Artisti con disabilità: difficilmente visibili nel panorama culturale

Secondo l'Ufficio federale di statistica, in Germania vivono circa 7,8 milioni di persone gravemente disabili, secondo i dati di fine 2021. Ciò corrisponde a un tasso di grave disabilità del 9,4% della popolazione totale della Repubblica federale.

Nonostante la crescente consapevolezza in materia di inclusione , le persone con disabilità rimangono significativamente sottorappresentate nel panorama culturale. La loro integrazione professionale è arretrata, mentre le loro creazioni artistiche, pur essendo di altissima qualità, non ricevono il riconoscimento che meritano.

È importante sottolineare che una disabilità può colpire chiunque: solo il 3% delle persone colpite ha sviluppato la disabilità dalla nascita o nel primo anno di vita, mentre nove casi su dieci sono dovuti a malattie. Gli individui sono considerati gravemente disabili se l'ufficio di assistenza sociale ha assegnato loro un punteggio di invalidità di almeno 50 e rilasciato loro una tessera di invalidità valida.

In Germania, quasi un cittadino su dieci è affetto da gravi disabilità, eppure queste sono scarsamente rappresentate nel panorama culturale. Quali sono le ragioni di ciò?

Accessibilità e partecipazione come diritto fondamentale

La Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti delle persone con disabilità ()sancisceUN CRPDl' importanza dell'accessibilità e della partecipazione in tutti gli ambiti della vita umana come diritto fondamentale.

Ciò vale anche per il settore culturale, per il quale gli articoli 8, 21 e 30 rivestono particolare importanza. L'articolo 8 mira a influenzare positivamente la consapevolezza del pubblico. L'articolo 21 stabilisce che le informazioni destinate al grande pubblico debbano essere accessibili alle persone con un'ampia gamma di disabilità, senza ulteriori barriere.

Inoltre, l'articolo 30 sottolinea chiaramente l'importanza dell'accessibilità e dell'accesso senza barriere ai luoghi d'arte, nonché l'inclusione esplicita degli artisti con disabilità. Ciò non solo favorisce il loro benessere, ma contribuisce anche al benessere dell'intera comunità.

La Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti delle persone con disabilità garantisce quindi, attraverso un quadro giuridicamente vincolante, che le persone con disabilità abbiano accesso illimitato all'arte e alla cultura e possano partecipare attivamente ai processi culturali.

Perché le persone con disabilità sono così poche rappresentate nel panorama artistico?

“Mi chiedo perché ci siano così poche persone con disabilità nell’arte e nella cultura”,

il comico Tan Caglar nel film “Von wegen Behindert!” di Cesa Berg, come rivela un rapporto di NDR Kultur .

Il documentario "Not at all disabled!" di Gesa Berg offre uno sguardo autentico sulla diversità delle persone nel panorama culturale. Una delle protagoniste, la talentuosa pittrice Nora, trova il suo ambiente creativo nel rinomato "Atelier Freistil" di Amburgo, un luogo che sostiene e promuove artisti professionisti con disabilità.

Incontriamo anche il simpatico comico e attore Tan Caglar, che con i suoi modi affascinanti e la sua sedia a rotelle sale sul palco e affronta con sicurezza il suo handicap.

Un altro talento straordinario presente nel film è il cornista Felix Klieser, uno dei più eccezionali cornisti al mondo. Nonostante la singolare difficoltà di essere nato senza braccia, padroneggia il suo strumento e impressiona il pubblico in modo unico, azionando le valvole con la sua abilità sui piedi.

Inoltre, abbiamo modo di conoscere gli attori Friederike Jaglitz e Michael Schumacher , membri della compagnia “Meine Damen und Herren”, un gruppo di artisti professionisti con disabilità intellettiva.

Le straordinarie storie di queste persone straordinarie dimostrano con forza che nell'arte e nella cultura la presenza di una disabilità non è affatto un ostacolo. Anzi, ci mostrano che la diversità e l'individualità sono qualità arricchenti che rendono il nostro mondo più colorato e vibrante.

Il film ci incoraggia ad essere più aperti alla diversità e a riconoscere e apprezzare l'unicità di ogni individuo.

