Una mirada a: Jeff Wall

El artista Jeff Wall: Breve posicionamiento

Jeff Wall ocupa actualmente el puesto número 101 en el ranking mundial de artistas, según una clasificación generada por ordenador de todas las exposiciones a nivel mundial; al menos 600.000 exposiciones ya están incluidas en la evaluación.

Alrededor de 2007, en el apogeo de su creatividad y fama, ocupaba unos 50 puestos más arriba en este ranking mundial de arte, pero incluso estando 100 veces por encima ciertamente justifica la suposición de que los amantes del arte ya conocen al artista Jeff Wall y su obra o les gustaría conocerlo.

Su obra fotográfica lo ha convertido en uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos, y varias de sus imágenes son consideradas iconos de la fotografía contemporánea . Este arte fotográfico también se clasifica como arte fotográfico conceptual, un movimiento artístico con el que Jeff Wall experimentó en sus inicios.

Jeff Wall también se dio a conocer a través de publicaciones de historia del arte, por ejemplo, sobre Dan Graham, Rodney Graham, Roy Arden, Ken Lum, Stephan Balkenhol, On Kawara y otros artistas contemporáneos.

Los temas principales de la obra artística de Jeff Wall

Jeff Wall crea imágenes como si fueran películas : cada imagen cuenta una historia, cada una está meticulosamente compuesta hasta el más mínimo detalle del fondo. Estas fotografías no se pueden ver solo una vez; con cada nuevo detalle descubierto, la historia que la fotografía pretende transmitir también puede cambiar.

Tan pronto como estuvo disponible, Wall utilizó programas de edición digital y comenzó a unir imágenes a partir de muchos detalles individuales.

Jeff Wall descubrió la caja de luz como formato de presentación desde el principio y la consideró la mejor manera de presentar sus imágenes. La describió como un sistema de entrega (en el sentido de un dispositivo práctico para transportar el contenido de su arte fotográfico).

Varios historiadores del arte establecieron paralelismos con los letreros de neón, utilizados para presentar carteles publicitarios de gran formato. Otros compararon el método de presentación con la apariencia de una imagen cinematográfica en una pantalla de cine; existe consenso general en que la caja de luz contribuye a una presentación impactante de la fotografía.

Se considera que la fotografía de Wall tiene una conexión con el cine por otra razón: sus fotografías rara vez son estáticas, sino casi siempre en movimiento, o en medio del movimiento, de figuras individuales o de la escena entera.

Donde no hay movimiento, parece como si se hubiera detenido, y por lo tanto, como si aún fuera parte de una película, un movimiento de cámara o un fundido de entrada recién terminado. En la restauración de la imagen, esto podría haber sido un magnífico movimiento de cámara de 360° de Ballhaus.

" fotografía escenificada" parece realista y solo se revela, tras una inspección muy minuciosa, como una pseudorrealidad construida, una preocupación de Wall, pero no la única.

Sin embargo, Wall hace referencias con frecuencia y sitúa así las imágenes en un contexto histórico; en “La habitación destruida”, por ejemplo, se refiere a “La muerte de Sardanápalo” de Eugène Delacroix, de 1828, que ahora puede verse en el Louvre.

Wall reinterpreta la pintura histórica caóticamente en movimiento de Delacroix de una manera contemporánea, traduciéndola al medio de la fotografía y transformándola en una naturaleza muerta; la contradicción de Delacroix entre la comodidad inamovible y la violencia arcaica se transforma en un choque de violencia y lujo que es típico del presente de Wall.

Jeff Wall es un artista muy meticuloso que se toma su tiempo con sus fotografías, cuidadosamente escenificadas. En sus casi cuatro décadas de carrera, solo ha publicado 166 obras fotográficas.

Sus obras fotográficas se preparan, se toman y se editan hasta que el resultado supera la realidad. Para la fotografía "Hombre esperando" (2007), veinte hombres con ropa de lluvia se presentaron diariamente durante dos semanas y permanecieron de pie durante horas en una esquina con un paraguas negro hasta que la fotografía del hombre esperando realmente le pareció a Jeff Wall la imagen de un hombre esperando.

El arte de Jeff Wall: ejemplos

• “La habitación destruida”, 1978
• "Leche", 1984
• “El narrador”, 1986
• “Un ventrílocuo en una fiesta de cumpleaños en octubre de 1947”, 1990, Abrir imagen
• “El pino en la esquina”, 1990, Abrir imagen
• “Una repentina ráfaga de viento (según Hokusai)”, 1993, imagen abierta, una imagen completamente compuesta, el sombrero, el hombre, el árbol y el follaje se combinaron a la perfección a partir de tomas individuales.
• "Restauración", 1993

Obra de arte de Jeff Wall en Pinterest

La obra de Jeff Wall en el ámbito público: exposiciones, arte en espacios públicos y en colecciones públicas.

