Eco trend upcycling nell'arte, nella moda e nell'interior design

In un mondo in cui le preoccupazioni ambientali aumentano ogni anno in modo esponenziale, emergono nuovi stili di vita, benessere e moda che si caratterizzano per la loro natura sostenibile.

È il caso dell'upcycling (chiamato anche eco-cycling ), una tendenza che non è del tutto nuova, ma che conoscerà un'altra impennata di popolarità nel 2026.

Grazie a movimenti come Fridays for Future, all'aumento dei disastri ambientali, alle evidenti conseguenze del riscaldamento globale e alle discussioni onnipresenti, il tema della sostenibilità e della compatibilità ambientale è diventato centrale nella nostra vita quotidiana.

Quasi nessun consumatore, produttore, azienda, artista o designer può più permettersi di ignorare questo problema. Proteggere e preservare il nostro pianeta blu con i suoi complessi ecosistemi non è più un optional, ma è diventato un imperativo per i nostri pensieri e le nostre azioni. E questo è un bene, perché, secondo numerosi esperti, è già quasi troppo tardi.

Chi vuole liberarsi dal circolo vizioso dell'usa e getta, dal punto di vista di un produttore o di un produttore, cerca di utilizzare materiali e risorse esistenti, idealmente destinati a una qualche forma di riciclo. Spesso, questi materiali vengono rivitalizzati attraverso il riutilizzo, dando vita a progetti meravigliosi, originali e straordinari.

Ma l'eco-cycling è davvero sostenibile? Come funziona davvero l'upcycling?

Cominciamo dall'inizio..

Il problema: la mentalità usa e getta in una società opulenta

Non giriamoci intorno: viviamo in una società usa e getta. Spesso le cose finiscono nella spazzatura prematuramente o inutilmente, nonostante sprechiamo risorse e danneggiamo l'ambiente.

Viviamo in una società dell'abbondanza, in cui vengono offerti più beni e prodotti di quanto effettivamente necessario. A ciò si aggiunge uno stile di vita orientato a soddisfare il bisogno di consumo e di nuovi beni di consumo nel modo più rapido e diretto possibile.

La fornitura costante e apparentemente infinita di beni porta molti oggetti a essere buttati via o smaltiti prematuramente. Spesso non ci si chiede nemmeno se il prodotto acquistato sia effettivamente necessario.

I bisogni dei consumatori di una società usa e getta possono essere soddisfatti solo dall'economia e dall'industria (ovvero dalla produzione) mantenendo attiva la produzione di massa. Ciò richiede l'uso dispendioso di risorse naturali come acqua, energia e molte altre materie prime.

Questo spreco di risorse porta inevitabilmente allo sfruttamento del nostro pianeta e a un massiccio inquinamento ambientale.

I problemi della società usa e getta sono particolarmente evidenti nell'industria tessile, ma anche nell'arredamento, negli oggetti decorativi e in molto altro ancora.

L'articolo "Contro la società usa e getta: questo aiuta" riassume bene i collegamenti e i loro effetti sulla natura e sull'uomo.

Fortunatamente, l'autrice Annika Reketat non ci abbandona, ma fornisce consigli sensati, comprensibili e soprattutto pratici affinché ognuno possa dare il proprio contributo.

Come siamo arrivati ​​ad avere una società usa e getta? Una breve digressione

La società usa e getta ha avuto origine all'inizio del XX secolo, quando iniziò la produzione di massa a seguito dell'industrializzazione occidentale. Gli oggetti potevano essere prodotti e venduti a prezzi più bassi se realizzati con materiali di qualità inferiore e prodotti in serie. La durata di vita più breve e la logica conseguenza di dover acquistare prodotti più frequentemente divennero il fondamento della stabilità economica e della prosperità.

Questo stile di vita, orientato al consumo di massa, si diffuse dagli Stati Uniti attraverso l'Atlantico fino alla Germania tra gli anni '50 e '70.