Tuttavia, questi esempi incoraggianti non possono nascondere il fatto che le persone con disabilità sono generalmente sottorappresentate nel panorama artistico.

Quali sono le ragioni di ciò?

Bettina Grevel, fondatrice e mente creativa di Atelier Freistil, ha espresso un sospetto profondamente inquietante in un'intervista a NDR Kultur, che finora ha ricevuto fin troppo poca attenzione:

Gli artisti con disabilità vengono sistematicamente esclusi dal mondo dell'arte."

Nella formazione artistica esistono già ostacoli sistematici

Le persone di talento con disabilità hanno quindi poche possibilità di affermarsi nelle accademie d'arte e nelle istituzioni culturali, il che non solo ostacola il loro sviluppo individuale, ma causa anche una dolorosa mancanza di diversità e prospettive nel panorama artistico.

L'appello di Grevel è chiaro e incisivo: è giunto il momento che noi, come società, agiamo per porre rimedio a questa ingiustizia. La promozione delle competenze artistiche per le persone con disabilità non dovrebbe essere una mera dichiarazione di intenti, ma riflettersi in collaborazioni concrete e strutture a lungo termine. Solo in questo modo possiamo garantire che anche questi artisti di talento ricevano la visibilità che meritano e possano sviluppare appieno il loro potenziale creativo.

Dirk Sorge , artista visivo con disabilità visiva, esprime il suo punto di vista in un articolo del Centro Servizi per l'Inclusione Culturale della Sassonia "Nobile semplicità al posto di una vera diversità? L'inclusione nelle arti visive ". Le accademie d'arte sottolineano l'importanza della diversità per promuovere la creatività e l'innovazione. Tuttavia, nella pratica, spesso mancano le misure concrete per realizzare tale diversità.

Vi è una chiara mancanza di conoscenze su come affrontare in modo specifico le diverse esigenze. Gestire esperienze di vita diverse in classe si rivela difficile. Il comfort di un ambiente uniforme ostacola l'integrazione della diversità.

Anche quando sono presenti referenti per gli studenti con disabilità, il personale docente spesso manca di consapevolezza e competenze. È urgente migliorare le conoscenze e le competenze per promuovere la diversità all'interno delle istituzioni educative stesse.

barriere strutturali

Spesso, non si tratta solo di una mancanza di competenze e abilità sociali nel relazionarsi tra loro, ma anche di una carenza di elementi concreti che consentano l'accesso fisico all'ambiente di apprendimento. Molte scuole d'arte sono ospitate in edifici storici che, dall'esterno, assomigliano a musei, con scalinate imponenti, colonne e facciate ornate.

Sebbene possa essere bello da vedere, è estremamente poco pratico, poiché in Germania la tutela dei monumenti storici è considerata un comandamento inviolabile: "Non ricostruirai la casa di tuo padre".

La mancanza di accessibilità non solo ostacola la partecipazione degli studenti con disabilità, ma ha ripercussioni anche sul personale docente e su altri dipendenti delle università. Sorge quindi la domanda su come si possa normalizzare la disabilità quando a docenti e professori con disabilità è già impedito l'accesso agli edifici.

Svantaggi nel processo di candidatura

Il processo di ammissione alle scuole d'arte è irto di ostacoli. Dalla presentazione anonima dei portfolio di candidatura ai test attitudinali di più giorni con compiti scritti a mano e tirocini, gli ostacoli da superare sono numerosi.

Soprattutto per gli studenti con disabilità, possono sorgere incertezze, poiché l'accessibilità delle strutture è spesso poco chiara e le esigenze individuali non vengono considerate in modo trasparente. La decisione di ammissione può persino dipendere dai pregiudizi e dalle esperienze (negative) della commissione di ammissione. In un ambiente altamente competitivo – come di solito accade nelle accademie d'arte – questi svantaggi sono quasi impossibili da superare.

Sono urgentemente necessari canali di comunicazione aperti e di informazione senza barriere per garantire pari opportunità a tutti i candidati.

