Hans Haacke: Una mirada al arte político en su máxima expresión.

Hans Haacke nació en Colonia en 1936 y vive allí a tiempo parcial, pero desde 1962 también tiene una residencia permanente muy utilizada en Nueva York.

Haacke se encuentra entre la élite de los artistas conceptuales . El artista, tan perspicaz como inquietante en su crítica de los absurdos democráticos, ha generado controversia a lo largo de su trayectoria; casi siempre han sido los aspectos políticos de su obra los que han provocado el descontento.

Hans Haacke ocupa actualmente el puesto 215 en el ranking mundial de arte , pero solo alcanzó este ilustre puesto como resultado de las exposiciones y los honores públicos en torno a su 75 cumpleaños.

En 2005, su posición en el ranking era unas 350 posiciones más baja, «un poco rezagada» considerando su larga y prolífica trayectoria y la constante atención que ha captado su obra. Un análisis más detallado del arte de Hans Haacke, no siempre sutilmente contenido, sugiere que su compromiso político crítico desempeña un papel fundamental en su éxito.

Ilustraciones de Hans Haacke

En sus primeras obras como artista conceptual, Haacke abordó sistemas y procesos; como artista joven, inicialmente se dedicó a las interacciones de sistemas físicos y biológicos, “instalando” animales y plantas, agua y viento.

El “Cubo de condensación” (cubo de condensación), hecho de plexiglás con agua, 76 x 76 x 76 cm, fue creado en 1965: Abrir imagen de Flickr .

Una aproximación al ciclo infinito del agua en la naturaleza, que continúa sin interrupción incluso estando sellado en plexiglás . Una aproximación, también, al espectador de la obra, ya que el cubo de condensación reacciona a la luz, las corrientes de aire y la temperatura. Incluso reacciona a la temperatura corporal; al fin y al cabo, el cuerpo de una persona emite alrededor de 100 vatios (independientemente del consumo eléctrico).

A modo de comparación: los radiadores en viviendas con aislamiento normal, según los estándares actuales, están diseñados para una potencia de 100 vatios por metro cuadrado. Cuantos más visitantes haya, más calor habrá en el museo y, por consiguiente, también en el interior del cubo (si los técnicos del museo han recibido instrucciones de apagar los termostatos de calefacción con compensación de temperatura); además, mayor será la evaporación, la condensación y la precipitación en el «Cubo de la Condensación».

¿Esto se supone que es arte? ¿Tu profesor de física te explicó el ciclo del agua? Sí, en efecto, el "Cubo de Condensación" es arte simplemente porque Hans Haacke lo creó como tal; sin embargo, su reconocimiento como obra de arte difícilmente genera controversia, ya que posee innegablemente un aura estética, misteriosa y artística.

Convertir un fenómeno natural físico en arte encaja con la concepción del arte de Hans Haacke, quien posteriormente se expresó de la siguiente manera:

"Creo que un enfoque racional, casi positivista, puede llevarse hasta un punto en el que florece en algo muy poético, ligero e irracional." ( postwar.hausderkunst.de/ ).

Pero esa no era la única intención de Haacke. Con el Cubo, también quería revolucionar las prácticas habituales en el mundo de la presentación del arte: el visitante del museo, que observa y, por lo tanto, influye en el fenómeno físico, se convierte en un fenómeno cultural junto con el arte.

El cubo de condensación en constante cambio es una de las primeras obras de arte que no esperan estáticamente la mirada del visitante como la escultura normal y conservadora, sino que involucran al visitante, estimulan sus sentidos y despiertan su curiosidad a través de la transformación.

El arte que involucra al visitante se desarrolló “en todas direcciones” en la década de 1960: como Arte Cibernético, Arte de Proceso, Arte Conceptual , Arte de Sistemas o Arte Sistémico (estrechamente relacionado con, surgido de, superpuesto con el Movimiento Anti-Forma, Sistemas Generativos, Estética de Sistemas, Pintura Sistémica y Esculturas de Sistemas ).

Algunos de estos estilos artísticos juegan con el material , la idea del arte y/o el espectador ( arte conceptual , el arte procesual que surgió del arte de performance), mientras que otros se limitan a un enfoque técnico pero completamente nuevo del material (arte cinético, que para muchos encontró su punto culminante en las amigables máquinas infernales de Jean Tinguely).

El “Cubo de Condensación” se ha vuelto tan famoso que fue recuperado Museu d'Art Contemporani de Barcelona

Haacke es uno de los artistas conceptuales que tienen planes ambiciosos para los materiales y el espectador del arte, pero su idea del arte iba a desarrollarse de una manera crucial: el interés crítico mostrado desde temprano en las condiciones bajo las cuales se produce y exhibe el arte no se limitaba al arte, sino que pronto dirigió su atención a la sociedad en su conjunto y, por lo tanto, a la política y su crítica.

Antes de eso, Haacke experimentó un poco con algunos enfoques en la dirección del "Land Art ". En el "Land Art", el paisaje se convierte en arte , como en "Grass Grows" (1967-1969, abrir imagen de Grass Grows ), pero con su montículo de hierba cultivada en interiores, Haacke no había abandonado del todo la civilización...

