Art-o-Gram: Picasso – El artista, la vida y el amor – Escena 3

La vida de Picasso y sus amores , especialmente en lo que respecta a su relación con las mujeres, es un tema interminable sobre el que historiadores del arte serios y feministas agitadas, pequeños burgueses indignados y autores de libros de cocina imaginativos, científicos sociales confundidos y periodistas sensacionalistas envidiosos se han expresado exhaustivamente desde prácticamente todos los puntos de vista imaginables.

El estilo de vida del artista y sus relaciones con las mujeres ya han sido analizados exhaustivamente, y probablemente no sea tan importante quién compartió qué cama con quién, por qué y cuándo. Sin embargo, una visión completa de Picasso no puede obviar por completo su estilo de vida y su vida amorosa: ambos son piezas clave para comprender a Picasso como persona, y ambos influyeron en su arte.

Lo que sigue a continuación es un esbozo en siete escenas sobre la vida privada del artista: una vida intensamente vivida.

Escena 3: La búsqueda de un compañero deja su huella en muchas de las pinturas de Picasso

1905 – 1912/13: Fernande Olivier y la «Cabeza de mujer»

Fernande Olivier Según la mayoría de las versiones,

En cualquier caso, Picasso realizó más de 60 retratos de Fernande Olivier durante esos ocho o nueve años. Se dice que Picasso "Las señoritas de Aviñón", basó a una de las mujeres fundamentales de su famoso cuadro de 1907,

Pablo Picasso presentó su obra "Las señoritas de Aviñón" en 1907, cuyo tema, inspirado en un burdel, era tan poco convencional como su estilo, que había parecido extraño para su época, revolucionó la historia del arte y representa un hito importante en la historia del arte moderno .

Su estudio «Cabeza femenina», ese mismo año para esta obra maestra trascendental, ya daba testimonio del retrato casi de máscara que Picasso estaba reinventando. Con pinceladas audaces y fuertes acentos de color, modeló el rostro femenino en este estudio preliminar directo para la figura agachada del cuadro «Las señoritas de Aviñón». Inspirado en las esculturas africanas, Picasso rompe aquí con todas las convenciones artísticas anteriores y, en un solo y monumental salto, esboza la primera manifestación de un nuevo lenguaje visual.

Les Demoiselles d'Avignon es una escena explícita de un burdela cinco prostitutas en un espacio reducido. La obra original incluía dos figuras masculinas entre las prostitutas, pero finalmente fueron omitidas. Como resultado, el espectador se enfrenta a actos con connotaciones sexuales que rodean la naturaleza muerta fálica en primer plano.

Picasso trabajó en la pintura en dos fases, y los contrastes estilísticos resultantes contribuyen a la fuerza de la obra. Picasso fue el único artista occidental de su época que estilos artísticos ibéricos a su trabajo. Esta influencia es evidente en las dos figuras centrales de la pintura, cuyos rasgos simplificados, ojos grandes y orejas grandes guardan un parecido directo con las cabezas ibéricas.

Los estilos artísticos africanos influyeron en la creación de las dos figuras de la derecha; estos desnudos no tienen precedentes en el arte occidental. Los puntos de vista inconsistentes y las formas geométricas fragmentadas que se utilizan en estas figuras anuncian la llegada del cubismo .

La controvertida y poderosa pintura de Picasso rompió con todas las nociones tradicionales de belleza ideal del siglo XIX y marcó el comienzo del nuevo movimiento artístico del cubismo. La destrucción del ideal europeo de belleza mediante perturbadoras distorsiones coincidió con un período de tensión personal con su pareja, Fernande Olivier, que condujo a una separación temporal a mediados de septiembre de 1907.

Por cierto, durante la época en que se pintó Las señoritas de Avignon, Picasso dedicó una intensa atención al desnudo. Las prostitutas desempeñaron un papel importante en el arte del siglo XIX, ya que se consideraban subversivas y disruptivas para el statu quo social y sexual.

Al examinar esta obra, es importante tener presente la sensibilidad de Picasso hacia este tema. Su turbulenta relación con Fernande Olivier, y las tensiones mencionadas en ella, sin duda también influyeron en la pieza.

Además, entre los retratos de Fernande Olivier se encuentran el cubista "Retrato de Fernande" de 1909 y la famosa escultura "Cabeza de mujer (Fernande)" de 1909/10.

