Art-o-Gram: Picasso – El artista, la vida y el amor – Escena 3

La vida de Picasso y sus amores –especialmente en lo que respecta a su relación con las mujeres– es un tema inagotable sobre el que serios historiadores del arte y feministas agitadas, indignados pequeñoburgueses y autores de libros de cocina imaginativos, confundidos científicos sociales y envidiosos periodistas de tabloides se han expresado exhaustivamente desde prácticamente todos los puntos de vista imaginables.

El estilo de vida del artista y sus relaciones con las mujeres ya han sido minuciosamente analizados, y probablemente no sea tan importante quién compartió qué cama con quién, por qué y cuándo. Sin embargo, una visión completa de Picasso no puede obviar por completo su estilo de vida y su vida amorosa; ambos son piezas clave para comprender a Picasso como persona, y ambos influyeron en su arte.

Por lo tanto, lo que sigue es un esbozo en 7 escenas sobre el lado privado del artista: una vida vivida intensamente.

Escena 3: La búsqueda de un compañero deja su huella en muchas de las pinturas de Picasso.

1905 – 1912/13: Fernande Olivier y la “Cabeza de mujer”

Según la mayoría de los relatos, Fernande Olivier

En cualquier caso, Picasso realizó más de 60 retratos de Fernande Olivier durante esos ocho o nueve años. Se dice que Picasso se inspiró en Fernande Olivier para crear a una de las mujeres que fueron fundamentales para él en su famoso cuadro de 1907 «Las señoritas de Avignon»

Pablo Picasso presentó su obra “Las señoritas de Avignon” en 1907, cuyo tema, inspirado en un burdel, era tan poco convencional como su estilo, que había parecido extraño para su época, revolucionó la historia del arte y representa un hito importante en la historia del arte moderno .

Su estudio «Cabeza femenina», creado ese mismo año para esta obra maestra de época, ya evidenciaba el retrato de aspecto enmascarado que Picasso estaba reinventando. Con pinceladas audaces y fuertes acentos de color, modeló el rostro femenino en este estudio preliminar directo para la figura agachada del cuadro «Las señoritas de Avignon ». Inspirado por la escultura africana, Picasso rompió con todas las convenciones artísticas previas y, en un único y monumental salto, concibió la primera manifestación de un nuevo lenguaje visual.

Les Demoiselles d'Avignon es una escena explícita de un burdel a cinco prostitutas en un espacio reducido. La obra originalmente incluía dos figuras masculinas entre las prostitutas, pero finalmente fueron omitidas. Como resultado, el espectador se enfrenta a actos de índole sexual que rodean la naturaleza muerta fálica del primer plano.

Picasso trabajó en la pintura en dos fases, y los contrastes estilísticos resultantes contribuyen a la fuerza de la obra. Picasso fue el único artista occidental de su época estilos artísticos ibéricos a su trabajo. Esta influencia es evidente en las dos figuras centrales del cuadro, cuyos rasgos simplificados, ojos grandes y orejas prominentes guardan un parecido directo con las cabezas ibéricas.

Los estilos artísticos africanos influyeron en la creación de las dos figuras de la derecha; estos desnudos no tienen precedentes en el arte occidental. Los puntos de vista inconsistentes y las formas geométricas fragmentadas empleadas en estas figuras anuncian la llegada del cubismo .

La controvertida y poderosa pintura de Picasso rompió con todas las nociones tradicionales de belleza del siglo XIX e inauguró el nuevo movimiento artístico del cubismo. La destrucción del ideal europeo de belleza mediante perturbadoras distorsiones coincidió con un período de tensiones personales con su pareja, Fernande Olivier, que desembocó en una separación temporal a mediados de septiembre de 1907.

Por cierto, durante el período en que se pintó Las señoritas de Avignon, Picasso se dedicó intensamente al estudio de los desnudos. Las prostitutas desempeñaron un papel significativo en el arte del siglo XIX, ya que se las consideraba subversivas y disruptivas para el statu quo social y sexual.

Al analizar esta obra, es fundamental tener en cuenta que Picasso era consciente de este tema. Su tormentosa relación con Fernande Olivier, y las tensiones ya mencionadas, también influyeron sin duda en la pieza.