Otros artistas del Land Art entran en un contacto un poco más profundo con la naturaleza; Andy Goldsworthy, por ejemplo, ordena ramas y guijarros en el lecho del río ( kurzelinks.de/h38x ), saca las estrellas del hielo ( abrir imagen ) y calienta las raíces de los árboles ( abrir imagen ).

Hans Haacke regresó rápidamente a la ciudad a tiempo completo y, con la misma rapidez, centró su atención en la política y la sociedad, inicialmente a través de un examen crítico de la economía, la política y el arte .

En 1971, se programó una exposición individual dedicada a Hans Haacke en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York . Hans Haacke presentó la instalación "Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, as of May 1, 1971", en la que abordó la propiedad inmobiliaria y la especulación por parte de uno de los actores más importantes de Nueva York.

La obra, mediante una meticulosa documentación fotográfica, revela las transacciones cuestionables que rodearon a la empresa inmobiliaria de Harry Shapolsky entre 1951 y 1971. Haacke también aborda las recurrentes especulaciones sobre la participación de miembros individuales del patronato del Museo Guggenheim en las transacciones inmobiliarias documentadas.

Seis semanas antes de la inauguración, la exposición fue cancelada por el entonces director del Museo Guggenheim porque la instalación presentada por Haacke no era arte apropiado para el Museo Guggenheim; era un estudio social y una declaración clara del artista y no “arte neutral”.

¿Arte neutral? Con esta declaración, el director de uno de los museos más importantes del mundo dejó clara su postura respecto a la libertad artística y la libertad de expresión; la obra de Haacke, inicialmente despreciada, se convirtió en un icono del arte conceptual político y en un hito histórico , que, por ejemplo, se volvió a exhibir en 2007 en el Whitney Museum of American Art. Aquí se muestra una vista parcial de la instalación en dicha exposición: Abrir imagen .

Edward F. Fry, el curador de la exposición, se puso del lado de Haacke y fue despedido; el director Thomas M. Messer permaneció como director del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, de la Colección Peggy Guggenheim de Venecia y de la Fundación Solomon R. Guggenheim hasta 1988.

Tras los problemas con el Guggenheim y Nueva York, Haacke se dirigió a Europa y a su país natal, Alemania, donde su obra fue aceptada cada vez con mayor frecuencia.

Pero también en este caso el artista generó controversia: en 1974, Haacke documentó la procedencia del "Bodegón de espárragos" de Édouard Manet . Esto incluyó su adquisición para la colección de Colonia, iniciativa del entonces presidente de la asociación patrocinadora, y el papel de este presidente (Hermann Josef Abs) en el Tercer Reich.

A finales de los años ochenta, Hans Haacke amplió una vez más su ámbito de trabajo; comenzó con grandes instalaciones escultóricas y trabajó cada vez más en el campo de la pintura .

Lo que tampoco transcurrió pacíficamente por mucho tiempo: en 1990, Haacke pintó «Vaquero con cigarrillo» con carboncillo y tinta sobre papel pastel (ver imagen ). La transformación de un clásico de Picasso en un anuncio de cigarrillos fue la reacción de Haacke al apoyo financiero de la tabacalera Philip Morris a la exposición de cubismo « Picasso y Braque: Pioneros del cubismo» en el MoMA, y generó cierta inquietud.

En 1990, incluso en la recién reunificada Alemania, las cosas se estaban poniendo tensas. Hans Haacke capturó el espíritu de la época y a los principales protagonistas de la reunificación en la serie "Silberblick" (Mirada de Plata : un retrato fotográfico de Helmut Kohl con 1 DM y 2 marcos de Alemania Oriental en sus gafas y la perfecta "sonrisa regordeta" en sus labios: Abrir imagen .

Una obra de arte que todavía ofende a muchos alemanes hoy en día, independientemente de sus raíces en el Este o el Oeste; especialmente cuando piensan en la "fidelidad" con la que algunos empleados de la Treuhand desempeñaron su trabajo y que la mayoría de los perpetradores quedaron impunes o ni siquiera fueron acusados ​​(documental "La fiebre del oro: la historia de la Treuhand", emitido por última vez el 6 de octubre de 2016 en SWR).

En 1993, Haacke presentó la instalación «Germania» en el Pabellón Alemán de la 45.ª Bienal de Venecia . La instalación recrea con precisión la atmósfera de la horrible arquitectura de Hitler: [abrir imagen] y tenía como objetivo recordar a los visitantes las raíces de la Bienal en las políticas culturales de la Italia fascista.

Haacke había destrozado el suelo de mármol del pabellón alemán en los Giardini de Venecia, que había sido diseñado por los nazis, y lo dejó como se muestra en la foto… Haacke (junto con Nam June Paik) fue galardonado con el León de Oro .

