Art Brut – El arte “crudo”

El término Art Brut tiene su origen en el artista francés (pintor, comerciante de vinos, escultor) Jean Dubuffet . Describe el arte autodidacta y original de personas con discapacidad intelectual, laicos o niños.

Este movimiento artístico también se conoce a veces como «Arte Marginal . «Arte Benéfico es otro término que se usa con frecuencia en este contexto. Entre los creadores del Art Brut, cuyas obras se producen fuera del sistema artístico establecido, se encuentran personas con enfermedades mentales o discapacidades múltiples, así como profesionales de los medios de comunicación, presos, marginados o simplemente personas con dificultades de adaptación social.

Significado y origen

Este movimiento artístico, «sin pretensiones y crudo», se fundó en 1945y se considera independiente de los movimientos o formas artísticas establecidas. Las obras, creadas originalmente por pacientes psiquiátricos, presos y marginados, ilustran su frágil estado mental y su visión poco convencional del mundo.

El Art Brut, por lo tanto, se desvincula de la formación artística académica y surge de una necesidad interna de expresión, que el individuo creativo satisface de diversas maneras, haciendo visible una parte de su ser interior a través del arte. El artista autodidacta trabaja principalmente para sí mismo y no para el público. Las consideraciones comerciales tampoco influyen en la gran mayoría de los casos.

El término "Art Brut" ha ganado aceptación internacional y ha contribuido de manera importante al reconocimiento del arte marginado (arte creado por grupos de población o grupos sociales que son relegados a los márgenes de la sociedad y, por lo tanto, solo pueden participar de forma limitada en la vida cultural, política y económica) .

Alejarse de las convenciones sociales

El arte del Art Brut es un testimonio del espíritu vanguardista del siglo XX. Estas obras son creadas por artistas autodidactas que siguen sus propios instintos y no se dejan influenciar por estilos o movimientos existentes. El resultado son obras maestras originales y emotivas, únicas para cada artista y distintas de las inspiradas por otros.

Aunque Jean Dubuffet, el supuesto fundador de este movimiento artístico, no tenía un título formal en arte, se le considera un pionero del mismo. Defendió los valores de los marginados por la sociedad y buscó formas de desestigmatizar las enfermedades mentales .

Esto le llevó finalmente a acuñar el término Art Brut para legitimar las obras de arte de este grupo.

De los márgenes de la sociedad a la corriente principal

A mediados de la década de 1940, Jean Dubuffet comenzó a comisariar obras de este movimiento artístico. A finales de la década de 1970, inauguró la Collection de l'art brut en Lausana, Suiza, para dar a conocer al público en general el mundo de las artes alternativas.

Desde entonces, numerosas instituciones han seguido su ejemplo, como La Maison Rouge y el Musée des arts décoratifs de París, que han homenajeado a los artistas marginados de la sociedad con nuevas exposiciones.

Aunque los artistas del Art Brut no tenían ningún interés en el juicio público, dichas exposiciones llevaron sus obras poco convencionales a la atención de la esfera cultural dominante.

Artistas marginales importantes y pioneros clave

Además de Dubuffet, Adolf Wölfi es un artista autodidacta particularmente destacable. Su difícil infancia lo llevó a prisión, y tras su liberación, le diagnosticaron esquizofrenia.

Adolf Wölfli es considerado un artista destacado del siglo XX, y su obra se exhibe en todo el mundo. A los 35 años, al ingresar en el hospital psiquiátrico de Waldau, cerca de Berna, comenzó a dibujar. Wölfli se embarcó en la misión de redefinir su vida y el mundo. Produjo más de 25.000 páginas de dibujos, que posteriormente se publicaron. En ellos, imaginó una juventud espectacular y un futuro magnífico.

Las primeras exposiciones públicas de los dibujos de Adolf Wölfli tuvieron lugar en 1921, durante su vida. Tras su muerte, el artista francés Jean Dubuffet presentó las obras de Wölfli como parte de la colección de la Compagnie de l'Art Brut de París. En 1963, su obra se incluyó en la exposición "Artistry of the Mentally Ill", en la Kunsthalle Bern. En 1976, el público pudo disfrutar de la primera exposición integral de la obra del artista en el Kunstmuseum Bern, que posteriormente realizó una gira por Europa y Estados Unidos. En 2017, la exposición "Adolf Wölfli: Un reino de 25.000 páginas" dio a conocer su obra al público japonés.

