Crossover nella musica: l'elettronica incontra la musica acustica e classica

È tempo di dedicare un altro articolo alla musica. Le nostre pubblicazioni recenti si sono concentrate principalmente sulle arti visive e performative. Questa volta, torniamo al mondo del suono .

Crossover: una definizione del termine

Il termine crossover deriva dall'inglese e si traduce approssimativamente come "sovrapposizione", "incrocio" o "incrocio". In genere, si riferisce alla fusione di due o più stili e generi musicali precedentemente separati, creando così una nuova composizione sonora .

Origine e sviluppo

1940–1979

In senso stretto, il termine originariamente si riferiva alla collocazione simultanea di un brano musicale appartenente a un genere specifico in almeno due classifiche separate. Il termine ha avuto origine negli anni '40, quando la separazione degli stili musicali nelle classifiche era la norma.

La storia del crossover inizia con la netta separazione degli stili musicali negli Stati Uniti. In particolare, l'introduzione della rivista Billboard nel 1942 portò alla frammentazione di quello che inizialmente era un sistema di classifiche unificato in classifiche separate per il rhythm and blues nero, il country bianco e il pop. Inizialmente, i rispettivi generi rimasero all'interno delle proprie classifiche.

Negli anni e nei decenni successivi, questa divisione fu progressivamente superata. Tra i primi artisti crossover ci furono i Mills Brothers, gli Ink Spots e Louis Jordan .

Questa tendenza prese piede principalmente grazie a Pat Boone e altri, che riproposero le versioni originali di "Black", rendendole accessibili alle classifiche pop. Nell'agosto del 1956, Elvis Presley con "Hound Dog ", vendendo oltre 3 milioni di dischi.

1980–2000

In seguito, con di fusioni tra rock e altri generi e la conseguente indeterminatezza della classificazione dei brani, il termine assunse un significato leggermente alterato. Col tempo, ciò portò alla creazione di un numero sempre maggiore di generi e sottogeneri.

Gli anni '80 si distinguono in questo sviluppo, con un'ulteriore tendenza alla fusione di generi diversi. Nella scena hardcore punk nordamericana si cercavano nuove forme di espressione e, grazie alla stretta relazione tra i due, elementi metal venivano frequentemente incorporati.

Tuttavia, l'obiettivo prevalente era quello di aprire la limitata cornice del punk a quasi tutti gli ambiti della musica popolare, e per lungo tempo questo è stato sinonimo di libertà artistica. Le band venivano etichettate con termini come post-punk o new wave .

Pur mantenendo l'energia fondamentale del punk degli anni '70, il movimento sperimentò sempre più stili come country, jazz e funk , precedentemente considerati inadatti. Ciò diede origine a un ampio movimento di musica rock , che si evolse gradualmente allontanandosi dal sound punk originale.

Questa nuova consapevolezza emergente trovò finalmente un pubblico ancora più vasto all'inizio degli anni '90. Insieme al cosiddetto movimento grunge , emerse una nuova scena che si distaccò dal punk.

Oggi

Oggi, tuttavia, solo poche band sono esplicitamente classificate come crossover. Questo è in parte dovuto al fatto che il termine crossover non si riferisce mai specificamente ed esplicitamente a uno stile particolare, ma piuttosto alla fusione di diversi stili musicali ed elementi stilistici.

D'altro canto, ormai è quasi scontato che le band traggano ispirazione da diverse influenze musicali. Solo in alcuni generi musicali si rifiuta l'adozione di elementi "diluiti" provenienti da altri stili.

L'elettronica incontra l'acustica e la musica classica

Mentre nel XX secolo la musica rock e punk in particolare era caratterizzata da contaminazioni, oggigiorno si stanno formando numerose mescolanze stilistiche nel campo della musica elettronica da un lato e della musica classica dall'altro.

Dalle cover moderne con strumenti insoliti alle reinterpretazioni sperimentali, fino ai grandi e diversificati ensemble, la scena musicale è diventata estremamente variopinta e sfaccettata sotto questo aspetto. Anche il DJ, in quanto artista musicale, viene spesso coinvolto in questi brani e interpretazioni musicali "ibridi".

Due moderni artisti crossover uniscono mondi sonori diversi

Adolescenti urlanti, affascinati dalla viola e dal violino: un fenomeno raro nei concerti di musica classica. Wil Baptiste e Kev Marcus, alias "Black Violin", ci sono riusciti.

Dietro il nome della band ci sono due artisti hip-hop americani originari della Florida, entrambi formatisi e formati musica classica

"Stereotypes" è il titolo dell'ultimo album del duo crossover. Fondendo musica classica e hip hop, concentrandosi su emozioni forti, "Black Violin" abbatte le barriere e ispira soprattutto i giovani a fare la propria parte ed esplorare nuovi percorsi.

Di recente sono stati in tournée in Europa.

Henrik Schwarz è entrato a far parte dei DJ più famosi del nostro tempo. Il suo strumento è il laptop. Una collaborazione con la Stuttgart Chamber Orchestra al "Jazz Open Stuttgart" ha ispirato il produttore e compositore per il suo attuale progetto "Instruments" .

Invece di sovrapporre semplicemente musica classica e beat, come avevano fatto altri artisti prima di lui, ha rinunciato completamente a beat ed effetti generati sinteticamente. Il suono minimalista è stato prodotto dalla Tokyo Secret Orchestra utilizzando solo strumenti convenzionali. Questa collaborazione con musicisti classici è stata una novità per il DJ. Qui, due culture si sono scontrate.

Gli impressionanti risultati ottenuti grazie a questa fusione appaiono quindi ancora più sorprendenti.

DJ + Sassofono + Cantante + Percussioni

Attualmente a Norimberga si sta svolgendo un progetto estremamente interessante, interamente dedicato alla fusione di diversi tipi e stili di musica elettronica e acustica.

DJ & Friends, il gruppo di Norimberga responsabile dell'evento, presenta un'impressionante combinazione di DJ e musicisti dal vivo . DJ a Norimberga più cantante, sassofono e percussioni : questo è il motto dell'evento. Il concetto modulare unisce i vantaggi di un DJ al carisma unico di cantanti, sassofonisti e altri musicisti dal vivo .

I ritmi dei giradischi forniscono la base musicale e dettano il ritmo. Cantanti, sassofonisti e percussionisti si sviluppano poi su questa base, aggiungendo accenti virtuosistici e momenti salienti in diversi segmenti dello spettacolo. Le diverse sonorità si combinano poi per creare un'esibizione accattivante e di altissimo livello.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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