Il futuro è adesso: realtà virtuale, AR e AI nella media art

Con il progresso e gli sviluppi della scienza e della tecnologia, la tecnologia della realtà virtuale suscitato l'interesse delle persone in quanto concetto moderno di alta tecnologia.

Sta penetrando sempre più in ogni ambito della vita umana e sta assumendo un ruolo sempre più significativo. Nella nostra era, caratterizzata dal rapido sviluppo delle tecnologie digitali e da un variegato panorama mediatico, la tecnologia della realtà virtuale, con la sua creazione di grafica tridimensionale, le tecniche di interazione multisensoriale e i display ad alta risoluzione altamente sviluppati, ambienti virtuali 3D realistici.

Per accedere a questi mondi virtuali è necessario uno speciale dispositivo interattivo. Questa tecnologia è sempre più utilizzata in diversi importanti ambiti della progettazione dei media digitali contemporanei e rappresenta quindi una fonte di informazione pionieristica.

In questo articolo, desideriamo presentare diversi media digitali relativi alla Realtà Virtuale (VR) e alla Realtà Aumentata (AR) per evidenziare i progressi nello sviluppo delle tecnologie per la creazione di realtà virtuali.

L'utilizzo della tecnologia della realtà virtuale nell'arte digitale si sta dimostrando estremamente pratico per gli artisti e sta portando a un costante aumento delle forme di espressione creativa.

L'utilizzo di queste tecnologie innovative, tra cui l'intelligenza artificiale (IA), può dare un contributo prezioso alla creazione di arte digitale e, auspicabilmente, stimolare e ispirare sia gli artisti che i lettori.

L'arte digitale del futuro: come la realtà aumentata e l'intelligenza artificiale stanno ampliando i nostri confini creativi

La Realtà Aumentata (RA) e l'Intelligenza Artificiale (IA) stanno ampliando i nostri confini creativi e cambiando il modo in cui percepiamo l'arte. Ma cosa significa questo per il mondo dell'arte?

La realtà virtuale (VR) è già una parte importante dell'arte, poiché offre allo spettatore un'esperienza immersiva . La tecnologia VR consente di immergersi in mondi virtuali e di interagire con essi.

La realtà aumentata, d'altro canto, permette agli artisti di integrare oggetti virtuali nei loro ambienti reali, creando così nuove opportunità di interazione.

La realtà mista , detta anche media ibridi , rappresenta un'altra tecnologia che combina realtà virtuale e realtà aumentata, offrendo così ancora più possibilità per ampliare l'esperienza visiva.

L'arte di domani sarà arricchita da queste tecnologie e ci mostrerà nuovi modi di essere creativi.

Possiamo guardare avanti alle innovazioni che ci porterà il futuro, perché una cosa è certa: la realtà aumentata e l'intelligenza artificiale sono qui per restare!

Spiegazioni dei termini: VR, AR, ML e AI

Realtà virtuale (VR)

La realtà virtuale è una realtà generata al computer e percepita come un ambiente virtuale a 360 gradi. Idealmente, questo ambiente liberamente esplorabile dovrebbe consentire anche l'interazione con oggetti virtuali.

Inoltre, lo spettro della realtà virtuale include anche contenuti che semplicemente collocano l'utente in un ambiente virtuale, sia a 180 gradi che a 360 gradi. Tra questi rientrano, tra le altre cose, immagini, filmati, concerti e molto altro.

L'immersione descrive la sensazione di essere completamente immersi in una realtà virtuale. Quando l'utente della realtà virtuale è totalmente integrato in questo mondo e nelle sue interazioni, si creano esperienze VR caratterizzate da un'immediata vicinanza e un elevato grado di realismo.

Realtà aumentata (RA)

aumentata (AR) si riferisce all'esperienza di un ambiente in cui il mondo reale viene arricchito da contenuti generati al computer. Ciò può essere realizzato, ad esempio, utilizzando occhiali AR, smartphone o tablet , consentendo agli utenti di percepire tali contenuti come parte integrante del loro ambiente reale.