Los relatos contradictorios sobre la relación ya insinúan el trágico final de esta historia de amor. Fernande Olivier nació como Amélie Lang, fruto de una relación ilegítima entre su madre y un hombre casado; fue criada por una tía en lugar de su madre, quien intentó concertar un matrimonio para ella.

Fernande/Amélie prefirió huir y posteriormente tuvo poca suerte con los hombres; tuvo un hijo a los 17 años, probablemente concebido mediante una violación; la familia de su tía supuestamente la obligó a casarse con el violador en lugar de apoyarla.

El texto también menciona una relación con un escultor, gracias a la cual escapó de su entorno familiar de clase media baja y se adentró en el corazón de la escena artística parisina. Amélie Lang comenzó a trabajar como modelo para los artistas y adoptó el nombre artístico de "Fernande Olivier" alrededor de 1900.

Fernande conoció a Picasso en 1904 en su estudio, el Bateau-Lavoir. Se dice que se enamoró de él mientras fumaban opio juntos; él confesó haber quedado cautivado por su belleza. Si bien las pinturas de Picasso de los primeros días de su relación aún dan la impresión de haber consumido relativamente poco opio, Fernande se vuelve cada vez más etéreo en sus representaciones hasta 1909.

Esto se debió, por supuesto, giro de Picasso hacia la representación cubista hacia finales de 1909 "Cabeza de mujer" .

En otoño de 1909, acababan de mudarse a un nuevo apartamento, y se decía que el anhelo de Fernande por la respetabilidad (es decir, el matrimonio) irritaba a Picasso. Picasso, según se dice, continuó tratando a Fernande con amabilidad, pero con cierta distancia, hasta que ella se sintió demasiado abandonada y comenzó una aventura con un pintor de Montmartre (generalmente descrito como insignificante) para provocarle celos.

Cuando uno de los miembros de la pareja ya se siente demasiado limitado por el otro, recurrir a un tercero suele parecer la solución lógica para quien lo limita. Sin embargo, en realidad, esta pareja suele señalar el fin de la relación

Si la otra persona aún tiene sentimientos, este comportamiento la afectará profunda y dolorosamente, y la relación corre el riesgo de un "final horrible" en un futuro cercano; si no, se sentirá aliviada de dejar que su antiguo amor siga adelante hacia una nueva vida..

En el caso de Picasso, probablemente fue esto último; se dice que le escribió a Georges Braque: «Fernande me dejó ayer. ¿Qué voy a hacer con el perro?»

Sin embargo, ciertamente no puso fin a esta relación de forma tan rápida y brutal como se suele afirmar. Esto se evidencia en las fechas: transcurrieron dos años completos entre los primeros informes de tensión entre él y Fernande y sus primeros encuentros con Eva Gouel .

1911/12 – 1915: Eva Gouel y la «Mujer con camisa en un sillón»

En el invierno de 1911, Picasso comenzó a Eva Gouel ; de 1912 a 1915, Eva Gouel fue su pareja. Aparece varias veces de forma indirecta en las pinturas de Picasso; esto es seguro, por ejemplo, en los cuadros "Ma Jolie" del invierno de 1911/12 (Eva era llamada "Ma Jolie" por Picasso), en "Guitarra 'J'aime Eva'" y "Violín 'Jolie Eva'", ambos de 1912, y en el cuadro "Mujer en camisa sentada en un sillón" de 1913.

Esta “mujer con camisa en un sillón” es una de las numerosas pinturas de Picasso que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se pueden ver “Le Rêve”, que puedes leer en Art-o-Gramm: El “Sueño” de Picasso o la increíble historia de “Le Rêve”.

Eva Gouel contrajo tuberculosis a principios de 1915. En plena guerra, Picasso movió cielo y tierra para conseguir su tratamiento. Aunque pudo ser operada a mediados de febrero de 1915, la frágil mujer no pudo superar la enfermedad y falleció en diciembre de 1915.

Se dice que Picasso amaba mucho a Eva Gouel; supuestamente quedó devastado por su muerte y sus amigos lo describieron como deprimido.