Jeff Wall puede repasar actualmente (noviembre de 2015) 72 exposiciones individuales y 367 exposiciones colectivas , 100 de ellas en Alemania, 90 en EE. UU., 44 en Francia, 35 en España, 31 en Canadá y el resto repartidas por todo el mundo: Australia, Inglaterra, Israel, Italia, Países Bajos, Suiza, Ucrania y otros.

Jeff Wall ha expuesto varias veces en la documenta de Kassel: documenta 7 en 1982, documenta 8 en 1987, documenta 10 en 1997 y también documenta 11 en 2002.

La mayor exposición de sus obras tuvo lugar en 2005, durante todo el verano en el Schaulager de Basilea, Suiza. Gran parte de esta exposición viajó a la Tate Modern de Londres en octubre de 2005 y permaneció allí hasta enero de 2006.

En la primavera de 2007, toda la planta superior del MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York se dedicó a su exposición. Parece haber superado la cima de su popularidad con esta exposición, pues su clasificación, calculada por ordenador según su número de apariciones en exposiciones, ascendió del puesto 55 al 101 actual.

Las fotografías de Jeff Wall se pueden ver en las colecciones públicas de los siguientes 13 países:

• Australia, Galería de Arte de Australia Occidental, Perth, WA
• Bélgica, Museo de Hedendaagse Kunst Amberes
• Alemania, Museo Ludwig Colonia, K20 + K21 Düsseldorf, Museo de Arte Moderno Frankfurt/Main, Hamburger Kunsthalle, Museo Kurhaus Kleve, Colección Goetz + Städtische Galerie im Lenbachhaus + Pinakothek der Moderne Munich, Kunstmuseum Wolfsburg
• Italia, Museo D'Arte Contemporanea Donna Regina Napoli, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Turín, Fondazione Querini Stampalia ONLUS Venecia
• Finlandia, Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki
• Francia, FRAC Aquitaine Bordeaux, FRAC Nord-Pas de Calais Dunkerque, FRAC Champagne-Ardenne Reims, Musée de Grenoble, Musée municipal d'art La Roche-sur-Yon, Fondation Cartier pour l'art contemporain Paris, Musée Départemental d'Art Contemporain de Rochechouart, Institut d'art contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes Villeurbanne
• Canadá, McIntosh Gallery London, ON, Musée d´art contemporain de Montréal, QC, Art Gallery of Ontario Toronto, ON, Vancouver Art Gallery, BC
• Países Bajos, Museo Kröller-Müller Otterlo, Museo de arte contemporáneo De Pont Tilburg
• Austria, Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig (MUMOK) Viena
• Portugal, Fundación Ellipse, Alcoitão
• Suiza, Kunstmuseum Basel y Museum für Gegenwartskunst Basel, Kunstmuseum Luzern, Kunsthaus Zürich
• España, Cal Cego – Colección de Arte Contemporáneo + Museu d´Art Contemporani de Barcelona (MACBA) Barcelona, ​​Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Centro de Arte Contemporáneo Málaga
• EE. UU., Museo de Arte de Baltimore, MD, Instituto de Arte de Chicago + Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, IL, Colección Margulies de Miami, FL, Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA

¿Cómo entró Jeff Wall en el arte?

A mediados de la década de 1960, estudió historia del arte en la Universidad de Columbia Británica, al tiempo que continuaba creando arte, inspirado por el emergente movimiento del Arte Conceptual y su credo anticapitalista: desvincular el arte de la estética y el valor de mercado. Esto culminó en Landscape Manual (1969-1970), un folleto en blanco y negro con instantáneas y textos que documentaban un viaje en coche que Wall realizó por los desolados suburbios de Vancouver. A pesar de esta obra innovadora, Wall seguía insatisfecho con la dirección conceptual y se tomó un descanso de la producción artística entre 1971 y 1977.

Mientras tanto, comenzó un doctorado en historia del arte en Londres, donde estudió con avidez filosofía, teoría crítica e historia de la pintura, la escultura y la fotografía. También se interesó por el cine de arte europeo, en particular por las películas narrativas de directores como Robert Bresson, Ingmar Bergman y Rainer Werner Fassbinder. Durante su estancia de investigación de tres años en el Courtauld Institute of Art de la Universidad de Londres, colaboró ​​con el experto en Manet, T.J. Clark.

