El período arquitectónico barroco se sitúa generalmente entre 1575 y 1770, excepto en Alemania, donde los alemanes volvieron a tener mejores cosas que hacer.
En Alemania, "mejor" con demasiada frecuencia significaba guerra, y esta no fue la excepción. En este caso, se trataba de la Guerra de los Treinta Años , una serie interminable de batallas por la supremacía en el Sacro Imperio Romano Germánico, y también una guerra de religión.
El joven movimiento religioso protestante quería libertad de religión, las autoridades católicas se negaron a concedérsela; las disputas sobre el camino correcto hacia la salvación celestial se libraron, como tantas otras veces, con armas y al precio de los sacrificios más horrendos de la tierra, y la Guerra de los Treinta Años es sólo una de las muchas guerras en el conflicto de interpretación entre católicos y protestantes.
La Guerra de los Treinta Años no fue el único conflicto que implicó acción armada en relación con las masacres libradas por la supremacía en el continente europeo. Entre los conflictos paralelos se incluyen la Guerra de los Ochenta Años (España-Países Bajos, 1568-1648), la Guerra Franco-Española (1635-1659), la Guerra de Torstensson (Suecia y Dinamarca-Noruega, 1643-1645) y la guerra naval en el lago de Constanza (Habsburgo contra Wurtemberg, con el apoyo de Suecia y Francia, 1632-1648).
Dado que todas estas guerras involucraban gobernantes que buscaban un poco más de poder en tierras europeas, y el Sacro Imperio Romano Germánico estaba ubicado prácticamente en el medio de esta área de tierra, la mayoría de las batallas de todas estas guerras tuvieron lugar en el territorio del Sacro Imperio Romano Germánico.
Las batallas de la Guerra de los Treinta Años, por supuesto, y en todas las demás guerras, a menudo tocaban los límites del imperio porque los intereses del emperador también se veían afectados, lo que podía suceder rápidamente, ya que el emperador era al mismo tiempo rey de Bohemia, Hungría y Croacia y archiduque de Austria.
Esta guerra que duró décadas, especialmente en suelo alemán, no solo costó las vidas de los soldados involucrados en las batallas: estos soldados también saquearon y devastaron (“devastar” viene de “ejército”) regiones enteras en su camino a las batallas, robando así a la población local su sustento.
Además, hubo hambrunas y epidemias… De los aproximadamente 15 a 17 millones de habitantes que vivían en Alemania alrededor de 1600, solo quedaban unos 10 millones en 1650; algunos territorios afectados por la guerra necesitaron más de un siglo para recuperarse de las consecuencias de la interminable guerra.
Un despilfarro de recursos cruel y sin sentido, típico de la época (y sobre todo de Alemania), que la historia cultural y arquitectónica alemana , aunque los alemanes ya estábamos bastante atrás, porque partíamos de una posición atrasada:
Mientras los romanos ya construían magníficos edificios de piedra, bávaros y francos, frisones y sajones, suevos y turingios aún vivían en tiendas de campaña, chozas de madera o palafitos; solo cuando los propios romanos "tuvieron algo mejor que hacer", es decir, llevaron su imperio a la ruina mediante conflictos armados, las tribus alemanas desarrollaron la primera arquitectura más permanente a partir del legado romano en la Edad Media: el románico .
Las verdaderas estrellas del arte y la arquitectura fueron los países que en gran medida lograron mantener las guerras alejadas de sus territorios: Francia siempre fue capaz de mantener las guerras bastante en la periferia de sus tierras, por lo que la arquitectura góticaedificios renacentistas ricamente decorados .
El impulso que llevó a los arquitectos alemanes a desarrollar la arquitectura gótica y renacentista provino de Francia e Italia. En Italia, las primeras formas de arquitectura barroca surgieron hacia finales del siglo XVI. Este estilo se extendió desde Italia, inicialmente a los países católicos de Europa, antes de ser adoptado con modificaciones en las regiones protestantes.
Una arquitectura magnífica, para todos, pero no para todos
Solo tras el fin de la Guerra de los Treinta Años, alrededor de 1650, los alemanes recuperaron los recursos mentales y financieros para dedicarse a las últimas tendencias arquitectónicas. En cuanto al estilo barroco, entonces dominante, emularon el modelo francés en lugar del italiano.