Obras de Adolf Wölfli – Una selección

Aloïse Corbaz, Augustin Lesage y Alfonso Ossorio son otros importantes representantes del Art Brut. Si bien sus obras son todas diferentes, comparten la misma libertad de forma, colores vibrantes y una cualidad infantil que sugiere una falta de formación académica.

Controversias

Dado su origen inusual, no sorprende que el Art Brut suela generar debates y, a veces, acalorados. Esto se debe a los temas, en ocasiones perturbadores y poco éticos, que representan los artistas, como la violencia o la sexualización infantil. Sin embargo, no se analizan ni se examinan con la misma exhaustividad que los artistas tradicionales, ya que sus obras no fueron creadas originalmente con fines expositivos.

Se trata, más bien, de reacciones espontáneas –y a veces sinceras– a las experiencias y a su evaluación individual.

El reconocimiento cultural del Art Brut está aumentando

A través de diversas exposiciones (por ejemplo, la exposición itinerante Outsiders), el Art Brut ha obtenido un importante reconocimiento cultural y está atrayendo la atención por la exitosa promoción de obras artísticas con fines terapéuticos.

un segmento distintivo del mercado del arte , especializado en arte autodidacta y experimental, que se exhibe en ferias internacionales (por ejemplo, KunstKöln o la Feria de Arte Marginal de Nueva York). Las obras de art brut, creadas por las figuras más reconocidas del panorama artístico y consideradas desde hace tiempo arte universalmente reconocido, se ofrecen con frecuencia en subastas y alcanzan precios elevados.

Para obtener más información y antecedentes sobre la exposición Art Brut en KunstKöln, consulte este artículo de Die Welt: Die Welt – Espectacular Art Brut en “KunstKöln”.

Además, existen revistas de publicación regular, como la revista inglesa Raw Vision , que se centran específicamente en el Art Brut.

En 2013, los artistas autodidactas y los artistas marginales ocuparon un lugar importante en la 55.ª Bienal de Venecia (2022) . A través de la Collection de l'Art Brut en Lausana, fundada por Dubuffet, y otros museos apoyados por fundaciones y especializados en Art Brut y arte marginal, este movimiento artístico recibió una atención cada vez mayor.

Muchos museos de arte también comenzaron a organizar exposiciones de artistas del Art Brut y a coleccionar obras de este movimiento, como el Aargauer Kunsthaus, que a Louis Soutter Incluso músicos pop, como David Bowie en su álbum Outside, publicado en 1995, se interesaron por el Art Brut.

fundada en 2003 se bautizó con banda británica de rock independiente.

Otro hito en el campo del "Arte Marginal" (término comúnmente utilizado en el mundo angloamericano) es el EUWARD – Premio Europeo de Arte para Pintura y Artes Gráficas para Artistas con Discapacidad Intelectual, que se otorga desde el año 2000. Para más información, visite el sitio web oficial del EUWARD.

Recientemente informamos sobre este prestigioso premio europeo de arte en el artículo “euward: se anuncia por novena vez el renombrado premio de pintura y artes gráficas”.

Aquí encontrará información y datos clave sobre la exposición de los ganadores y nominados a los premios en mayo de 2024: euward9 – Haus der Kunst en Múnich presenta a los ganadores de los premios.

Una selección de obras de Art Brut

Se pueden encontrar muchas más obras fascinantes de conocidos artistas outsiders y raw art (incluidos Adolf Wölfli, Bill Traylor, Jean-Michel Basquiat, Jesse Reno, Michel Nedjar, Dan Casado y Judith Scott) en el siguiente tablero:

Aportaciones en vídeo informativas sobre el tema

Exposición WORLD WALKER. EL ARTE DE LOS FORASTEROS

La exposición WORLDWALKER. EL ARTE DE LOS FORASTEROS (2010/2011) se dedicó a la producción artística más allá de lo convencional.