Oggi, la società usa e getta è saldamente radicata nei paesi del Nord del mondo. La produzione di massa e a basso costo è diventata la norma e l'obsolescenza programmata viene utilizzata per stimolare la crescita.

L' industria del fast fashion attua l'obsolescenza programmata non solo attraverso l'utilizzo di materiali di qualità inferiore, ma anche creando e promuovendo una nuova tendenza dopo l'altra. Allo stesso tempo, anche i prodotti di alta qualità non vengono più forniti con pezzi di ricambio, costringendo i consumatori ad acquistare costantemente nuovi articoli. Un esempio lampante di ciò sono le batterie non riparabili e installate in modo permanente negli smartphone.

La buona notizia è che esistono concetti economici e comportamenti di consumo alternativi che possono contrastare efficacemente la società usa e getta. Questi sono caratterizzati da un'attenzione al risparmio, alla libertà materiale, alla consapevolezza, all'apprezzamento e alla consapevolezza che gli oggetti hanno spesso un valore molto più alto di quanto indicato sul cartellino del prezzo.

Oltre alla frugalità , al minimalismo e alla consapevolezza entrano in gioco anche l'usato e il riciclo creativo .

Cos'è l'upcycling?

L'upcycling è una serie di tecniche che danno nuova vita a oggetti, indumenti e materiali usurati, usati o danneggiati, trasformandoli in un prodotto di qualità superiore.

In altre parole, crea qualcosa di nuovo, ma migliore, da qualcosa di vecchio. Da qui il significato letterale del termine upcycling: "riciclare verso l'alto".

La differenza tra upcycling e riciclaggio sta in questo: l'upcycling, a differenza del riciclaggio, è un processo di trasformazione esteticamente più gradevole che aggiunge valore al prodotto finale. Un prodotto riciclato richiede l'intervento di specialisti perché consuma energia ma non beneficia di una qualità superiore rispetto al prodotto originale.

E a volte l'upcycling fa molto di più che cambiare le cose: si reinventa..

Può trattarsi di una vera e propria rinascita del prodotto in un modo rivoluzionario di utilizzarlo, a volte molto lontano dal suo utilizzo originale.

Prendiamo come esempio lampante una bottiglia di vetro che è stata reinventata come un vaso originale; una tavola da surf che ora celebra la sua nuova esistenza come tavolino da caffè; vecchie scatole come scaffali o mobili; abiti colorati (spesso patchwork) realizzati con tessuti diversi (o ritagli di stoffa).

Questa è l'essenza del riciclo creativo! Fedele al motto del chimico e naturalista francese Antoine Laurent de Lavoisier :

Nulla si distrugge, nulla si crea, tutto si trasforma

In effetti, tutto può essere riciclato (o forse dovremmo dire "riciclato"). Un po' di ispirazione, creatività e immaginazione... e il gioco è fatto!

Chiunque può provare a riciclare.

Un fuoco di paglia passeggero o destinato a durare? Un breve sguardo al passato

Per capire meglio se l'upcycling è una moda passeggera o un cambiamento di mentalità sostenibile, torniamo indietro di quasi tre decenni, con l'aiuto di un articolo apparso su The Independent : "Upcycling: questa tendenza ecologica è destinata a durare?" , scritto interior design Emily Jenkinson.

Nel 1994, Reiner Pilz dell'azienda tecnologica tedesca Pilz GmbH rivelò la sua avversione per le pratiche di riciclaggio allora prevalenti in un'intervista con Thornton Kay di Salvo:

Io lo chiamo downcycling. Rompono pezzi, distruggono tutto. Quello di cui abbiamo bisogno è l'upcycling, dove ai vecchi prodotti viene dato più valore, non meno."

della moda fin dagli anni Novanta .

