Hans Haacke: Una mirada al arte político en su máxima expresión

Hans Haacke nació en Colonia en 1936 y vive allí parte del año, pero desde 1962 también tiene una residencia permanente muy frecuentada en Nueva York.

Haacke se encuentra entre la flor y nata de los artistas conceptuales. El artista, tan perspicaz como inquietante en su crítica de las absurdidades democráticas, ha causado revuelo con frecuencia a lo largo de su carrera; casi siempre fueron los aspectos políticos de su obra los que provocaron la controversia.

Hans Haacke ocupa actualmente el puesto 215 en el ranking mundial de arte, pero solo alcanzó esta ilustre posición como resultado de las exposiciones y los honores públicos que rodearon su 75 cumpleaños.

Tan solo en 2005, ocupaba unas 350 posiciones más abajo, "un poco por detrás" considerando la larga y prolífica carrera del artista y su arte, siempre llamativo. Un vistazo al arte no siempre sutilmente contenido de Hans Haacke sugiere que su compromiso político crítico juega un papel importante en su éxito

Arte de Hans Haacke

Haacke abordó sistemas y procesos en sus primeros trabajos como artista conceptual; como artista joven, inicialmente se dedicó a las interacciones de los sistemas físicos y biológicos, “instalando” animales y plantas, agua y viento.

El “Cubo de Condensación” (cubo de condensación), hecho de plexiglás con agua, 76 x 76 x 76 cm, fue creado en 1965: Abrir imagen de Flickr.

Una aproximación al ciclo natural e incesante del agua, que continúa sin cesar incluso dentro de una vitrina de plexiglás . Una aproximación también al espectador, ya que el cubo de condensación reacciona a la luz, las corrientes de aire y la temperatura. Incluso reacciona a la temperatura corporal; al fin y al cabo, el cuerpo de una persona emite alrededor de 100 vatios (independientemente del consumo eléctrico).

A modo de comparación: Los radiadores de las casas con aislamiento normal, según los estándares actuales, están diseñados para una potencia de 100 vatios por metro cuadrado. Cuantos más visitantes haya, más cálido será el museo y, por lo tanto, también el interior del cubo (si se ha indicado a los técnicos de construcción del museo que apaguen los termostatos de calefacción con compensación de temperatura); por lo tanto, se producirá más evaporación, condensación y precipitación en el "Cubo de Condensación".

¿Se supone que esto es arte? ¿Tu profesor de física te explicó el ciclo del agua? Sí, en efecto, el "Cubo de Condensación" es arte simplemente porque Hans Haacke lo creó como arte; sin embargo, su reconocimiento como obra de arte no es controvertido, ya que posee innegablemente un aura estética, misteriosa y artística.

La transformación de un fenómeno físico natural en arte encaja con la concepción del arte de Hans Haacke, quien posteriormente se expresó así:

“Creo que un enfoque racional, casi positivista, puede llevarse hasta un punto en el que florece en algo muy poético, ingrávido e irracional.” (postwar.hausderkunst.de/).

Pero esa no era la única intención de Haacke. Con el Cubo, también quería revolucionar las prácticas habituales en el mundo de la presentación del arte: el visitante del museo, que observa y, por lo tanto, influye en el fenómeno físico, se convierte en un fenómeno cultural junto con el arte.

El cubo de condensación en constante cambio es una de las primeras obras de arte que no esperan estáticamente la mirada del visitante como la escultura normal y conservadora, sino que involucran al visitante, estimulan sus sentidos y lo despiertan la curiosidad a través de la transformación.

El arte que involucra al visitante se desarrolló "en todas las direcciones" en la década de 1960: como arte cibernético, arte procesual, arte conceptual, arte de sistemas o arte sistémico (estrechamente relacionado con, surgido de, superpuesto con el movimiento antiforma, sistemas generativos, estética de sistemas, pintura sistémica y esculturas de sistemas).

Algunos de estos estilos artísticos juegan con el material, la idea del arte y/o el espectador (arte conceptual, el arte procesual que surgió del arte performativo), mientras que otros se limitan a una forma técnica pero completamente nueva de tratar el material (arte cinético, que para muchos encontró su apogeo en las amigables máquinas infernales de Jean Tinguely).

El “Cubo de Condensación” se ha hecho tan famoso que Museu d'Art Contemporani de Barcelona fue resucitado

Haacke es uno de los artistas conceptualesque tienen planes ambiciosos para los materiales y el espectador de arte, pero su idea del arte se desarrolló de una manera crucial: el interés crítico que mostró desde el principio por las condiciones en las que se produce y exhibe el arte no se limitó al arte, sino que pronto dirigió su atención a la sociedad en su conjunto y, por lo tanto, a la política y su crítica.

Antes de eso, Haacke experimentó un poco con algunos enfoques en la dirección del "Land Art". En el "Land Art", el paisaje se convierte en arte, como en "Grass Grows" (1967-1969, imagen abierta de Grass Grows), pero con su montículo de césped cultivado en interiores, Haacke no había dejado atrás del todo la civilización...