En aquella época, el poder alemán estaba en manos del emperador Fernando III, que había heredado una posición de poder débil de su padre Fernando II, un padre que, como afirman algunas lenguas maliciosas, estaba marcado por la endogamia de los Habsburgo, era débil y derrochador, y que quería fortalecer esta posición.
Emperador Fernando III.
Esto incluyó lujosas exhibiciones de riqueza (la primera boda de Fernando III se celebró durante 14 meses, aunque fue en medio de la guerra), el ardiente mecenas de las artes también absorbió fácilmente las influencias culturales de la Italia amante del arte, imitó la ópera italiana en sus propias composiciones y escribió numerosos poemas en italiano.
Sin embargo, en el campo del arte representativo y de la cultura, prefirió seguir el modelo absolutista de Francia, ya sea en la ceremonia cortesana o en la arquitectura.
La arquitectura barroca así , en el Sacro Imperio Romano Germánico, en la arquitectura de una concepción absolutista del Estado; la arquitectura debía enfatizar el poder absoluto del gobernante.
Esto se evidencia en muchos detalles: toda la composición espacial está orientada hacia el gobernante y resalta su posición de poder: las magníficas escaleras tienen un solo objetivo en la tierra, la persona del gobernante, los murales y las pinturas del techo glorifican su figura, las esculturas en las paredes esculpidas representan escenas de la vida del constructor principesco o real con sus motivos.
Fernando III no fue la única figura poderosa que “utilizó” la arquitectura barroca para sus propios fines: cada príncipe gobernante quería usarla para resaltar su riqueza y poder, de forma muy similar a como muchos grandes bancos o compañías de seguros lo hacen hoy con un magnífico edificio en el centro de una ciudad alemana.
Al igual que hoy: los que ostentaban el poder se esforzaban por superarse mutuamente en exhibiciones de esplendor, mientras que la financiación de esta pompa recaía en los numerosos trabajadores. Ya fuera el Zwinger de Dresde, construido durante casi dos décadas (1709-1728) exclusivamente para albergar festividades cortesanas como las de la corte del Rey Sol, o la ampliación trienal de la actual residencia episcopal, con un coste de 31 millones.
Al menos en términos de uso, hoy en día estamos en mejor situación. Si bien las festividades en el Zwinger de Dresde solo eran accesibles para unos pocos miembros selectos de la sociedad en aquel entonces, la residencia del obispo despertó mucho resentimiento entre sus financiadores involuntarios, los ciudadanos alemanes. Incluso la administración financiera de la Iglesia, poco conocida por su transparencia hacia los laicos en sus decisiones financieras, ya no se atreve a considerar siquiera su futuro uso como residencia del obispo.
El futuro del imponente complejo de edificios es objeto de un acalorado debate: albergue para refugiados y comedor social, cafetería en el parque y centro de acogida para personas sin hogar, monumento conmemorativo y guardería, y la apertura del jardín como atracción turística. Todas las opciones se están debatiendo, con la principal prioridad de que «el hedor a dinero desaparezca después », como bien lo expresó un miembro del cabildo catedralicio. La iniciativa laica católica «Somos Iglesia» comentó sobre el asunto, afirmando que los obispos «no son príncipes absolutistas, sino servidores del pueblo en las diócesis» (por si no quedaba clara la conexión con el Barroco).
Sin embargo, hoy existen otros edificios ostentosos en los que las empresas demuestran su poder económico desenfrenado y que se financian mediante la explotación global de trabajadores marginados, combinada con un consumo acrítico en los mercados de venta.
Un buen ejemplo es la nueva sede de una empresa líder en la industria del entretenimiento IT, 260.000 metros cuadrados, demolición de los edificios existentes, diseño del nuevo edificio por el arquitecto estrella Norman Foster , tiempo de construcción al menos tres años, los costos se estiman (antes de que comience la construcción) en 5.000.000.000,- (5 mil millones) de dólares estadounidenses.