En el año 2000, el proyecto artístico de Hans Haacke, «A la población», instaló en el edificio del Reichstag alemán. Desde entonces, una caja se erige en el atrio norte, en la que los miembros del Bundestag depositaron tierra de sus circunscripciones, y ahora diversas plantas brotan de semillas depositadas al azar.

En el centro del recuadro, resplandece la inscripción «DER BEPÖKKERUNG» (Al pueblo), visible desde todos los pisos del Bundestag. Hans Haacke se refiere aquí a la famosa inscripción «DEM DEUTSCHEN VOLKE» (Al pueblo alemán) del Reichstag.

Haacke aclara la diferencia de significado entre Volk y Bevölkerung: El “Volk”, que en realidad ya no es solo el pueblo del Estado compuesto por todos los ciudadanos del Estado, apareció en Alemania por última vez como comunidad nacional al cometer crímenes de manera irreflexiva y despiadada por un líder autoproclamado.

Los alemanes con intelecto y compasión han reconocido desde hace tiempo el horror que reside en el pueblo alemán, y seguirán haciéndolo. Hans Haacke, por ejemplo, se inspiró en una cita de Brecht: «Quien en nuestro tiempo dice "población" en lugar de "pueblo" [...] ya está desmintiendo muchas mentiras».

Porque reconocen la verdadera intención de los políticos que —presentes en todos los canales— invocan al pueblo alemán, en lugar de resolver los problemas de la población alemana mediante un trabajo minucioso, discreto y meticuloso, como hacen la mayoría de los políticos.

Aunque su intención sea ocultar sus propias mentiras, su incapacidad para resolver problemas se ve comprometida por la invención de una "prensa mentirosa". Cuando las cosas se complican, las mentiras simplemente obstaculizan las soluciones sencillas, y los políticos de esta calaña ni siquiera conocerían a escritores como Bertolt Brecht; su obra es demasiado compleja para ellos.

La fotografía más bella del proyecto artístico fue tomada por Markus Tressel, miembro del Partido Verde en el Bundestag por el Sarre. En la página web del proyecto, derbevoelkerung.de, se puede ver la evolución diaria de la obra; en el momento de redactar este texto (noviembre de 2016), esta incluía casi 12.000 imágenes (la webcam instalada en el patio del Reichstag toma una fotografía diariamente a las 14:00 y a las 20:00).

En 2006, para la obra "No es un país hermoso. Porque no parecían alemanes", las ventanas de la fachada de la Academia de Artes de Berlín se cubrieran temporalmente con carteles que representaban los destinos de las 46 víctimas de la xenofobia violenta y extremista de derecha en la República Federal de Alemania desde 1990: kurzelinks.de/8fp3 .

«El caballo de regalo» se exhibió en el Cuarto Pedestal de Trafalgar Square, Londres. Puede obtener más información sobre el Cuarto Pedestal en el artículo «Múnich te invita a un recorrido artístico: "Un espacio llamado público, con la esperanza de que lo sea"» . «El caballo de regalo» hace referencia a las estatuas ecuestres aristocráticas; la obra de George Stubbs, considerado el artista ecuestre más importante del país , también puede admirarse justo al lado, en la National Gallery.

Sin embargo, el caballo de bronce de Haacke ya se ha reducido a un esqueleto porque los caballeros de alto rango de hoy en día no tienen interés en la vida real con caballos, perros y personas, sino que solo tienen ojos para el marcador en vivo con los precios de las acciones (que el "Caballo de Regalo" también lleva, por lo tanto, enrollado alrededor de su pata delantera como una "cinta de regalo").

No obstante, se trata de una obra de estética incondicional; y si la prensa critica la advertencia de Hans Haacke contra la influencia desmesurada del dinero en Londres por carecer de mordacidad, el autor en cuestión podría haber aportado una sugerencia sobre cómo proclamar a viva voz al mundo cómo corregir mejor, con el mínimo esfuerzo, las mentiras evidentes de los populistas.

¿Debería haberse proclamado la verdad aún más alto? Quizás, solo quizás, los británicos habrían evitado el Brexit (que actualmente está siendo calificado "Realmente Bueno" abrir imagen ).

Y quizá Hans Haacke ya esté trabajando en una escultura suficientemente mordaz del nuevo héroe estadounidense, quien, en realidad, no es el héroe de muchos estadounidenses. Los verdaderos partidarios de este resurgimiento ideológico del capitalismo de Manchester, limitado a un contramovimiento desafiante, son el proletariado industrial blanco, relegado por el valiente nuevo mundo laboral: hombres de edad avanzada, desinteresados, que no tienen la energía ni para reorientarse ni para crear redes y defender sus propios intereses.

Estas son solo algunas figuras trágicas; el resto simplemente colocó a un no político al frente del disfuncional sistema político, en lugar de actuar como ciudadanos democráticos y garantizar que este volviera a funcionar correctamente. Al igual que los británicos, que «simplemente» le dieron la espalda a la UE por la ira que sentían hacia su propio gobierno, con consecuencias desastrosas ya evidentes, especialmente para los sectores más críticos de la población.