Otros artistas de Land Art entran en un contacto algo más profundo con la naturaleza; Andy Goldsworthy, por ejemplo, ordena ramas y guijarros en el lecho del río (kurzelinks.de/h38x), saca las estrellas del hielo (abrir imagen) y calienta las raíces de los árboles (abrir imagen).

Hans Haacke regresó rápidamente a la ciudad a tiempo completo y, con la misma rapidez, centró su atención en la política y la sociedad, inicialmente a través de un examen crítico de la economía, la política y el arte.

En 1971, estaba prevista una exposición individual dedicada a Hans Haacke en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York . Hans Haacke presentó la instalación “Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, as of May 1, 1971”, en la que abordaba la propiedad inmobiliaria y la especulación por parte de uno de los actores más importantes de Nueva York.

La obra, en una meticulosa documentación fotográfica, revela las transacciones cuestionables que rodearon la empresa inmobiliaria de Harry Shapolsky entre 1951 y 1971. Haacke también aborda las especulaciones recurrentes sobre la participación de fideicomisarios individuales del Museo Guggenheim en los acuerdos inmobiliarios documentados.

Seis semanas antes de la inauguración, la exposición fue cancelada por el entonces director del Museo Guggenheim porque la instalación presentada por Haacke no era arte apropiado para el Museo Guggenheim; era un estudio social y una declaración clara del artista y no “arte neutral”.

¿Arte neutral? Con esta declaración, el director de uno de los museos más importantes del mundo dejó clara su postura respecto a la libertad artística y la libertad de expresión; la obra despreciada de Haacke se convirtió en un ícono del arte conceptual político y un hito histórico, que, por ejemplo, se exhibió nuevamente en 2007 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense. Aquí se muestra una vista parcial de la instalación en esa exposición: Abrir imagen.

Edward F. Fry, el curador de la exposición, se puso del lado de Haacke y fue despedido; el director Thomas M. Messer siguió siendo director del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, de la Colección Peggy Guggenheim de Venecia y de la Fundación Solomon R. Guggenheim hasta 1988.

Después de los problemas con el Guggenheim y Nueva York, Haacke se dirigió a Europa y a su país natal, Alemania, donde su trabajo fue aceptado cada vez con más frecuencia.

Pero también en este caso, el artista generó controversia: en 1974, Haacke documentó la procedencia de "Naturaleza muerta con espárragos" de Édouard Manet. Esto incluía su adquisición para la colección de Colonia, iniciativa del entonces presidente de la asociación patrocinadora, y el papel de este presidente (Hermann Josef Abs) en el Tercer Reich.

A finales de la década de 1980, Hans Haacke amplió una vez más su repertorio; comenzó con grandes instalaciones escultóricas y trabajó cada vez más en el campo de la pintura.

Lo que tampoco se mantuvo en paz por mucho tiempo: en 1990, Haacke pintó "Vaquero con cigarrillo" con carboncillo y tinta sobre papel pastel (ver imagen). La transformación de un clásico de Picasso en un anuncio de cigarrillos fue la reacción de Haacke al apoyo financiero de "Picasso y Braque: Pioneros del cubismo" la tabacaleraMoMA, y provocó cierto malestar.

En 1990, incluso en la Alemania recién reunificada, las cosas se estaban caldeando. Hans Haacke capturó el espíritu de la época y a los principales protagonistas de la reunificación en los múltiples “Silberblick”: un retrato fotográfico de Helmut Kohl con 1 DM y 2 marcos de Alemania Oriental en sus gafas y la “sonrisa regordeta” perfectamente a juego en sus labios: Abrir imagen.

Una obra de arte que todavía hoy ofende a muchos alemanes, independientemente de sus raíces en el Este o el Oeste; especialmente cuando piensan en cuán “fiduciariamente” algunos empleados de la Treuhand hicieron su trabajo y que la mayoría de los perpetradores quedaron impunes o ni siquiera fueron acusados ​​(documental “La fiebre del oro: La historia de la Treuhand”, emitido por última vez el 6 de octubre de 2016 en SWR).

En 1993, Haacke presentó la instalación "Germania" en el Pabellón Alemán de la 45.ª Bienal de Venecia. La instalación recrea con precisión la atmósfera de los monstruosos edificios de Hitler: [abrir imagen] y tenía como objetivo recordar a los visitantes las raíces de la Bienal en las políticas culturales de la Italia fascista.

Haacke había roto el suelo de mármol del pabellón alemán en los Giardini de Venecia, que había sido diseñado por los nazis, y lo dejó como se muestra en la foto… Haacke (junto con Nam June Paik) fue galardonado con el León de Oro.

En el año 2000, el proyecto artístico de Hans Haacke, "A la población",  instaló en el edificio del Reichstag alemán. Desde entonces, una caja permanece en el atrio norte, en la que los miembros del Bundestag depositaron tierra de sus respectivas circunscripciones, y ahora diversas plantas brotan de semillas que cayeron al azar.