Esta exposición presentó obras que trascienden los límites cotidianos, desde el arte de personas con enfermedades mentales hasta la actualidad. Aquí, los visitantes pudieron experimentar los mundos únicos de artistas autodidactas, desde "Eternity's End Land" hasta Judith Scott y las máquinas curativas de Emery Blagdon. La exposición estuvo repleta de fascinantes historias de descubrimiento, como las de Henry Darger y Friedrich Schröder-Sonnenstern, quienes dejaron increíbles obras de arte tras su muerte.

Este arte inspiró a la gente a romper con las estructuras familiares de la vida cotidiana y descubrir cosas nuevas.

Art Brut en la Galería Gugging

Bajo el título programático “gugginger irritacion I”, por la gestora del recinto, Nina Katschnig, Michael Martinek y su sello discográfico fabrique records, junto con el dúo artístico marshall!yeti, iniciado el festival de música y arte lugar por primera vez en junio de 2008 en el Art / Brut Center Gugging, que se inauguró con éxito con más de 700 visitantes entusiastas:

La Galerie Gugging se ha convertido en un punto de referencia internacional para la escena Art Brut y siempre ha sido un lugar de encuentro. Artistas como David Bowie, Loys Egg, Constantin Luser, Peter Pongratz, Arnulf Rainer, Gerhard Roth, Daniel Spoerri y el diseñador de moda londinense Christopher Kane se inspiraron en los artistas de la Gugging. Desde 2018, las obras de Leopold Strobl parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA); además, los artistas de la Gugging se Albertina, el Belvedere, la Landesgalerie Niederösterreich y el mumok exhiben

abrió la galería Gugging Vienna sus puertas en pleno centro de Viena con la exposición Bastei10 de Marco Simoni. Este espacio Art Brut es único en su género a nivel mundial. Como moderno espacio de exposiciones y punto de encuentro, ofrece una concepción de galería sensorial sin precedentes a nivel internacional. La galería tiende un puente entre Maria Gugging y Viena, introduciendo a nuevos visitantes en el universo de los artistas Gugging y creando un lugar especial para el encuentro y el intercambio.

Art Brut – Artistas esquizofrénicos

Una colección de obras de Art Brut de personas que padecen esquizofrenia (de los libros “Outsider Art: Spontaneous Alternatives” y “Beyond Reason: Art and Psychosis”):

Más información sobre el Art Brut:

A continuación se presenta una breve descripción de varios recursos que pueden introducirlo al mundo del Art Brut:

Museo “Collection de l'art brut” en Lausana

El extraordinario museo Collection de l'Art Brut exhibe obras de personas (casi) completamente comunes, no de "artistas". La expresividad de estas pinturas suele ser inquietante e intensa; breves explicaciones junto a las imágenes brindan al espectador información contextual y la historia del creador (en su mayoría personas con enfermedades mentales).

Enlace web: artbrut.ch

revista “Visión Cruda”

La revista de arte en inglés, Raw Vision, es la única del mundo dedicada al Art Brut (Arte Marginal). Editada por John Maizels, recibió el premio a la mejor revista de arte en 1998.

Cada número contiene información sobre el tema del arte marginal (fechas de exposiciones, informes de conferencias y reseñas de exposiciones) y presenta nuevos artistas.

Enlace web: rawvision.com

Galería Gugging

La Galería Gugging es un espacio importante y único a nivel mundial para la presentación y creación de arte auténtico y original con una estética propia y distintiva. Durante 29 años, la galería ha exhibido obras de artistas de Gugging y sus colegas internacionales para aumentar la visibilidad de su trabajo en el mundo del arte contemporáneo y promover a artistas hasta ahora desconocidos.

Mucha gente desconoce que los artistas de la Galería Gugging son los verdaderos propietarios. El equipo trabaja con entusiasmo, dedicación y profesionalismo para aumentar su influencia en el panorama artístico nacional e internacional y para apoyar a los aficionados y coleccionistas de arte en su pasión. En este sentido, la galería se considera un modelo a seguir en cuanto a cómo puede funcionar la colaboración.