Secondo Angus Middleton, allora direttore della società di consulenza ambientale Renaissance Regeneration e fondatore di ecoboom.co.uk (non più attivo),

Tuttavia, spesso viene erroneamente usato come termine attraente per indicare il restauro di vecchi mobili, un po' come "usato" invece di "usato" o "moderno antico" invece di "roba da quattro soldi". Dovrebbe riferirsi al recupero di componenti superflui da un oggetto e alla creazione di un nuovo oggetto utile, riducendo al contempo l'uso di nuovi materiali

Oltre al solito clamore mediatico e al greenwashing aziendale di alcune aziende, si può notare retrospettivamente che sono sempre più numerosi i designer, i produttori e i creativi che praticano il vero upcycling.

L'upcycling significa che la sostenibilità è parte integrante dell'oggetto e dello stile di vita che rappresenta. Favorisce inoltre processi creativi, aiutandoci a vedere le cose di tutti i giorni in un modo completamente nuovo.

L'upcycling come parte di una tendenza sostenibile

Come accennato all'inizio, le questioni ambientali sono diventate una parte significativa della coscienza collettiva della società. Abitudini e pratiche stanno cambiando: evitiamo gli sprechi, separiamo e selezioniamo i rifiuti e cerchiamo di ridurre i nostri rifiuti.

L'upcycling arriva proprio al momento giusto. Utilizzando materiali vecchi, si evita in gran parte l'impiego di nuove materie prime e la produzione di rifiuti. Non si butta via nulla.

Questa tendenza si presenta come un'alternativa ecologica al consumo eccessivo . E creando prodotti nuovi, spesso unici, l'upcycling conferisce loro un carattere raro ed esclusivo, una qualità che molti marchi esportatori a livello globale hanno perso a causa della standardizzazione.

Marchi internazionali che capiscono l'upcycling

Sempre più persone sono tentate dai prodotti di seconda mano per cambiare le proprie abitudini di acquisto. L'era del fast fashion sta per finire?

È vero che negozi dell'usato, mercatini delle pulci e negozi vintage stanno vivendo da tempo un vero e proprio boom. Vinted , l'app per la compravendita di abiti e accessori usati, con i suoi 37 milioni di utenti in tutto il mondo all'inizio del 2021, ne è la prova.

Un mercato dal potenziale pressoché illimitato. Alcuni rappresentanti dei settori legati all'arredamento, al design e alla moda hanno colto i segni dei tempi e colto le opportunità a loro disposizione, incarnando perfettamente l'essenza del concetto di "creare qualcosa di nuovo da qualcosa di vecchio".

Anche abbracciando l'upcycling . Importanti case di moda come Coach , Hermès , Balenciaga e Miu Miu hanno lanciato capi eco-cycling e persino intere collezioni basate sul concetto di seconda mano.

Jules Lennon, a capo dell'iniziativa sulla moda presso la Ellen MacArthur Foundation , un'organizzazione dedicata all'eliminazione degli sprechi e dell'inquinamento attraverso il design, ha affermato in un articolo della CNN che questo tipo di riprogettazione potrebbe avere enormi benefici nel ridurre la quantità di rifiuti e risorse ambientali che confluiscono nei settori della vendita al dettaglio e della moda.

Esempi stimolanti di moda e accessori sostenibili:

Le ragazze dispiaciute

Kelsey MacDermaid e Becky Wright, conosciute online come The Sorry Girls , dimostrano attraverso i loro contenuti che è possibile essere eleganti pur essendo eco-sostenibili. MacDermaid ha immaginato il suo abito da sposa perfetto e poi lo ha trovato di seconda mano su Facebook Marketplace. Wright ha arredato il suo soggiorno in stile Mid-Century Modern, in perfetta sintonia con il resto della sua nuova casa, utilizzando solo pezzi di seconda mano.

Molti dei video delle Sorry Girls trattano il tema dell'upcycling: il processo di utilizzo di materiali di scarto o già esistenti per creare il prodotto che si sta cercando, anziché acquistarlo nuovo.

La vie est belt

La vie est belt è un marchio di accessori che ricicla vecchi pneumatici e camere d'aria di bicicletta trasformandoli in cinture ultra-fashion.