En el centro del recuadro, brilla la inscripción "DER BEPÖKKERUNG"(A la población), visible desde todos los pisos del Bundestag. Hans Haacke hace referencia aquí a la famosa inscripción "DEM DEUTSCHEN VOLKE" (Al pueblo alemán) del Reichstag.

Haacke aclara la diferencia de significado entre Volk y Bevölkerung: El “Volk”, que en realidad ya no era solo el pueblo estatal compuesto por todos los ciudadanos del Estado, apareció por última vez en Alemania como comunidad nacional al cometer crímenes sin pensar y sin piedad para un líder autoproclamado.

Los alemanes con intelecto y compasión han reconocido desde hace tiempo el horror que aqueja al pueblo alemán, y seguirán haciéndolo. Hans Haacke, por ejemplo, se inspiró en una cita de Brecht: «Quien en nuestra época dice “población” en lugar de “pueblo” […] ya no apoya muchas mentiras».

Porque reconocen la verdadera intención de los políticos que, presentes en todos los canales, invocan al pueblo alemán, en lugar de resolver los problemas de la población alemana mediante un trabajo minucioso, poco espectacular y minucioso, como hacen la mayoría de los políticos.

Incluso si la intención es ocultar sus propias mentiras, su incapacidad para resolver cualquier problema, mediante la invención de una "prensa mentirosa". Cuando las cosas se complican un poco, las mentiras simplemente impiden soluciones sencillas, y políticos de esta calaña no conocerían a escritores como Bertolt Brecht; su escritura es demasiado compleja para ellos.

La fotografía más bella del proyecto artístico fue tomada por Markus Tressel, diputado del Partido Verde por el Bundestag, representante de Saarland. En la página web del proyecto, derbevoelkerung.de, se puede ver la evolución diaria de la obra; en el momento de redactar este texto (noviembre de 2016), se disponía de casi 12.000 imágenes (la cámara web instalada en el patio del Reichstag toma una fotografía diariamente a las 14:00 y a las 20:00).

En 2006, para la obra “Kein schöner Land. Weil sie nicht deutsch gesehenen” (No es un país bonito. Porque no parecían alemanes), cubrir temporalmente las ventanas de la fachada de la Academia de Artes de Berlín con carteles que mostraban el destino de las 46 víctimas de la xenofobia violenta de extrema derecha en la República Federal de Alemania desde 1990: kurzelinks.de/8fp3.

se encontraba la escultura "Gift Horse" en el Cuarto Plinto de Trafalgar Square, Londres. Puedes encontrar más información sobre el Cuarto Plinto en el artículo "Múnich te invita a un paseo artístico: 'Un espacio llamado público, con suerte público'". "Gift Horse" hace referencia a las estatuas ecuestres aristocráticas; el "artista ecuestre de la nación", también se puede admirar justo al lado, en la National Gallery.

El caballo de bronce de Haacke, sin embargo, se ha consumido hasta convertirse en un esqueleto, porque los caballeros de alto rango de hoy en día no tienen ningún interés en la vida real con caballos, perros y personas, sino solo ojos para el teletipo en vivo con los precios de las acciones (que el "Caballo Regalo" por eso también lleva colgado alrededor de su pata delantera como una "cinta de regalo").

Sin embargo, es una obra de estética incondicional; y si la prensa critica la advertencia de Hans Haacke contra la abrumadora influencia del dinero en Londres por carecer de fuerza, el respectivo autor podría haber contribuido con una sugerencia sobre cómo proclamar en voz alta al mundo cómo corregir mejor las mentiras reconocibles de los populistas con el mínimo esfuerzo.

¿Debería haberse gritado la verdad aún más fuerte? Quizás, solo quizás, los británicos habrían evitado el Brexit (que actualmente está "Realmente bueno" siendo comentado imagen abierta).

Y quizás Hans Haacke ya esté trabajando en una escultura suficientemente mordaz del nuevo héroe estadounidense, quien, en realidad, no es el héroe de muchos estadounidenses. Los verdaderos defensores de este resurgimiento ideológico del capitalista de Manchester, limitado a un contramovimiento desafiante, son el proletariado industrial blanco, relegado por el nuevo y prometedor mundo del trabajo, hombres desinteresados ​​de edad avanzada que no pueden reunir la energía para reorientarse ni para crear redes y defender sus propios intereses.

Estas son solo algunas cifras trágicas; el resto simplemente colocó a un político ajeno al poder político disfuncional, en lugar de actuar como ciudadanos democráticos y garantizar que el poder político volviera a funcionar correctamente. Al igual que los británicos, quienes "simplemente" le dieron la espalda a la UE por su enojo con su propio gobierno, con consecuencias desastrosas ya visibles, especialmente para los segmentos más expresivos de la población.