Sería tan lógico y eficiente como reemplazar a los pilotos de alto rendimiento del próximo Campeonato Mundial de Fórmula 1 con los espectadores de las primeras filas, supuestamente "mejores conductores y más entendidos". Probablemente sería igual de peligroso: la probabilidad de que pilotos novatos estrellen coches de 900 caballos contra las gradas es tan predecible como la probabilidad de que un gobierno formado por un político inexperto lleve a Estados Unidos a la ruina.

La nueva figura destacada de los estadounidenses cree en la reproducción selectiva humana mediante el apareamiento de "especímenes adecuados" y se cuenta a sí mismo entre las "personas de calidad dignas de reproducirse", con cinco éxitos probados.

Este hecho por sí solo proporciona suficiente material para un arte mordaz; podrían generarse más ideas a partir de las iniciales que recuerdan a la serie "La Torre Oscura" ; después de todo, la saga fantástica trata precisamente del mundo postapocalíptico en el que Estados Unidos podría mutar a través de estas elecciones (la parte sobre la reproducción no es una broma, sino que puede leerse, por ejemplo, en Deutschlandfunk Kultur: ¿Quién vota por Donald Trump y por qué? ).

La trayectoria de Hans Haacke hacia el arte

Hans Haacke estudió arte de 1956 a 1960 en la Academia Estatal de Bellas Artes de Kassel (desde 1960 Academia Estatal de Bellas Artes de Kassel).

Tras aprobar el primer examen estatal, recibió una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico en París en 1960.

Entre 1961 y 1962, Haacke estudió como becario Fulbright en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple en Filadelfia, Pensilvania.

programa Fulbright estadounidense otorga becas para estudiar, investigar y enseñar en los Estados Unidos desde 1946. Sus orígenes se encuentran en la iniciativa del senador estadounidense James William Fulbright, quien había estudiado en Gran Bretaña antes de 1945 con una beca Rhodes y, después de la Segunda Guerra Mundial, quiso promover el entendimiento entre los Estados Unidos y otras naciones a través del intercambio académico y cultural; la financiación inicial provino de la venta de excedentes de material bélico estadounidense.

El programa Fulbright se ha convertido en uno de los programas de becas más prestigiosos del mundo; desde su creación, ha apoyado a más de 318.000 becarios a nivel mundial, con logros sobresalientes: 10 ex becarios Fulbright han sido elegidos para el Congreso de los Estados Unidos, 31 se han convertido en jefes de gobierno o de estado y 20 se han convertido en ministros de relaciones exteriores de sus países de origen.

54 exbecarios Fulbright de 14 países recibieron el Premio Nobel y 82 el Premio Pulitzer; el exbecario Fulbright Javier Solana se convirtió en Secretario General de la OTAN y el exbecario Fulbright Boutros Boutros-Ghali se convirtió en Secretario General de las Naciones Unidas.

Más de 180 países de todo el mundo participan en el Programa Fulbright de Estados Unidos, y actualmente, con aproximadamente 8000 becarios al año, se apoya a más personas que nunca. El Programa Fulbright se rige por numerosos tratados y acuerdos bilaterales, lo que demuestra, durante 70 años, que es posible alcanzar acuerdos mutuamente beneficiosos con Estados Unidos.

Los acuerdos comerciales como el TTIP , habituales entre estados durante siglos, sin duda podrían beneficiar también a los signatarios europeos. Mientras se escribe este artículo, el TTIP se está desmoronando bajo el escrutinio de ciudadanos indignados, principalmente de Alemania. El sentimiento predominante en casi todos los informes de prensa sobre el destino del TTIP es: "¡Ahora sí que les hemos dado una lección a esos que comen pollo clorado!".

Un análisis más detallado del TTIP podría haber revelado intentos de explotación menos flagrantes por parte de los socios negociadores de EE. UU. de lo que temían los ciudadanos indignados… y esta ira de los ciudadanos europeos/alemanes quizás debería haberse dirigido, en primer lugar, a sus propios representantes electos involucrados en las negociaciones, y no al socio contratante: Las deficiencias democráticas identificadas hasta ahora afectan principalmente a la “buena vieja Europa” (Alemania en gran medida) y no a la parte estadounidense:

La Comisión Europea negoció en secreto con el Departamento de Comercio de EE. UU. también en nombre de Alemania; a nuestros representantes electos se les permitió leer los complicados textos legales de varios miles de páginas en una sala de lectura especial, sin posibilidad de copiarlos (esto es un insulto, no información); y se suponía que el público (incluidos los medios de comunicación) no debía ver el texto del acuerdo hasta que finalizaran las negociaciones.

Mientras tanto, la Comisión Europea finalmente accedió a ser un poco más transparente; en octubre de 2015, el presidente del Bundestag, Norbert Lammert, junto con el presidente de la Comisión Europea, Jean-Claude Juncker, exigieron oficialmente que se concediera acceso a los documentos de negociación a todos los Estados miembros de la UE y condicionaron la aprobación del TTIP a esta transparencia; numerosos textos del TTIP se publicaron a través de TTIP Leaks (Greenpeace: Trade Leaks de Greenpeace ) – demasiado tarde, las negociaciones del TTIP se suspendieron hasta después de las elecciones presidenciales y, con el nuevo éxito presidencial en Estados Unidos, ahora es muy probable que estén muertas durante al menos dos años.