Francese amichevole

Friendly Frenchy produce occhiali da sole realizzati al 100% in modo responsabile, utilizzando conchiglie. Ostriche e capesante vengono raccolte dai ristoratori e poi trasformate in occhiali da sole chic ed eleganti.

Potete trovare questi occhiali da Seed, il primo ottico 100% etico e sostenibile in Belgio.

Atelier Extramuros

Atelier Extramuros è un marchio impegnato socialmente e ambientalmente, che progetta e produce mobili in legno da costruzione o legno proveniente da impianti di raccolta differenziata. I materiali riciclati vengono trasformati in pezzi unici e personalizzati per le aziende.

Madre Africa

Martina Zenker di Düsseldorf gestisce un progetto di commercio equo e solidale, MamaAfrika , che vende prodotti artigianali unici. Offre lavoro a donne in molti paesi africani e vende i prodotti finiti in Germania e altrove a prezzi equi.

Nell'Africa meridionale e orientale, centinaia di donne lavorano in oltre 40 laboratori per un salario equo, garantendo così il loro sostentamento e quello delle loro famiglie. Allo stesso tempo, le tecniche tradizionali africane vengono preservate e tramandate. E i risultati sono davvero impressionanti.

Tra gli esempi ci sono un facocero e molti altri animali africani, realizzati con lattine riciclate. Sono rimasto particolarmente colpito da una radio perfettamente funzionante e di grande impatto visivo, realizzata con lattine e filo riciclati.

Tra 2 Retros

Entre 2 Rétros è un marchio che produce borse, valigie e accessori ecosostenibili ed eleganti, realizzati con materiali di riciclo come pelle, tessuti per auto e cinture di sicurezza. Ogni collezione è un'opera d'arte unica, prodotta in edizioni limitate.

LorryBag® Eco di Halfar

L'esperto di borse Halfar dà una seconda possibilità ai teloni dei camion abbandonati, consentendo loro di rimanere "sulla strada" dopo la loro vita iniziale e regalando gioia all'orgoglioso proprietario di una Lorrybag Eco . Il materiale in PVC praticamente indistruttibile non è solo impermeabile, ma conferisce anche alla borsa un aspetto accattivante.

Possono essere stampati anche con numerosi motivi artistici e loghi, trasmettendo così in modo ideale l'immagine del rispettivo organizzatore dell'evento artistico.

Halfar è membro della rete ÖKOPROFIT® della Renania Settentrionale-Vestfalia. Questa iniziativa è dedicata al miglioramento dell'impatto ambientale e promuove la collaborazione creativa tra aziende, comuni ed esperti per sviluppare soluzioni innovative.

Maria Mayer

Un servizio del 2023 della Bayerischer Rundfunk, tratto dalla rivista televisiva "Zwischen Spessart und Karwendel", ha presentato una stilista tessile del lago Ammersee e la sua tecnica di tintura con piante locali. La stilista tessile Maria Mayer vive con la sua famiglia a Diessen am Ammersee e tinge i tessuti utilizzando piante locali, seguendo tradizioni secolari.

Tiene anche corsi molto speciali sul riciclo creativo di abiti usati, inclusa una sfilata di moda. Il marito cileno di Maria è un artista del metallo. Insieme alle loro figlie, hanno creato un luogo speciale vicino al lago degli artisti.

Qdebouteilles

Qdebouteilles reinventa le bottiglie di vino. Il marchio le trasforma in oggetti decorativi, portando un tocco di originalità nelle nostre case. Vasi, portauova, bicchieri e candele sono i suoi prodotti di punta.

Upcycling nell’arte: creativi da tutto il mondo abbracciano questo concetto sostenibile

Per citare il filosofo Odo Marquardt, non c'è mai stato un futuro per l'artista senza origini.

L'essenza dell'upcycling odierno si ritrova già nei readymade di Marcel Duchamp e dei dadaisti. La "Ruota di bicicletta" (1913) di Duchamp, una ruota anteriore con forcella fissata a un comune sgabello, o la sua "Fontana" (1917) (un comune orinatoio acquistato in un negozio di ferramenta) sono tra le icone di quest'arte.