Sería tan lógico y eficiente reemplazar a los pilotos de alto rendimiento del próximo Campeonato Mundial de Fórmula 1 por los espectadores de las primeras filas, que "conducen mejor y tienen más experiencia". Probablemente sería igualmente peligroso: la probabilidad de que pilotos novatos estrellen coches de 900 caballos contra las gradas es tan calculable como la probabilidad de que un gobierno formado por un político novato lleve a Estados Unidos a la ruina.

La nueva figura principal de los estadounidenses cree en la crianza selectiva humana a través del apareamiento de “ejemplares adecuados” y se cuenta entre las “personas de calidad dignas de crianza”, con cinco éxitos demostrados.

Este hecho por sí solo proporciona material suficiente para un arte mordaz; podrían generarse más ideas a partir de las iniciales que recuerdan a la serie "La Torre Oscura" ; después de todo, la saga de fantasía trata precisamente del mundo postapocalíptico en el que Estados Unidos podría mutar a través de estas elecciones (la parte sobre la reproducción no es una broma, sino que puede leerse, por ejemplo, en Deutschlandfunk Kultur: ¿Quién vota por Donald Trump y por qué?).

El camino de Hans Haacke hacia el arte

Hans Haacke estudió arte entre 1956 y 1960 en la Academia Estatal de Bellas Artes de Kassel (desde 1960 Academia Estatal de Bellas Artes de Kassel).

Tras aprobar el primer examen estatal, en 1960 recibió una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico en París.

De 1961 a 1962, Haacke estudió como becario Fulbright en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple en Filadelfia, Pensilvania.

El Programa Fulbright otorga becas para estudios, investigación y docencia en los Estados Unidos desde 1946. Sus orígenes se remontan a la iniciativa del senador estadounidense James William Fulbright, quien había estudiado en Gran Bretaña antes de 1945 con una beca Rhodes y, después de la Segunda Guerra Mundial, quiso promover el entendimiento entre los Estados Unidos y otras naciones a través del intercambio académico y cultural; la financiación inicial provino de la venta de excedentes de material bélico estadounidense.

El programa Fulbright se ha convertido en uno de los programas de becas más prestigiosos a nivel mundial; desde su inicio, ha apoyado a más de 318.000 becarios a nivel global, con logros sobresalientes: 10 ex becarios Fulbright han sido elegidos para el Congreso de los Estados Unidos, 31 se han convertido en jefes de gobierno o de estado y 20 se han convertido en ministros de Asuntos Exteriores de sus países de origen.

54 ex alumnos Fulbright de 14 países recibieron el Premio Nobel y 82 el Premio Pulitzer; el ex alumno Fulbright Javier Solana se convirtió en Secretario General de la OTAN y el ex alumno Fulbright Boutros Boutros-Ghali se convirtió en Secretario General de las Naciones Unidas.

Más de 180 países de todo el mundo participan actualmente en el Programa Fulbright de EE. UU. y, con aproximadamente 8000 becarios al año, se apoya a más personas que nunca. El Programa Fulbright se rige por numerosos tratados y acuerdos bilaterales, lo que ha demostrado durante 70 años que es posible establecer acuerdos mutuamente beneficiosos con EE. UU.

Los acuerdos comerciales como el TTIP, habituales entre estados desde hace siglos, sin duda podrían beneficiar también a los signatarios europeos. Mientras se escribe este artículo, el TTIP está agonizando bajo el escrutinio de ciudadanos indignados, principalmente de Alemania. El sentimiento predominante en casi todos los informes de los medios sobre el destino del TTIP es: "¡Ahora sí que les hemos dado una lección a esos que comen pollo clorado!".

Un análisis más detallado del TTIP podría haber revelado intentos menos flagrantes de explotación por parte de los socios negociadores estadounidenses de lo que temían los ciudadanos descontentos... y esta ira de los ciudadanos europeos/alemanes tal vez debería haberse dirigido en primer lugar a sus propios representantes electos involucrados en las negociaciones, y no al socio contratante: las deficiencias democráticas identificadas hasta ahora actualmente afectan a la "buena vieja Europa" (Alemania en gran medida) y no al lado estadounidense:

La Comisión Europea también negoció en secreto con el Departamento de Comercio de Estados Unidos en nombre de Alemania; a nuestros representantes electos se les permitió leer los complicados textos legales de varios miles de páginas en una sala de lectura especial, sin posibilidad de copiarlos (esto es un insulto, no información); y el público (incluidos los medios de comunicación) no debía ver el texto del acuerdo hasta después de que las negociaciones hubieran terminado.

Mientras tanto, la Comisión Europea finalmente accedió a ser algo más transparente; en octubre de 2015, el presidente del Bundestag, Norbert Lammert, junto con el presidente de la Comisión Europea, Jean-Claude Juncker, exigieron oficialmente que se concediera a todos los Estados miembros de la UE acceso a los documentos de negociación y condicionaron la aprobación del TTIP a esta transparencia; numerosos textos del TTIP se publicaron a través de TTIP Leaks (Greenpeace: Trade Leaks by Greenpeace), pero demasiado tarde, las negociaciones del TTIP se suspendieron hasta después de las elecciones presidenciales y, con el nuevo éxito presidencial en Estados Unidos, ahora es muy probable que estén muertas durante al menos dos años.