1915 – 1916: Gabrielle Depeyre – Interludio secreto, Dedicatorias secretas

Tras Eva Gouel, Picasso buscó consuelo en una mujer: Gabrielle (Gaby) Depeyre, una relación que fue mantenida en secreto por ambas partes y que solo se reveló en 1987 a través de una biografía.

Por lo tanto, no existen retratos de Gaby Depeyre, al menos no óleos propiamente dichos, sino solo dibujos, acuarelas y estudios. En estos, ya sea dentro de la propia imagen o ocultos como texto en el paspartú, Picasso había dejado comprometedores mensajes de amor.

Se dice que el artista, que estaba emocionalmente devastado en ese momento, se enamoró perdidamente de Gaby Depeyre; incluso se encontró una nota en el paspartú de un collage en la que Picasso escribió: “J'ai demandé ta main au Bon Dieu. Paris 22 Fevrier 1916” (“Le pedí tu mano a Dios. París, 22 de febrero de 1916”).

En vano; en medio de su romance con Picasso, adoptó el apellido de su viejo amigo Herbert Lepinasse (¿como una seña de Picasso?) y se casó con él a principios de 1917, tal como lo había planeado. Los mensajes secretos sobre las dotes artísticas de Picasso a su Gaby quedaron en gran medida ocultos por ella cuando ofreció algunos de sus retratos al mercado del arte en la década de 1950.

John Richardsonsucursal estadounidense de Christie's ya estaba en el camino correcto

Quiso contactarla personalmente, pero no lo logró, y habló con Picasso sobre los retratos, "quien se alegró de verlos, pero mostró molestia al recordarle el episodio que había decidido olvidar". (Parafraseado por John Richardson en: Picasso's Secret Love, en: Douglas Cooper and the Masters of Cubism, Basilea, 1987, pp. 183-196).

Solo después de que el matrimonio Lespinasse falleciera a principios de la década de 1970, la sobrina de Gabrielle Lespinasse vendió algunos objetos, entre ellos obras de arte (con dedicatorias secretas) y cartas de amor de Picasso. Estos objetos llegaron a manos de Douglas Cooper, un coleccionista de arte y experto en Picasso, quien mantuvo en estricto secreto la única prueba del romance.

en septiembre de 1987 "House & Garden" la presentó al "público exigente"

1916 – 1917: Irène Lagut – No queda nada más que una carta

La propuesta de matrimonio de Picasso a Gabrielle Depeyre/Lespinasse en febrero de 1916 fracasó, por lo que en la primavera de ese mismo año recurrió a la artista Irène Lagut e inició una relación amorosa con ella. Se dice que Irène Lagut, cuyo nombre real era Marie-Reine Onésime Lagut, incluso se mudó a la villa de Picasso en Montrouge en agosto de 1916, y se cree que el romance duró hasta principios de 1917. También se dice que Picasso le propuso matrimonio a Lagut, pero ella lo rechazó.

Este asunto probablemente no fue del todo sencillo; Lagut estaba involucrado con el ruso Serge Ferat (seudónimo del conde Sergueï Nikolaïevitch Yastrebzov), quien a su vez tenía una relación muy estrecha con Hélène d'Oettingen, que en realidad era la amante de su padre… Se dice que Irène regresó brevemente con Serge a principios de 1917 y luego se involucró con el mujeriego y escritor Raymond Radiguet, quien presentó la escandalosa novela “Le Diable Au Corps” (“El diablo en el cuerpo”) en 1923 y murió de una manera increíblemente macabra ese mismo año a causa del tifus, el diablo en su propio cuerpo.

Para entonces, Irène ya mantenía una relación con el compositor Georges Auric, y según se cuenta, en 1922 o 1923 volvió a ser vista con Picasso. Incluso entonces, esta «serie de encuentros» era un tema recurrente en los chismes; el famoso escritor francés Guillaume Apollinaire incluso escribió una novela con personajes reales basada en ello, en la que Irène, Serge Ferat, Hélène d'Oettingen, Apollinaire y Picasso aparecen con nombres diferentes.

el 24 de marzo de 2010 Sotheby's en París la colección de arte moderno de Alexandre y Odile Loewy , se incluyó el único rastro que quedaba del romance de Picasso con Irène: una carta fechada el 30 de noviembre de 1916, que Picasso le había escrito a Irène en Montrouge, que contenía lo siguiente:

No creo que lo sepas, querida Irène, pero me has causado dolor últimamente, mucho dolor. No sé cómo puedo cumplir con mis deberes si pienso constantemente en ti. Me alegra tu carta y espero verte mañana. Te quiero y te abrazo, Picasso.