Esto es sin duda algo positivo en lo que respecta a las negociaciones secretas; en dos años, hasta el último político debería haberse dado cuenta de que el conocimiento secreto del poder ya no puede mantenerse en secreto en la era de Internet.

La labor de Hans Haacke ha contribuido a que los ciudadanos que viven en su país y no en su contra exijan ahora con firmeza transparencia sobre cómo son gobernados… si tomamos el rumbo correcto y no permitimos que los populistas de derecha lleven al mundo de vuelta a etapas obsoletas de la civilización, que en casos extremos podrían degenerar en bombardeos que nos harían regresar a tiempos pre-civilizatorios.

Volviendo a Hans Haacke y su formación: En 1973, Hans Haacke, que ya vivía en Estados Unidos en ese momento, recibió una segunda beca de la Fundación John Simon Guggenheim, que le dio la oportunidad de trabajar con total libertad como artista durante un período de tiempo.

Haacke y Haacke en apariciones públicas

Las primeras exposiciones colectivas de Haacke tuvieron lugar en 1962 en el Stedelijk Museum Amsterdam («NUL»), en 1963 en la colonia de artistas Halfmannshof de Gelsenkirchen y en 1964 en el New Vision Centre de Londres. Las exposiciones de 1963 y 1964 ya se centraban en la obra del grupo de artistas ZERO de Düsseldorf, en el que Heinz Mack, Otto Piene y Günther Uecker buscaban liberar el arte de posguerra de su «exceso de lastre».

Con ZERO , Hans Haacke emprendió su primera gira internacional por el mundo del arte en 1964/1965, desde la Universidad de Pensilvania, Filadelfia, hasta la Galería de Arte Moderno de Washington D.C., y posteriormente a Italia: Venecia, Turín, Roma y Brescia. Su primera exposición individual , «Hans Haacke. Viento y Agua», en la Galería Schmela de Düsseldorf, tuvo lugar inmediatamente después, en 1965.

En 1978, se celebró una exposición individual de la obra de Haacke en el Museo de Arte Moderno de Oxford (que incluía "A Breed Apart", la documenta de Kassel en 1972 (Documenta 5), ​​1982 (Documenta 7) y 1987 (Documenta 8) .

En 1993, Haacke, junto con Nam June Paik, a Alemania en la Bienal de Venecia; en 1984, participó en la exposición "From Here On – Two Months of New German Art" en Düsseldorf; en 1988, expuso en la Tate Gallery de Londres (incluido el retrato de Thatcher "Taking Stock", con Maurice y Charles Saatchi , mecenas del arte y figuras influyentes en la política de Thatcher y del primer ministro sudafricano PW Botha, no precisamente conocido por su sensibilidad), sonriendo en los platos del fondo; y en 2012, el Museo Reina Sofía de Madrid le rindió homenaje con una completa retrospectiva.

En total, Hans Haacke contaba en ese momento con 50 años de trayectoria expositiva, con alrededor de 30 exposiciones individuales y unas 350 exposiciones colectivas.

Es una cifra algo escasa, teniendo en cuenta la posición de Haacke en la lista de los mejores artistas del mundo. Esta clasificación mundial de arte la elabora Artfacts.Net Ltd .; la presencia pública de un artista se evalúa mediante tecnología informática, lo que la exime de los posibles sesgos de los historiadores del arte.

Este enfoque le pareció apropiado a la autora en el marco de su objetivo de lograr la información más objetiva posible; sin duda también resultaría atractivo para Hans Haacke, un hombre comprometido con la democracia.

Jackson Pollock (puesto 212, alrededor de 550 exposiciones), Jean Michel Basquiat (puesto 216, alrededor de 470 exposiciones) y el joven artista rumano Mircea Cantor (puesto 217, alrededor de 300 exposiciones desde el año 2000) están al mismo nivel que Haacke (puesto 215)

Emil Nolde 1867-1956 (puesto 213, alrededor de 700 exposiciones), Edgar Degas 1834-1917 (puesto 214, alrededor de 600 exposiciones) y Claude Monet 1840-1926 (puesto 218, alrededor de 600 exposiciones) destacan aún más claramente, sin embargo, en la comparación se incluyen seis décadas a casi un siglo de historia de exposiciones posthumana.

Sea como fuere, resulta llamativo. Es lógico que Hans Haacke haya recibido un reconocimiento muy limitado por parte del Estado alemán (Premio Peter Weiss de la ciudad de Bochum en 2004, Premio Roland de la Fundación del Premio de Escultura de Bremen para el Arte en el Espacio Público en 2006); Wolf Vostell, clasificado 20 puestos por debajo de él, ha recibido, por ejemplo, el triple de premios alemanes.