Tras regresar a Vancouver en 1973, Wall se propuso realizar una película con sus colaboradores Ian Wallace y Rodney Graham. Si bien el proyecto nunca se completó, esta incursión en la narración visual inspiró su «fotografía cinematográfica» , un concepto fundamental en su práctica posterior, en la que cada fotografía se escenifica y ensaya cuidadosamente como una escena de una película.

No fue hasta 1977 que Jeff Wall regresó al arte, ahora a través de su propia y singular forma de fotografía, en la que hace referencia a artistas como Diego Velázquez, Hokusai y Édouard Manet , o a escritores como Franz Kafka, Yukio Mishima y Ralph Ellison.

Cuando Wall comenzó a producir sus diapositivas retroiluminadas de gran formato en el otoño de 1977, buscaba diferenciar su práctica de la fotografía documental y callejera que había dominado el medio hasta entonces. Para Wall, cada fotografía era "una declaración aislada"que requería la misma atención sostenida que una pintura o una película.

Las fotografías posteriores de Wall transitan del comentario conceptual a una especie de materialismo. En "Milk", Wall recrea un momento que presenció en la vida real, un proceso que él denomina "casi documental". Un hombre visiblemente tenso permanece encorvado en la acera mientras la leche gotea espectacularmente del recipiente que sostiene en la mano.

En el prólogo de After “Invisible Man” de Ralph Ellison, Wall crea una escena imaginaria de la novela de Ellison de 1952 con una vertiginosa variedad de detalles, siendo el más llamativo la densa cortina de bombillas que cuelga sobre el apartamento del protagonista en el sótano, muy iluminado.

Estas obras posteriores representan escenas cotidianas con una claridad intensa, casi febril, priorizando las texturas materiales y los detalles sensoriales sobre los conceptos abstractos. De este modo, demuestran la incesante evolución de la visión creativa de Wall. Su obra está repleta de giros y cambios sorprendentes, y seguirá estándolo (véase el MoMA).

Jeff Wall hoy

Aunque Wall sigue produciendo grandes composiciones fotográficas muy estilizadas que interactúan con el mundo y lo reflejan, ha pasado de un interés por la "casi documentación" a una "creación de imágenes intensa " puramente estética, lo que sugiere un mayor deseo de crear algo único en lugar de establecer un linaje teórico o histórico para sus imágenes.

Describe este cambio como «la necesidad de alejarse de esta [casi documentación] y tratar de crear imágenes más enfáticamente pictóricas». Para Wall, el proceso de creación de la imagen es más interesante que capturar un momento. Explica que «la fotografía está pensada para ser instantánea», pero para él, «la plasticidad del proceso, en el que las cosas se transforman en algo distinto, surge del tiempo que le dedico».

Produce muy pocas obras terminadas al año, y sus sesiones fotográficas suelen durar varios días, con costos de producción que a veces superan los $100,000. De igual manera, el precio de sus fotografías ha aumentado drásticamente con los años, y las recientes exposiciones en galerías y retrospectivas en museos no han hecho más que consolidar su prestigio en el mundo del arte.

Jeff Wall como figura pública: premios y reconocimientos, actividades docentes, repercusiones

En 1996, Jeff Wall recibió el Premio Internacional de Arte de la Fundación Cultural de la Caja de Ahorros de Múnich y en 2003 el Premio Roswitha Haftmann, un galardón que se otorga desde 2001 por “logros destacados en el campo de las artes visuales”

En 2002, Wall fue galardonado con el Premio Hasselblad , que la Fundación Hasselblad otorga desde 1980 en reconocimiento a los logros significativos de los fotógrafos; según expertos, es el premio más importante del mundo en fotografía.

Comparte este prestigioso premio con leyendas del arte fotográfico y artistas fotográficos que tienen muchas probabilidades de convertirse en tales leyendas, por ejemplo: Henri Cartier-Bresson (galardonado en 1982), Irving Penn (1985), Sebastião Salgado (1989), Susan Meiselas (1994), William Eggleston (1998), Cindy Sherman (1999), Bernd y Hilla Becher (2004), Lee Friedlander (2005), Nan Goldin (2007), Robert Adams (2009), Paul Graham (2012), Wolfgang Tillmans (2015).

En 2006, Jeff Wall fue elegido miembro de la Real Sociedad de Canadá (Academia Canadiense de Ciencias), en 2007 fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá (la máxima condecoración civil de Canadá, cuyo lema es "quienes desean un país mejor"), y en 2008 recibió el Premio Audain a la Trayectoria Profesional de la Universidad de Columbia Británica.

En 1974, Wall comenzó su primera etapa como profesor de historia del arteen el Instituto Courtauld de Arte de la Universidad de Londres, puesto que continúa desempeñando hasta el día de hoy.