Relazioni di potere asimmetriche

Le reazioni nei confronti delle persone con disabilità visibili nelle scuole d'arte sono spesso segnate da pregiudizi. Ad esempio, a volte si "dava per scontato" spontaneamente che una persona cieca non sia in grado di studiare belle arti a causa della sua disabilità.

In questo caso, gli studenti d'arte si sentono obbligati a dimostrare separatamente la propria idoneità agli studi artistici. Inoltre, la mancanza di considerazione o persino di assistenza costante può creare spiacevoli dinamiche di potere. Ciò renderebbe gli studenti con disabilità dipendenti dal caso e dalla buona volontà.

"La disponibilità ad aiutare non sostituisce l'accessibilità!"

Mancanza di modelli di riferimento e quasi nessuna compagnia

Dirk Sorge Nell'articolo,

In Germania, attualmente non ci sono dati sufficienti sul numero di artisti con disabilità attivi, sul loro livello di formazione e sulla loro situazione finanziaria. Molti artisti preferiscono non parlare pubblicamente della propria disabilità per paura di essere stigmatizzati.

Si teme che la loro arte venga giudicata in modo diverso, che non riceva sufficiente attenzione o che la loro persona venga ridotta alla loro disabilità.

La percezione prevalente dell'arte da parte delle persone con disabilità come attività principalmente terapeutica o ricreativa porta gli artisti professionisti con disabilità a nascondere la propria identità.

Il successo nel mercato dell'arte dipende in larga misura dall'immagine e dal contesto, ed è per questo che è deplorevole che non esistano esempi di spicco di artisti visivi con disabilità che abbiano raggiunto il successo. Questo li espone inevitabilmente al rischio "artisti outsider". di essere erroneamente classificati

È quindi importante promuovere il riconoscimento delle loro opere, indipendentemente dalla loro disabilità, e creare una consapevolezza della vera diversità nel panorama artistico.

Qui potete trovare le opere dell'artista visivo Dirk Sorge: Dirk Sorge: Opere.

Situazione finanziaria precaria

Dirk Sorge presenta argomentazioni convincenti a favore della programmi di finanziamento specifici per gli artisti con disabilità. Sottolinea come la disabilità e la malattia aggravino ulteriormente il rischio di povertà, aggravando la già difficile situazione finanziaria degli artisti e spingendoli in circostanze precarie.

Le attuali misure di sostegno sono spesso insufficienti perché non rispondono alle esigenze specifiche degli artisti con disabilità. L'accessibilità, il supporto finanziario per i costi aggiuntivi e la flessibilità nell'ambiente di lavoro sono citati come questioni chiave.

La sua proposta è quella di individuare le esigenze individuali degli artisti con disabilità e di creare programmi di supporto mirati per evitare che siano svantaggiati unicamente a causa della loro disabilità.

Inclusione nell'arte: c'è ancora molta strada da fare

Implementare l'inclusione nel panorama culturale rimane un compito arduo. La stessa esistenza di questo termine sottolinea quanto siamo lontani dal raggiungimento di una vera uguaglianza. Il resoconto di Dirk Sorge evidenzia anche la chiara necessità di un intervento da parte di decisori politici, istituzioni, istituti scolastici e altri attori del settore culturale.

Il comico Tan Caglar lo riassume perfettamente:

Solo quando non avremo più bisogno dell'inclusione come concetto avremo raggiunto il nostro obiettivo."

Anche Bettina Grevel dell'Atelier Freistil auspica che il termine "inclusione" un giorno diventi obsoleto. Soprattutto nell'arte e nella cultura, non dovrebbe esistere alcuna forma di esclusione.

Fornire impulso, aprire la strada e offrire supporto per una maggiore visibilità, riconoscimento e partecipazione nel panorama artistico e culturale

Nonostante la suddetta necessità di azione e la lunga strada da percorrere verso l'inclusione degli artisti con disabilità, ci sono diversi iniziatori, pionieri e servizi di supporto che stanno già svolgendo un lavoro prezioso per molti artisti e aspiranti studenti d'arte con disabilità, oltre a fornire guida e assistenza.