La Galería Gugging forma parte delCentro de Arte Bruto Gugging, que también incluye el Atelier Gugging, la Casa de los Artistas, el Museo Gugging y la Fundación Privada Artistas de Gugging. La proximidad de los lugares de trabajo de los artistas de Gugging a sus exposiciones es única en el mundo. La actividad artística se desarrolla a diario en este hermoso entorno, en el corazón del Bosque de Viena.

Áreas de actividad:

• Representar a los artistas de Gugging así como descubrir y promover artistas aún desconocidos
• Colaboraciones mundiales con artistas, galerías, museos y colecciones de renombre
• Tres exposiciones al año en Maria Gugging con catálogo correspondiente
• 4 exposiciones en la Galerie Gugging Vienna en Viena
• Participación en ferias internacionales como la Drawing Now Art Fair Paris, la Outsider Art Fair New York, …
• Desde 2017, organizadores de la edición especial de la galería Gugging, un formato que ofrece una plataforma para artistas con conexión con los artistas Gugging/Art Brut y pasión por la experimentación. Obras compuestas específicamente para este evento se estrenan regularmente, como "Paraíso perdido" de Christopher Chaplin, "Figura sensible" de Lukas Lauermann o la singular lectura "Brandauer lee a Bowie" de Klaus Maria Brandauer.

Enlace web: galeriegugging.com

Galería de arte nueva

La galería Arte Nuova, en Suiza, está especializada en Art Brut y ha reunido colecciones de diversos artistas.

Enlace web: https://artenuova-artlife.ch/

Galería KoKo

La galería KoKo de Viena se centra principalmente en el Art Brut. Ofrece espacios para exposiciones, inauguraciones y almuerzos de negocios.

Enlace web: https://www.galerie-koko.at

Kunsthaus Kannen

El Kunsthaus Kannen de Münster es un museo de arte marginal y art brut que alberga galerías, proyectos artísticos y estudios. Como espacio de encuentro inclusivo, permite al público descubrir el arte marginal.

Enlace web: kunsthaus-kannen.de

Feria de Arte Outsider

Fundada en Nueva York en 1993 y ahora también celebrada en París, la Outsider Art Fair es la feria de arte internacional más grande que se centra específicamente en el arte autodidacta y exhibe obras de maestros reconocidos y artistas vivos como George Widener, Susan Te Kahurangi King, Shinichi Sawada, Christine Sefolosha y Luboš Plný.

La OAF pronto se hizo conocida por su espíritu poco convencional y jugó un papel crucial en el fomento de una comunidad apasionada de coleccionistas y un reconocimiento más amplio del arte marginal en el ámbito del arte contemporáneo.

Enlace web: outsiderartfair.com

LaM – Lille Métropole, museo de arte moderno, de arte contemporáneo y de arte brut

El LaM – Lille Métropole, museo de arte moderno, contemporáneo y arte bruto, es un museo de arte moderno, contemporáneo y arte bruto. Inaugurado en 1983, se encuentra en Villeneuve-d'Ascq, cerca de Lille, en el norte de Francia. 

Arte moderno, arte contemporáneo, Art Brut: tres colecciones y más de 7000 obras en una superficie de exposición de 4000 m² conforman la columna vertebral de este extraordinario museo. Cada una de estas secciones artísticas ofrece tanto el descubrimiento de obras maestras de la historia del arte como una sutil continuación de estas áreas temáticas.

Enlace web: musee-lam.fr/fr

Nuestras recomendaciones de libros sobre este tema:

1. L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux origines de la collection (2020)

Tras reunir las obras en una colección, Jean Dubuffet las donó a la ciudad de Lausana en 1971, que inauguró la colección Art Brut en febrero de 1976. El libro, publicado para conmemorar el cuadragésimo aniversario del museo, describe la fundación de la institución lausana y los acontecimientos significativos que contribuyeron a su desarrollo. También destaca el primer evento celebrado al margen de la Compagnie de l'Art Brut, que tuvo lugar en 1949 en la Galería René Drouin de París bajo el título "L'Art Brut". Releer este evento ayuda a reconocer su valentía y su importancia crucial para el pasado.