Entre 1974 y 1975, Wall impartió clases como profesor asistente en el Nova Scotia College of Art and Design; de 1976 a 1987 fue profesor visitante en la Universidad Simon Fraser; y también enseñó en la European Graduate School, una institución sin ánimo de lucro para estudios interdisciplinarios en Suiza.

de Wall las obras fotográficas de gran formato influyeron significativamente en varios miembros de la "Escuela de Fotografía de Düsseldorf" , Andreas Gursky ("Wall fue un gran modelo a seguir para mí"), Thomas Struth, Thomas Ruff y Candida Höfer.

Legado artístico

Wall es considerado un pionero innovador en la reinvención de la fotografía conceptual y en el cuestionamiento de la naturaleza de la "verdad" fotográfica. Según Sheena Wagstaff, del Museo Metropolitano de Arte, "trabajó a contracorriente para llevar el género fotográfico a terrenos donde había sido completamente rechazado o ignorado".

Además, afirma que "influyó enormemente en la forma en que la gente de todo el mundo ve el mundo a través de la lente". Su obra ha influido en generaciones posteriores de artistas, como el grupo de Düsseldorf, que incluye a los fotógrafos Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer y Andreas Gursky. Gursky dijo que Wall fue "un gran modelo a seguir para mí" .

El trabajo de Wall ha abierto la posibilidad de que la fotografía rompa sus límites tradicionales, tanto en el campo de las artes visuales como en su papel de representación de la vida real tal como se desarrolla.

Wall es también un respetado teórico y profesor de arte que escribe y da conferencias sobre arte y artistas contemporáneos. Su ensayo «Marcas de indiferencia: Aspectos de la fotografía en, o como, arte conceptual» (1995) sigue considerándose uno de los ensayos más importantes sobre el desarrollo del arte conceptual y los procesos involucrados en su producción y recepción, debido a su análisis incisivo y a la vez claro de las teorías. Gran parte de su obra se encuentra en su libro * Jeff Wall: Ensayos y entrevistas seleccionados*.

Su influencia trasciende el mundo de las artes visuales. Por ejemplo, durante su actuación en los Premios Grammy de 2015, la cantante Sia reprodujo la bombilla y el apartamento del prólogo de "El hombre invisible" de Wall, después de Ralph Ellison, y citó la capacidad de Wall para crear una sensación de realismo mágico como inspiración para su propia obra artística.

En palabras del curador Peter Galassi:

"Si las pinturas de Jeff tienen éxito, lo tienen de una manera que nadie más puede lograr: es un tipo de arte que nadie más practica"

El soldado Jeff Wall

Jeff Wall nació el 29 de septiembre de 1946 en Vancouver, Columbia Británica, Canadá y ahora vive en el sur de Florida, EE. UU.

Wall conoció a su esposa Jeannette, una inglesa, mientras estudiaba en Vancouver, y tuvieron dos hijos en la década de 1960.

Acceso actual a Jeff Wall

Las obras fotográficas de Jeff Wall se presentaron recientemente en las siguientes exposiciones:

En 2018, la nueva Kunsthalle Mannheim dedicó una importante exposición especial al artista fotográfico internacional Jeff Wall. La exposición «El museo imaginario: obras del Centro Pompidou, la Tate y el MMK» en el Museo de Arte Moderno de Fráncfort del Meno (MMK 2 en la TaunusTurm).

La galería Johnen de Berlín presentó en su página web johnengalerie.de 20 cuadros de Jeff Wall, que también podían verse ampliados en una presentación de diapositivas.

La Fundación Beyeler al artista canadiense a principios de 2024. importante exposición individualEsta será la primera exposición del artista en Suiza en dos décadas. Más información en la página web de la Fundación Beyeler: Jeff Wall (del 28 de enero al 21 de abril de 2024).

Lamentablemente, actualmente no hay ninguna exposición sobre Jeff Wall en Alemania.

Lecturas recomendadas sobre Jeff Wall

• Escenarios en el espacio pictórico de la realidad. Ensayos y entrevistas. FUNDUS Vol. 142: Ensayos y entrevistas. Editado por Gregor Stemmrich (Enlace al libro*)
• Jeff Wall. Imágenes específicas, por Stefan Gronert, 20 de septiembre de 2016 (Enlace al libro*)
• Jeff Wall. Transit (catálogo de la exposición, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 20 de junio a 19 de septiembre de 2010) (Enlace al libro*)
• Jeff Wall. Catálogo razonado 1978–2004, editado por Theodora Vischer y Heidi Naef (Enlace al libro*)
• Jeff Wall, catálogo de la exposición, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, 1995. Lee Robbins, «Lightbox, Camera, Action!», Artnews, vol. 94, n.º 9, noviembre de 1995, pp. 220-223

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