L'approccio più sensato per mettere in luce la diversità delle persone con disabilità e delle loro creazioni artistiche, indipendentemente dalla loro menomazione, è quello di presentare opere di artisti e operatori culturali con disabilità o di collaborare con loro in generale.

01 Commissario del governo federale per le questioni relative alle persone con disabilità

si impegna Commissario per le persone con disabilità a promuovere una politica culturale inclusiva in conformità con la Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti delle persone con disabilità. Tale politica dovrebbe consentire alle persone con disabilità di partecipare a tutti gli eventi culturali, sia come spettatori che come partecipanti.

Al contempo, è fondamentale che gli artisti con disabilità si affermino nel mercato dell'arte e acquisiscano visibilità in tutti gli ambiti. Sensibilizzare l'opinione pubblica e creare le condizioni necessarie a tal fine è un obiettivo centrale della rassegna "Cultura nella Kleisthaus".

Da molti anni, questa iniziativa offre eventi e attività culturali gratuiti, pensati per essere il più possibile accessibili. Tra questi, mostre, proiezioni di film (anche audio), letture, concerti e tavole rotonde. È in atto una crescente collaborazione con festival e istituzioni culturali per promuovere ulteriormente il concetto di inclusione nell'arte e nella cultura.

Qui potete vedere il primo episodio del podcast video "Salon im Kleisthaus". L'ospite, in conversazione con Jürgen Dusel, era il gallerista Johann König, che ha creato un'istituzione nel mercato dell'arte contemporanea con la sua galleria nella chiesa di Sant'Agnese a Kreuzberg.

Dal 2020 vengono offerti anche formati esclusivamente digitali. "Cultura nella Kleisthaus" è parte integrante del Piano d'azione nazionale del governo federale.

Ulteriori informazioni: Behindertenbeauftragter.de

02 Associazione statale per gli affari socioculturali della Sassonia

L'Associazione statale sassone per le attività socioculturali ha pertanto Centro servizi per l'inclusione nel settore culturale istituito

La prassi consiste nell'evitare di ridurli alla loro disabilità, al fine l'"alterizzazione" e l'esotizzazione . Ciò favorisce il riconoscimento della loro arte e della loro personalità.

Una selezione di progetti e aiuti pratici:

• In un modulo di accesso , artisti e operatori culturali con disabilità o malattie croniche delineano le loro esigenze di accesso.
• Rendere l'arte accessibile: un podcast sull'accessibilità e la partecipazione alle arti.
• Termini artistici in linguaggio semplificato
• Inclusi gli studi teatrali: seminari per docenti di scuole di teatro e professionisti del settore.

Ulteriori informazioni: inklusion-kultur.de

03 EUCREA Associazione per l'arte e la disabilità eV.

EUCREA è stata fondata più di trent'anni fa, nel 1989, e da allora si è affermata come una delle principali organizzazioni di riferimento per l'arte e l'inclusione nei paesi di lingua tedesca . L'associazione riunisce una comunità eterogenea di quasi 100 membri, tra cui artisti con diverse esperienze e capacità artistiche, sia con che senza disabilità.

Oltre a questi individui di talento, i membri dell'associazione includono anche gruppi di difesa dei diritti, studi d'arte, fondazioni, club e altre organizzazioni, tutti accomunati dalla passione per l'arte e l'inclusione.

Programmi e progetti:

EUCREA progetta programmi e progetti esemplari per illustrare come l'inclusione possa essere attuata nel campo dell'arte e della cultura.

L'organizzazione sensibilizza artisti, istituzioni culturali ed educative, decisori politici e amministratori sui temi della partecipazione e della diversità. Collega le parti interessate, promuove lo sviluppo di metodi di lavoro inclusivi nel mondo dell'arte e si concentra sul miglioramento delle opportunità di formazione e degli ambiti di carriera.

Attraverso conferenze e pubblicazioni periodiche, EUCREA funge da piattaforma centrale per la discussione e la comunicazione su questo tema. Da un punto di vista artistico, EUCREA si impegna con passione a promuovere idee in vari ambiti artistici che promuovano la diversità, cambino le abitudini di fruizione o avviino nuovi dialoghi.