Sin duda, esto es algo positivo en lo que respecta a las negociaciones secretas: en dos años, incluso el último político debería haberse dado cuenta de que el conocimiento secreto del poder ya no puede mantenerse en secreto en la era de Internet.

El trabajo de Hans Haacke ha contribuido a que los ciudadanos que viven en su país y no contra él exijan ahora decididamente transparencia sobre cómo son gobiernan... si vamos por el buen camino y no permitimos que los populistas de derecha conduzcan al mundo de vuelta a etapas obsoletas de civilización, que en casos extremos podrían degenerar en un bombardeo que retroceda a los tiempos anteriores a la civilización.

Volviendo a Hans Haacke y su formación: En 1973, Hans Haacke, que por aquel entonces ya vivía en Estados Unidos, recibió una segunda beca de la Fundación John Simon Guggenheim, que le dio la oportunidad de trabajar como artista con total libertad durante un tiempo.

Haacke y el arte de Haacke en apariciones públicas

Las primeras exposiciones colectivas de Haacke tuvieron lugar en 1962 en el Museo Stedelijk de Ámsterdam («NUL»), en 1963 en la colonia de artistas Halfmannshof de Gelsenkirchen y en 1964 en el New Vision Centre de Londres. Las exposiciones de 1963 y 1964 ya se centraban en la obra del colectivo artístico ZERO de Düsseldorf, en el que Heinz Mack, Otto Piene y Günther Uecker buscaban liberar al arte de la posguerra de su «exceso de lastre».

Con ZERO , Hans Haacke se adentró por primera vez en el mundo del arte internacional en 1964/1965, desde la Universidad de Pensilvania en Filadelfia hasta la Galería de Arte Moderno de Washington D.C., y posteriormente a Italia: Venecia, Turín, Roma y Brescia. Su primera exposición individual, «Hans Haacke. Viento y agua», en la Galería Schmela de Düsseldorf, tuvo lugar inmediatamente después, en 1965.

En 1978, se realizó una exposición individual de la obra de Haacke en el Museo de Arte Moderno de Oxford (que incluía "A Breed Apart",en 1972 (Documenta 5), ​​1982 (Documenta 7) y 1987 (Documenta 8) la Documenta de Kassel .

En 1993, Haacke, junto con Nam June Paik, a Alemania en la Bienal de Venecia; en 1984, participó en la exposición "From Here – Two Months of New German Art"  en Düsseldorf; en 1988, expuso en la Tate Gallery de Londres (incluido el retrato de Thatcher "Taking Stock", con Maurice y Charles Saatchi, mecenas del arte y figuras influyentes en la política de Thatcher y del primer ministro sudafricano PW Botha, no precisamente conocido por su delicadeza), sonriendo en los pequeños platos del fondo; y en 2012, el Museo Reina Sofía de Madrid le rindió homenaje con una retrospectiva exhaustiva.

En total, Hans Haacke contaba entonces con 50 años de historia en exposiciones, con alrededor de 30 exposiciones individuales y alrededor de 350 exposiciones colectivas.

Eso resulta un tanto modesto, considerando la posición de Haacke en la lista de los mejores artistas del mundo. Esta clasificación mundial de arte es elaborada por Artfacts.Net Ltd .; la presencia pública de un artista se evalúa mediante tecnología informática, por lo que se mantiene al margen de los juicios potencialmente sesgados de los historiadores del arte.

Este enfoque le pareció apropiado a la autora en el marco de su objetivo de ofrecer una información lo más objetiva posible, pero seguramente también le gustaría a Hans Haacke, un hombre comprometido con la democracia.

están al mismo nivel que Haacke (puesto 215) Jackson Pollock (puesto 212, alrededor de 550 exposiciones), Jean Michel Basquiat (puesto 216, alrededor de 470 exposiciones) y el joven artista rumano Mircea Cantor (puesto 217, alrededor de 300 exposiciones desde 2000)

Emil Nolde 1867-1956 (puesto 213, alrededor de 700 exposiciones), Edgar Degas 1834-1917 (puesto 214, alrededor de 600 exposiciones) y Claude Monet 1840-1926 (puesto 218, alrededor de 600 exposiciones) se destacan aún más claramente, sin embargo, de seis décadas a casi un siglo de historia de exposiciones post-humanas se incluyen en la comparación.

Sea como fuere, es notable. Resulta apropiado que Hans Haacke haya recibido un reconocimiento muy limitado del estado alemán (Premio Peter Weiss de la Ciudad de Bochum en 2004, Premio Roland de la Fundación del Premio de Escultura de Bremen para el Arte en el Espacio Público en 2006); Wolf Vostell, 20 puestos por detrás de él, ha recibido, por ejemplo, el triple de premios alemanes.

