È opinione diffusa che l'arte abbia a che fare con l'abilità. Questo è vero anche perché chiunque non sappia distinguere la tela dal pennello incontrerà probabilmente difficoltà nella produzione di ciò che comunemente viene "arte" .
Sono richieste competenze tecniche, in quanto una formazione classica in teoria del colore , disegno, composizione e iconografia può essere utile. Ma l'arte ha molto più a che fare con la vista, perché in ultima analisi è il destinatario, lo spettatore, a decidere cos'è l'arte (e il mercato, che è tuttavia nelle mani dello spettatore).
Vedere significa percepire qualcosa con gli occhi. Questa percezione viene trasmessa al cervello attraverso le vie nervose sotto forma di segnali elettrici. Lì, i segnali vengono ritradotti in informazioni su luminosità, contrasto, colore e, in base alle loro proprietà, relazioni tra distanza e dimensioni.
Il risultato è l'“immagine” che vediamo e riconosciamo (grazie ad ulteriori percorsi neurali, a una grande quantità di informazioni immagazzinate nella memoria e a un processo cognitivo inconscio).
Proiezione di un'immagine anamorfica: 1) oggetto da registrare; 2) lente cilindrica negativa; 3) lente cilindrica positiva; 4) lente sferica; 5) pellicola di registrazione
Arte anamorfica – proiezione di un'immagine anamorfica ; di Werneuchen, tramite Wikimedia Commons
Ma cosa succede se le informazioni percepite dall'occhio non corrispondono ad alcuna percezione memorizzata, ovvero se "non vediamo nulla"?
Allora è probabile che si tratti di un'opera d'arte il cui creatore non solo possedeva abilità tecnica, ma sapeva anche creare illusioni. L'arte anamorfica essere vista in questo contesto.
Una lunga tradizione – Una revisione storica
L'anamorfosi non è un'invenzione del XX secolo, ma ha una lunga tradizione. Dal 1657, le immagini che possono essere viste solo da un punto di vista specifico, e che richiedono uno specchio, un prisma o un dispositivo di distorsione simile per la percezione, sono state chiamate anamorfosi . Naturalmente, l'arte anamorfica esisteva già prima di allora; semplicemente, non era dimostrabilmente definita tale.
Il termine deriva dal greco e significa " trasformazione" . Un'illusione anamorfica è un'immagine distorta a tal punto da risultare irriconoscibile a occhio nudo. Molte raffigurazioni presenti nelle chiese italiane del XVII secolo sono visibili solo da una specifica angolazione o con l'ausilio di uno specchio o di un prisma.
La tecnologia (ed è proprio questo il suo significato: abilità tecnica) veniva utilizzata per rappresentare oggetti proibiti. Scene erotiche , messaggi nascosti e allusioni potevano così essere incorporati senza timore di ritorsioni. Durante il Rinascimento, le illusioni anamorfiche venivano utilizzate nei dipinti sui soffitti per compensare le irregolarità della superficie sottostante, in modo che l'osservatore percepisse un'immagine liscia e uniforme.
Sfide dal punto di vista tecnico
La creazione di immagini anamorfiche richiede una profonda conoscenza della prospettiva e della geometria, poiché le opere d'arte possono essere percepite correttamente solo da un punto di vista specifico. Gli artisti devono eseguire calcoli precisi per creare proporzioni e distorsioni accurate.
Oggigiorno, molte menti creative utilizzano strumenti digitali come i software 3D per pianificare in anticipo progetti complessi. Inoltre, la scelta della superficie gioca un ruolo cruciale: gli effetti anamorfici sono particolarmente efficaci su superfici piane o leggermente curve.
Nella street art, muri o pavimenti vengono spesso utilizzati come tele per coinvolgere attivamente il pubblico nell'illusione. Le dimensioni e la forma della superficie influenzano significativamente la percezione dell'opera d'arte.
Le illusioni ottiche giocano un ruolo fondamentale nella scena dei graffitiLo street artistSergio Odeith(@Odeithodeith) inganna magistralmente i sensi. I suoi graffiti sembrano fluttuare a mezz'aria.
Vecchio cappello?
No, davvero! Le illusioni anamorfiche vengono implementate nell'arte contemporanea in modi davvero sorprendenti. Oltre a immagini anamorfiche più o meno semplici, disegnate (a volte con l'ausilio di strumenti tecnici), alcuni artisti lavorano con installazioni spaziali piuttosto sorprendenti. Singole parti dell'installazione sono collocate da qualche parte nella stanza e lo spettatore non vede alcuna connessione tra le parti.
Disegno anamorfico 2D o installazione 3D nello spazio: un giudizio univoco è spesso difficile con l'arte anamorfica . Immagine a scopo illustrativo, creata con l'immagine AI ImageFlash.
La scena che si dipana ricorda un puzzle con i suoi pezzi sparsi ovunque. Tuttavia, quando ci si posiziona nel punto giusto della stanza, i singoli pezzi si uniscono per formare un'immagine riconoscibile, un messaggio testuale o una scultura .
Le illusioni anamorfiche diventano davvero interessanti solo quando gli artisti lavorano su più livelli: quando i messaggi testuali contengono allusioni che lo spettatore deve decifrare, quando le installazioni distorte o le opere d'arte stesse consistono in un'illusione o in un altro enigma.
Opere impressionanti di artisti contemporanei
Nei seguenti video potrete assaporare alcune delle sorprendenti illusioni create attraverso l'arte anamorfica:
Veramente Progettato
La Medusa anamorfica di Truly Design è davvero impressionante . Questo gigantesco ritratto della mitologia greca, dipinto nello spazio, può essere percepito solo da una prospettiva.