Al contrario, la realtà virtuale sostituisce completamente l'ambiente reale con un mondo simulato. La realtà aumentata utilizza principalmente elementi visivi e uditivi artificiali, ma sono possibili anche altre esperienze sensoriali. A differenza della realtà virtuale e della realtà aumentata, la realtà aumentata non è interattiva, ma piuttosto una proiezione di contenuti digitali sull'ambiente reale.

Apprendimento automatico (ML)

L'apprendimento automatico è una tecnologia digitale avanzata basata sull'intelligenza artificiale, utilizzata, tra le altre cose, per generare immagini digitali. Algoritmi dati di input particolari, come dati di addestramento o dataset, per riconoscere e applicare automaticamente modelli.

Questo processo genera innumerevoli varianti all'interno del modello riconosciuto. Un esempio lampante è la generazione di immagini facciali fotorealistiche, che utilizza come base milioni di fotografie esistenti.

Intelligenza artificiale (IA)

L'intelligenza artificiale (IA), nota anche come intelligenza artificiale, costituisce la base per imitare l'intelligenza umana. Ciò si ottiene attraverso la creazione e l'applicazione di algoritmi, che vengono integrati in un ambiente di calcolo dinamico.

In altre parole, l'intelligenza artificiale cerca di far sì che i computer pensino e si comportino come gli esseri umani.

Ci sono tre componenti chiave che sono di grande importanza:

1. Sistemi informatici
2. Dati e gestione dei dati
3. Algoritmi di intelligenza artificiale avanzati (codice)

Quanto più "umano" deve essere il risultato desiderato, tanto maggiori saranno i dati e la potenza di elaborazione necessari.

algoritmo

Il termine algoritmo è spesso utilizzato in relazione ai media digitali, all'intelligenza artificiale, alla realtà aumentata e agli NFT.

Un algoritmo è generalmente un metodo specifico per risolvere un problema. Consiste in singole istruzioni che vengono eseguite in sequenza e trasformano i dati di input in dati di output. Gli algoritmi sono cruciali e indispensabili nei campi della matematica, dell'informatica e del mondo digitale.

Gli algoritmi utilizzano spesso modelli computazionali e calcoli statistici come base per elaborare rapidamente grandi quantità di dati e numeri. Possono quindi essere visti come una sorta di evoluzione dei computer tradizionali, andando ben oltre le semplici addizioni e sottrazioni per creare e calcolare formule sofisticate partendo dalla nostra vita quotidiana.

Da appassionato di numeri, puoi utilizzare le comuni calcolatrici tradizionali per risalire alle origini dell'evoluzione e comprendere come i numeri influenzino ogni aspetto della nostra vita, dalla salute al rendimento scolastico. Questo ti permetterà anche di comprendere le sfumature dei valori finanziari e dei dati statistici. I modelli di calcolo possono essere applicati anche all'informatica. Ad esempio, è possibile calcolare una subnet mask.

Le radici culturali e storiche dei media digitali

La digital media art è un sottoinsieme della new media art. È una forma d'arte nata con lo sviluppo della scienza e della tecnologia. Non è solo interattiva, ma utilizza anche i media di rete come mezzo di comunicazione.

Comprende animazioni cinematografiche e televisive, giochi online, realtà virtuale, multimedia, musica digitale, video e installazioni interattive.

Con lo sviluppo della scienza e della tecnologia, la rivoluzione dei media ha portato all'emergere di nuovi stili mediatici. La continua evoluzione della media art digitale ha costantemente aggiornato il modo in cui le persone fruiscono dell'arte e, contemporaneamente, ha trasformato l'estetica artistica delle persone

"La produzione e la riproduzione della realtà hanno a lungo interessato l'arte e la scienza. Con la trasformazione della cultura mediatica e la digitalizzazione della società, queste questioni sono oggi più urgenti che mai."

Lo sostiene la professoressa Kirsten Dickhaut, direttrice ad interim dell'Istituto di studi letterari (ILW) dell'Università di Stoccarda.