Sin embargo, la cuestión de en qué medida la significativamente menor presencia de exposiciones y la frecuencia de premios de Hans Haacke en comparación con artistas de similar relevancia tiene que ver con el hecho de que con cada nueva exposición se esperan nuevos inconvenientes políticos de él, es difícil de aclarar.

Pero plantearse preguntas es el comienzo de todo proceso de toma de decisiones políticas, y las preguntas de Hans Haacke siguen planteándose. Su trayectoria expositiva continúa precisamente en estas exposiciones, tanto las ya en marcha como las previstas para el futuro próximo:

• Hasta el 8 de enero de 2017: «Lo llamamos Ludwig. ¡El museo cumple 40 años!», Museo Ludwig de Colonia
• a partir del 1 de junio de 2017: “Colección Macba 31”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona
• Del 2 de junio de 2017: «Formaciones seriales. Fráncfort 1967 – Reestreno de la primera exposición alemana de arte minimalista internacional», Daimler Contemporary Berlin

Sin duda, cabe esperar muchas más exposiciones del arte de Hans Haacke en el futuro. Siempre y cuando, por supuesto, quienes se niegan a participar en política, pero luego quieren que los populistas de derechas solucionen los cambios negativos resultantes en sus vidas (quienes, como la experiencia histórica debería haber enseñado demasiado bien a los alemanes, serán condenados si lo hacen), no logren más éxito.

Podrían poner en grave peligro nuestra libertad y, con ella, también la libertad artística: las exposiciones de arte (sobre todo de artistas políticamente críticos), junto con otras libertades civiles, quedarían entonces restringidas de forma rápida y generalizada.

Las obras de Hans Haacke están (aún) disponibles de forma permanente para su visualización en las siguientes 22 colecciones públicas y son asequibles para todos los ciudadanos:

• Bélgica: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gante
• Alemania: Colección Reinking, Hamburgo, Museo de Arte Contemporáneo de Siegen
• Francia: FRAC Bourgogne Dijon, FRAC Nord-Pas de Calais Dunkerque, Institut d'art contemporain Rhône-Alpes Villeurbanne
• Canadá: Galería Nacional de Canadá – Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON
• Croacia: Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb (MSU), Zagreb
• Austria: Museo de Arte Moderno de Salzburgo
• España: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
• Suecia: Moderna Museet, Estocolmo
• Suiza: Museo de Fotografía de Winterthur
• Reino Unido: Tate Liverpool, Tate Britain Londres
• EE. UU.: Lista Centro de Artes Visuales Cambridge MA, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles CA, MOCA Grand Avenue Los Ángeles CA, Museo de Arte Moderno + Nuevo Museo de la Ciudad de Nueva York NY, Museo de Arte Memorial Allen Oberlin OH, Museo de Arte Moderno de San Francisco San Francisco CA, Museo de Arte Contemporáneo Broad Santa Mónica CA

El trabajo de Hans Haacke: esperemos que siga teniendo impacto

A través de su obra, el artista Hans Haacke nos ofrece inspiración y advertencias para el futuro en varios aspectos:

1. Conocimiento académico del arte

Hans Haacke comenzó a transmitir sus conocimientos a las nuevas generaciones desde muy joven. Entre 1967 y 2002, Haacke fue profesor de arte en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en la ciudad de Nueva York.

La Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte es una universidad privada ubicada en el Bajo Manhattan, ciudad de Nueva York, fundada en 1859. La Cooper Union es una de las pocas instituciones de educación superior en los Estados Unidos que ofrece educación gratuita.

Al seleccionar a los solicitantes estrictamente en función de su talento, independientemente de su origen social, y con financiación de donaciones de patrocinadores, Cooper Union ha ayudado a muchos graduados a alcanzar el éxito cuya situación personal no podría describirse exactamente como propicia para la movilidad ascendente:

Por ejemplo, Emil Berliner (inventor del gramófono), Thomas Alva Edison (inventor, entre otras cosas, de la bombilla), Bob Kane (creador e ilustrador de Batman), Lee Krasner (famosa pintora y artista de collage estadounidense y esposa del "pintor de acción" Jackson Pollock), Daniel Libeskind (arquitecto, por ejemplo, de la Fundación Memory, el plan maestro para la reconstrucción del sitio del World Trade Center y el Museo Judío de Berlín), Mike Mills (director de, por ejemplo, "Thumbsucker", nominada al Oso de Oro en la Berlinale de 2005 y al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2005, y "Beginners", Premio Gotham 2011, Premio Oscar + Globo de Oro para Christopher Plummer como mejor actor de reparto 2012) y George Segal (artista estadounidense, conocido principalmente por sus figuras de yeso) deben sus carreras a Cooper Union.

Se puede suponer que Hans Haacke, que estaba interesado en la igualdad de derechos para todas las personas, no eligió la Cooper Union para su puesto de profesor por casualidad.