El estilo barroco se caracteriza por una gran cantidad de magnífica ornamentación
El término barroco inicialmente se refería simplemente como un adjetivo a un estilo arquitectónico "barroco", derivado del portugués "barroco ", una descripción de perlas de forma irregular. Solo más tarde, con el auge de este nuevo estilo arquitectónico, el término "perla" pasó a enfatizarse como un término para "desiguales" , y en las regiones francófonas también de forma ligeramente peyorativa para edificios "extraños".
Sin embargo, los términos aparecieron mucho más tarde: el arte “barroco” y el sustantivo “barroco” en el siglo XIX; en el siglo XVII, la gente construía simplemente como le parecía.
El Barroco es verdaderamente irregular, ya que complementa el arte renacentista, de estructura regular y que enfatizaba la serenidad y la unidad en sus líneas, con una abundancia de elementos formales completamente nueva. renacentistas , estas se exageraron dramáticamente; se buscó que elementos nuevos y variados infundieran movimiento a la expresión, y se incorporaron influencias de diversas formas artísticas —arquitectura, escultura y pintura— sin respetar los límites previamente claramente definidos.
El Barroco no sustituyó al Renacimiento mediante contrastes, como este lo hizo con el gótico tardío. Más bien, el Barroco desarrolló gradualmente sus características a partir del Renacimiento, con tal diversidad que, en los casi doscientos años que duró el Barroco, prácticamente no se encuentra ningún rasgo estilístico en cada obra de arte o edificio.
El arte barroco encontró su expresión más diversa en la arquitectura : formas cóncavas y convexas, amplias cúpulas y grupos rítmicos de columnas, frontones y coronas de ventanas ricamente decorados con ornamentos realzan mutuamente su efecto y parecen al espectador como si estuvieran en poderoso movimiento.
El orden uniforme del Renacimiento se disuelve. Las complejas formas individuales se organizan para formar una obra de arte unificada. Utilizan efectos de luz e incorporan la escultura, el arte tridimensional y la pintura a las posibilidades de diseño de la arquitectura.
Edificios barrocos en Alemania
La fachada del jardín de 168 metros de largo de la Residencia de Wurzburgo, construida bajo el reinado de los príncipes-obispos de Wurzburgo entre 1719 y 1780. Por Rainer Lippert [Dominio público], vía Wikimedia CommonsEl magnífico palacio sirvió de base para toda una serie de edificios reales Luis XIV., Versalles, como modelo. Estos edificios a menudo adquirieron mayor importancia mediante jardines y trazados urbanos de diseño geométrico. Algunos ejemplos incluyen Palacio de Mannheim, con una superficie construida de seis hectáreas, uno de los castillos más grandes de Europa, y el Palacio de Karlsruhe con sus extensos jardines palaciegos en el estilo francés estilo barroco.
Palacio de Versalles, Francia, por Michal Osmenda [CC-BY-2.0], vía Wikimedia CommonsPalacio de Charlottenburg con el portal sur en Berlín-Charlottenburg Pedelecs vía Wikivoyage y Wikipedia [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia CommonsTheatreplatz, Zwinger y Semperoper entre 1890 y 1905 [Dominio público], vía Wikimedia Commons
La Residencia de Wurzburgo ejemplifica una síntesis de la arquitectura barroca europea. Arquitectos y artistas de toda Europa contribuyeron a su construcción. El Salón Imperial y la escalera de la Residencia exhiben una impresionante interacción entre arquitectura, escultura y pintura.
Ejemplos de la cultura gobernante barroca , de norte a sur en toda Alemania:
Palacio Nuevo de Potsdam (1763-1769)
Palacio de Charlottenburg en Berlín (1695-1699)
Palacio de la Ciudad de Berlín (1699 – ca. 1706, ampliación barroca)
Armería de Berlín (1694-1729)
Zwinger de Dresde y Puerta de la Corona (1709-1728)
Palacio de la ciudad de Eisenach (1703-1756)
Palacio de Augustusburg en Brühl (1725-1768, interiores en parte ya de estilo rococó)
Palacio de la Residencia Arolsen (1710-1728)
Residencia de Wurzburgo (1719-1744)
Castillo Weißenstein cerca de Pommersfelden (1711-1718)
Palacio de Luisburgo (1704-1733)
La Iglesia también favoreció la arquitectura barroca. La Iglesia Católica Romana, enfrascada en un conflicto con los protestantes, buscaba cautivar o recuperar a sus fieles, cuyas miradas quedarían cautivadas por la visión de esplendor y magnificencia. Los territorios católicos representan, con mucho, la mayor parte del arte barroco eclesiástico.