Nel centro di ricerca di Stoccarda (SRF) Re2, gli scienziati analizzano tecniche teatrali come la messa in scena o la coreografia e la loro influenza sulla costruzione della realtà nei media contemporanei.

I team di progetto interdisciplinari esplorano le radici culturali e storichedell'interazione e della comunicazione negli spazi digitali: indagano le condizioni e i modelli attraverso i quali i media simulano e plasmano la realtà. Esplorano inoltre come gli utenti percepiscono i mondi creati in tali spazi.

La digitalizzazione si sta facendo strada nei teatri e nei musei con ologrammi, animazioni 3D, esperienze immersive e tour virtuali con possibilità interattive , mentre i media digitali e gli artisti digitali utilizzano tecniche e pratiche teatrali non solo per creare spazi virtuali, ma anche per comunicare.

"Anche nei teatri greci e romani, la gente esprimeva il proprio apprezzamento con un pollice in su o un pollice in giù. Che sia su Facebook, Twitter o Instagram, questo gesto è ancora oggi un modo per creare comunità."

Le tecniche e le convenzioni teatrali vengono utilizzate nelle videoconferenze, nelle presentazioni di realtà virtuale, nello sviluppo di videogiochi, nella presentazione di arte digitale e veicoli autonomi, nonché nell'interazione tra esseri umani e robot nei processi di produzione creativa.

La bellezza dell'arte risiede nella sua capacità di evocare emozioni e stimolare l'immaginazione, ma comprendere il messaggio che si cela dietro un'opera può risultare complesso. In questo contesto, i ricercatori di informatica dell'Università del Lussemburgo hanno studiato il potenziale dell'intelligenza artificiale (IA) avanzata e delle tecniche di deep learning più innovative nel campo dei beni culturali.

La loro ricerca mira a risolvere la sfida di consigliare opere d'arte in modo personalizzato in ambienti come musei, gallerie d'arte e mostre, dove entrano in gioco contenuti soggettivi, concetti complessi e riflessioni emotive (per saperne di più, leggi qui: "Quando l'IA consiglia opere d'arte che amerai").

L'importanza della realtà virtuale, aumentata e dell'intelligenza artificiale nel mondo dell'arte moderna

La Realtà Virtuale (VR) e la Realtà Aumentata (AR) sono da tempo consolidate nell'industria, nella ricerca e nella formazione. Ma come interagiscono gli artisti con questi nuovi mondi? Quali possibilità offrono queste tecnologie in termini di forme di espressione e contenuti in un'opera d'arte?

Cosa significa l'espansione digitale dello spazio per l'arte? E cosa significa per lo spettatore e quindi per la percezione dell'arte?

Rilevanza per il mondo dell'arte

L'importanza della realtà aumentata (AR) e dell'intelligenza artificiale (AI) per il mondo dell'arte è innegabile. Queste tecnologie non solo ampliano i nostri orizzonti creativi, ma consentono anche nuove forme di interazione tra utenti e oggetti virtuali.

L'integrazione della realtà aumentata nel processo creativo degli artisti, in particolare, offre numerose opportunità per ampliare la percezione della realtà e creare un'esperienza immersiva. La realtà virtuale (VR) viene già utilizzata con successo nell'arte per migliorare l'esperienza visiva e immergere lo spettatore in un mondo virtuale.

Aziende come Playstation hanno già lanciato occhiali VR che consentono agli utenti di immergersi completamente nel mondo virtuale.

realtà mista o ibrida sta diventando sempre più popolare; combina oggetti reali con elementi virtuali, creando così un'esperienza ancora più realistica. Secondo la di Heise newsletter del luglio 2021, esistono già persino delle "grotte VR", ovvero stanzein cui è possibile muoversi in completa libertà immersi nel mondo virtuale.

Nel complesso, la realtà aumentata, la realtà virtuale e altre tecnologie virtuali offrono al mondo dell'arte molte nuove opportunità per ampliare l'espressione creativa e creare un'esperienza immersiva per lo spettatore, sia nel campo del marketing che nella creazione di nuovi mondi da parte degli artisti.