Sin embargo, difícilmente podrá aclararse hasta qué punto la presencia significativamente menor de Hans Haacke en exposiciones y la frecuencia de premios recibida en comparación con artistas de similar renombre se deben al hecho de que cabe esperar nuevos inconvenientes políticos por su parte con cada nueva exposición.

Pero «plantear preguntas» es el punto de partida de todo proceso de toma de decisiones políticas, y las preguntas de Hans Haacke siguen vigentes. Su trayectoria expositiva continúa precisamente en estas exposiciones, tanto en las ya en curso como en las previstas para un futuro próximo:

• Hasta el 8 de enero de 2017: «Lo llamamos Ludwig. ¡El museo cumple 40 años!», Museo Ludwig de Colonia
• a partir del 1 de junio de 2017: “Colección Macba 31”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona
• Del 2 de junio de 2017: “Formaciones seriales. Fráncfort 1967 – Reposición de la primera exposición alemana de arte minimalista internacional”, Daimler Contemporary Berlin

Sin duda, cabe esperar muchas más exposiciones de la obra de Hans Haacke en el futuro. Siempre y cuando, claro está, aquellos que se niegan a participar en política, pero que luego pretenden que los populistas de derecha solucionen los cambios negativos que esto ha provocado en sus vidas (quienes, como la experiencia histórica debería haber enseñado demasiado bien a los alemanes, se verán condenados si lo hacen), no vuelvan a tener éxito.

Podrían poner seriamente en peligro nuestra libertad y, por tanto, también la libertad del arte; las exposiciones de arte (especialmente las de artistas con una postura política crítica) se verían entonces restringidas de forma rápida y generalizada, junto con otras libertades civiles.

Las obras de Hans Haacke están (todavía) disponibles para su visualización permanente en las siguientes 22 colecciones públicas y son asequibles para todos los ciudadanos:

• Bélgica : Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gante
• Alemania : Colección Reinking Hamburgo, Museo de Arte Contemporáneo de Siegen
• Francia : FRAC Bourgogne Dijon, FRAC Nord-Pas de Calais Dunkerque, Institut d'art contemporain Rhône-Alpes Villeurbanne
• Canadá : Galería Nacional de Canadá – Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON
• Croacia : Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb (MSU), Zagreb
• Austria : Museo de Arte Moderno de Salzburgo
• España : Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
• Suecia : Moderna Museet, Estocolmo
• Suiza : Museo de Fotografía Winterthur
• Reino Unido : Tate Liverpool, Tate Britain Londres
• EE. UU .: List Visual Arts Center Cambridge, MA; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, CA; MOCA Grand Avenue Los Ángeles, CA; Museo de Arte Moderno + New Museum Nueva York, NY; Museo de Arte Allen Memorial Oberlin, OH; Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA; Museo de Arte Contemporáneo Broad Santa Mónica, CA

La obra de Hans Haacke —esperemos que siga teniendo un impacto—

A través de su obra, el artista Hans Haacke nos brinda inspiración y advertencias para el futuro en varios aspectos:

1. Conocimiento académico del arte

Hans Haacke comenzó a transmitir sus conocimientos a las siguientes generaciones desde temprana edad. Entre 1967 y 2002, Haacke fue profesor de arte en la Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte en la ciudad de Nueva York.

La Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte es una universidad privada ubicada en el Bajo Manhattan, en la ciudad de Nueva York, fundada en 1859. La Cooper Union es una de las pocas instituciones de educación superior en los Estados Unidos que ofrece educación gratuita.

Al seleccionar a los solicitantes estrictamente en función de su talento, independientemente de su origen social, y financiada por donaciones de patrocinadores, Cooper Union ha ayudado a muchos graduados a alcanzar el éxito cuya situación personal no podría describirse precisamente como propicia para la movilidad ascendente:

Por ejemplo, Emil Berliner (inventor del gramófono), Thomas Alva Edison (inventor, entre otras cosas, de la bombilla), Bob Kane (creador e ilustrador de Batman), Lee Krasner (famosa pintora y artista de collage estadounidense y esposa del "Action Painter" Jackson Pollock ), Daniel Libeskind (arquitecto de, por ejemplo, la Fundación Memory, el plan maestro para la reconstrucción del sitio del World Trade Center y el Museo Judío de Berlín), Mike Mills (director de, por ejemplo, "Thumbsucker", nominada al Oso de Oro en la Berlinale de 2005 y al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2005, y "Beginners", Premio Gotham 2011, Oscar + Globo de Oro para Christopher Plummer como mejor actor de reparto 2012) y George Segal (artista estadounidense que se hizo conocido principalmente por sus figuras de yeso) deben sus carreras a Cooper Union.

Cabe suponer que Hans Haacke, interesado en la igualdad de derechos para todas las personas, no eligió la Cooper Union para su puesto docente por casualidad.

2. Punto de debate: Derechos de imagen en internet

Una de las primeras disputas sobre derechos de imagen en internet surgió a raíz de una obra de arte de Hans Haacke.