Lo stesso vale per "Testa di toro" di Pablo Picasso , realizzata utilizzando un manubrio e una sella di bicicletta usati.

L'uso creativo e intelligente di materiali esistenti è chiaramente una tendenza in crescita nell'arte contemporanea. Rappresenta uno specchio della nostra società usa e getta e stimola la consapevolezza delle risorse di una giovane generazione, come scrive l'editore e pubblicista tedesca Christiane Goetz-Weimer nel suo articolo "No Future Without Origins – Upcycling Is a Future" .

Il primo premio dedicato all'arte del riciclo creativo , che include oltre 1000 candidature provenienti da molti paesi europei e presenta il meglio di Internet, offre una panoramica entusiasmante.

È incoraggiante che la stragrande maggioranza dei lavori presentati dimostri l'enorme potenziale insito nel materiale esistente. Ulteriori informazioni sui lavori presentati e sui vincitori (incluso il premio del pubblico) sono disponibili sul sito web Center for Circular Art di Lübz, zirkulaere-kunst.de .

Tra le candidate interessanti che meritano un esame più approfondito ci sono Ramona Seyfarth e Daniela Melzig . Seyfarth ha trasformato ritagli di vecchie brochure pubblicitarie in un tappeto, su cui gli ospiti camminano, modificandolo e sviluppandolo costantemente.

Melzig ha lavorato vecchie finestre, Eric Weiser (Lipsia) ha tagliato e riassemblato vecchi palloni da calcio provenienti da tutto il mondo, ha anche modellato i riflettori in installazioni e ha appiattito le macchinine Matchbox e le ha esposte come "insetti".

Altrettanto affascinanti erano le diverse macchine artistiche di Willi Reiche (Bonn) e un'immagine pixelata realizzata con plastica, Snickers e resti di Mövenpick di Gudrun Staiger e Rudi Beutinger (Stoccarda). L'immagine pixelata, intitolata "Etiopia", mette in netto contrasto la società opulenta con la fame.

Perché l'arte contro lo spreco? Questa domanda è stata posta anche dal monumentale #ZEROWASTEART con la sua mostra itinerante, iniziata nel 2019. L'esposizione intendeva fungere da catalizzatore per un approccio più sostenibile all'uso delle nostre risorse.

Ridurre costantemente gli sprechi, minimizzare i propri consumi e allo stesso tempo vivere questa "rinuncia" come un arricchimento: questa è la filosofia degli organizzatori del progetto della mostra d'arte interattiva Zero Waste.

Oltre a questo premio d'arte, ho incontrato anche altri straordinari individui creativi e i loro eco-progetti, alcuni dei quali vorrei menzionare separatamente qui:

L'impatto globale: "The Thinker's Burden" di Benjamin Von Wong (2025)

Benjamin Von Wong era un nome che non poteva essere ignorato nel 2025. "The Thinker's Burden , a Ginevra, giusto in tempo per i negoziati sull'accordo globale sulla plastica (INC-5.2).

• Il progetto : una scultura alta sei metri che fa riferimento al celebre "Il pensatore" di Rodin. Ma invece del bronzo, questa figura monumentale è costituita da un mix selvaggio, ma accuratamente selezionato, di rifiuti di plastica e rottami elettronici: i resti della nostra società consumistica.
• Il colpo di scena : nella versione di Von Wong, il pensatore tiene in braccio un bambino e siede su una "Madre Terra" che sta quasi soffocando sotto il peso della plastica monouso.
• Perché è così rilevante : dimostra che l'arte del riciclo creativo nel 2026 non deve più essere "su piccola scala". Von Wong usa l'estetica della spazzatura per creare un'urgenza visiva che diventa virale sui social media e viene allo stesso tempo presa sul serio dalle istituzioni di potere. Questo è "artivismo" al più alto livello di artigianato.