Además, entre los retratos de Fernande Olivier se encuentran el cubista “Retrato de Fernande” de 1909 y la famosa escultura “Cabeza de mujer (Fernande)” de 1909/10.

Los relatos contradictorios sobre la relación ya presagian el trágico final de esta historia de amor. Fernande Olivier nació como Amélie Lang, fruto de una relación extramatrimonial entre su madre y un hombre casado; fue criada por una tía en lugar de su madre, quien intentó concertarle un matrimonio.

Fernande/Amélie prefirió huir y, posteriormente, tuvo poca suerte con los hombres; tuvo un hijo a los 17 años, probablemente concebido por violación; la familia de su tía supuestamente la obligó a casarse con el violador en lugar de mantenerla.

El texto también menciona una relación con un escultor, gracias a quien escapó de su entorno familiar de clase media baja y se introdujo en el corazón del ambiente artístico parisino. Amélie Lang comenzó a trabajar como modelo para los artistas y adoptó el nombre artístico de «Fernande Olivier» alrededor de 1900.

Fernande conoció a Picasso en 1904 en su estudio, el Bateau-Lavoir. Se dice que se enamoró de él mientras fumaban opio juntos; él confesó haber quedado cautivado por su belleza. Si bien las pinturas de Picasso de los primeros años de su relación aún muestran una apariencia que sugiere que había consumido relativamente poco opio, Fernande se vuelve cada vez más etérea en sus representaciones hasta 1909.

Esto se debió, por supuesto, giro de Picasso hacia la representación cubista "Cabeza de mujer" hacia finales de 1909 .

En otoño de 1909, acababan de mudarse a un nuevo apartamento, y se dice que el anhelo de Fernande por alcanzar la respetabilidad (es decir, el matrimonio) claramente exasperaba a Picasso. Según cuentan, Picasso siguió tratándola con amabilidad, pero con cierta distancia, hasta que ella se sintió demasiado desatendida y comenzó una relación con un pintor de Montmartre (generalmente considerado insignificante) para darle celos a Picasso.

Cuando uno de los miembros de una pareja se siente demasiado limitado por el otro, recurrir a una tercera persona suele parecer una solución lógica para la pareja restrictiva. Sin embargo, en realidad, esta tercera persona a menudo marca el fin de la relación.

Si la otra persona aún alberga sentimientos, se verá profundamente afectada por este comportamiento y la relación se verá amenazada con un final terrible en un futuro próximo; de lo contrario, se sentirá aliviada de que su antiguo amor siga adelante con una nueva vida…

En el caso de Picasso, probablemente fue esto último; se dice que le escribió a Georges Braque: «Fernande me dejó ayer. ¿Qué voy a hacer con la perra?».

Sin embargo, ciertamente no puso fin a esta relación de forma tan rápida y brutal como se suele afirmar. Esto se evidencia tan solo con observar las fechas: transcurrieron dos años completos entre los primeros rumores de tensión entre él y Fernande y sus primeros encuentros con Eva Gouel .

1911/12 – 1915: Eva Gouel y la “Mujer en camisa en un sillón”

En el invierno de 1911, Picasso comenzó a Eva Gouel ; de 1912 a 1915, Eva Gouel fue su pareja. Aparece sutilmente en varias ocasiones en las pinturas de Picasso ; esto se evidencia, por ejemplo, en los cuadros «Ma Jolie» del invierno de 1911/12 (Picasso llamaba a Eva «Ma Jolie»), en «Guitarra 'J'aime Eva'» y «Violón 'Jolie Eva' », ambos de 1912, y en el cuadro «Mujer en camisa sentada en un sillón» de 1913.

Esta “Mujer en camisa en un sillón” es una de las numerosas pinturas de Picasso que se pueden ver el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York “Le Rêve” , que puedes leer en Art-o-Gramm: El “Sueño” de Picasso o la increíble historia de “Le Rêve”.

Eva Gouel contrajo tuberculosis a principios de 1915. En plena guerra, Picasso hizo todo lo posible para que recibiera tratamiento. Aunque pudo someterse a una cirugía a mediados de febrero de 1915, la frágil mujer no logró vencer la enfermedad y falleció en diciembre de ese mismo año.

Se dice que Picasso amaba mucho a Eva Gouel; al parecer, su muerte lo devastó, y sus amigos lo describieron como deprimido.