Giuseppe Egan
Lo stesso vale per la tipografia di Joseph Egan .
Ciò che a prima vista sembra un insieme di dipinti caotici e distorti sulle pareti e sul soffitto, si rivela solo da una prospettiva unica come una perfetta costruzione tipografica.
Il graphic designer londinese Joseph Egan, insieme ai suoi compagni di corso del Chelsea College of Art & Design, ha creato questa impressionante installazione tipografica anamorfica come parte del suo progetto finale per il corso di laurea triennale. Inizialmente, pensavo si trattasse di una specie di parete di vetro con un adesivo con un testo.
d'strict
A Seul, il più grande schermo pubblicitario della Corea del Sud è stato utilizzato per una straordinaria installazione artistica: un'enorme onda oceanica in movimento appare sullo schermo, dando l'impressione di trovarsi di fronte a un'onda possente. Questa impressionante illusione, creata da d'strict nell'ambito della "Public Media Series ", utilizza animazioni 3D ed effetti di luce all'avanguardia per trasportare gli spettatori in un altro mondo.
La tecnologia alla base di questa illusione ottica dimostra una creatività innovativa nella combinazione di arte e tecnologia. Sono già in lavorazione altre illusioni spettacolari. Chi fosse interessato a saperne di più può trovare un'intervista con gli esperti di animazione su Bored Panda.
Panya Clark Espinal
Degna di nota è anche la street art anamorfica dell'artista canadese Panya Clark Espinal , che ha realizzato illusioni ottiche per le strade di Toronto. Le foto di queste straordinarie opere sono disponibili su Urban Comfort .
Jonty Hurwitz
Infine, c'è Jonty Hurwitz, noto anche come "Archetipo dell'Artista Scienziato ", come ama definirsi. Con questo artista, le opere d'arte si rivelano solo nel riflesso dei cilindri. In diverse opere, varia il principio delle sue sculture anamorfiche , esponendole singolarmente o come parte di opere più grandi in ambienti diversi.
Tra le sue opere attuali c'è "Yogi Blanker", che, tradotto da fotografie in stampe, è disponibile Saatchi GalleryArt School Vets .
Tommaso Medicus
gli imponenti, enormi cubi di vetro dell'artista austriaco Thomas Medicus affascinano gli spettatori con la loro estetica insolita e la tecnica innovativa. Ogni cubo è un capolavoro a sé stante, che rivela una prospettiva nuova e unica a ogni rotazione. Come per magia, un'immagine precedentemente armoniosa si dissolve e si trasforma in un motivo completamente diverso.
“ Emergence Lab” è una scultura anamorfica dipinta a mano dall’artista:
Questa relazione reciproca tra l'oggetto e l'osservatore crea un'esperienza unica.Thomas Medicus gioca magistralmente con la luce e la trasparenza. Le diverse immagini che emergono cambiando l'angolazione della visione riflettono non solo le superfici del vetro, ma anche la percezione dell'osservatore stesso.
I cubi di vetro diventano così un simbolo della complessità della realtà e della diversità dell'esperienza umana.Questa interattività trasforma l'opera d'arte in un'esperienza che ispira meraviglia e riflessione.
Disegno anamorfico con Yadegar Asisi
Per creare un'immagine anamorfica è necessaria una solida base di disegno prospettico. Per una mostra, l'artista Yadegar Asisi si è dedicato a questo compito:
Cosa ci riserva il futuro?
Il potenziale creativo dell'anamorfosi non è ancora stato esaurito dai progressi tecnologici. La Realtà Aumentata (RA) e la Realtà Virtuale (VR) aprono nuove possibilità in cui le rappresentazioni anamorfiche possono essere sperimentate non solo su superfici fisiche, ma anche in spazi virtuali.
Queste tecnologie consentono ad artisti e designer di creare esperienze immersive, sempre più utilizzate soprattutto nei settori del gaming e del cinema. Creano spazi illusori che alterano dinamicamente la percezione del pubblico e generano intensità emotiva.
L'anamorfosi potrebbe quindi svolgere un ruolo significativo nella vita di tutti i giorni, sia nelle esperienze interattive che come elemento creativo nei media digitali.
Crea le tue illusioni artistiche
Se hai davvero sviluppato una certa passione per l'arte e hai un certo talento artistico, allora potresti provare a creare tu stesso un'illusione anamorfica. Questi tutorial video ti saranno sicuramente d'aiuto:
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
Come ogni complesso tematico, anche l'arte offre una ricchezza di terminologie, espressioni, abbreviazioni e parole straniere specifiche del settore.
In questa sezione vorremmo presentarvi di tanto in tanto alcuni dei termini più importanti e comuni.
Qui potrete conoscere e approfondire una serie di informazioni, definizioni, termini liturgici, indicazioni, espressioni tecniche comuni e le loro abbreviazioni, nonché concetti di teoria dell'arte, storia dell'arte e filosofia dell'arte.
Lo stile artistico, o anche la direzione stilistica nelle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di una corrente artistica o di una scuola d'arte.
È uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Descrive ciò che è simile ma diverso dagli altri.
Il termine è tematicamente affine all'epoca artistica, ma non va visto solo in un quadro temporale e quindi è molto più ampio.
In questa sezione vorremmo aiutarvi a comprendere meglio le tendenze e i movimenti artistici.
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