Potenziali applicazioni della Realtà Virtuale (VR) nell'arte

La tecnologia della realtà virtuale (VR) offre agli artisti nuove opportunità per creare un'esperienza visiva immersiva.

Grazie agli occhiali VR, gli utenti possono immergersi in un mondo virtuale e interagire come se si trovassero realmente in quel mondo.

Le potenziali applicazioni della realtà virtuale nell'arte sono molteplici: dal miglioramento dell'esperienza visiva all'integrazione di oggetti virtuali nel mondo reale.

Opzioni di visualizzazione immersive

Ognuno può ora liberarsi dai limiti di tempo e spazio a propria discrezione. Ovunque ci si trovi, è possibile immergersi nella propria esperienza, e la digital media art è una combinazione di concetti di design artistico e tecnologia informatica, che deve essere rappresentata attraverso i media.

I media digitali possono darci la sensazione di un panorama artistico dinamico e diversificato. Quando l'arte multimediale digitale si combina con la tecnologia della realtà virtuale, può migliorare l'esperienza interattiva tra lo spettatore e i media digitali. Gli utenti possono letteralmente percepire la bellezza dell'arte nello spazio virtuale.

Lo spazio VR, costruito utilizzando la tecnologia VR, arricchisce anche l'esperienza pubblica della visione dell'arte. Con l'aiuto della realtà virtuale, l'artista può utilizzare la propria immaginazione, permettendo di evocare scene del passato attraverso emozioni emozionanti, consentendo una connessione più stretta con l'opera e una comprensione più profonda.

Esiste anche uncinema in realtà virtualeche utilizza questo metodo. Si tratta di un sistema di realtà virtuale totalmente immersivo che avvolge completamente il pubblico con molteplici schermi high-cube, ognuno dei quali visualizza simultaneamente lo stesso contenuto, in modo che gli spettatori siano completamente immersi nel mondo virtuale. Mentre si osservano queste immagini simultaneamente su questi schermi, ci si immerge nel mondo virtuale delle immagini.

Concetti di spazio virtuale e tecnologia TILT Brush VR per la creazione di opere d'arte

La tecnologia della realtà virtuale offre agli artisti possibilità creative più flessibili rispetto alla pittura tradizionale. Con il miglioramento e l'avanzamento della realtà virtuale e delle tecnologie correlate, molti artisti hanno iniziato concetti di spazio virtuale e la tecnologia TILT Brush VR , un software utilizzabile in ambienti virtuali.

Unisce la tradizionale penna da disegno su carta alle capacità virtuali dei computer 3D. Tilt Brush è un'applicazione che immagini stereoscopiche in uno spazio virtuale.

Vengono utilizzati strumenti come intestazioni, copertine e dispositivi portatili. L'opera d'arte viene quindi creata nello spazio virtuale secondo un'idea interiore, utilizzando il dispositivo mobile o portatile dell'autore.

Questo dipinto, realizzato con Tilt Brush VR, farà parte della prima mostra d'arte in realtà virtuale a San Francisco. Questa tecnologia ha portato maggiore creatività nell'animazione, ha intensificato le emozioni rappresentate nei personaggi e nelle scene e ha aperto nuove possibilità per la creazione digitale.

Tecnologia VR per architetti e registi

Grazie al processo di progettazione architettonica XRTISAN case direttamente nello spazio virtuale "costruire"

Utilizzando la leva di controllo del dispositivo portatile, il progettista può modificare le dimensioni e l'altezza dell'oggetto nello spazio virtuale e, se necessario, aggiungere comodamente altro materiale all'oggetto.

L' architetto o il designer deve lavorare esclusivamente nello spazio virtuale per ottenere un effetto estremamente realistico. Questa tecnica consente di completare più lavoro in meno tempo, aumentando non solo l'efficienza del processo di progettazione, ma anche la qualità del risultato finale.

Un casco esterno consente al progettista di camminare parallelamente alla costruzione della casa e l'effetto dell'esperienza è simile a quello di camminare all'interno della casa ristrutturata.