1915 – 1916: Gabrielle Depeyre – Interludio secreto, Dedicatorias secretas

Después de Eva Gouel, Picasso buscó consuelo en una mujer: Gabrielle (Gaby) Depeyre , un romance tan bien mantenido en secreto por ambas partes que solo se reveló en 1987 a través de una biografía.

Por lo tanto, no existen retratos de Gaby Depeyre, al menos no pinturas al óleo propiamente dichas, sino solo dibujos, acuarelas y estudios. En estos, ya sea dentro de la propia imagen o ocultos como texto en el passepartout, Picasso había dejado mensajes amorosos comprometedores.

Se dice que el artista, que estaba emocionalmente devastado en ese momento, se enamoró profundamente de Gaby Depeyre; incluso se encontró una nota en el passe-partout de un collage en la que Picasso escribió: “J'ai demandé ta main au Bon Dieu. Paris 22 Fevrier 1916” (“Le pedí a Dios tu mano. París, 22 de febrero de 1916”).

En vano; en pleno romance con Picasso, adoptó el apellido de su amigo de toda la vida, Herbert Lepinasse (¿como una señal para Picasso?) y se casó con él a principios de 1917, tal como lo habían planeado. Los mensajes secretos de los regalos artísticos de Picasso a su Gaby quedaron en gran medida ocultos por ella cuando ofreció algunos de sus retratos en el mercado del arte en la década de 1950.

John Richardson ya estaba en el camino correcto la sucursal estadounidense de Christie's

Quiso contactarla personalmente pero fracasó, y habló con Picasso sobre los retratos, "quien se alegró de verlos pero mostró molestia al recordarle el episodio que había decidido olvidar". (parafraseado por John Richardson en: Picasso's Secret Love, en: Douglas Cooper and the Masters of Cubism, Basel, 1987, pp. 183-196).

Solo tras la muerte del matrimonio Lespinasse a principios de la década de 1970, la sobrina de Gabrielle Lespinasse vendió algunos objetos, entre ellos obras de arte (con dedicatorias secretas) y cartas de amor de Picasso. Estos pasaron a manos de Douglas Cooper, coleccionista de arte y experto en Picasso , quien mantuvo en estricto secreto la única prueba del romance.

la presentó al "público exigente" en el número de octubre de la revista británica "House & Garden"

1916 – 1917: Irène Lagut – Nada queda más que una carta

en la primavera de ese mismo año Irène Lagut . Se dice que Irène Lagut, cuyo nombre real era Marie-Reine Onésime Lagut, se mudó a la villa de Picasso en Montrouge en agosto de 1916, y que el romance duró hasta principios de 1917. También se cuenta que Picasso le propuso matrimonio a Lagut, propuesta que ella rechazó.

Este asunto probablemente no fue del todo sencillo; Lagut estaba involucrado con el ruso Serge Ferat (seudónimo del conde Sergueï Nikolaïevitch Yastrebzov), quien a su vez estaba muy involucrado con Hélène d'Oettingen, que en realidad era la amante de su padre… Se dice que Irène regresó brevemente con Serge a principios de 1917 y luego estuvo involucrada con el mujeriego y escritor Raymond Radiguet, quien presentó la escandalosa novela "Le Diable Au Corps" ("El diablo en el cuerpo") en 1923 y murió de una manera increíblemente macabra ese mismo año de tifus, el diablo en su propio cuerpo.

Para entonces, Irène ya mantenía una relación con el compositor Georges Auric, y en 1922 o 1923, según se cuenta, fue vista de nuevo con Picasso. Incluso entonces, esta «serie de encuentros» daba mucho que hablar; el famoso escritor francés Guillaume Apollinaire incluso escribió una novela con clave sobre el tema, en la que Irène, Serge Ferat, Hélène d'Oettingen, Apollinaire y Picasso aparecen bajo distintos nombres.

Cuando la colección de arte moderno de Alexandre y Odile Loewy Sotheby's en París , se incluyó el único rastro que quedaba del romance de Picasso con Irène: una carta fechada el 30 de noviembre de 1916, que Picasso le había escrito a Irène en Montrouge, que contenía lo siguiente:

"Creo que no lo sabes, mi querida Irène, pero últimamente me has causado dolor, mucho dolor. No sé cómo podré cumplir con mis obligaciones pensando constantemente en ti. Me alegra tu carta y verte mañana. Te quiero y te abrazo, Picasso.".