L'eroe locale di Berlino: La "Casa della materializzazione" e "Semi del cambiamento" (2024/2025)

Probabilmente proprio dietro l'angolo, in Alexanderplatz, ma con radici profonde nella scena creativa di Kreuzberg, la House of Materialization (HdM) nell'ambito del "Seeds of Change" .

• Il progetto: ConstructLab sono state create installazioni spaziali accessibili al pubblico , composte interamente da materiali di "urban mining".
• L'implementazione: invece di acquistare nuovi materiali al negozio di ferramenta, i componenti recuperati dai principali cantieri edili berlinesi (profili in alluminio, facciate in vetro, vecchi stand fieristici) sono stati trasformati in moduli espositivi esteticamente gradevoli, quasi futuristici. Il progetto è culminato in una mostra in cui le opere d'arte stesse sono diventate parte del ciclo dei materiali: nulla è stato buttato via dopo l'evento conclusivo.
• Perché è così rilevante: Questo progetto definisce lo "stile berlinese" dei prossimi anni. Riguarda la trasparenza radicale. Per una galleria di Kreuzberg, questo approccio è prezioso: mostra ai visitatori che le pareti che osservano e i piedistalli su cui poggiano le opere raccontano una storia. Rompe l'atmosfera sterile del "white cube" e la sostituisce con una trama narrativa e sostenibile.

Artur Bordalo, detto Bordalo II

Arte di riciclo creativo su larga scala: l'artista portoghese Artur Bordalo, noto come Bordalo II, dà voce ai perdenti della nostra società usa e getta. Crea animali giganteschi dai rifiuti. I suoi cosiddetti murales di rifiuti colpiscono per la loro autenticità e il potente messaggio contro i rifiuti di plastica.

Christopher Fennell

L'artista americano Christopher Fennell costruisce scheletri architettonici utilizzando oggetti di scarto. Ha trasformato vecchie assi di fienile in pigne giganti e mazze da baseball di scarto in un arco. Questo è visibile in un parco di Atlanta, in Georgia.

HA Schult

L'artista tedesco HA Schult ha creato un intero "popolo fatto di rottami" ("Trashpeople"). Ha stampato circa 1.000 figure a grandezza naturale da vecchie lattine e ha spedito le bizzarre sculture di rifiuti in un viaggio intorno al mondo: dal Cervino, passando per le piramidi del Cairo, Gorleben, Roma, Parigi, Mosca e Barcellona, ​​fino alla Grande Muraglia cinese nel 2002.

Biotecture della Earthship

Le "Earthship" sono case costruite con materiali riciclati. Le loro enormi pareti sono costituite da vecchi pneumatici d'auto riempiti di terra: in questo modo, gli architetti di Earthship Biotecture sfruttano il potenziale naturale della terra per immagazzinare calore.

La caratteristica principale: le “Earthship” sono indipendenti dai grandi fornitori di energia elettrica e quindi da risorse fossili e dannose per l’ambiente come petrolio o carbone, poiché sono ampiamente autosufficienti: ad esempio, l’acqua viene riscaldata utilizzando la luce solare.

“Carnaval de Basura” di Eduardo Abaroa & “Scultura sociale” di Gerhard Baer

Upcycling a Città del Messico: una megalopoli, una massa di rifiuti di plastica quasi senza precedenti, una cooperazione culturale tedesco-messicana, due artisti, due progetti artistici, tante idee di partecipazione.

“Inventive Art Participatio”, i due artisti coinvolgono bambini in età prescolare ed educatori nella raccolta e nella progettazione di materiali di scarto in plastica.

Nel 2010, nell'ambito della sua opera "Carneval de Basura", Eduardo Abaroa una componente partecipativa con bambini delle scuole superiori e della scuola materna. La sua idea di creare dinosauri con bottiglie in PET ha ispirato sia i bambini che gli educatori.

Gerhard Baer apre la sua pratica artistica ai profani e offre opportunità di costruzione di comunità. L'artista trasferisce il suo studio, i suoi metodi di lavoro e la sua macchina – che può riscaldare i rifiuti di polietilene trasformandoli in una materia prima malleabile – nella vita quotidiana dei partecipanti.