Programmi software simili includono anche HoloStudio, che permette agli sviluppatori di eseguire la modellazione tridimensionale direttamente nello spazio virtuale e di aggiungere materiali e colori in base ai gesti dell'utente.

L'unico metodo più avanzato è quello stampante 3D di stampare

offre anche programmi simili Quill per la produzione cinematografica e televisiva. Questo programma è specializzato in animazione e creazione di film , fornendo assistenza nella realizzazione di sceneggiature, disegni concettuali e design artistico per i film.

pittura una dimensione temporale , offrendo al contempo funzioni di modifica lineare.

Mostra “Realtà Miste”

In quanto prima mostra museale sul tema nella regione di Stoccarda dedicata all'innovazione e alla tecnologia, il Kunstmuseum Stuttgart sei posizioni artistiche esemplari che affrontano sia i processi analogici che quelli digitali.

Tim Berresheim, Spiros Hadjidjanos, Daniel Steegmann Mangrané, Mélodie Mousset, Regina Silveira e The Swan Collective si occupano tutti in egual misura di elementi del mondo fisico, reale e virtuale e li combinano entrambi nelle loro opere.

Già cinque anni fa, la grande mostra speciale esplorava il modo in cui le diverse forme di espressione si influenzano, si corrispondono e si espandono a vicenda.

Il termine “Realtà Miste” sottolinea la tesi della mostra, secondo cui il mondo digitale e quello analogico, virtuale e quello reale, non coesistono in parallelo né rappresentano opposti, ma formano piuttosto un continuum e possono completarsi e/o addirittura arricchirsi a vicenda, in un costante scambio.

Integrazione della realtà aumentata nel processo creativo degli artisti

L'integrazione della realtà aumentata nel processo creativo degli artisti rappresenta un ulteriore passo verso l'ampliamento dei confini creativi. La possibilità di integrare oggetti virtuali in un ambiente reale apre agli artisti possibilità progettuali completamente nuove.

La realtà aumentata può essere utilizzata non solo come mezzo per interagire con oggetti virtuali, ma anche come strumento per creare opere d'arte.

Ad esempio, i modelli 3D possono essere proiettati direttamente nel mondo reale e modificati.

“Present Futures: Virtual and Augmented Reality in Art” – con questo titolo, Acute Art con il rinomato Royal College of Art e con i principali artisti contemporanei del mondo, offrendo loro l'accesso a tecnologie all'avanguardia che consentono di realizzare la propria visione creativa sia con gli NFT che con la realtà virtuale e aumentata.

Guidato da John Slyce (Senior Tutor, RCA) e Daniel Birnbaum (Direttore artistico, Acute Art), il programma offre un'introduzione a Londra all'affascinante mondo delle nuove tecnologie e al modo in cui la realtà virtuale e aumentata stanno cambiando l'arte contemporanea e le sue istituzioni.

I partecipanti al corso avranno l'opportunità di ascoltare i contributi di importanti rappresentanti di alcune delle istituzioni più prestigiose di Londra, nonché di alcuni tra i più influenti artisti, editori e collezionisti contemporanei, tra cui Olafur Eliasson, Hans Ulrich Obrist e Brian Donnelly/KAWS.

Design innovativo attraverso la sperimentazione virtuale

virtuale La sperimentazione consente una progettazione innovativa e apre nuove strade agli artisti per realizzare le proprie idee creative. Utilizzando la realtà virtuale (VR), possono testare e ottimizzare diversi progetti in un ambiente digitale prima di passare alla produzione.

La sperimentazione virtuale offre l'opportunità di simulare materiali o sperimentare texture. Questo permette agli artisti di creare strutture superficiali innovative o di esplorare combinazioni di materiali non convenzionali.

Inoltre, le tecnologie VR consentono anche di testare nuovi formati o dimensioni. Ad esempio, uno scultore può utilizzare la VR per visualizzare una scultura in diverse dimensioni e scoprire così quale proporzione funziona meglio.

anche dell'architettura interessanti opportunità per la progettazione sperimentale

I progetti degli edifici possono essere visualizzati in 3D ed è possibile "camminare" attraverso questi spazi ancor prima che vengano effettivamente costruiti, il che consente di risparmiare tempo e costi nella pianificazione di un progetto.