2. Punto de debate: Los derechos de imagen en internet

Una de las primeras disputas sobre derechos de imagen en Internet surgió a raíz de una obra de arte de Hans Haacke.

En agosto de 2006, Haacke prohibió a una bloguera mostrar partes de la obra en su sitio web. Varios ciudadanos indignados se negaron a concederle al artista esta reivindicación de sus derechos de autor, argumentando que el proyecto artístico se había financiado con fondos públicos. Una perspectiva interesante, por ejemplo, sería la cosecha gratuita en cualquier campo por el que un agricultor reciba subvenciones.

Porque el bloguero solo quería usar la imagen de la obra protegida por derechos de autor en un sitio web privado y no comercial. Además de que se podría dudar de las intenciones privadas y no comerciales cuando, como en este caso, se trata del sitio web claramente político de alguien que se ha ganado la vida en la política durante muchos años, esta también es una perspectiva muy interesante: en última instancia, significa que toda persona sin fines comerciales puede disponer libremente del valor creado por sus conciudadanos; no creo que ni siquiera Marx concibiera el comunismo de una manera tan amplia.

alemán, objetó que, debido a que la obra de arte carecía de una señal correspondiente, «si los artistas no desean que se publiquen en internet fotos de ciertas obras, esto también debe comunicarse de forma clara e inequívoca».

Ahora el autor finalmente comprende los numerosos letreros que adornaban los estantes de los supermercados hace años (en letra ilegible): “Nosotros, los minoristas, no deseamos que los clientes se lleven los productos sin pagar, y lo comunicamos de forma clara e inequívoca”, probablemente decían…

3. Mindfulness, mucho antes de que se convirtiera en tendencia

Hans Haacke nos enseña a percibir el mundo atentamente, hasta sus manifestaciones más pequeñas.

Practicó la atención plena en la concepción y creación de su arte y mostró interés en la sostenibilidad; décadas antes de que estos términos se convirtieran en palabras de moda en una sociedad que se ahogaba en el consumismo.

El enfoque inicialmente libre y experimental, y luego preciso y científico de Hans Haacke sobre el proceso artístico puede servirnos hoy como un modelo mucho mejor que durante la mayor parte del tiempo en que Haacke produjo su arte.

Hasta hace muy poco, Hans Haacke tenía que visitar una biblioteca o encontrar y pagar a un experto (posiblemente caro) cada vez que quería profundizar en un tema; todas las personas que querían examinar su mundo de cerca (ya sea inspirados por Haacke o no) tenían que lidiar con la misma dificultad, que consumía infinitamente tiempo.

Hoy en día, solo se necesita una conexión a internet y la formación necesaria para distinguir la información fiable de las tonterías. Se puede adquirir esta formación en línea; solo hay que evitar las tácticas estratégicas de "simplificación" que difaman el arduo trabajo de los profesionales de la información calificándolos de "noticias falsas" para que sus ignorantes seguidores nunca adquieran más conocimiento.

4. Los demócratas luchan por la democracia

Hans Haacke también nos enseña las consecuencias inevitables de esta atenta observación: Observar con atención también implica cuestionar; quienes observan con atención detectan dónde fallan las cosas; el principal deber del ciudadano en un sistema democrático es actuar contra las aparentes deficiencias de nuestra democracia, y hacerlo antes de que el ciudadano individual las padezca. Esto es algo que falta considerablemente en estos momentos; la sociedad alemana contemporánea está perdiendo ciudadanos en una amplia variedad de ámbitos

El número de personas que viven (y mueren) desprotegidas en las calles de Alemania se acerca al millón. Esta cifra es demasiado alta, y muchos de estos "vagabundos" y "desamparados" son alcohólicos o, por otras razones, simplemente rechazan la terapia o la rehabilitación

Sí, hay cifras muy dispares (es significativo que no existan estadísticas federales oficiales), pero incluso las estimaciones más bajas llegan a cientos de miles. Y sí, hay alcohólicos graves entre las personas sin hogar, pero este argumento es de poca utilidad, porque las sociedades civilizadas no los dejan morir en la calle, sino que tratan su enfermedad.

También hay personas sin hogar que, por otras razones, no quieren ser tratadas o resocializadas; si se mira más de cerca todo este ámbito, se encontrarán conceptos y servicios de ayuda burocráticos que fracasan en la práctica, negativa a trabajar y abuso de poder, y toda una serie de delitos que no son perseguidos por el Estado (contra las personas sin hogar, no por ellas).

Ese fue sólo un área; en Alemania, decenas de miles de personas también mueren cada año por gérmenes hospitalarios, interacciones entre medicamentos y errores médicos porque quienes trabajan en el campo médico –médicos, enfermeras, personal de administración, organización e higiene– se ven impedidos de hacer su trabajo de manera profesional y adecuada por líderes empresariales que maximizan las ganancias.