E un altro esempio luminoso dell'architettura: Markus Heinsdorff

Quando parliamo della punta di diamante dell'upcycling art, un nome è inevitabile: Markus Heinsdorff . Mentre molti artisti utilizzano i rifiuti come mero materiale per le sculture, Heinsdorff compie un passo radicale oltre. Abbandona lo spazio protetto della galleria e si avventura in un regno in cui il design determina vita e dignità.

Heinsdorff definisce il suo lavoro "architettura installativa" . Non cerca soluzioni decorative, ma risposte alle domande più urgenti del nostro tempo: come possiamo ospitare milioni di persone senza soffocare il pianeta?

La filosofia: da rifiuto a "proprietà"

Negli ultimi due anni (2024-2026), Heinsdorff ha portato avanti in modo significativo i suoi progetti nelle metropoli e nelle regioni rurali africane. Il suo approccio è tanto semplice quanto ingegnoso: utilizza ciò che la globalizzazione ha lasciato dietro di sé come scarto e lo trasforma in architettura locale.

• Ricerca di materiali: Heinsdorff non vede un problema in una pila di bottiglie in PET o pallet scartati, bensì in un "deposito di materie prime". Nei suoi progetti in paesi come il Sudafrica o il Ghana, utilizza rifiuti di plastica che spesso giacciono inutilizzati in grandi quantità sul posto.
• Bassa tecnologia, grande impatto: i suoi progetti architettonici si basano su semplici sistemi di inserimento e connessione. Sviluppa prototipi replicabili dalla popolazione locale senza costosi strumenti specializzati. Questa è empowerment .

Un esempio concreto: la “casa di plastica” del futuro

Uno dei suoi progetti più recenti e notevoli utilizza rifiuti di plastica pressata come isolanti e come elementi costruttivi .

1. La struttura: Progetta impalcature delicate (spesso realizzate in bambù o legno di scarto) estremamente stabili e al tempo stesso leggere.
2. L'involucro: le pareti sono realizzate con materiali riciclati, spesso una combinazione di rete metallica e bottiglie di plastica riempite o fogli di plastica pressata.
3. Il miracolo climatico: gli strati d'aria all'interno dei rifiuti di plastica creano un isolamento naturale. Nelle regioni torride dell'Africa subsahariana, questo si traduce in un clima interno che fa sembrare le tradizionali baracche di lamiera ondulata dei forni.

Upcycling: una tendenza duratura?

In una società in cui cresce la consapevolezza dell'impatto delle nostre azioni sull'ambiente nella vita quotidiana, il tema dell'upcycling continuerà ad acquisire importanza.

Si tratta di una pratica di consumo consapevole e rispettosa dell'ambiente che tutti possono facilmente adottare per sé e per le proprie abitudini di acquisto. Il concetto è molto popolare da molti anni e ha già convinto milioni di persone, trasformandole in sostenitori entusiasti.

Pertanto, i marchi lifestyle devono continuare a monitorare attentamente questa tendenza. Si tratta di una vera alternativa al consumo usa e getta e al fast fashion.

Per questi motivi sono convinto che l'upcycling continuerà a essere una parte essenziale delle nostre abitudini di consumo anche in futuro.

Tuttavia, vedo anche dei limiti a questa tendenza, in termini di ottenimento di un sostegno e di un'accettazione sufficienti da parte della popolazione generale. Non risolverà il problema delle nostre montagne di rifiuti. Piuttosto, c'è il rischio che l'eco-cycling rimanga in definitiva un fenomeno marginale o di nicchia.

Idealmente, un cambiamento radicale di mentalità sarebbe auspicabile sia per i consumatori che per i produttori. Tuttavia, questo è probabilmente – almeno per il momento – ancora un po' troppo idealistico e ambizioso.

Ma sicuramente è lecito sognare un po' di utopia 🙂