L' integrazione della realtà aumentata (AR) amplia ulteriormente la prospettiva dell'esperimento virtuale: gli oggetti virtuali possono essere integrati senza soluzione di continuità in scenari del mondo reale. Questa natura interattiva offre all'utente l'opportunità di partecipare attivamente al processo di progettazione, ad esempio spostando i mobili o modificando le combinazioni di colori, ottenendo così un risultato più personalizzato e arricchendo al contempo il processo creativo.

Fotogrammetria, scansione 3D, stampa 3D, realtà aumentata, nonché CGI e apprendimento automatico nella fotografia

La mostra "Aspettatevi l'inaspettato - Concetti attuali per la fotografia" al Kunstmuseum Bonn è dedicata alle questioni dei nuovi mondi visivi dell'era digitale e a come gli attuali sviluppi tecnologici influenzano la fotografia artistica .

Presenta posizioni artistiche rappresentative degli ultimi dieci anni che hanno contribuito in modo significativo all'espansione e alla riprogettazione della fotografia artistica.

Oltre ai tradizionali strumenti fotografici, gli artisti utilizzano anche nuovi strumenti basati sulla fotografia, come la fotogrammetria, la scansione 3D, la stampa 3D, la realtà aumentata automatico grafica (CGI) e l'apprendimento.

ha realizzato Achim Mohné un modello del museo stampato in 3D, oltre a un video che mostra un modello virtuale dello stesso. Questi modelli in scala del museo d'arte si basano su un processo analogico-digitale appositamente sviluppato, in cui Mohné crea immagini del luogo prescelto da tutte le angolazioni, non nello spazio reale, ma con "droni-telecamera" virtuali nell'app Google Earth.

La fotogrammetria viene utilizzata per calcolare un modello architettonico virtuale tridimensionale a partire da questi screenshot, che viene poi stampato in 3D ed esposto.

Sia il modello 3D che il modello virtuale del museo, mostrati da tutti i lati nel video, appaiono distorti e sfocati; i colori sono tenui, le forme semplificate, le profondità meno profonde e glitch e disturbi creano un senso di alienazione.

Questo effetto visivo, dovuto alla tecnologia di registrazione e rendering utilizzata da Google, porta a una relazione ambivalente tra il luogo registrato e la sua immagine, e quindi alla domanda su quali strumenti di imaging utilizziamo quotidianamente e come influenzano e modellano la nostra percezione dell'ambiente circostante.

All'esterno, il lavoro di Mohné continua: nella piazza del museo, vicino al museo d'arte, si erge un albero che Achim Mohné ha fotografato anch'egli utilizzando i dati di Google Earth.

Grazie alla realtà aumentata, un codice QR permette ai visitatori di sovrapporre l'"albero di Google Earth" sul proprio smartphone all'albero reale, sfumando i confini tra realtà e immagine virtuale e fondendo le due.

Fonti, riferimenti e ulteriori informazioni:

• Lydia Lehmann, Dipartimento di Comunicazione Universitaria, Università di Stoccarda: Come sul palco: "Re/producing Realities" indaga su come i media digitali creano la realtà; https://idw-online.de/de/news819833
• Royal College of Art x Acute Art: Present Futures: Realtà virtuale e aumentata nell'arte; https://acuteart.com/royal-college-of-art-x-acute-art/
• Xingming Wu e Yehan Li: Modalità di esperienza dell'arte multimediale digitale con la tecnologia della realtà virtuale; https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC8786544/
• Yue Dai su Hindawi: creazione di arte multimediale digitale basata sulla realtà virtuale e sulla fusione di caratteristiche semantiche; https://www.hindawi.com/journals/wcmc/2022/9144951/

• Museo d'arte di Bonn: ASPETTATEVI L'INASPETTATO – CONCETTI ATTUALI DI FOTOGRAFIA; https://www.kunstmuseum-bonn.de/de/ausstellungen/expect-the-unexpected/