia. Se representan con naturalismo hasta el más mínimo detalle, pero se distorsionan y se recomponen de una manera tan irreal que, para todo espectador atento, el surrealismo cumple la función que Magritte le asignó: los patrones de pensamiento y los hábitos visuales tradicionales se ven completamente trastocados, se trasciende el horizonte de la experiencia y la realidad revela su lado irreal.

A pesar de su distanciamiento crítico de la iglesia y de los objetos profanos que utiliza en sus obras, Magritte parece verse superado por el retorno de lo reprimido, tal como lo postuló Sigmund Freud

La deliberada falta de expresión en su pintura y en su vida cotidiana puede, sin embargo, interpretarse como humildad al servicio de un propósito superior: el misterio oculto tras las cosas. Magritte lo llama el "misterio" .

El «misterio» es el santo grial de Magritte: una fascinación intangible que, en su uso, puede significar desde la poesía de un objeto hasta el impacto del reconocimiento o el parentesco invisible entre las cosas. El «misterio» de Magritte no se encuentra en el más allá ni en la trascendencia, sino en los objetos profanos de la vida cotidiana.

“Porque todo en nuestras vidas”, dice Magritte, “es un misterio”.

Como un monje que reza el rosario a diario, Magritte aborda este misterio a través de la práctica y la repetición constantes.

El período de Renoir y el coqueteo con el impresionismo

Durante la Segunda Guerra Mundial, este estilo se vio interrumpido por un breve coqueteo con el Impresionismo , que también se atribuye al temor justificado a las incursiones y ataques de los nacionalsocialistas, quienes clasificaban sus pinturas como “arte degenerado” .

El resultado fueron pinturas alegres al estilo del famoso impresionista Pierre-Auguste Renoir . Magritte comentó la invasión de Bélgica por la Wehrmacht alemana de la siguiente manera:

La ocupación alemana marcó un punto de inflexión en mi arte. Antes de la guerra, mis pinturas expresaban miedo; la experiencia bélica me enseñó que el arte consiste en expresar fascinación. Vivo en un mundo desagradable, y mi obra pretende ser una respuesta.

Période Vache – El período de las vacas

Este contraataque tomó forma después del “período Renoir” en el “período vache” y se volvió aún más deliberado; las pinturas de este “período vache” eran muy coloridas y también bastante toscas.

Tal vez demasiado crudo para Magritte, quien pronto retomó su estilo surrealista. Las pinturas de su última etapa fueron impresionantemente misteriosas, dinámicas y sensuales , mostrando muchos matices nuevos y sofisticados de azul y una técnica pictórica refinada.

Las pinturas del «Período de las Vacas» se caracterizaron por colores vibrantes y contornos definidos, lo que representó una clara ruptura con su obra anterior. La disputa con los conocidos surrealistas Paul Éluard y André Breton propició este cambio radical en el arte de Magritte.

El rechazo a sus obras anteriores lo impulsó a innovar y desarrollar un concepto artístico completamente nuevo. Estas "salvajes" incorporan elementos como el humor , la ironía , figuras caricaturizadas y representaciones explícitas de la sexualidad .

El "Período de las Vacas" de René Magritte puede considerarse un punto de inflexión en su carrera artística: una fase llena de innovación, provocación y rebelión contra el mundo del arte establecido.

Sin embargo, esta liberación también llevó a Magritte de vuelta a su estilo pictórico refinado y naturalista de las décadas de 1920 y 1930. Si bien sus nuevas pinturas eran provocativas, también reflejaban su regreso a una forma más clásica de realismo .

Rebelión contra el surrealismo parisino y el Imperio de las Luces

La exposición surrealista de París de 1947 supuso una especie de renacimiento para este movimiento artístico en Europa. Sin embargo, las obras de Magritte fueron relegadas, por desgracia, a la sección retrospectiva, circunstancia que le irritó profundamente.

La frustración y la decepción fueron los motivos que impulsaron a Magritte a exponer su obra en otra galería. Rápidamente creó una serie de pinturas provocadoras con las que pretendía escandalizar el surrealismo parisino.

En esta empresa, contó con el apoyo del poeta Louis Soutenaire , quien también le dio título a muchas de estas pinturas. La colaboración entre Magritte y Soutenaire dio como resultado una notable sinergia entre palabra e imagen. Magritte se inspiró para su arte en diversas influencias, entre ellas dibujantes de cómics y fauvistas como Henri Matisse .

En 1947, René Magritte inició la que quizá sea una de las series más famosas de su obra, la cual sustituyó sus anteriores trabajos de tonos pastel y luz. Esta serie constaba de un total de 17 óleos y 10 gouaches titulados «El reino de las luces» .

En estas obras, Magritte combina magistralmente un paisaje urbano nocturno con una linterna encendida y un cielo nublado de brillante luminosidad. Las pinturas de esta serie poseen una cualidad lírica, nostálgica y, sobre todo, tranquila. Rememoran épocas pasadas a la vez que transmiten una sensación de paz y armonía.

Con su sutil humor visual, también conectan directamente con las obras anteriores de Magritte, previas a la guerra. En una conferencia en Londres, Magritte reveló la técnica surrealista que subyace a estas impresionantes pinturas. Citó un verso del poema "L'Aigrette" :

"Ojalá saliera el sol esta noche."

Años más tarde, plasmó literalmente esta frase en sus pinturas, que aún hoy asombran. La capacidad de Magritte para utilizar elementos surrealistas y crear mundos poéticos fue extraordinaria. Al combinar distintos fragmentos de la realidad, no solo logró crear constelaciones visuales insólitas, sino también evocar profundas emociones en el espectador.

La serie «El reino de las luces» es un ejemplo excepcional del dominio de Magritte del arte surrealista y de su capacidad para expandir los límites de lo imaginable. Las pinturas de esta serie desprenden una atmósfera especial: resultan a la vez familiares y misteriosas.

Invitan al espectador a sumergirse en su mundo y dejarse cautivar por su poesía y magia.

La obra tardía de Magritte

A partir de 1953, creó sus últimas obras importantes, murales que consistían en ocho cuadros para un casino.

Durante los casi quince años restantes hasta su inesperada muerte el 15 de agosto de 1967, Magritte expuso con frecuencia, como en la documenta II , y ganó premios, como el Premio Guggenheim para Bélgica en 1956, pero adoptó un enfoque más relajado hacia su propia producción.

Las personas imaginativas entre nosotros todavía disfrutan inspirándose en sus imágenes para reflexionar; y la obra de Magritte ha tenido una influencia importante en bastantes artistas, por ejemplo, en los artistas del Pop Art y en muchos artistas conceptuales .

El siguiente vídeo de 5 minutos muestra algunas de sus obras más famosas: