I 21 dipinti più popolari per le riproduzioni di dipinti ad olio dei vecchi maestri

Le riproduzioni fedeli e di alta qualità e le copie artistiche di pittori famosi godono di una popolarità inesauribile. Numerosi fornitori offrono repliche di qualità museale.

Per gli amanti dell'arte che non hanno i soldi necessari per acquistare un originale di un antico maestro (e questo vale probabilmente per la maggior parte di noi), questa è la possibilità di portare a casa propria una copia fedele della propria opera preferita, sotto forma di riproduzioni dipinte a mano .

le riproduzioni sono una scelta popolare come regalo artistico

Le riproduzioni d'arte rappresentano un modo eccellente per acquistare dipinti di artisti eccezionali e di fama mondiale a un prezzo accessibile.

A differenza delle stampe artistiche, queste repliche sono dipinte a mano da artisti di talento come copie esatte 1:1 e persino invecchiate artificialmente con tecniche speciali per assomigliare il più possibile all'originale. Artisti con molti anni di esperienza creano repliche di valore su tele meticolosamente preparate.

Nelle repliche di qualità particolarmente elevata, quasi ogni pennellata dell'opera d'arte originale è visibile nel pezzo finito

Sono disponibili vari stili e temi artistici

riproduzioni di dipinti le riproduzioni di dipinti a olio figurano l'Impressionismo , l'arte moderna e astratta , il Realismo, l'Orientalismo, il Cubismo, il Barocco e il Rinascimento.

Tra gli artisti più famosi riprodotti ci sono Vincent Van Gogh , Leonardo da Vinci , Rembrandt van Rijn, Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne, Henri Rousseau, Claude Monet , Camille Pissarro, Gustav Klimt , Paul Gauguin, Edgar Degas, Wassily Kandinsky, Edvard Munch , Frida Kahlo , Pablo Picasso , Jackson Pollock , Salvador Dalí , Jan Vermeer , Amedeo Modigliani, Paul Klee, Alfons Maria Mucha, Franz Marc, Henri Rousseau, Paul Cézanne, Édouard Manet , Joseph Turner, Sandro Botticelli, Winslow Homer, John William Waterhouse, Gustave Caillebotte, Caravaggio, Artemisia Gentileschi e George Bellows.

I 21 dipinti ad olio più popolari per le riproduzioni

La selezione di opere disponibili per repliche di alta qualità è estremamente ampia. Decine di fornitori, sia nazionali che internazionali, si sono specializzati in questo settore online e la loro gamma di opere famose, popolari, importanti e di valore artistico provenienti da tutta la storia dell'arte è immensa.

Tuttavia, diversi dipinti si sono rivelati particolarmente apprezzati per le riproduzioni artistiche di alta qualità. Abbiamo compilato l'elenco delle 21 opere più popolari qui sotto. Probabilmente ne avete già viste una o due..

1. “Notte stellata” di Vincent van Gogh

Anno: 1889 | Tecnica: Olio su tela | Ubicazione: Museum of Modern Art (MoMA), New York City

Vincent van Gogh , mente tormentata e artista brillante, è stato una delle figure più grandi dell'arte del XX secolo. Il suo stile inconfondibile, caratterizzato da colori vivaci, lo distingueva da molti altri artisti del suo tempo.

La celebre Notte stellata è un dipinto realizzato nella seconda metà del XIX secolo durante i suoi ricoveri in un manicomio.

Il vortice e le pennellate circolari, molto evidenti, sono il risultato di una tecnica pittorica specifica da lui sviluppata.

riflette il temperamento febbrile di Van Gogh

2. “Impressione, alba” di Claude Monet

Anno: 1872 | medie: Olio su tela | Ubicazione: Museo Marmottan Monet, Parigi

Claude Monet è stato uno dei più importanti rappresentanti dell'Impressionismo . Quest'opera fondamentale fu realizzata nel 1874 e probabilmente ha segnato la nascita di questo movimento artistico.

Ciò che colpisce è la quasi totale assenza di ombre scure e l'ampia stesura del colore. La luce diventa la protagonista indiscussa di ogni suo dipinto e il suo marchio di fabbrica.

In questo dipinto impressionista, si vede il porto all'alba . Il sole ancora debole penetra il paesaggio, ma ne svela appena i contorni. Sono piuttosto le molteplici sfumature di colore a conferire al dipinto un'atmosfera speciale e a renderlo luminoso e luminoso. Monet rivela il suo lato poetico attraverso il contatto diretto con la natura e lo esprime nei suoi dipinti in modo ineguagliabile.

3. “Bal du moulin de la Galette” di Pierre Auguste Renoir

Anno: 1876 | Tecnica: Pittura a olio | Dimensioni: 31 × 175 cm | Movimento artistico: Impressionismo | Ubicazione: Musée d'Orsay

Auguste Renoir fu anche una figura di spicco dell'Impressionismo. Le sue opere, ricche di ottimismo, vitalità ed energia, raffigurano la vita bohémien parigina di fine Ottocento. Questo celebre dipinto a olio del 1876 è considerato un capolavoro assoluto dell'Impressionismo .

Osserviamo che contorni e linee definite sono quasi del tutto assenti e che le forme sono invece create attraverso il colore. Renoir, come altri rappresentanti dell'Impressionismo, non usa né ombre né il colore nero.

Le sue opere rivelano un certo dinamismo che sembra quasi muovere le figure sulla superficie della tela.

4. “San Giorgio Maggiore al tramonto” di Claude Monet

Anno: 1908 | Tecnica: Olio su tela | Movimento artistico: Impressionismo | Ubicazione: Bridgestone Museum of Art, Tokyo, Giappone

Monet dipingeva spesso in privato, nei suoi ambienti familiari. Preferiva la vista dal suo hotel per evitare la folla e le persone.

Ancora più sorprendente, quindi, è il fatto che il soggetto di questo dipinto, San Giorgio Maggiore al tramonto, potesse essere visto solo da questa prospettiva, dalla Riva degli Schiavoni, un luogo noto per essere sempre affollato di persone di grossa stazza e rumorose, soprattutto al tramonto.

È una fortuna per i posteri che l'artista, che altrimenti conduceva una vita piuttosto isolata, sembri aver fatto un'eccezione in questo caso.

5. “Due sorelle” di Pierre Auguste Renoir

Anno: 1881 | Tecnica: Olio su tela | Dimensioni: 100,5 x 81 cm | Movimento artistico: Postimpressionismo | Ubicazione: Art Institute of Chicago, USA

Renoir iniziò a dipingere quest'opera nell'aprile del 1881 e la vendette nel luglio dello stesso anno. Da allora, l'opera ha cambiato proprietario frequentemente. Arrivò infine all'Art Institute di Chicago , dove si trova ancora oggi.

Una nota interessante: contrariamente a quanto potrebbe suggerire il titolo, le due modelle non erano affatto sorelle. La più grande delle due era una diciottenne che presto divenne un'attrice. L'identità della più giovane è sconosciuta.

6. “Il bacio” di Gustav Klimt

Anno: 1907-1908 | Tecnica: Olio e carta su tela | Ubicazione: Belvedere, Vienna

Gustav Klimt è stato uno degli artisti più importanti della Secessione viennese . Le sue opere sono squisite e si distinguono in particolare per l'uso dell'oro, che conferisce ai suoi pezzi una particolare brillantezza. Questo gli è valso anche il soprannome di "ragazzo d'oro viennese" .

I dipinti di Klimt continuano a influenzare l'arte contemporanea e sono diventati una fonte di ispirazione per il design e la decorazione della nostra vita quotidiana.

Il Bacio, una delle opere più famose di Klimt, fu realizzato all'inizio del XX secolo ed è considerato parte del movimento . Il colore oro fa risaltare vividamente la coppia che si bacia sullo sfondo.

Le suggestive forme geometriche rettangolari del motivo sembrano tessere di mosaico su una specie di mantello che ricopre l'uomo, mentre la donna è ricoperta da forme circolari senza bordi.

7. “La lezione di ballo” di Edgar Degas

 

Edgar Degas è stato un pittore impressionista francese di fama mondiale. I suoi soggetti principali erano la rappresentazione di scene di balletto.

I suoi dipinti rappresentano una Parigi decadente, ma allo stesso tempo sono pieni di eleganza e di struggente romanticismo.

A differenza di molti suoi contemporanei, Degas non dipingeva scene di natura o paesaggi. Sfidando questa tendenza impressionista, i suoi dipinti raffigurano principalmente ambienti urbani chiusi, ripresi dalla rispettiva prospettiva fotografica.

"Lezione di danza" è il capolavoro di Edgar Degas e ritrae delle ballerine durante gli esercizi in classe. In particolare, raffigura la scena in cui Jules Perrot, il celebre maestro di ballo dell'epoca, insegna danza classica alla classe.

8. “Composizione VII” di Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky gettò le basi dell'arte astratta sperimentando nuove forme d'arte che si opponevano all'arte figurativa, fino a quel momento dominante, e alla rappresentazione pittorica della realtà.

In questo modo, l'artista ha dato vita a una modalità espressiva completamente nuova, in cui ogni colore sembra essere legato a uno stato emotivo. Inoltre, ogni sfumatura è associata a un suono preciso, creando uno stretto legame tra arte e musica.

Composizione VIII è un'opera fondamentale di astrazione geometrica . L'opera è infatti caratterizzata da linee più nette rispetto ai suoi dipinti precedenti. Rappresentazioni astratte di spartiti musicali sono vagamente distinguibili, insieme a una moltitudine di quadrati, triangoli e cerchi disposti apparentemente in modo casuale.

9. “L’urlo” di Edvard Munch

Edvard Munch è stato uno dei maggiori rappresentanti dell'Espressionismo e ha avuto un ruolo significativo nell'arte dei primi anni del XX secolo.

L'Urlo, la sua opera più famosa del 1893, è diventata il simbolo di una società tormentata e depressa. Questo volto impaurito ha conferito al dipinto un potere senza tempo, rendendolo immortale, e riflette lo stato emotivo dell'artista dopo diversi eventi tragici della sua vita.

L'Urlo è stato dipinto da Munch per rappresentare se stesso e, soprattutto, il suo stato d'animo quando un giorno si trovava nella natura e i suoi due amici (sullo sfondo) lo abbandonarono.

Lo stile di quest'opera non fu qualcosa che Munch conservò a lungo. Fu una fase relativamente breve per l'artista espressionista. Lui stesso, tra l'altro, trovava la tecnica pessima e riteneva che rivelasse la sua mente instabile.

10. “Les Demoiselles d'Avignon” di Pablo Picasso

Pablo Picasso è stato un pittore e scultore spagnolo di fama mondiale ed è considerato una delle figure di spicco del XX secolo nel mondo delle arti visive.

Questo artista è noto per il suo talento precoce e la sua versatilità, che nel corso della sua vita professionale spazia dall'arte cubista al classicismo e all'arte africana.

Questo capolavoro cubista fu creato all'inizio del XX secolo ed è uno dei dipinti più famosi del suo periodo cubista. Il dipinto raffigura cinque prostitute con corpi spigolosi stilisticamente distintivi. Lo stile di Picasso si allontanò dall'arte figurativa in questa fase. Le donne hanno volti deformi e sembrano quasi indossare maschere africane.

11. “Numero 3” di Jackson Pollock

Jackson Pollock è stato uno dei principali rappresentanti dell'espressionismo e il padre fondatore della cosiddetta action painting .

Le opere di questo artista hanno sempre diviso la critica in due schieramenti. C'erano sostenitori appassionati e oppositori accaniti della sua arte. Non c'erano vie di mezzo.

Pollock ha creato nuovi modi di interpretare non solo ciò che osserviamo sulla tela, ma tutte le fasi creative dell'artista stesso.

I suoi dipinti più famosi furono realizzati tra il 1947 e il 1950, nel dopoguerra. La tecnica del dripping, da lui stesso sviluppata, era una caratteristica distintiva del suo lavoro. Questa tecnica consiste essenzialmente nel far sgocciolare il colore su una tela o su una superficie stesa sul pavimento, utilizzando pennelli e matite. A volte il colore veniva anche spruzzato o lanciato.

È così che è nato Numero 3

12. “La persistenza della memoria” di Salvador Dalí

Il surrealista Salvador Dalí è stato un artista a tutto tondo. Nel mondo dell'arte, è considerato una delle figure più importanti del XX secolo, e non solo per il suo contributo artistico. Oltre alle sue opere, si è distinto anche per la sua personalità abbagliante, che ha dimostrato il suo carattere stravagante sfidando ogni convenzione.

Era una persona eccentrica e molto versatile. Oltre alla pittura, si dedicò anche alla scultura, alla scrittura, alla fotografia e al cinema.

Dalí è noto ai più per la sua arte surrealista . Il suo dipinto più famoso, "La persistenza della memoria" del 1931, esprime un senso del tempo ampliato attraverso la dissoluzione degli orologi come misuratori del tempo.

13. “Terrazza del caffè di notte” di Vincent van Gogh

Questo fu il primo dipinto in cui Van Gogh utilizzò uno sfondo stellato. In seguito dipinse diverse opere simili in questo stile.

Il celebre dipinto è apparso in diversi film e programmi televisivi, il che ne ha indubbiamente accresciuto la popolarità. Un fatto interessante è che la location effettiva include alcuni edifici romani; tuttavia, Van Gogh scelse di non includerli, presumibilmente per motivi compositivi.

14. “Ninfee” di Claude Monet

“Ninfee” , o in tedesco “Seerosenbilder”, è una raccolta di circa 250 dipinti, tutti realizzati nei suoi giardini fioriti a Giverny.

Questi dipinti catturano la serena bellezza e la quiete trascendente dei suoi giardini acquatici. Ciò che è particolarmente interessante è che Monet realizzò la maggior parte di queste opere durante un periodo in cui la sua vista era compromessa dalla cataratta. Questa limitazione conferì ai dipinti una prospettiva e una luminosità uniche, poiché Monet si concentrò maggiormente sulla cattura della luce e del colore piuttosto che sui dettagli precisi.