Ulteriori informazioni: eucrea.de

04 euward – Premio europeo d’arte nel contesto della disabilità intellettiva

Dal 2000, euward si è affermato come un importante forum per l'arte nel contesto della disabilità intellettiva. Celebra le qualità uniche di queste opere d'arte, che offrono un accesso unico al mondo e alla sua percezione.

L'Euward è un prestigioso premio europeo che premia l'opera completa di ogni singolo artista, rendendolo un premio davvero unico. Questo premio d'arte di fama internazionale è sostenuto in modo significativo da musei e istituzioni culturali internazionali. La Fondazione Augustinum assegna il premio ogni tre anni.

Tra gli sponsor dell'edizione di quest'anno di euward9 figurano Aktion Mensch, la Fondazione Edith Haberland-Wagner e la Fondazione Louisoder e Pfefferkorn. Oltre 240 artisti provenienti da 25 paesi europei hanno presentato la propria candidatura per la nona edizione del premio artistico; il comitato curatoriale di euward ha nominato 19 finalisti.

Ulteriori informazioni: euward.de

05 Iniziativa artistica BehindART (Assia)

L'iniziativa artistica BehindART si basa sulla citazione ispiratrice di Paul Klee, che ha giustamente affermato:

L'arte non riproduce il visibile, ma rende visibile l'invisibile

I progetti di BehindART dimostrano in modo impressionante come l'arte delle persone con disabilità arricchisca la nostra cultura in modo unico. Che l'artista abbia o meno una disabilità è irrilevante. Piuttosto, l'attenzione è rivolta all'arte come potente espressione del diritto all'autodeterminazione delle persone con disabilità.

Le menti creative sono supportate dai servizi per disabili e partecipano a diversi progetti artistici, entusiasmanti corsi creativi e stimolanti workshop di pittura, sempre accompagnati da assistenti artistici dedicati.

Per raggiungere questo obiettivo, l'iniziativa collabora con 25 organizzazioni e istituzioni in tutta l'Assia.

Ulteriori informazioni: behindart.org

06 Diakonie – Offerte artistiche e culturali di e per persone con disabilità

Un obiettivo fondamentale dei programmi artistici della Diakonie è promuovere tra i partecipanti uno stile artistico autentico, attivamente connesso all'arte contemporanea. Vari progetti e workshop favoriscono lo scambio tra artisti di talento e rinomati artisti e letterati provenienti dalla Germania e dall'estero.

I programmi artistici e culturali offerti da Diakonie per le persone con disabilità in tutta la Germania sono caratterizzati dalla loro diversità. Tra questi, programmi di educazione artistica in studi, teatro e letteratura per promuovere lo sviluppo artistico e la creatività.

Il seguente video mostra brevi ritratti di persone con disabilità del gruppo teatrale Malaria e del laboratorio artistico dell'organizzazione Diakonie:

07 kaethe:k Casa d'arte a Pulheim

Anche se l'area di competenza di questo centro d'arte inclusivo è limitata a livello regionale, vorremmo includerlo nel nostro elenco perché può servire da esempio stimolante e ben funzionante per molti altri luoghi.

Il centro artistico kaethe:k di Pulheim, fondato nel 2020, impiega artisti con disabilità. Supportati da educatori artistici e assistenti sociali, questi artisti crescono sia come individui che nella loro arte.

Lo studio si rivolge a persone di talento con disabilità ed è sostenuto dalla Fondazione Gold-Krämer , nota per i suoi progetti inclusivi. Attualmente, dodici artisti lavorano su tre piani. La maggior parte di loro ha frequentato scuole per bisogni speciali e successivamente ha lavorato in laboratori protetti o in lavori non qualificati.

Un esempio è Elias von Martial, che dopo la scuola puliva i camion e ora sta studiando programmi di animazione complessi e frequentando corsi presso una scuola d'arte. Queste donne e uomini di talento vengono inseriti nel mondo dell'arte e della cultura quando sono pronti.

In un'intervista con WDR, la natura speciale della galleria d'arte kaethe:k, un'istituzione che apre la strada alle persone con disabilità nel mondo dell'arte e della cultura, un accesso ancora non scontato.

Ulteriori informazioni: kaethe-k.de