Las oficinas de empleo generan frustración, pero no empleos; las compañías de seguros prefieren cobrar dinero con más frecuencia que cumplir con sus obligaciones; los tribunales acaban con vidas pacíficas en masa (por ejemplo, quitándoles hijos o causando ruina económica mediante opiniones de expertos cuestionables); y cuando la mala conducta de los representantes económicos del Estado afecta al derecho penal, los fiscales alemanes permanecen llamativamente en silencio.

¿Sabías que Alemania Convención de las Naciones Unidas contra la Corrupción no ratificó la

Recién ratificamos la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad de 2006 en febrero de 2009, significativamente más tarde que los países más pobres, como Guinea, Kenia, Lesotho, Malí, Níger, Ruanda y Uganda, a los que el Índice de Desarrollo Humano de las Naciones Unidas certifica como de “bajo desarrollo humano”..

Ciertamente, las cosas no eran tan buenas en el pasado. Gracias a internet, un avance espectacular en la difusión de la información, simplemente aprendemos con mucha más precisión qué está mal y dónde; en todas las áreas mencionadas, ya hay correcciones iniciales o avances positivos, PERO: lo peor de los acontecimientos negativos actuales es que muchos de los (aún no) afectados simplemente suprimen la percepción de estas tendencias perjudiciales.

Resulta conveniente culpar a las víctimas, a quienes se les ha arrebatado su sustento, salud y vivienda; después de todo, todos los demás actúan con mucha más inteligencia... ya hemos pasado por esto antes; en aquel entonces, a estas personas se les llamaba "seguidores". Esto beneficia a los funcionarios con exceso de trabajo, que de otro modo tendrían que luchar por condiciones laborales dignas; y beneficia a los neoliberales desinhibidos, quienes, por lo tanto, tienen muchos oportunistas adinerados a quienes explotar.

Otros se rebelan, pero logran elegir como líderes a populistas de derecha, de quienes no sólo se pueden esperar consecuencias negativas para la existencia, la salud y la vivienda; se trata de una huida desafiante y de una negativa a cooperar con el Estado en el que viven estos manifestantes.

Todo esto crea una sensación de inquietud, una especie de tono discordante que se ha instalado en nuestro país. Esto solo cambiará si más ciudadanos deciden participar en la democracia. Las oportunidades para ello nunca han sido mejores: desde la llegada de los primeros refugiados, una cantidad increíble de ciudadanos ha demostrado lo que pueden lograr de forma independiente, sin el Estado; conceptualmente, establecer un Estado en el que todo el gobierno trabaje para el beneficio de la sociedad es el siguiente paso lógico

Simplemente aceptar los hechos ayuda a combatir la atmósfera difusa e intangiblemente amenazante. Cualquiera que comprenda claramente que en un país verdaderamente civilizado, nadie muere en la calle, por gérmenes hospitalarios o por un tratamiento inadecuado, ni es desposeído, encarcelado o privado de su familia sin causa por los tribunales, tarde o temprano se encontrará entre quienes se sienten capaces de participar activa y críticamente en el gobierno.

Lo que podemos hacer hoy, a diferencia de Haacke, es crear redes, unir fuerzas y formar comunidades cada vez más grandes en más y más áreas que trabajen para corregir las deficiencias obvias de la democracia.

Esperemos que Hans Haacke, que cumplió 80 años en 2016 (y que con motivo de su cumpleaños lamentó las difíciles condiciones actuales para el arte político provocador), también llegue a cumplir 90 años y pueda ver que los ciudadanos alemanes han recuperado su Estado y su democracia.

Hans Haacke, breve biografía

• 12 de agosto de 1936 Nace Hans Haacke en Colonia
• 1956 a 1960 Estudios en la Academia Estatal de Bellas Artes de Kassel
• 1960 Beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico en París
• Beca Fulbright 1961 a 1962, Tyler School of Art, Temple University en Filadelfia, Pensilvania.
• De 1967 a 2002, Haacke enseñó como profesor de arte en la Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte en la ciudad de Nueva York
• En 1972, Haacke participó en la Documenta 5 en Kassel
• En 1982, Haacke participó en la Documenta 7 en Kassel
• En 1987, Haacke participó en la Documenta 8 en Kassel
• En 1993, Haacke compartió el León de Oro con Nam June Paik por el diseño del Pabellón Alemán en la Bienal de Venecia
• En 1998, la Universidad Bauhaus de Weimar otorgó a Hans Haacke un doctorado honoris causa
• El proyecto artístico “A la población” fue creado en el edificio del Reichstag alemán en 1999
• En 2004, Haacke recibió el Premio Peter Weiss de la ciudad de Bochum
• En 2006, Haacke recibió el Premio Roland de Arte en Espacios Públicos
• En 2012, el Museo Reina Sofía de Madrid rindió homenaje a Haacke con una completa retrospectiva
• Desde marzo de 2015 hasta septiembre de 2016, Haacke adornó el Cuarto Plinto de Trafalgar Square con su escultura “Caballo regalado”