En agosto de 2006, Haacke prohibió a una bloguera mostrar partes de la obra en su sitio web. Varios ciudadanos indignados se negaron a reconocerle al artista sus derechos de autor, argumentando que el proyecto artístico había sido financiado con fondos públicos. Un ejemplo interesante sería la posibilidad de cosechar libremente en cualquier terreno por el que un agricultor recibe subvenciones.

Porque el bloguero solo quería usar la imagen de la obra protegida por derechos de autor en un sitio web privado y sin fines comerciales. Más allá de que se podría dudar de las intenciones privadas y sin fines comerciales cuando, como en este caso, se trata del sitio web claramente político de alguien que se ha dedicado a la política durante muchos años, esta es también una perspectiva muy interesante: en última instancia, significa que cualquier persona sin ánimo de lucro puede disponer libremente del valor creado por sus conciudadanos; no creo que ni siquiera Marx concibiera el comunismo de forma tan amplia.

Dado que faltaba un letrero correspondiente en la obra de arte, "si los artistas no desean que se publiquen fotos de ciertas obras de arte en Internet, esto también debe comunicarse de manera clara e inequívoca ", se dice que objetó el bloguero políticamente activo, quien, por lo tanto, está familiarizado con el sistema legal alemán.

Ahora el autor finalmente comprende los numerosos carteles que adornaban los estantes de los supermercados hace años (en letra pequeña ilegible): "Nosotros, los comerciantes, no deseamos que los clientes se lleven los productos sin pagar, y lo comunicamos de forma clara e inequívoca ", decía probablemente…

3. La atención plena, mucho antes de que se convirtiera en una tendencia

Hans Haacke nos enseña a percibir el mundo con atención, hasta sus manifestaciones más pequeñas.

Practicó la atención plena en la concepción y creación de su arte y mostró interés por la sostenibilidad; décadas antes de que estos términos se convirtieran en palabras de moda de una sociedad ahogada en el consumismo.

El enfoque inicialmente libre y experimental, y posteriormente preciso y científico, de Hans Haacke hacia el proceso artístico puede servirnos hoy como un modelo mucho mejor que el que sirvió durante la mayor parte del tiempo en que Haacke produjo su arte.

Hasta hace relativamente poco, Hans Haacke tenía que visitar una biblioteca o buscar y pagar a un experto (posiblemente caro) cada vez que quería profundizar en un tema; todas las personas que querían examinar su mundo de cerca (ya fuera inspiradas por Haacke o no) tenían que lidiar con la misma dificultad, que les consumía muchísimo tiempo.

Hoy en día, basta con una conexión a internet y la formación suficiente para distinguir la información fiable de las tonterías sin sentido. Esta formación se puede adquirir en línea; simplemente hay que evitar las tácticas de simplificación excesiva que denigran el arduo trabajo de los profesionales de la información, tildándolos de «prensa mentirosa», para que sus seguidores, por ignorancia, nunca lleguen a comprenderla del todo.

4. Los demócratas luchan por la democracia

Hans Haacke también nos enseña las consecuencias inevitables de esta atenta observación: mirar con detenimiento implica cuestionar; quienes miran con atención se dan cuenta de dónde fallan las cosas; el deber primordial del ciudadano en el sistema democrático es actuar contra las deficiencias evidentes de nuestra democracia, y hacerlo antes de que el propio ciudadano sufra las consecuencias. Esto es algo que se echa mucho de menos en la actualidad; la sociedad alemana contemporánea está perdiendo ciudadanos en diversos ámbitos.

El número de personas que viven (y mueren) sin protección en las calles de Alemania se acerca al millón. Esta cifra es demasiado alta, y muchos de estos indigentes son alcohólicos o, por otras razones, simplemente se niegan a recibir terapia o rehabilitación.

Sí, claro que las cifras varían mucho (y, significativamente, no existen estadísticas federales oficiales), pero incluso las estimaciones más bajas se cuentan por cientos de miles. Y sí, hay alcohólicos graves entre las personas sin hogar, pero este argumento es poco útil, porque las sociedades civilizadas no los dejan morir en la calle, sino que tratan su enfermedad.

También existen personas sin hogar que, por otros motivos, no desean ser tratadas ni reinsertadas socialmente; si se examina más de cerca todo este ámbito, se encontrarán conceptos y servicios de ayuda burocráticos que fracasan en la práctica, negativa a trabajar y abuso de poder, y toda una gama de delitos que no son perseguidos por el Estado (contra las personas sin hogar, no por ellas).

Ese era solo un ámbito; en Alemania, decenas de miles de personas también mueren cada año por gérmenes hospitalarios, interacciones medicamentosas y errores médicos porque los líderes empresariales que buscan maximizar las ganancias impiden que quienes trabajan en el sector médico (médicos, enfermeras, personal administrativo, de organización e higiene) realicen su trabajo de manera profesional y adecuada.