Questa serie di dipinti invita l'osservatore a osservare la natura in un modo nuovo e impressionista, enfatizzando i riflessi nell'acqua e i fugaci giochi di luce. Con queste opere, Monet ha lasciato non solo una testimonianza del suo successo artistico, ma anche una visione del suo legame personale con la natura.

Oggi questi meravigliosi dipinti sono sparsi in molti musei d'arte in tutto il mondo.

15. “Fiori di mandorlo” di Vincent van Gogh

Questo famoso dipinto in stile giapponese fu creato come parte di una serie di dipinti realizzati durante una fase creativa della carriera di Van Gogh in cui l'artista era sempre più alla ricerca di un significato ( 1888-1890 ad Arles e Saint-Rémy).

Durante questo periodo, Van Gogh scrisse numerose lettere alla sorella, descrivendo la sua passione per gli alberi in fiore. Espresse questa passione in molti dei suoi dipinti. Iniziò a emergere uno stile che influenzò profondamente Van Gogh. Le sue opere di questo periodo ebbero un profondo impatto sul resto della sua vita.

16. “Il giardino dell'artista a Vétheuil” di Claude Monet

Nell'autunno del 1878, dopo un periodo difficile della sua vita, Monet si trasferì con la famiglia e affittò una casa all'estremità meridionale di Vétheuil, un tranquillo villaggio sulle rive della Senna, a circa 60 chilometri a nord di Parigi. Convinse il proprietario a creare dei giardini intorno alla proprietà e li dipinse mentre erano in piena fioritura. Il ragazzo nel dipinto è il figlio dell'artista.

Quest'opera è caratteristica della predilezione di Monet per orizzonti lunghi e prospettive a punto di fuga, che catturano l'attenzione dell'osservatore e lo indirizzano verso la parte inferiore del quadro.

17. “Adele Bloch-Bauer I” di Gustav Klimt

Questo dipinto fu l'ultima opera di Klimt in cui venne utilizzato l'oro, concludendo così un'epoca della sua produzione artistica. È uno dei due dipinti di Adele Bloch-Bauer, una ricca esponente della società viennese di inizio Novecento, mecenate e amica intima di Gustav Klimt. L'opera fu in seguito rubata dai nazisti e passò di mano in mano a diversi collezionisti d'arte per diversi anni. Attualmente è conservata nella Neue Galerie di New York.

18. “La ragazza con l’orecchino di perla” di Jan Vermeer

Un dipinto di grande impatto, che, soprattutto, rimane impresso nella memoria dell'osservatore per lo sguardo inconfondibile del personaggio ritratto. Purtroppo, con il passare del tempo, ha perso parte della sua vivacità. Tuttavia, un intervento di restauro del 1994 è riuscito in gran parte a restituire la brillantezza dell'opera originale.

Con loro sorpresa, durante il restauro scoprirono che lo sfondo nero era originariamente di un verde intenso. L'artista aveva utilizzato molti pigmenti organici in questo dipinto, che nel tempo si erano sbiaditi e avevano cambiato colore.

19. “Breezing Up (A Fair Wind)” di Winslow Homer

Breezing Up (A Fair Wind) è un dipinto a olio dell'artista americano Winslow Homer. Raffigura una piccola barca a vela chiamata Gloucester che manovra nel porto della città, spinta da una brezza tesa. A bordo ci sono un uomo, tre ragazzi e il loro bottino.

Il dipinto dimostra l'influenza dell'arte giapponese sui pittori americani del XIX secolo. Breezing Up è un celebre esempio di arte americana.

20. “La signora di Shalott” di John William Waterhouse

Questa è un'illustrazione di una poesia intitolata "La Signora di Shalott". Secondo la storia, la donna è vittima di una maledizione sconosciuta e si ritrova isolata in una torre. Può uscire dalla torre solo attraverso il riflesso in uno specchio.

Il dipinto raffigura una donna che molla la catena di una nave in punto di morte. Opera fortemente melodrammatica, è particolarmente memorabile per la ricchezza di dettagli e l'atmosfera malinconica.

21. “Strada di Parigi in un giorno di pioggia” di Gustave Caillebotte

I personaggi di questo dipinto sono vestiti secondo la tipica moda parigina contemporanea di fine Ottocento. Caillebotte ha trascorso mesi a posizionare i personaggi nel dipinto, esaminando meticolosamente ogni dettaglio.

Particolarmente degno di nota in quest'opera è il riflesso della luce, che offre un'interpretazione molto realistica. L'atmosfera del dipinto è piuttosto opprimente e le persone sembrano concentrate su se stesse e di fretta. Gli ombrelli rafforzano questa impressione, proteggendo i personaggi sia dalla pioggia che l'uno dall'altro.

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