Para Loewy, quien supuestamente compró la carta a Irène Lagut en los años 40, probablemente fue un buen negocio: la carta se vendió por casi 385.000 euros.

De cualquier manera, la interpretación es…

Cualquiera que se proponga medir la calidad de las relaciones de Picasso por las huellas que estas dejaron en su arte encontrará abundante material para la especulación en el período de su vida que acabamos de describir. Cuantos más cuadros llevaban el nombre de una mujer, más lograba esa mujer cautivar a Picasso, quien solía estar más absorto en su arte, es una conclusión frecuente.

Cualquiera que se atenga con seriedad a los hechos fiables transmitidos podría llegar a la conclusión de que Picasso tuvo primero una larga relación con una mujer que había sido maltratada en su infancia y juventud, y que afrontó este destino con una fuerza extraordinaria, desarrollando un buen sentido de autoconfianza y una voluntad que finalmente se volvieron demasiado extenuantes para un artista que era, por así decirlo, naturalmente egocéntrico.

Por eso, una dulce rubia se convirtió en su sucesora, tan dulce que murió en los brazos de Picasso... Y la bella y segura de sí misma Gabrielle Depeyre solo aparece en mensajes secretos en sus cuadros porque hacía tiempo que había decidido casarse con Herbert Lespinasse y simplemente estaba jugando con Picasso, e Irène Lagut hacía lo mismo aún más..

Sin embargo, la primera relación podría haber comenzado con la misma facilidad de una manera verdaderamente maravillosa, con Fernande, consciente de sí misma y de sus capacidades, como compañera ideal para conversaciones sobre la vida y el arte.

Quizás Fernande, que tenía la misma edad y cuya juventud fue mucho menos protegida que la de Picasso, simplemente tenía demasiadas experiencias por delante; quizás Picasso, en los mejores años de su relación, a mediados de sus treinta, aún no estaba preparado para una "relación para la eternidad"; quizás Fernande, traumatizada por su pasado y comprensiblemente anhelando seguridad, había sido una carga demasiado pesada para él; quizás incluso había sobreestimado la capacidad de empatía del artista en general...

Mucho se ha escrito sobre Marcelle Humbert, al estilo de Eva Gouel, y su naturaleza delicada y dulce, pero los relatos disponibles nunca mencionan su formación académica ni su profesión. Sin embargo, un artículo de Spiegel (de 1956) revela que Marcelle Humbert no vivía solo del amor , sino que también trabajaba como modelo.

Lo cual no quiere decir que no lo hiciera junto con una educación o estudios muy exigentes; después de todo, antes de Picasso, estuvo involucrada con el pintor de gran formación Louis Marcoussis. Quizás Marcelle/Eva era una mujer muy inteligente, y precisamente por eso Picasso la amaba… Quizás el entorno parisino de Picasso era tan xenófobo que lo perturbaba profundamente y buscaba apoyo y legitimidad en sus relaciones con Gabrielle Depeyre e Irène Lagut…

Tal vez intervinieron elementos de ambas variantes recién descritas, o tal vez en el núcleo crucial de estas relaciones todo era en realidad bastante diferente…

Picasso Como era de esperar, “gran juego de adivinanzas de los sexos” : “Si los hombres supieran lo que piensan las mujeres, serían mil veces más audaces”. (Encontrado en natune.net/zitate/autor/Pablo%20Picasso).

Esta frase suele interpretarse, no pocas veces por autores masculinos con una imagen distorsionada de sí mismos, como que los hombres serían mucho más propensos a insinuaciones poco elegantes hacia las mujeres si supieran lo que ellas piensan. Sin embargo, también puede interpretarse de otra manera, lo que sugiere que Picasso quería expresar su inseguridad con las mujeres y su comprensión de que las mujeres suelen mostrar mucha serenidad mental al tratar con los hombres.

Cualquier mujer que no solo ame sino que también aprecie a su marido añadirá que los géneros en esta frase podrían invertirse fácilmente, lo cual es apropiado, dado que esta cita , Paloma Picasso se atribuye en parte

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