algunos de los ejemplos más famosos de arquitectura religiosa barroca (debido a la expansión de los edificios existentes, generalmente hay más historias de construcción que fechas de construcción exactas):
Iglesia de Nuestra Señora de Dresde
Catedral de Fulda
Iglesia de peregrinación de Vierzehnheiligen en la Alta Franconia
Iglesia de peregrinación de Steinhausen cerca de Bad Schussenried
Iglesia de San Juan Nepomuceno (Iglesia de Asam) en Múnich
Iglesia de San Kajetan, Múnich
Abadía de Ottobeuren
Abadía de Weltenburg
Abadía de Ettal
Abadía de Banz
Iglesia de peregrinación de Birnau
Iglesia de Wies en Steingaden
La Frauenkirche de Dresde, tal como se puede admirar durante un paseo nocturno por el casco antiguo, por David Müller [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia CommonsIglesia de peregrinación de San Pedro y San Pablo en Steinhausen cerca de Bad Schussenried por Franzfoto [GFDL (https://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), vía Wikimedia CommonsIglesia del monasterio de San Jorge y San Martín, Weltenburg von Mattana [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia Commons
Sin embargo, el “estilo de vida barroco” no sólo se caracteriza por una magnífica ornamentación, sino también por un sentimiento de fugacidad y de arrepentimiento por el repentino paso del tiempo, que nunca antes se había expresado con tanta vehemencia en ningún otro siglo.
Quizás esta sea la razón por la que los edificios barrocos aún inspiran en nosotros hoy una reverencia que va más allá del mero arte de su ejecución. Muchas personas en nuestro tiempo también luchan con el rápido paso del tiempo.
En cualquier caso, tomarse el tiempo para visitar las maravillas barrocas de su zona o destino vacacional siempre es una experiencia memorable. Por cierto, la arquitectura barroca a menudo se puede disfrutar combinando una agradable actividad física en un hermoso día de verano; existen varias rutas de senderismo barrocas .
Logotipo de la Ruta Barroca de la Alta Suabia vectorizado por Flow2 [GFDL (https://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), vía Wikimedia Commons
Uno de ellos, por ejemplo, se encuentra en Renania del Norte-Westfalia y atraviesa los prados de Altenfeld, en el límite del parque natural de Rothaar (Altenfeld se encuentra entre Winterberg y Schmallenberg).
Un paseo barroco menos exigente le llevará por el casco antiguo de Aquisgrán, y en Baden-Württemberg, en la región de la Alta Suabia, en el área de Federsee, incluso puede recorrer una ruta barroca de la Edad de Piedra de 21 km, en la que puede visitar dos lugares destacados del Barroco y el Paleolítico:
La iglesia de peregrinación de Steinhausen, cerca de Bad Schussenried , una iglesia barroca única y conocida como la iglesia de pueblo más hermosa del mundo, y el campamento paleolítico en el manantial de Schussen , donde los cazadores de la Edad de Piedra acamparon hace unos 13.000 años y cazaron renos y otros animales de la tundra de la Edad de Hielo desde su campamento.
Por supuesto, no es necesario explorar el Barroco necesariamente a pie; la última ruta de senderismo recomendada, por ejemplo, se encuentra en medio de la "Ruta Barroca de la Alta Suabia" , que, a lo largo de cientos de kilómetros y en cuatro rutas, abre más de cien lugares de interés barroco diferentes para una visita estructurada.
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En el arte, los artistas y las obras de arte se clasifican en períodos estilísticos . Estos se basan en rasgos característicos comunes de las obras de arte y los productos culturales de una época determinada.
La división en épocas sirve como herramienta para estructurar y clasificar obras y artistas dentro de un marco temporal y de un acontecimiento histórico-cultural.
El conocimiento de los períodos artísticos juega un papel importante, especialmente en el comercio del arte , así como en la teoría del arte y el análisis de la imagen clásica.
En esta sección del blog de arte, nos gustaría ayudarte a comprender mejor estas épocas, estilos y movimientos.
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