Para Loewy, quien se dice que compró la carta a Irène Lagut en la década de 1940, probablemente fue un buen negocio: la carta se vendió por casi 385.000 euros.

En cualquier caso, la interpretación es…

Quien se proponga medir la calidad de las relaciones de Picasso a través de la huella que estas dejaron en su arte encontrará abundante material para la especulación en el período de su vida que acabamos de describir. Una conclusión frecuente es que cuantas más pinturas llevan el nombre de una mujer, más lograba esa mujer cautivar a Picasso, quien solía estar más absorto en su arte.

Cualquiera que se atenga con sobriedad a los hechos transmitidos de forma fiable podría llegar a la conclusión de que Picasso mantuvo primero una larga relación con una mujer que había sufrido maltrato durante su infancia y juventud, y que afrontó este destino con una fuerza extraordinaria, desarrollando un buen sentido de la autoconfianza y una voluntad que finalmente se volvió demasiado ardua para un artista que era, por así decirlo, naturalmente ensimismado.

Por lo tanto, una dulce rubia se convirtió en su sucesora, tan dulce que murió en brazos de Picasso… Y la bella y segura de sí misma Gabrielle Depeyre solo aparece en mensajes secretos en sus pinturas porque hacía tiempo que había decidido casarse con Herbert Lespinasse y simplemente estaba jugando con Picasso, e Irène Lagut hacía lo mismo, incluso con mayor intensidad…

Sin embargo, la primera relación podría haber comenzado igualmente de una manera verdaderamente maravillosa, con Fernande, consciente de sí misma y de sus capacidades, como una compañera ideal para conversaciones sobre la vida y el arte.

Quizás Fernande, que tenía la misma edad y cuya infancia había sido mucho menos protegida que la de Picasso, simplemente tenía demasiadas experiencias por delante; quizás Picasso, en los mejores años de su relación, a mediados de sus treinta, aún no estaba preparado para una «relación para toda la vida»; quizás Fernande, traumatizada por su pasado y con un comprensible anhelo de seguridad, había sido una carga demasiado pesada para él; quizás incluso había sobreestimado la capacidad de empatía del artista en general…

Mucho se ha escrito sobre Marcelle Humbert, al estilo de Eva Gouel, y su naturaleza delicada y gentil, pero los relatos disponibles nunca mencionan formación académica ni profesión. Sin embargo, un artículo de Spiegel (de 1956) revela que Marcelle Humbert no solo vivía del amor , sino que trabajaba como modelo.

Lo cual no quiere decir que no compaginara esto con una educación o estudios muy exigentes; al fin y al cabo, antes de Picasso mantuvo una relación con el pintor Louis Marcoussis, de gran formación académica. Quizá Marcelle/Eva era una mujer muy inteligente, y precisamente por eso Picasso la amaba… Quizá el ambiente parisino de Picasso era tan xenófobo que se sentía profundamente incómodo y buscaba apoyo y legitimidad en sus relaciones con Gabrielle Depeyre e Irène Lagut…

Tal vez influyeron elementos de ambas variantes que acabamos de describir, o tal vez en el núcleo crucial de estas relaciones todo era realmente muy diferente…

Como era de esperar, Picasso “gran juego de adivinanzas de los sexos” : “Si los hombres supieran lo que piensan las mujeres, serían mil veces más audaces”. (encontrado en natune.net/zitate/autor/Pablo%20Picasso ).

Esta frase se interpreta a menudo, con frecuencia por autores masculinos con una autoimagen distorsionada, como que los hombres serían mucho más propensos a realizar insinuaciones poco elegantes hacia las mujeres si supieran lo que ellas piensan. Sin embargo, también puede interpretarse de otra manera, sugiriendo que Picasso quería expresar su inseguridad con respecto a las mujeres y su comprensión de que, por lo general, las mujeres muestran una gran serenidad mental al tratar con hombres.

Cualquier mujer que no solo ame sino que también aprecie a su marido añadirá que los géneros en esta frase podrían invertirse fácilmente; lo cual es apropiado, dado que esta cita se atribuye en parte , Paloma Picasso

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