Promuovere la propria arte: come i nuovi arrivati ​​attirano l'attenzione sul proprio lavoro

Molte persone appassionate d'arte e che amano praticarla conoscono il problema: la concorrenza è spietata.

Di conseguenza, può essere difficile distinguersi dalla massa dei concorrenti e attirare l'attenzione. Tuttavia, chiunque si prenda un po' di tempo per approfondire questo argomento si renderà presto conto che spesso è più facile di quanto pensi.

Può sicuramente valere la pena ispirarsi ad aziende più grandi e pensare fuori dagli schemi. In ogni caso, è fondamentale raggiungere il proprio target di riferimento nel modo più efficace possibile per ridurre al minimo gli sprechi pubblicitari.

Le sezioni seguenti mostrano quanto può essere divertente promuovere se stessi e la propria arte.

Suggerimento n. 1: Progetta e ordina la merce

Il merchandising è un ottimo modo per attirare l'attenzione su di sé e sul proprio marchio. Chi desidera puntare sui classici in questo ambito può, ad esempio, far stampare adesivi, creare spille o optare per penne personalizzate.

Non ci sono praticamente limiti alla fantasia. Naturalmente, è importante che chi guarda riconosca immediatamente chi e quale prodotto viene pubblicizzato sull'adesivo .

In questo contesto, gli artisti beneficiano del vantaggio di essere generalmente abbastanza creativi da potersi esprimere attraverso un merchandising adeguato. In alternativa, è ovviamente possibile anche semplicemente esporre il proprio logo e le informazioni di contatto per dare alle persone interessate, ad esempio in occasione di una fiera d'arte o di una mostra, l'opportunità di mettersi in contatto con loro se necessario.

Suggerimento n. 2: Crea eventi speciali

Eventi speciali e promozioni sono un ottimo modo per attirare l'attenzione del maggior numero possibile di persone. Ad esempio, che ne dite di una mostra che offra anche a chi non conosce ancora l'artista l'opportunità di curiosare?

Naturalmente, anche in questi eventi è importante garantire che tutti si sentano a proprio agio. Un piccolo servizio di catering può essere utile tanto quanto ingaggiare una band dal vivo. Le opzioni specifiche scelte dagli artisti espositori dipenderanno naturalmente dal budget a loro disposizione.

Se valga la pena risparmiare un po' di più per concentrarsi su un unico grande evento o se sia meglio pianificare diversi eventi più piccoli, è ovviamente una decisione che ogni artista deve prendere autonomamente.

Suggerimento n. 3: fare networking e conoscere altri artisti

Sebbene molti artisti amino stare da soli per elaborare artisticamente le impressioni che raccolgono nella vita di tutti i giorni, il networking è particolarmente importante per un marketing efficace.

In questo modo è spesso possibile:

• per scambiare idee ancora meglio tra di noi
• per stabilire nuovi contatti (anche con potenziali clienti)
• Per acquisire conoscenze sulle ultime tendenze e tecniche
• per avviare collaborazioni.

Questa attività di networking può spesso essere promossa con particolare efficacia nel contesto degli eventi sopra menzionati. Molti artisti, in particolare, apprezzano la possibilità di organizzare mostre collettive o progetti simili insieme ad altri.

Il vantaggio: in questo modo è spesso possibile ampliare il proprio pubblico di riferimento e, ad esempio, condividere i costi di affitto di uno studio prenotato appositamente per la mostra in questione.

Suggerimento n. 4: pianificare campagne online

Chiunque voglia attirare l'attenzione al giorno d'oggi non dovrebbe assolutamente sottovalutare le opportunità offerte dal marketing online moderno . Tuttavia, è fondamentale sfruttare al meglio le opportunità che Facebook, Instagram e piattaforme simili mettono a disposizione.

La funzione campagne sui social network si è ampliata notevolmente nel tempo, offrendo un potenziale interessante. Ma come sfruttare al meglio questo potenziale per i propri scopi?

Due classici assoluti che chiunque voglia attirare l'attenzione su Internet dovrebbe conoscere sono:

• Campagne pubblicitarie per post selezionati, che in questo modo diventano ancora più visibili e possono attrarre anche persone che non seguono (ancora?) il brand in questione
• Eventi che possono essere promossi tramite notifiche. Le funzioni corrispondenti consentono anche di invitare persone a mostre e altri eventi, incoraggiarle a condividere informazioni e così via.

Un altro dettaglio importante da non trascurare nel marketing online per il settore artistico è il follow-up. Un'analisi approfondita rivela rapidamente se la campagna è stata impostata correttamente e se è riuscita a massimizzare le risorse disponibili.

Quanto meglio vengono identificati il ​​gruppo target, gli interessi e altri dettagli, tanto minore è la probabilità che il denaro sia stato speso inutilmente.

O, per dirla in un altro modo: chiunque voglia garantire che gli "sprechi" siano ridotti al minimo dovrebbe prendersi del tempo, al termine di una campagna, per rispondere a domande come "Cosa è andato particolarmente bene?" e "Cosa si potrebbe migliorare?" .

I risultati corrispondenti possono poi essere utilizzati per rendere le campagne successive ancora più efficaci.

Un consiglio aggiuntivo: è una buona idea condividere informazioni su eventi e simili non solo sulle proprie pagine social, ma anche nei gruppi di settore. Molti amanti dell'arte apprezzano essere informati in questo modo di eventi speciali.

Suggerimento n. 5: Organizzare delle competizioni

I concorsi sono generalmente ben accolti nel mondo dell'arte, soprattutto quando si tratta di restituire qualcosa a fan o clienti. Naturalmente, le preferenze personali e il budget a disposizione determinano in ultima analisi quali premi possono essere assegnati.

Chiunque intenda promuovere i propri concorsi sui social media dovrebbe assolutamente familiarizzare in anticipo con le linee guida pertinenti. Facebook, Instagram e altri hanno regole chiare a riguardo. Il mancato rispetto di queste regole comporta la sospensione dell'account per i rispettivi proprietari dei canali.

Conclusione

Anche se l'arte può essere autonoma fino a un certo punto, è certamente consigliabile attirare maggiore attenzione su di essa attraverso un marketing efficace. Naturalmente, il modo in cui l'artista promuove specificamente il proprio lavoro è una scelta che spetta esclusivamente a lui.

molti optano per un mix di strategie online e offline , riuscendo spesso a raggiungere il proprio pubblico di riferimento in modo ancora più efficace.

Oltre alle attività pubblicitarie, è quasi sempre utile chiedere ai clienti di lasciare una breve recensione sulle piattaforme più popolari. Per molte persone, questo rappresenta un punto di partenza importante per farsi una prima impressione di un artista.

"Tra l'altro , questo tipo di pubblicità è praticamente gratuita e particolarmente autentica.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

www.kunstplaza.de/

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