Nota: sólo disponible en francés

ISBN-10: 208151916X; ISBN-13: 978-2081519169

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2. El libro Kunsthaus Kannen: Arte contemporáneo – Art Brut y Outsider Art (2016)

En la historia reciente del arte y la psiquiatría, existen pocos modelos prácticos que hayan abordado el concepto de inclusión en las artes de forma pionera, llegando a ser tan innovadores como la Kunsthaus Kannen de Münster. Desde principios de la década de 1980, los Hermanos Alexianos de la ciudad comenzaron, con gran visión de futuro, a apoyar a residentes con un talento artístico especial. A partir del espacio creado inicialmente en la Haus Kannen, la Kunsthaus Kannen se convirtió en un museo para exposiciones de arte contemporáneo, Art Brut y Arte Marginal, con estudios de artistas y una zona de galerías.

ISBN-10: 3735603033; ISBN-13: 978-3735603036

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3. La naturaleza participativa del arte: Art brut / Arte marginal e inclusión (2020)

Joseph Beuys entendía el arte como un proceso de inclusión. Como él mismo afirmó, le preocupaba el carácter participativo y la escultura social. Se pueden encontrar perspectivas y puntos de vista actuales en las formas artísticas del Art Brut/Arte Outsider y en las exposiciones inclusivas. El colectivo de artistas "Die Schlumper", con sede en Hamburgo y con cuarenta años de existencia, ofrece un enfoque particular. Nueve textos sobre aspectos y discursos representativos ofrecen una visión general concisa, con orientación cultural e histórica. Reúnen información relevante y ejemplos relacionados con la educación social, artística y museística, así como con talleres de arte.

ISBN-10: 3779962829; ISBN-13: 978-3779962823

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4. Arte marginal: pasado, presente y perspectivas, edición en inglés (2021)

La publicación Arte Marginal: Pasado, Presente y Perspectivas reúne voces internacionales del ámbito académico y la práctica que abordan críticamente el tema. Los métodos y teorías interdisciplinares de la historia del arte, los estudios visuales y la filosofía, así como las prácticas contemporáneas de contextualización, presentación y mediación, desempeñan un papel crucial. Utilizando ejemplos de estudios de mercado del arte, prácticas expositivas históricas y contemporáneas, y financiación artística, la publicación ofrece una perspectiva multifacética sobre este fascinante tema.

ISBN-10: 3731909812; ISBN-13: 978-3731909811

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5. Arte marginal: Art Brut y sus afinidades (Mundo del Arte), inglés. Edición (2023)

En esta guía completa y esencial, Colin Rhodes ofrece un panorama general de la historia y la recepción del Arte Marginal —impulsado inicialmente por Dubuffet y los surrealistas, ahora apreciado por un público más amplio—, a la vez que ofrece nuevas perspectivas sobre los logros tanto de figuras significativas como de artistas emergentes a medida que surgían estudios especializados y la relación entre el Arte Marginal y el mundo del arte contemporáneo dominante evolucionaba y se entrelazaba cada vez más. Desde la espiritual Madge Gill hasta el esquizofrénico Adolf Wölfli, desde la expresión del trauma de Rosemarie Koczÿ hasta las creaciones al aire libre de Nek Chand, estas personas persiguieron la expresión visual de su visión con pasión y obsesión.

ISBN-10: 0500204861; ISBN-13: 978-0500204863

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6. Art Brut: Los orígenes del arte marginal (2006)

Este libro, aclamado por la crítica, recorre la historia del concepto de Art Brut, un movimiento que ha tenido un profundo impacto en el arte y la historia social. La narrativa se enriquece con notas biográficas sobre los artistas participantes y una extensa bibliografía. Esta edición revisada incluye información actualizada sobre los representantes contemporáneos del Art Brut y la propia colección, incluyendo dos nuevas imágenes de obras de la artista Judith Scott. Todas las obras reproducidas, la mayoría de ellas pertenecientes a la colección creada por Dubuffet, han conservado su libertad subversiva, que sigue fascinando e inspirando a artistas y coleccionistas hoy en día.

ISBN-10: 2080305433; ISBN-13: 978-2080305435

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