Las oficinas de empleo generan frustración pero no crean puestos de trabajo; las compañías de seguros prefieren cobrar dinero con más frecuencia de la que cumplen con sus obligaciones; los tribunales acaban con vidas pacíficas en masa (por ejemplo, quitando la custodia de los hijos o provocando la ruina económica mediante dictámenes periciales cuestionables); y cuando la mala conducta de los representantes económicos del Estado roza el derecho penal, los fiscales alemanes guardan un silencio notorio.

¿Sabías que Alemania ratificó la Convención de las Naciones Unidas contra la Corrupción

Recién ratificamos la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad de 2006 en febrero de 2009, siendo el sexto país más rico del mundo, significativamente más tarde que países entre los más pobres como Guinea, Kenia, Lesoto, Malí, Níger, Ruanda y Uganda, que el Índice de Desarrollo Humano de la ONU certifica como de "bajo desarrollo humano"...

Ciertamente, las cosas no eran del todo mejores en el pasado. Gracias a internet, un salto cualitativo en la difusión de información, ahora sabemos con mucha más precisión qué falla y dónde; en todas las áreas mencionadas, ya se observan correcciones iniciales o avances positivos, PERO: Lo peor de la situación actual es que muchos de los que aún no se ven afectados simplemente ignoran estas tendencias perjudiciales.

Es conveniente culpar a las víctimas que han perdido su sustento, su salud y su vivienda; al fin y al cabo, todos los demás actúan con mucha más inteligencia... ya hemos pasado por esto antes; en aquel entonces, a estas personas se las llamaba "seguidores". Esto beneficia a los funcionarios públicos sobrecargados de trabajo, que de otro modo tendrían que luchar por condiciones laborales dignas; y también beneficia a los neoliberales sin escrúpulos, que ahora cuentan con multitud de oportunistas adinerados a quienes explotar.

Otros se rebelan, pero en realidad logran elegir a populistas de derecha como sus líderes, de quienes no solo cabe esperar efectos negativos en la existencia, la salud y la vivienda; esto es una huida desafiante y una negativa a cooperar con el Estado en el que viven estos manifestantes.

Todo esto genera una sensación de inquietud, una especie de discordancia que se ha instalado en nuestro país. Esto solo cambiará si más ciudadanos deciden participar en la democracia. Las oportunidades para ello nunca han sido mejores: desde la llegada de los primeros refugiados, un número increíble de ciudadanos ha demostrado lo que puede lograr de forma independiente, sin el Estado; conceptualmente, el siguiente paso lógico es establecer un Estado en el que todo el gobierno trabaje en beneficio de la sociedad.

Aceptar los hechos, por sí solo, ayuda a combatir la atmósfera difusa e intangiblemente amenazante. Quien comprenda claramente que, en un país verdaderamente civilizado, nadie muere en la calle, por gérmenes en hospitales o por un tratamiento inadecuado, ni es desposeído, encarcelado o separado de su familia sin motivo alguno por los tribunales, tarde o temprano se encontrará entre quienes se sientan capaces de participar activa y críticamente en el gobierno.

Lo que podemos hacer hoy, a diferencia de Haacke, es crear redes, unir fuerzas y formar comunidades cada vez más grandes en más y más áreas que trabajen para corregir las deficiencias evidentes de la democracia.

Esperemos que Hans Haacke, que cumplió 80 años en 2016 (y que lamentó las difíciles condiciones actuales para el arte político provocador con motivo de su cumpleaños), también viva para ver su 90 cumpleaños y pueda ver que los ciudadanos alemanes han recuperado su estado y su democracia.

Hans Haacke, breve biografía

• El 12 de agosto de 1936 nació Hans Haacke en Colonia.
• 1956 a 1960 Estudios en la Academia Estatal de Bellas Artes de Kassel
• Beca de 1960 del Servicio Alemán de Intercambio Académico en París
• Beca Fulbright de 1961 a 1962, Escuela de Arte Tyler, Universidad Temple en Filadelfia, Pensilvania.
• Desde 1967 hasta 2002, Haacke impartió clases como profesor de arte en la Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte en la ciudad de Nueva York.
• En 1972, Haacke participó en la Documenta 5 de Kassel.
• En 1982, Haacke participó en la Documenta 7 en Kassel.
• En 1987, Haacke participó en la Documenta 8 de Kassel.
• En 1993, Haacke compartió el León de Oro con Nam June Paik por el diseño del Pabellón Alemán en la Bienal de Venecia.
• En 1998, la Universidad Bauhaus de Weimar otorgó a Hans Haacke un doctorado honoris causa.
• El proyecto artístico “A la población” se creó en el edificio del Reichstag alemán en 1999.
• En 2004, Haacke recibió el Premio Peter Weiss de la ciudad de Bochum.
• En 2006, Haacke recibió el Premio Roland de Arte en Espacios Públicos.
• En 2012, el Museo Reina Sofía de Madrid honró a Haacke con una retrospectiva completa.
• Desde marzo de 2015 hasta septiembre de 2016, Haacke adornó el Cuarto Plinto de Trafalgar Square con su escultura “Caballo de Regalo”.